Citas 30/10/2010

La música sería el lenguaje de la filosofía si pudiera pensar con sonidos en vez de pensar con palabras.

Hegel

Curso de musicología para la protección y difusión del patrimonio artístico iberoamericano.

 

Cantorales

Estimados amigos, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (http://rabasf.insde.es/), Fundación Carolina, en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, han organizado un ma-ra-vi-llo-so curso de musicología para la protección y difusión del patrimonio artístico iberoamericano, a celebrar el Madrid del 14 de enero al 4 de mayo de 2011.

El curso tiene por objeto perfeccionar la formación de titulados Iberoamericanos y Peninsulares en música y musicología, así como en archivística y biblioteconomía con conocimientos musicales, que deseen trabajar en la conservación de manuscritos, partituras y objetos musicales y en la edición y presentación de partituras para uso de los intérpretes en el mundo entero. El curso

… es consecuencia de la disposición del Ministro de Educación y Cultura del 18 de Junio de 1999 por la que se acepta la donación del legado del Profesor Robert Stevenson al Estado Español y por la que se asume la voluntad del donante de ayudar a los estudiantes y estudiosos españoles e iberoamericanos de la música en la forma que estime más conveniente.

La programación del curso se divide en lecciones y seminarios teórico-prácticos y prácticas personalizadas:

• Lecciones y seminarios teórico-prácticos:
  • El Patrimonio Musical Iberoamericano. Naturaleza y particularidades.
  • La música y su marco institucional en Iberoamérica y en la Península.
  • Documentación Musical. Archivística y Biblioteconomía aplicadas a la música.
  • Paleografía Musical. Transcripción y edición gráfica de la música.
  • Conservación y preservación del Patrimonio musical documental.
  • El órgano histórico peninsular e iberoamericano y su repertorio.
  • La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización

• Prácticas personalizadas.
  • Ejercicios de transcripción y preparación de materiales para editar partituras y libros de música.
  • Ejercicios de catalogación de documentos musicales:
    • Manuscritos: papeles sueltos, códices.
    • Materiales impresos.
  • Lecciones prácticas de restauración de documentos y objetos musicales
  • Prácticas con órganos antiguos.
  • Ejercicios en estudio de grabación.

El profesorado que impartirá las clases será:

• Ismael Fernández de la Cuesta. Catedrático de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
• José Carlos Gosálvez. Director de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del Legado Robert Stevenson.
• Arsenio José Sánchez Hernampérez, Profesor del Serviciode Restauración de la Biblioteca Nacional de Madrid.
• José Sierra Pérez, Catedrático de Rítmica y Paleografía Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
• Miguel Bernal. Catedrático de Órgano del ConservatorioSuperior de Cáceres.
• Raúl Ros. Director del Estudio Sonido Digital.

La preinscripción del curso está teniendo lugar del Del 1 de octubre al 15 de noviembre de 2009. Su precio es de 1500 euros, aunque, de las 10 plazas, se concederán  dos becas para titulados españoles y 6 becas de la Fundación Carolina para titulados portugueses e iberoamericanos, excepto España.

Esto no es UN curso. Es EL curso.

Información completísima en la web de la Fundación Carolina y en la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

¿Paleografía Musical? ¿Eso qué es?

“La paleografía musical suele concebirse como la ciencia que estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominio visual. En un sentido amplio su objeto es lograr la lectura de los antiguos textos musicales y permitirnos su comprensión y restitución sonora. En un sentido más preciso, la paleografía musical se limita hoy solamente al estudio de las grafías y sus formas, su historia y su distribución geográfica.”(1)

La disciplina de la Paleografía Musical se refiere con la expresión “escrituras musicales antiguas” aquellas anteriores a 1600-1650, momento en el que encontramos prácticamente la escritura musical como estamos acostumbrados a verla hoy por hoy.
Cuando en vez de hablar de paleografía se utilizan otras denominaciones como “notación musical” el concepto se amplía y se estudian las escrituras musicales a lo largo de toda la historia, desde la Antigüedad hasta nuestros días, incluyendo las grafías contemporáneas y las formas de escribir la música que han surgido a partir del siglo XX.
Está relacionada estrechamente con la Musicología histórica, ya que es una disciplina auxiliar que a esta que se ocupa de transcribir el canto gregoriano, la polifonía, las piezas instrumentales escritas en tablaturas, los manuscritos de compositores barrocos, clásicos o románticos… Todos los musicólogos se apoyan más o menos en estudios y transcripciones paleográficas anteriores. La paleografía musical aporta la posibilidad de reescribir la música del pasado en un sistema que sí es universal y que resulta, en general, más fácil de leer.
El principal problema de los paleógrafos musicales en la actualidad consiste en la traducción a grafía moderna de los diversos signos que en otras épocas y en otras culturas se han utilizado como representación musical, ya que esas grafías son actualmente ilegibles e incomprensibles para muchos, siendo un proceso mucho más complejo que la transcripción textual, ya que en música, además de signos gráficos, entran en juego conceptos mucho más complejos relacionados con la teoría musical (armonía, afinación, modos, ritmos, usos, formas…)

(1)Reflexiones sobre la posibilidad de una notación musical en el Antiguo Egipto. Agustín Barahona Juan. http://www.egiptologia.net/isis/b7-bara1.html#1

27 de octubre: Día Mundial del Patrimonio Audiovisual

 

Imagen tomada de http://himajina.blogspot.com/

Hoy se celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. la UNESCO declaró este día durante la 33ª reunión de la Conferencia General celebrada en París en el 2005, con la intención de proteger el patrimonio cultural de todo el mundo, del cual los audiovisuales son una parte importante hoy en día.

A continuación, transcribo el mensaje que el Sr. Koichiro Matsuura, Director General de la UNESCO, ofreció con motivo del segundo Día Mundial del Patrimonio Audiovisual el 28 de octubre de 2008:

Hoy se conmemora el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, una jornada para meditar acerca de la capacidad que tienen las películas, la radio y la televisión de transmitir ideas e información y, al hacerlo, fomentar el diálogo en el interior de las comunidades y entre éstas, en el mundo entero.
Si el patrimonio nos permite comprender el pasado, también refleja la diversidad y las identidades culturales de las comunidades actuales. El patrimonio audiovisual, en particular, constituye uno de los principales recursos de que disponen las sociedades contemporáneas para mostrar cuáles son sus valores y manifestar su creatividad. La radio y la televisión son, a decir verdad, los medios de comunicación que más se usan en el mundo para transmitir productos culturales. Al tiempo que son fuentes importantes de información, la inmediatez de las grabaciones sonoras y las imágenes en movimiento, con su capacidad de salvar las barreras lingüísticas, culturales y de otro tipo, les permite a personas de diversas capas sociales comprenderse e intercambiar experiencias de manera directa.
El hecho de que la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamara al 2008 Año Internacional de los Idiomas -cuyas tareas la UNESCO tiene el privilegio de coordinar- revistió un significado muy especial para el patrimonio audiovisual, ya que las imágenes y los sonidos brindan la posibilidad de promover la diversidad lingüística y fomentar la comprensión mutua. La creación de contenidos locales para radio y televisión, así como la capacidad de acceder a culturas y perspectivas diferentes por conducto de los canales nacionales e internacionales, son de especial importancia a este respecto, ya que enriquecen aún más la diversidad mundial y abren senderos al diálogo. Pero aunque no puede negarse que los registros audiovisuales contribuyen a reducir las brechas que separan a los pueblos, su formato es intrínsecamente frágil y su desaparición representaría la pérdida de una fracción considerable de nuestro patrimonio mundial, junto con la memoria y la identidad del pueblo al que describiera. En parte, fue esta fragilidad la que indujo a la 33ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO a instaurar un Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.
La memoria colectiva de los diversos pueblos del mundo constituye la base del desarrollo sostenible, la defensa de los derechos fundamentales y la comprensión del pasado. Pero esa memoria debe permanecer accesible. Por desgracia, buena parte de ella se encuentra ahora en peligro a causa de la obsolescencia, el descuido, la destrucción deliberada o la simple ignorancia de la función que desempeña la memoria en la revitalización de toda cultura. A veces son sus propios custodios los que impiden el acceso a este patrimonio, lo que causa no sólo la quiebra del vínculo entre el pasado, el presente y el futuro, sino además una pérdida de diversidad.
La preservación del patrimonio entraña esfuerzos considerables en lo tocante a los documentos escritos e impresos, pero las grabaciones audiovisuales corren un peligro mucho mayor -y de más amplia escala- que los soportes tradicionales.
Su conservación se ve amenazada por factores tan diversos como la combustión espontánea de las películas de nitrato o el síndrome del vinagre que afecta a los filmes de acetato, las infecciones por hongos o bacterias, la decoloración o el deterioro del sonido, el síndrome de la película pegajosa o la desmagnetización y la obsolescencia técnica, así como la falta de legislación y de planes de formación para el personal técnico o profesional.
Por consiguiente, hay una necesidad urgente no sólo de sensibilizar más acerca de estos asuntos, sino también de asignar mayores recursos humanos y financieros a la conservación, de modo que las generaciones venideras puedan beneficiarse del legado de las precedentes. En ausencia de una acción conjunta, este patrimonio está condenado y, con él, la existencia de algunas comunidades indígenas cuyas voces sólo perduran ahora en las grabaciones audiovisuales realizadas antes de que su mundo desapareciera.

En este segundo Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, exhorto a los asociados y amigos de la UNESCO -los gobiernos, las organizaciones internacionales, la sociedad civil y el sector privado- a colaborar con nosotros para velar por que el patrimonio audiovisual reciba el reconocimiento que merece, en tanto que testigo de la identidad cultural y custodio de la diversidad cultural y lingüística del mundo.
Koichiro Matsuura

Fuente: http://unesdoc.unesco.org/images/0016/001632/163207s.pdf

La Universitat de València, la Sociedad Coral el Micalet y el Ayuntamiento de Valencia presentan un CD con las obras recuperadas de Salvador Giner

Con motivo de la preparación previa para el centenario de la muerte de Salvador Giner Vidal, que tendrá lugar el próximo año, la Sociedad Coral El Micalet firmó en el 2003 un convenio de colaboración con el Patronato de Actividades Musicales de la Fundació General de la Universitat de València para recuperar y difundir el patrimonio musical del relevante músico valenciano que se conserva en su archivo.

Carátula de Giner Infreqüent.

Para dar cobertura a este proyecto, en el 2004 la Fundación General de la Universitat de València firmó con el Ayuntamiento de Valencia un convenio paralelo que la dotaba económicamente para realizarlo, que desde sus inicios ha estado dirigido por el musicólogo Vicente Galbis, profesor de la Universitat de València.

Este trabajo ha permitido recuperar el legado de las partituras y otros tipos de documentación que el mismo compositor legó al Micalet, institución de la que fue protector, y que la Sociedad Coral ha conservado durante décadas. La recuperación de este importante legado se ha efectuado mediante diversas fases entre les que destacan la ordenación física de los materiales, la creación de una completa base de datos y la inclusión de piezas procedentes de otros archivos.

Las obras ilustran parcelas poco conocidas de su producción musical, de ahí el nombre del CD, Giner Infreqüent, que contiene cuatro de las obras de Salvador Giner que se han recuperado en el marco de este proyecto: Te Deum, Salve Regina,  Anacaona (Balada indiana) y El adiós de Boabdil. Las dos primeras obras son para solistas, coro y orquesta, y las dos últimas son sinfónicas. Todas son fruto del proyecto de recuperación y, por tanto, se pueden clasificar como estrenos contemporáneos, ya que ninguna de las obras se había interpretado desde la época del autor.

Hoy mismo se ha presentado a los medios este CD, en una rueda de prensa celebrada en el Centre Cultural La Nau, y en la que han participado el vicerrector de Artes, Cultura y Patrimonio de la Universitat de València, Josep Lluís Sirera; el concejal de Fiestas y Cultura Popular del Ayuntamiento de València, Félix Crespo; Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral El Micalet; el director del proyecto, el músicólogo Vicente Galbis, el productor ejecutivo de Tabalet, Paco Bodí y el director de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, Cristóbal Soler.

Según el responsable del proyecto, Vicente Galbis, la intención de presentar obras prácticamente inéditas aparece “casi como una obligación puesto que Giner no sólo fue uno de los compositores valencianos más conocidos de su época sino que ha quedado como referente en la música española de las últimas décadas del siglo XIX y primeros años del XX”. En realidad, tras su muerte, matiza “se ha interpretado un número muy reducido de obras de las más de cuatrocientas que integran su corpus creativo”. Algo que aunque “no es algo nuevo entre los compositores españoles de la segunda mitad del siglo XIX, en el caso de Giner resulta especialmente lamentable: es difícil encontrar un músico valenciano que haya tenido un mayor impacto en la vida musical, y por extensión, en la cultural de su época”.

Fuente: Universitat de València

Congreso Internacional “Imprenta y Edición Musical en España (s. XVIII-XX)”

Piedra litográfica del siglo XIX. “Haus der Stadtgeschichte” de Offenbach. Colección de editor musical Johann Anton Andre

Como ya adelanté hace unos meses, dentro de 10 días dará comienzo el Congreso Internacional sobre Imprenta y Edición Musical en España (s. XVIII-XX), que tendrá lugar en el Salón de actos de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid.

De nuevo se nombra a Jose Carlos Gosalvez, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España porque, junto a Begoña Lolo, Catedrática de Historia de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid, es el director y miembro del comité científico de este Congreso.

Se desarrollará de los días 3 al 5 de noviembre, y a él acudirán alrededor de 50 expertos entre profesionales de fondos musicales, musicólogos, profesores e investigadores. Como muestra, los temas  principales que tratarán los ponentes serán:

• Miércoles 3 de Noviembre.
  • Ponencia inaugural: “Otras maneras de componer: la música y la imprenta en el siglo XVIII”. Mª Luisa López- Vidriero (Biblioteca de Palacio Real)
  • 1ª Sesión: IMPRENTA Y EDICIÓN MUSICAL EN EL SIGLO XVIII. Begoña Lolo (Universidad Autónoma de Madrid) y Gerhard Doderer (Universidade Nova de Lisboa)
  • 2ª Sesión A: HACIA OTRAS FORMAS DE IMPRESIÓN Y DIFUSIÓN. Antonio Gallego (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y Rudolf Rasch (Universidad de Utrecht)
• Jueves 4 de Noviembre
  • 3ª Sesión: LA EDICIÓN MUSICAL EN EL MADRID DEL SIGLO XIX. José Carlos Gosálvez (Biblioteca Nacional)
  • 4ª Sesión 4º A: OTRAS TRADICIONES EDITORIALES EN ESPAÑA. Jon Bagües y  Pello Leiñena (Archivo ERESBIL, País Vasco)
• Viernes 5 de Noviembre
  • 5ª Sesión: IMPRESIÓN MUSICAL EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX: PERVIVENCIA DE UNA TRADICIÓN. Francisco J. Giménez Rodríguez (Universidad de Granada), Antonio Álvarez Cañibano (Centro de Documentación de Música y Danza. INAEM-Ministerio de Cultura) y Jorge García (Presidente de la Asociación Española de Documentación Musical – Instituto Valenciano de la Música)

Dentro de cada sesión, se ofrecerá una serie de comunicaciones libres. Además, habrá un homenaje a Prudencio Ibáñez y la editorial Alpuerto en la edición musical española y una mesa redonda sobre el presente y futuro de la edición musical en España. Todo ello es consultable en el programa del Congreso

Asimismo, están programadas dos actividades: una visita a la exposición Imprenta y Edición en España: materiales, técnicas, documentos, en la Sala de Exposiciones de la UAM, y una visita guiada a la Calcografía de Serapio de Santamaría.

Para saber más, la web del congreso es http://web.uam.es/otros/invmus/cultura/congreso/index.htm

Actualización:

Puedes consultar las crónicas de los congresos en las siguentes entradas:

• Congreso sobre imprenta musical: Crónica (I)
• Congreso sobre Imprenta Musical: Crónica (II)
• Congreso sobre Imprenta Musical: Crónica (y III)

Curso de Documentación Audiovisual del COBDCV, 2ª edición.

Imagen tomada de http://www.rtvv.es/rtvv/visita/docuv.asp

Estimados amigos.

el Colegio Oficial de Bibliotecarios y Documentalistas de la Comunidad Valenciana (COBDCV), en colaboración con Radiotelevisió Valenciana, ha organizado la segunda edición del Curso de Documentación Audiovisual, el cual tendrá lugar los próximos sábados 6 y 13 de noviembre.

 

El profesorado, y los temas que abordarán, serán:

• Loles Llopis (documentalista y gestora de contenidos): El Centro de Documentación audiovisual. Presentación del archivo digital de RTVV.
• Soledad Domenech (documentalista): El lenguaje audiovisual. el equipo: realización, redacción, producción y documentación. Nuevos conceptos, misma esencia.
• Juan José Juan (técnico de mantenimiento de documentación): Tecnología televisiva aplicada a la documentación. Robótica. Transferencia y red.
• Mª Carmen López Martínez (documentalista): Proceso documental: registro, selección y análisis. Descripción de imágenes.
• Silvia Ripoll (documentalista): Documentación de programas: entretenimiento y divulgación. Perfil y entorno laboral. Tendencias.
• Isabel Edo (documentalista): Explotación de las imágenes. Reemisión de programas. Préstamo en soporte cinta y/o fichero. Autoservicio
• Alicia Chover (documentalista): Del gol en cinta al gol en fichero. Documentación de deportes.
• Carmen Darós (documentalista y gestora de contenidos: La redacción digital. Programas informativos no diarios.

Entre otras cosas, se nos hablará de planos, movimientos de cámara, producción y realización audiovisual, concepto, objetivos y funcionamiento del archivo digital, proceso documental de imágenes y sus derechos de autor, géneros periodísiticos, formación y funciones del documentalista en un medio de información, difusión y préstamo de la documentación audiovisual….

El COBDCV realiza una importante labor para implulsar y promover el reconocimiento social y profesional de bibliotecarios y documentalistas, llevabdo también a cabo actividades de formación de asociados y no asociados, como es el caso de este curso de Documentación Audiovisual, tema del cual, en mi opinión, se organizan demasiado pocos.

Más información del curso, aquí

La soprano Angela Brown dona sus documentos personales a los Archivos de Música y cultura Afro-americana de la Universidad de Indiana.

Angela Brown. Foto de Roni Ely

La Universidad de Indiana (Bloomington, EEUU) anunció la semana pasada que la cantante de ópera Angela Brown, la cual perfeccionó su carrera  en la Jacobs School of Music, (facultad de estudios musicales de dicha Universidad),  ha elegido a los  Archivos de Música y Cultura Afro-americana (Archives of African American Music and Culture)  como el lugar donde depositar sus documentos y una gran variedad de artículos recogidos durante su carrera.

“Siendo de Indiana y graduada por la IU, Angela es bien conocida, venerada y tiene un legado en este estado”, dijo la profesora de Folklore y Etnomusicología de la Universidad de indiana Portia Maultsby, directora de este archivo.

“La ubicación del archivo en la Universidad de Indiana  y nuestra colección y programa enfocado hacia la música y músicos afro-americanos, nos convierte en un lugar lógico y apropiado para esta increíble colección. La colección de Angela Brown ofrecerá un recurso inestimable para la investigación académica y el desarrollo de la carrera de los cantantes de ópera afroamericanos, así como cuestiones más amplias sobre la música y cultura afro-americanas. “

La Colección Angela Brown

La colección de  Angela Brown incluirá grabaciones en cassette, video y DVD, fotografías, documentos personales como certificados y premios, carteles, programas, folletos,  artículos de revistas y periódicos sobre la cantante, quien hizo su debut en el Metropolitan Opera como Aida en 2004.

“Estoy muy emocionada porque el sueño de tener una Colección Angela Brown se está haciendo realidad a través de los Archivos  de la Música y Cultura Afro-americanas de IU “, dijo Brown. “Es asombroso pensar que los jóvenes puedan aprender del trabajo de mi vida, ya que se muestra desarrollado. Esperemos que se inspiren en mis “aciertos” y que aprendan de mis “errores” “.  Un enorme agradecimiento a los Archivos  de la Música y Cultura Afro-americanas  por considerarme digna de formar parte de una prestigiosa colección. Estoy agradecida y honrada porque esto suceda en Indiana, mi estado natal. “

Maultsby se complace en comenzar a archivar la colección mientras que Brown todavía está en los 40. Cuando un artista crece, dijo Maultsby, los aspectos iniciales de su carrera pueden palidecer en importancia en la mente del artista, haciendo que algunos de los más interesantes aspectos de su formación pasen a ser olvidados o dejados de lado.

“La colección de Ángela es un valioso recurso porque nos permite hacer la crónica del completo desarrollo de la carrera de una cantante de ópera afroamericana – particularmente una que ha mantenido su participación y lealtad a la tradición musical afroamericana”, dijo Maultsby. “Esta colección puede inspirar a otros que pueden haberseles dado a elegir entre el mundo de la música clásica y el de las tradiciones afro-americanas en lengua vernácula. Angela, a través de su continuo éxito, nos muestra que la tradición musical  no tiene que ser sacrificada por otras. De hecho, puede existir una Angela Brown,  cantante de gospel, una Angela Brown, cantante de R & B o de música popular, y una Angela Brown  cantante de ópera. “

La directora artística de Brown, Janet Jarriel de JEJ Artistas, dijo que el proyecto de archivo traerá la cohesión y la cronología de la dispar colección de temas relacionados con la carrera de la cantante. “También hará la colección accesible a otros cantantes jóvenes que pueden ver la trayectoria de Angela”, dijo Jarriel. “Ella no tomó un camino recto, y  no empezó queriendo ser una cantante de ópera. Es interesante ver cómo muchas experiencias diferentes en sus primeros años influyeron en su carrera.”

[…]

Hasta ahora, las seis cajas de materiales enviados a los archivos arrojan descubrimientos tales comom imágenes de Brown como Ariadne en una producción del Teatro de la Ópera de la UI,  correspondencia de los niños que enviaron cartas después de ver a Brown actuar, una cinta de cassette de 2 de marzo de 1997, Metropolitan Opera Consejo Nacional Los ganadores de conciertos, en la que cantó “O patria mia” de Aida (que ganó), los programas de actuaciones en el Carnegie Hall y Broadway, y su Indiana Governor’s Arts Award.

En los Archivos de  Música y Cultura Afro-americana en el Centro de Investigación Smith, estudiantes han pasado el último par de semanas haciendo una clasificación inicial de los materiales de Angela Brown, bajo la tutela de Brenda Nelson-Strauss, jefa de las colecciones.

Langston Wilkins y Raynetta Wiggins ordenan por fechas los programas de los conciertos de Angela Brown.

Comenzar el archivo actual es una ventaja desde la perspectiva de un archivero, debido a la oportunidad de evaluar y preservar material inicialmente y luego anualmente, con los nuevos materiales que se crean, dijo Nelson-Strauss. “Espero que una vez al año, todo lo que ha documentado su carrera se transmita a nosotros para mantenerlos a salvo”, dijo Nelson-Strauss. “Creo que las cosas son menos propensos a caer a través de las grietas, si tenemos un papel más activo en documentar de su carrera.”

También está siendo creado un instrumento de descripción digital para ayudar a localizar los distintos aspectos de la colección una vez esté archivado, algo que Nelson-Strauss dijo que también ayudará a iluminar las lagunas en la documentación. “Por ejemplo, tenemos muy poco para documentar su carrera antes de 1990 , “dijo Nelson-Strauss. “Sabemos que comenzó a actuar en los años 80 en algunos musicales en Indianápolis, pero no tenemos los materiales de esa época. Vamos a trabajar con Angela para ver qué otros documentos pudieran existir.”

[…] “Cuando fui por los archivos de Angela,  fue muy conmovedor. Descubrí cosas que no había pensado o recordado durante años; encontré el primer envío que hicimos, por su primer disco cuando todavía era un estudiante de la carrera en la Universidad de Indiana. Es muy bueno tener todos estos materiales en un solo lugar y saber que alguien cuida de ellos y que otros tienen acceso. No hay mejor lugar para esta colección que la Universidad de Indiana”.

Fuente: IU News room

Re-edición del curso de conservación de registros sonoros.

AEDOM, en colaboración con la Asociación Vasca de Profesionales de Archivos, Bibliotecas y Centros de Documentación (ALDEE) (http://www.aldee.org/), repite el curso de conservación de registros sonoros que realizó en mayo y que se impartió en la bilbioteca de la Fundación Juan March de Madrid. En esta ocasión, el aula estará en Eresbil (http://www.eresbil.com/), el Archivo Vasco de la Música, en el municipio de Errentería (Guipúzcoa).

En su web podemos encontrar el programa del curso, que repite profesorado y contenidos los días 18 y 19 de Noviembre de 2010. El motivo de esta re-edición, que ya se anunció el primer día del curso, es que hubo una gran respuesta y las plazas se agotaron rápidamente, además que el hecho de realizarlo en Errentería da la posibilidad a que los interesados de el norte del estado puedan asistir con mayor facilidad.

Este es e programa del contenido de las clases de Margarida Ullate (Fonoteca de la Biblioteca de Catalunya) y Enric Giné (Universidad Pompeu Fabra):

1. Margarida Ullate
• Filosofía y principios éticos en los archivos sonoros. Antecedentes y situación actual.
• La gestión en la conservación
• Marco legal administrativo
• Funciones y herramientas
• Recursos relacionados con la preservación de los documentos sonoros. Formación profesional.
• Bibliografía y webgrafía.
2. Enric Giné
• Tecnología y técnica de la conservación de archivos sonoros.
• Presentación y contexto. Tecnologías para la preservación del continente y el contenido sonoro.
• Evolución histórica de artefactos y medios para la grabación y reproducción del sonido.
• Conversión y procesado digital: tecnología, aplicaciones y formatos.
• Sistemas de almacenamiento digital (DSS): identificadores, metadatos y bases de datos.
• Procedimientos y técnicas de transcripción de fuentes sonoras.
• Errores y riesgos en medios y formatos digitales.
• Estética y ética de la post-producción del sonido.

Si quereis más información, podeis visitar las páginas de AEDOM, o ALDEE

Novedades 17-Oct-2010 20:00:41

1 OP: 1839

Ruido en los formatos: cuestiones en la descripción de grabaciones sonoras

http://eprints.rclis.org/19133/1/ponencia_giordanino_spina.pdf

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