El nuevo catálogo de cantorales de la BNE, presentado en sociedad

En ocasiones, pareciera que el trabajo en torno al patrimonio musical que atesora la Península Ibérica está dormido, y que las loables iniciativas que se llevan a cabo, en algunos casos, pasan desapercibidas para la mayoría de mortales. Por eso, la Jornada de catalogación de libros corales hispánicos (s. XV-XIX) celebrada ayer en la Biblioteca Nacional de España ha dejado -considero- un buen sabor de boca a los que asistimos, porque vimos que se pueden hacer cosas, y que se pueden hacer bien.

La BNE es cabeza del sistema bibliotecario español, y eso se nota. Se nota en que dispone de medios para llevar a cabo importantes tareas que benefician a la cultura de nuestro país, con repercusión en la de países vecinos o en aquellos alejados pero con los que históricamente han tenido relaciones culturales, políticas y económicas. Y se nota también en que ha de dar ejemplo, y en este caso lo ha hecho llevando a buen término un proyecto de gran envergadura como es la descripción, digitalización y puesta a disposición del público de su importante colección de cantorales.

Tras la presentación de la Jornada de la directora de la BNE, Ana Santos Aramburo, y de los dos impulsores del proyecto: D. Ismael Fernández de la Cuesta, Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y José Carlos Gosálvez Lara, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, la sesión de la mañana se centró en los libros de coro de la BNE. De entre las comunicaciones conocimos la planificación del proyecto por parte de su coordinadora Teresa Delgado. De la procedencia y tipología de los cantorales, así como del desarrollo del proyecto en sí, todavía no cerrado pero muy avanzado, nos dieron cuenta Ana Gallego Carbajo, Raúl Luís García y Jesús Rubio García-Noblejas (los musicólogos que se han encargado de la descripción de los cantorales y la transcripción de incipits textual y musical). Un proyecto tan avanzado, que en la misma comunicación nos dieron la noticia de que se ha creado un catálogo de cantorales exclusivamente para estos documentos, y que está disponible desde ayer mismo desde la web de la BNE (Página de nicio>catálogos>otros>cantorales).

Catálogo de cantorales de la BNE

Aunque las imágenes digitales ya estaban accesibles en la Biblioteca Digital Hispánica (BDH) desde hace un tiempo, ahora se ha implementado un módulo especial para este tipo de documentos, que permite búsquedas en base a diversos parámetros y sobre tablas de terminología controlada: modos gregorianos, incipit textual, fiesta litúrgica (a un santo concreto, a la Virgen María, días de Adviento…), tipo de pieza (introito, ofertorio, Kyrie, salmo, responsorio…), e íncipit musical de cada pieza. En cuanto a este último, como muestra del tratamiento especial que necesitan estos materiales, la BNE tuvo que crear una aplicación ad-hoc para que estos cantorales tuvieran un catálogo en línea, ya que Unicorn no soportaba la información generada con la codificación de los íncipit en el sistema Plaine & Easie Code.

La búsqueda de cantorales es muy completa, y en el caso del íncipit musical puede escribirse las notas directamente en un pentagrama. Los resultados obtenidos pueden refinarse, y cada uno ellos enlaza a la descripción completa del cantoral al que pertenece, con la información bibliográfica y enlace a la digitalización,  el contenido de cada uno de sus folios, y todos los incipits musicales, como por ejemplo los 349 del cantoral MPCANT/2.

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Particularmente, disfruté de la jornada casi como si tuviera algo que ver en el proyecto, ya que aunque se habló de diversos aspectos musicológicos del canto litúrgico (sobre todo en la sesión de tarde, con concierto incluído), las comunicaciones se centraron en el aspecto más puro del trabajo bibliotecario, conociendo cómo los diferentes departamentos (Música, Restauración, Informática y Digitalización) han trabajado en coordinación para conseguir ofrecer a todos un recurso de calidad. En la Jornada se habló de la posibilidad de compartir la aplicación con otros centros con códices e impresos litúrgico-musicales, numerosos en España. Esperemos que cunda el ejemplo y que se unan a este bonito proyecto de conservación, difusión y acceso al Patrimonio Musical español.

Conferencia Internacional “The Production and Reading of Music Sources”, en Londres.

La mise en page de las fuentes musicales de la Edad Media y Moderna se han convertido, cada vez más, en un foco de atención en la investigación de los últimos años. Su combinación de texto, notación musical, imágenes y otros elementos gráficos hacen de estos libros los más complejos de su tiempo, y la relación entre su aspecto visual, su función y su uso sigue siendo insuficientemente entendida.

Este es el leitmotiv del proyecto The Production and Reading of Music Sources (PROMS), del Arts and Humanities Research Council, que reúne a musicólogos, historiadores del arte y codicólogos que examinan la compaginación y elaboración de fuentes de música polifónica de 1480 a 1530. En este proyecto, una amplia selección de investigadores analiza la distribución de manuscritos y libros impresos, y bajo una perspectiva interdisciplinar, estudian cuestiones relevantes para las fuentes musicales en su sentido más amplio, desde simples colecciones a elaborados códices, de pintura a libros de coro y tratados musicales impresos.

Por debatir con otros investigadores en torno a estos temas, PROM organiza la Conferencia Internacional The Production and Reading of Music Sources los días 6 a 8 de junio, que se celebrará en  Warburg Institute (Universidad de Londres) y en la British Library. En su programación se tratarán temas como la notación polifónica, la decoración, el layout de los motetes, la impresión xilográfica,  o casos concretos como los manuscritos Alamire. Un congreso muy interesante del que, al menos desde que existe Papeles de Música, no se conoce ninguno de estas características.

Jornada: ‘Las obras musicales inéditas: difusión y explotación’, en el ICAB

La Sección de Propiedad Intelectual y de Derechos de Imagen del Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona ha organizado, para mañana día 17 de abril, una jornada con el tema ‘Las obras musicales inéditas: difusión y explotación’, en donde profesores de derecho, abogados, editores, profesionales de la documentación, musicos y musicólogos debatirán acerca de la Ley de Propiedad Intelectual, derechos relacionados y acceso a la cultura de las obras musicales no editadas pero que se difunden en forma de conciertos y grabaciones.

Programa

• 16:00 – 16:15 Introducción a la Jornada: motivo para debate – ¿verdaderamente Johann Sebastian Bach?. Por Manuel Martínez Ribas – abogado y vicepresidente de la Sección de Propiedad Intelectual y de Derechos de Imagen del “Il•lustre Col•legi d’Avocats de Barcelona” (ICAB).
• 16:15 – 16:45 Un breve apunte sobre la regulación de las obras musicales inéditas: antecedentes legislativos y legislación actual. Por Ramón Casas Vallès – profesor titular de Derecho Civil de la Facultad de Derecho de la “Universitat de Barcelona” (UB). Director del Curso de Derecho Civil Catalán para Jueces y Magistrados de la “Universitat Oberta de Catalunya” (UOC).
• 16:45 – 17:00 Un breve apunte sobre la directiva de las obras huérfanas: ¿una ocasión perdida en relación con las obras musicales inéditas? Por Raquel Xalabarder Plantada – directora adjunta de estudios de derecho y vicerectora de ordenación académica y profesorado de la “Universitat Oberta de Catalunya” (UOC).
• 17:00 – 17:45 Mesa redonda: El interés al acceso a la cultura: la promoción y ejecución de las obras musicales inéditas. Participantes
  • Daniel Blanch – pianista i investigador.
  • Lluís Nacenta – musicólogo y profesor del Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona (UB) y de “EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona”, adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).
  • Carles Feliu – abogado y secretario de la Asociación del compositor catalán Joan Manén.
  • Moderador: Enric Enrich – abogado y expresidente de la Sección de Propiedad Intelectual y de Derechos de Imagen del “Il•lustre Col•legi d’Avocats de Barcelona” (ICAB).

17:45 – 18:00 Pausa – café.

• 18:00 – 19:00 Mesa redonda: El soporte a la creación: protección a la explotación de las obras musicales inéditas, sus partituras y arreglos musicales.
  • Melani Mestre – compositor y director de orquestra.
  • Yolanda Guasch Boileau – directora de la Editorial de Música Boileau.
  • Daniel Fernández Gutiérrez – presidente del Grupo EDHASA (Editora y Distribuidora Hispano Americana), vicepresidente primero del “Gremi d’Editors de Catalunya” (GEC), miembro de la junta directiva de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y miembro del Comité Ejecutivo de la Unión Internacional de Editores (UIE).
  • Joaquím Badia – abogado del “Gran Teatre del Liceu”.
  • Moderador: Manuel Martínez Ribas – abogado y vicepresidente de la Sección de Propiedad Intelectual y de Derechos de Imagen del “Il•lustre Col•legi d’Avocats de Barcelona” (ICAB).

19:00 – 19:15 Pausa – café

• 19:15 – 20:15 Mesa redonda: La conservación, difusión, el registro y la gestión colectiva de las obras musicales inéditas.
  • Núria Altarriba Vigatà – directora del Servició de Acceso y obtención de Documentos de la “Biblioteca Nacional de Catalunya” (BC) y miembro de la Federación Española de Sociedades de Archivística, Biblioteconomía, Documentación y Museística (FESABID).
  • Santiago Orós Murazábal – registrador del Registro de la Propiedad Intelectual de Cataluña.
  • Mercè Vallverdú – directora de Servicios Jurídicos de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Cataluña.
  • Patricia Riera Barsallo – jefa de la Delegación de Cataluña del Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO).
  • Moderador: Jordi Bacaria Martús – abogado y presidente de la Sección de Propiedad Intelectual y de Derechos de Imagen del “Il•lustre Col•legi d’Avocats de Barcelona” (ICAB).
• 20:15 – 20:30 Conclusión de la Jornada. Raquel Xalabarder Plantada – directora adjunta de estudios de derecho y vicerectora de ordenación académica y profesorado de la “Universitat Oberta de Catalunya” (UOC).

Coloquio “Catalogació de llibres de polifonia hispana”

Los próximos 1 y 2 de marzo se celebrará el Coloquio Internacional de Musicologia Catalogació de llibres de polifonia hispana (1450-1800). Metodologies i propostes de futur (Catalogación de libros de polifonía hispana (1450-1800). Metodologías y propuestas de futuro), que organiza la Societat Catalana de Musicologia (IEC) dentro del Proyecto de Investigación I+D “Libros de polifonía hispana (1450-1650): catálogo sistemático y contexto histórico-cultural“, adscrito a la Institución Milà i Fontanals (CSIC-IMF). Colabora la Biblioteca de Catalunya.

Según sus organizadores (traducido del catalán a partir del programa del coloquio)

El robo y posterior restitución a la Catedral de Santiago de Compostela del Codex Calixtinus, el manuscrito más antiguo (s. XII) que se conserva en la Península Ibérica con obras polifónicas, ha tenido una gran repercusión mediática. En cambio, a pesar de los numerosos catálogos de música de los archivos de catedrales españolas no es noticia, por ejemplo, que no sea posible dar una cifra exacta del número total de manuscritos de polifonía en la Península Ibérica y de polifonía hispana en Europa y América. La cifra, alrededor de unos 300 libros, es suficientemente importante como para llamar la atención, no solo de los especialistas sino también de todos aquellos interesados por la cultura musical entre los siglos XV y XVIII.

En el coloquio intervendrán Emili Ros-Fàbregas (Institució Milà i Fontanals, CSIC), Tess Knighton (ICREA, Institució Milà i Fontanals, CSIC), Kenneth Kreitner (Universitat de Kansas), Javier Marín López (Universitat de Jaén) y Michael Noone (Boston College, EUA). Los participantes aportarán información sobre los problemas relacionados con la catalogación de libros de polifonía, la diversidad de modelos existentes, la elaboración de catálogos y la visión personal del investigador como usuario de catálogos de música.

El debate posterior a las intervenciones de los participantes tendrá como principal objetivo comentar diferentes aspectos del proceso de catalogación, evaluar diversos modelos y proponer sugerencias para la elaboración del catálogo/base de datos de libros de polifonía hispana adaptado a un entorno on-line.

Lugar: Sala Pi i Sunyer del Institut d’Estudis Catalans, c/ Carme 47, Barcelona

Hora: 16.30 hores

Crónica de la asamblea AEDOM 2013

Como cada año, la Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM) ha celebrado su asamblea. Este año la cita ha sido en el Centro de Documentación Musical de Andalucía, en Granada, que se encuentra a los pies de la Alhambra en un emblemático edificio datado entre los siglos XVI y XVII, a la orilla del Darro y por tanto muy próxima al Albayzín.

En este mismo lugar se celebró la tarde anterior una mesa redonda con el tema “Patrimonio y documentación musical” y en la que participaron -de izquierda a derecha, en la imagen- José Carlos Gosálvez (Biblioteca Nacional de España), Jorge García García (Institut Valencià de la Música y presidente de AEDOM), Antonio Martín Moreno (Universidad de Granada) y Reynaldo Fernández Manzano (Centro de Documentación Musical de Andalucía). Tanto los expertos como el público que acudió hablaron, entre otras cosas, de la importancia de que existan contenidos en torno al Patrimonio Musical en los estudios de música de Universidades y Conservatorios, explicando el propio Antonio Martín sus experiencias y preocupaciones como Coordinador del Grado en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, cuyos alumnos realizan prácticas y colaboraciones en diferentes fondos musicales.

A la asamblea acudieron tanto representantes de los socios institucionales (Biblioteca de Catalunya, ERESBIL,  Arquivo Sonoro de Galicia, Centro de Documentación de la SGAE, Archivo Manuel de Falla, Biblioteca Nacional de Portugal, Centro de Documentación de Música y Danza, orquestas de Granada, Asturias, Venezuela, País Vasco, y un largo etcétera) como socios individuales. Tras los habituales informes de presidencia, secretaría y tesorería, los representantes de los diferentes grupos de trabajo ofrecieron al resto el informe con las actividades y avances en los temas en los que se encuentran trabajando. Estos grupos de trabajo son:

• Gardano, dedicado a la preparación de un listado de encabezamientos de materia para música que pronto verá la luz en una publicación.
• Iconografía musical, dedicada a la preparación de una base de datos sobre este tema. A este grupo de trabajo forma parte la Dra. Cristina Bordas (UCM), que acudió en representación del mismo y que informó de los avances. Esta base de datos estará accesible desde la web de AEDOM.
• Access to Music Archive (AMA), que está elaborando una ficha y una base de datos para el control de colecciones públicas de documentación musical, tanto en papel como de tipo audiovisual. En colaboración con Eresbil, AMA consiste en  un proyecto internacional nacido en Asociación Internacional de Bibliotecas Musicales (IAML), y su finalidad es facilitar y relacionar información sobre las fuentes primarias para la música (archivos y colecciones generadas por compositores, intérpretes, instituciones musicales, editoriales musicales, etc.). Uno de los objetivos es crear un portal que permita acceder a la información de las colecciones archivísticas musicales independientemente de su localización geográfica.
• ATRIL, grupo vinculado a la comisión de archivos de orquesta y dedicado a la preparación de una base de datos sobre música sinfónica española, de la que hay acceso a una versión reducida con la información imprescindible de cada obra desde la página de AEDOM (es necesario ser socio para acceder a las fichas completas).

En un ambiente muy profesional pero distendido al mismo tiempo, todos tuvimos voz y pudimos aportar nuestros puntos de vista, ideas y sugerencias para colaborar en el cumplimiento de la misión de esta asociación: la promoción, desarrollo, organización y gestión de los documentos musicales y sonoros, concienciar acerca de la importancia cultural de este tipo de fondos y colecciones, y la revalorización de los profesionales de la información musical. Al celebrarse un sábado, también hubo tiempo para admirar la historia de Granada, perderse entre sus calles y disfrutar de la ciudad, cómo no, asumiendo el papel de -excelente- cicerone el propio director del CDMA, Reynaldo Fernández.

Aunque soy socia de AEDOM desde hace un tiempo, esta ha sido la primera asamblea a la que he asistido. Todos los socios estamos permanentemente informados de las actividades, pero al acudir a esta convocatoria he podido comprobar personalmente que sus miembros tienen verdadero interés y vocación profesional, con ganas de colaborar entre ellos y con otras instituciones y de llevar a cabo interesantes proyectos -recalcando que lo hacen desinteresadamente- que benefician tanto a los profesionales de bibliotecas, archivos y centros de documentación musicales como a los investigadores e intérpretes musicales y a los aficionados a la música en general.

Próximas conferencias sobre la recepción de Wagner y Gerhard

La Universidad de Alcalá organiza los primeros días de junio dos conferencias internacionales, la primera de ellas titulada  “La recepción de Wagner en la cultura occidental”, dentro del X Congreso Internacional de la Sociedad Goethe en España (días 3 y 4)  y la segunda “Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard” (días 6 y 7) en colaboración con la Universidad de Huddersfield, en donde se está realizando la catalogación y digitalización del archivo sonoro del compositor catalán.

Ambas conferencias se centran en la influencia de estos dos compositores,  Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 – Venecia, 13 de febrero de 1883) y Roberto Gerhard  (Valls, Tarragona, 25 de septiembre de 1896 – Cambridge, 5 de enero de 1970) en cuanto a cómo se recibieron sus obras y su estética no solo en la música sino también en otras disciplinas como la novela, poesía, el teatro, la pintura… cuáles fueron sus obras más influyentes, cómo sus músicas fueron acogidas por la crítica del momento, por el público, por otros compositores…

Coordinación:

• “La recepción de Wagner en la cultura occidental”: Paloma Ortiz-de-Urbina (UAH), comité organizador: Lorena Silos (UAH); Montse Bascoy (UAH); Anne Grytz (HU). Comité científico: Arno Gimber (UCM); Berta Raposo (UV); Miguel Salmerón (UAM). Pdf con información sobre la conferencia y envío de comunicaciones.
• “Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard”: Dra. Paloma Ortiz-de-Urbina (Coordinación); Dr. Michael Russ; Dr. Monty Adkins y  Dr. Carlos Duque; Mr. Trevor Walshaw. Pdf con información sobre la conferencia y envío de comunicaciones. Más información en www.robertogerhard.com

Agenda de congresos para 2013 (II)

Completando a la Agenda de Congresos para 2013 publicada hace unas semanas, aquí tenéis una segunda parte con nuevas citas de seminarios, congresos, asambleas… relacionadas con la Información y la Documentación Musical el diversas partes del mundo.

• AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) celebra, como todos los años, su Asamblea General. En esta ocasión tendrá lugar en Granada, el 23 de febrero, aprovechando su vigésimo aniversario, en el Centro de Documentación Musical de Andalucía. El día 22 se celebrará una mesa redonda titulada “Patrimonio y documentación musical” en la que participarán Reynaldo Fernández Manzano (Centro de Documentación Musical de Andalucía), Antonio Martín Moreno (Universidad de Granada), José Carlos Gosálvez (Biblioteca Nacional de España) y Jorge García García (Institut Valencià de la Música). Puedes visitar la página web de AEDOM para más información sobre la asociación. (Actualización: crónica de la asamblea  de AEDOM 2013)
• ECLAP 2013. 2nd International Conference on Information Technologies for Performing Arts, Media Access and Entertainment, a celebrar los días 8 al 10 de abril en Porto (Portugal). Co-financiado por la Comisión Europea (ICT-PSP), ECLAP es una Red de Buenas Prácticas que tiene como objetivo crear una red de expertos y un servicio de acceso a la información para las instituciones relacionadas con el arte en Europa,así como una biblioteca electrónica para las artes escénicas . ECLAP 2013 está abierto a investigadores, profesionales, industria, instituciones, técnicos y profesionales en el área de las artes escénicas y de las tecnologías de la información, los medios de comunicación, aprendizaje, sistemas acústicos, el patrimonio cultural, los open data, gestión de contenidos, modelos semánticos, estándares de metadatos, y otros…
• la 39ª Conferencia Anual de la Society for American Music será los días 6 a 10 de marzo de 2013. Esta asociación tiene como objetivo promover la apreciación, interpretación, creación y estudio de las músicas americanas de cualquier época y diversidad, incluyendo el amplio rango de actividades e instituciones asociadas con estas músicas alrededor del mundo.
• La International Musicological Society Study Group Music and Media (IMS-MaM) celebra su Quinta Asamblea Internacional. Partiendo de la idea de que la creación para gran pantalla cinematográfica ha ido en detrimento de los pequeños formatos,  esta reunión versará sobre  reunión  Music on Small Screens (Música en pantallas pequeñas). Se tratarán temas sobre música y sonido en uno o más formatos de “pequeña y mediana pantalla”, como por ejemplo televisión, videojuegos, YouTube, tablets, smartphones o PSP. Será los días  11 a 13 de julio en la Universidad Carleton, en Ottawa (Canadá). Se aceptan propuestas hasta el 15 de marzo.
• Del 31 de julio al 4 de agosto, se celebrará la conferencia bienal Feminist Theory and Music : New Voices in the New Millennium, en el Hamilton College de Clinton, (Nueva York-EEUU). En su doceava edición, esta conferencia abordará el género y la música en diversas comunidades, así como el papel de la mujer en el gospel actual y el feminismo y las expresiones del funk. El call for proposals está abierto hasta el 1 de marzo, y pueden presentarse temas con cualquier respectiva disciplinar o interdisciplinar relacionada con el feminismo, género o sexualidad. Más información aquí.

Conferencia sobre U2 en Cleveland. ¿Por qué no?

Si se realizan numerosas conferencias, congresos, mesas redondas… sobre compositores trascendentales para la Historia de la música (Bach, Boccherini, Mozart, Beethoven , Schoenberg… y un largúisimo etcétera), sobre épocas y géneros concretos, la gran mayoría de música ”culta” o “académica” (con cien comillas), o sobre etnomusicología y folklore, ¿por qué no organizarlos sobre la música urbana, que de igual forma definen un momento de esa Historia de la música?. Para estos estudios acerca de la música popular urbana, la IASPM (International Association for the Study of Popular Music), interesada en  abordar críticamente esta música desde la musicología, la antropología, la sociología, los estudios culturales y de comunicación y cualquier otra disciplina.

En eta línea va la segunda U2 Conference (Cleveland-Ohio, 26 y 27 de abril de 2013), en donde se pretende explorar, la música, el trabajo y la influencia del grupo irlandés U2. En ella se reunirán académicos, críticos, profesores y aficionados en torno al tema de esta edición: ”U2: TRANS-”, en el sentido de U2 a través, por encima y más allá de las fronteras del rock and roll, con conceptos “trans-” como transform, transgress, translate, and transcend (transformación, transgresión, “traducción” y trascendencia).

Según los organizadores, esta conferencia es una reunión en donde los estudiantes, académicos y aficionados a la música popular pueden descubrir, estudiar, aprender y compartir lo que U2 ha creado y lo que la banda significa para sus oyentes en aquellos contextos en los que la música popular forma parte. En su programa se tratarán temas como la era Achtung Baby, la transfiguración de Gloria, y el momento electropop de los 90′, Is It Love or Blindness? U2′s Changing Relationship with Fans (¿Es amor o ceguera? Relación cambiante con las fans de U2), y sesiones acerca de la individualidad de los miembros de la banda o la presencia de temas sagrados en la música de U2, que sirven como muestra de parte del contenido.

La edición de 2009 reunió a un grupo multidisciplinario de siete países y contó con más de 40 presentaciones (además de la proyección de tres películas), fruto de la cual se editó una colección de ensayos titulada  Exploring U2: Is This Rock ‘n’ Roll? (Scarecrow Press, 2011). Puedes leer un resumen 2009 en la web de los organizadores. Por cierto: editan una revista titulada The U2 studies journal, (aunque el día que se ha editado esta entrada no está disponible).

Parte de la Conferencia se celebrará en el Rock & Roll Hall of Fame and Museum, a quien precisamente Papeles de Música dedicó un post hace unos días. 

Conferencia “El jazz habla español”

Chema García Martínez

Como recordarás, en noviembre de 2012 se inauguró la exposición El ruido alegre. Jazz en la BNE, comisariada por Jorge García y en la que se ofrece una panorámica del jazz hecho y escuchado en España desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, a través de los documentos relacionados con esta música existentes en la Biblioteca Nacional de España.

Mañana martes 29 a las 19:00 podrás asistir gratuitamente a la conferencia que Chema García Martínez (1957) ofrecerá en  el Salón de Actos de la BNE con motivo de esta exposición, la tercera y última antes de los cuatro conciertos que comenzarán el martes 12 de febrero y finalizarán el viernes 15 de febrero.

El madrileño Chema García es escritor, periodista, músico, historiador, cineasta… Comenzó ejerciendo la crítica musical en el diario Yade Madrid entre 1979 y 1990. Es miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Jazz desde 1990, crítico de jazz del periódico El País desde 2004 y responsable de la sección de Actualidad Musical en la revista Telva desde 1993. Es autor de numerosas publicaciones como 20 Años del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista (1989); El Verdadero Amor de Charlie Parker (1992), en torno a la relación entre el saxofonista Charlie Parker y el poeta Omar Jayyam; entre muchas otras.

Si quieres saber más sobre Chema García y sobre la conferencia, tienes toda la información de este acto en la web de la Biblioteca Nacional de España,

Taller internacional en Cuba: “Patrimonio musical: rescate y difusión”

Entre el 21 y el 23 de enero se va a desarrollar el taller internacional Patrimonio musical: rescate y difusión, organizado por el Museo Nacional de la Música de Cuba evaluar la marcha de programa que desarrolla para la conservación, restauración y difusión de los valiosos musicales fondos que atesora. El taller se celebrará en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.

Estas tareas rescate y difusión se potenciaron a partir del 2009 cuando el proyecto La música cubana: rescate y difusión de su patrimonio recibió el aval de la Unión Europea (UE) y, obviamente, del Instituto Cubano de la Música (ICM), quienes movilizaron recursos destinados a favorecer trabajos de conservación, restauración y digitalización de los fondos patrimoniales, según explicó al diario Granma Jesús Gómez Cairo, director del Museo y reconocido musicólogo cubano.

Entre estas labores de conservación se ha llevado a cabo la adquisición de equipos de alta tecnología y materiales para la restauración de bienes patrimoniales en soporte de papel, medios para la limpieza de los documentos, entre los que se hallan aspiradoras, brochas, cajas, sobres y otros que anulan los efectos de agentes biológicos y químicos. Es muy importante, igualmente, la instalación de una cámara de desinfección en atmósfera anoxia, que garantiza una mayor calidad, y celeridad en esos procesos.

Estas experiencias técnicas contribuyen, además, a la conservación del patrimonio sonoro que integra la fonoteca, en soportes como cilindros de cera, placas metálicas y de acetato de polivinilo, cintas magnetofónicas, microfilmes y materiales audiovisuales.

Fuente: Diario Granma