El verano, temporada alta de cursos musicales

El fin de las clases, la dura climatología de las ciudades y el tiempo libre son  los tres factores que aumentan la oferta de “paquetes cursísticovacacionales” a lo largo y ancho de la geografía española, con cursos de verano que que en muchos casos ofrecen alojamiento y actividades turísticas y de ocio. Si aquí se ha ido compartiendo la formación que, a mi juicio,  puede ser interesante para el documentalista musical, quisiera esta vez dar noticia de algunos sobre interpretación musical y/o musicología que tendrán lugar durante los meses veraniegos. Aunque ya no estoy en activo, son los de música antigua los que más me interesan, y sobre esta época estos son los que recojo mayormente en este post.

Muchos de ellos, como el bienal de Leciñena (dedicado a fuentes y a paleografía musical medieval) se celebran en entornos que hacen muy atractivo el pasar unos días asistiendo a clase. Hablo, por ejemplo, del II Curso Internacional de Interpretación de Música Medieval (Siglos XII-XIV) en Besalú (bello municipio medieval de Cataluña) del 6 al 14 de julio y el  II Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella (Castellón), los días 19 al 25 de julio. Otros ya tienen una tradición de años y no por ello han perdido el interés de los alumnos: el Curso de Música Antigua de Daroca (Zaragoza) que del 2 al 9 de agosto serán ya nada menos que 32 años celebrando esta importante cita, y el Curso de Música Antigua de Guadassuar (Valencia) , que celebra ya su onceava edición del 14 al 30 de agosto. Para cerrar el tour de verano, la Muestra de Música Antigua “Castillo de Aracena”, que tiene lugar en el mes de septiembre y que si este año se convoca será ya por vigésima ocasión.

Todos ellos son para cantantes e instrumentistas, como veis, de música antigua, pero hay programados muchísimos otros para que haya donde escoger. Los hay incluso que ofrecen becas y bolsas de estudio, como este de canto gregoriano en Cremona (Italia), del 22 al 27 de julio. Pero si no te apetece moverte de casa, también existen cursos on-line como el que del 3 al 30 de julio organiza la Universitat Oberta de Catalunya en colaboración con  la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), titulado “Música y audiovisual: lenguaje, análisis, representación y performance“.

En definitiva: que los curso de verano tienen tirón, y son el momento escogido por muchos estudiantes, titulados y profesionales para perfeccionar su técnica o ampliar sus conocimientos. ¿Vas a alguno este verano?

Formarse gratis en tiempo de crisis

Que existen opciones para aprender y formarte aunque no tengas dinero para pagar un curso o un congreso, es algo en lo que estaba pensando ayer mientras escuchaba la defensa de la Tesis de un amigo en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. A no ser que tengas ese  problemilla conocido como titulitis communibus, quizá te interese leer estas sugerencias.

Las defensas de Tesis podríamos equipararlas, quizás, con la asistencia a una jornada, mesa redonda o  congreso, ya que en ellas puedes escuchar a expertos en una materia que exponen su punto de vista sobre el tema investigado, hacen crítica a la metodología o a los resultados, dan ideas de otras líneas de investigación posibles o poco desarrolladas en el trabajo del doctorando… Además, sirve para dos cosas importantes en tu formación como investigador/a o como profesional: conocer fuentes para el estudio del tema que te interesa y establecer contacto con expertos en tus áreas de interés. Por otro lado, es muy enriquecedor escuchar cómo una persona da la réplica a los comentarios del tribunal, yo diría que incluso más que escuchar algunas ponencias de congreso, por ejemplo. Son abiertas al público, y puedes consultar las tesis en curso y estar alerta a las fechas de defensa de las que te interesen, y los repositorios universitarios ofrecen gran parte de ellas a texto completo, incluso en formato audiovisual. Tanto en los departamentos de Musicología como en las facultades de Documentación se presentan todos los años tesis interesantes, muchas de ellas interdisciplinares música-documentación. Considero, en definitiva, que no hay que desestimar esta opción de aprendizaje.

Otra forma de adquirir conocimientos de forma gratuita son los MOOC  (acrónimo de Massive Online Open Course). Bajo la idea de acceso al conocimiento de forma libre y gratuita, muchas universidades organizan cursos en abierto, siendo las norteamericanas las pioneras en este sistema de enseñanza. Para saber más sobre esta modalidad, hay recursos como mooc-list, el mooc directory o el blog busco mooc en el que localizar el lugar y el curso que te interese.  Si escoges una universidad norteamericana, puedes aprovechar, además, para practicar inglés (uno de los proyectos universitarios anglosajón más conocidos es coursera), y puedes encontrar cursos de prácticamente cualquier área o disciplina, entre ellos la música.

En el ámbito hispano, también existen opciones de aprendizaje gratuito y en abierto, y concretamente en España tenemos un ejemplo en Miríadax. Desgraciadamente, en este lugar no parece que haya demasiados cursos relacionados con la Música ni con la Información y Documentación, así que esperemos que eso mejore con el tiempo. Otro sitio web en donde recibir una “clase magistral” de especialistas en Información y Documentación es Socialbiblio, un proyecto no adscrito a ninguna Universidad que surge como comunidad de práctica en línea sobre biblioteconomía, documentación y gestión de la información basada en  la cooperación en el aprendizaje. Sus creadoras, María García-Puente y Paula Traver, han conseguido que más de 3000 usuarios de diversas partes del mundo acudan a los seminarios web o webinars para escuchar a expertos en distintos temas.

Recordemos que no recibirás un título por participar en estas actividades que planteo. Algunos mooc ofrecen la posibilidad de expedir un reconocimiento oficial tras el pago de unas tasas,  o un certificado de aprovechamiento, pero no es lo habitual. ¿Para qué sirve un mooc, entonces, o pasar unas horas en una sala escuchando a doctores y doctorandos? . Como dice Elena Ariño:

Hacer formación no es algo que hago para los demás, o para demostrarlo, lo hago para mi, para aprender, para conocer y por supuesto para poder abrirme puertas y aumentar mis posibilidades de encontrar trabajo o de buscármelo por mi cuenta.

Curso sobre haiku y flamenco en la UAM.

Con el título Haiku y flamenco. Dos patrimonios inmateriales de la humanidad unidos por palabra y pensamiento, las profesoras M.ª Azucena Penas Ibáñez y Juana Sánchez-Gey Venegas han organizado un curso en la Universidad Autónoma de Madrid para los próximos 18 de febrero a 4 de marzo, bajo el siguiente fundamento:

El Haiku es una estrofa poética que pretende expresar un sentimiento breve y sincero, surgido normalmente ante la contemplación de la naturaleza o también ante emociones sobre el amor, la muerte, la enfermedad, el dolor o ante cualquier momento vivido, es la captura de un instante.
Como en la soleariya del flamenco en el haiku se conjuga el lenguaje literario y el artístico. Estos dos tipos de expresiones se distinguen por su simplicidad conceptual y plástica. Desde un punto de vista estilístico responden a los cánones del minimalismo estético.

Este es el sugerente programa:

• 18 de febrero. Haiku, waka, soleá, seguidilla, slogan, microrrelato: superficie y peso como determinantes de la presión física y estética. Tomás Albaladejo Mayordomo, catedrático de Universidad
• 19 de febrero. Rubert de Ventós y la tradición estética oriental: el haiku y la miniatura. Ángel Casado Marcos de León, profesor de Universidad
• 20 de febrero. Haiku: palabra y tinta. Matilde Arias Estévez, doctora en historia del arte oriental, Museo del Ejército de Toledo
• 21 de febrero. Del haiku japonés a la soleá corta o soleariya flamenca. Jesús Asensi Díaz, profesor de Universidad; director del Museo Pedagógico
• 22 de febrero. Haiku y pensamiento: la razón cordial de Miguel de Unamuno. Juana Sánchez-Gey Venegas
• 25 de febrero. Haiku y modernismo literario en lengua inglesa. Beatriz Penas Ibáñez, profesora de Universidad
• 26 de febrero. Los animales y el haiku: simbología, tradición; shintoísmo y panteísmo. José Pazó Espinosa, profesor de Universidad.
• 27 de febrero. Haiku y flamenco. Un caso paradigmático de minimalismo semántico. M.ª Azucena Penas Ibáñez

• 28 de febrero.

  La misma luna entre dos aguas: haikus y coplas.

  Luis Miguel Vicente García, profesor de Universidad.

• 1 de marzo Mesa Redonda: Pasado y presente de las relaciones entre Haiku y Flamenco y su proyección futura como patrimonios  inmateriales de la humanidad. M.ª Azucena Penas, Juana Sánchez-Gey, Tomás Albaladejo, José Pazó,M.ª Mar Espejo, Raquel Martín, Jesús Asensi, Luis Miguel Vicente.
• 4 de marzo.Recital de cante flamenco: soleás, soleariyas y haikus. Alfredo Arrebola, cantaor, profesor y flamencólogo.

Más información e inscripciones: Haiku y flamenco en la Universidad Autónoma de Madrid

Curso Socialbiblio: “Recuperación de formatos obsoletos. Archivos sonoros”

El próximo miércoles 31 de octubre, a las 22:00 h , Socialbiblio (comunidad de prácticas en línea sobre biblioteconomía, documentación y gestión de la información) organiza otra de sus sesiones gratuitas, esta vez con el tema “Recuperación de formatos obsoletos. Archivos sonoros“, y que será impartida por Juan A. Casado, co-fundador de la empresa Tecnilógica S.L. dedicada desde 2003, entre otras tareas, a realizar proyectos que solapan los campos de la informática y el mundo audiovisual.

La conservación de datos históricos es uno de los principales problemas de cualquier museo o colección, pero más allá de conservar el formato original es imprescindible rescatar permanentemente el contenido. Los formatos de audio son quizás los más olvidados. Aunque físicamente parezcan estar en buen estado, el contenido se deteriora rápidamente. La falta de equipos adecuados para su reproducción y la necesidad de conocer ciertas bases técnicas para entender su funcionamiento no juegan a favor de la conservación y rescate de estos documentos, únicos muchas veces.

Casado explicará cuáles son los principales soportes de audio presentes en las colecciones, unas breves nociones sobre su funcionamiento técnico y la forma de recuperación de su contenido, así como algunas ideas para su catalogación. Finalmente, mostrará algunos ejemplos prácticos de grabaciones recuperadas.

• Día: Miércoles 31 de octubre de 2012.
• Hora: 22:00 hora peninsular española (Diferencias horarias con otros países)
• Lugar: SocialBiblio a través de la plataforma WizIQ: Recuperación de formatos obsoletos. Archivos sonoros y, de forma extraordinaria y por primera vez, presencialmente en las oficinas de Tecnilógica, c/ Doctor Fourquet 20, Madrid.

Más información e inscripciones en Socialbiblio

Curso de descripción de música notada AEDOM

La Asociación Española de Documentación Musical, en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores, ha organizado un Curso de descripción de música notada: normas generales y problemas específicos.

Las clases tendrán lugar en la sede de la SGAE en Madrid los días 29 de noviembre al 1 de diciembre del presente año. El precio para los socios de AEDOM es de 85 €.

Podéis encontrar más información en el folleto adjunto y en la secretaría del curso:

Jorge García
Instituto Valenciano de la Música
Plaza de Viriato s/n, 46001 Valencia
963 184 510 admin@aedom.org

XXXIII Semana de Estudios Gregorianos

La Abadía de Santa Cruz del Valle de los Caídos y la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano (AHisECGre), en colaboración con el Secretariado Nacional de Liturgia, organizan la XXXIII edición de la Semana de Estudios Gregorianos los días 24 al 31 de agosto de 2012.

El profesorado estará formado por:

• José Ignacio González Villanueva, OSB: Director de la Semana de Estudios Gregorianos
• Ricardo Visus Antoñanzas: Tenor y profesor en Técnica de la emisión vocal
• M. Dolores Aguirre Espinosa, ccv: Presidenta de AHisECGre y Directora de la Escuela de Música“Tomás Luis de Victoria” de Roma
• Juan Carlos Asensio Palacios: Profesor de Musicología en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) y en la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid)
• Juan Pablo Rubio Sadia, OSB: Profesor de la Universidad Eclesiástica “San Dámaso” (Madrid) y Maestro de Coro de la Abadía Santa Cruz.

Además, se contará con la presencia del profesor invitado D. Daniel Saulnier, Doctor en Musicología por la Universidad de la Sorbona (París), especialista en Canto gregoriano y profesor en la Universidad de Tours.

El programa del curso abarcará los siguientes temas:

PRIMER GRADO

• Historia del Canto gregoriano: orígenes, evolución, decadencia, restauración.
• La Notación neumática in campo aperto – Notación cuadrada.
• El Canto gregoriano y la Liturgia.
• Liturgia eucarística: la misa.
• La Liturgia de las Horas: el oficio divino.
• Práctica diaria sobre los conceptos expuestos.

SEGUNDO GRADO

• Repertorios pregregorianos.
• Paleografía neumática y Semiología.
• La Modalidad: estudio del comportamiento melódico del Canto gregoriano.
• De la Cantilación a la Modalidad arcaica: las primitivas formas.
• El Octoechos: estudio de cada uno de los ocho modos.
• Los manuscritos y la Notación musical.
• La tradición oral.
• La aparición de la Notación musical.
• La imprenta y las ediciones del Canto gregoriano.
• Práctica diaria sobre los conceptos expuestos. Se trabaja directamente con los manuscritos.

ÁREA PRACTICA

• Se seleccionarán algunas piezas del repertorio gregoriano.
• De las piezas seleccionadas se realizará:
• Una introducción a la pieza atendiendo al estudio de su sentido espiritual.
• Un análisis del texto.
• Estudio de la versión melódica vaticana.
• Aspectos modales.
• Análisis de la notación neumática y particularidades semiológicas.
• Practicum.

CURSO MONOGRÁFICO

• Clases magistrales impartidas por Prof. Dr. D. Daniel Saulnier: “La Modalidad del Canto gregoriano”.

Más información en incripciones en la web de la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano

Curso profesional de Finale. Nivel 1

Desde su creación en 2002, la actividad académica del Conservatorio Virtual se centra en el desarrollo y oferta de cursos y talleres on line, dedicados a impartir y estimular el conocimiento de la música. A partir de 2006, establece un convenio con el Instituto para la Formación, Investigación y Desarrollo de la Música y otras Artes (IFIDMA), el cual se encarga de la organización académica.

Entre las actividades programadas para octubre, han organizado un Curso profesional de Finale. Nivel 1. Está homologado con  7 créditos, ya que los cursos que imparte IFIDMA tienen un convenio que esta entidad tiene suscrito con el Ministerio de Educación.

FECHAS: Del 1 de octubre al 11 de noviembre de 2012.

INSCRIPCIÓN: Hasta el 30 de septiembre de 2012.

RESERVAS: El envío de la solicitud de inscripción NO da derecho a reserva de plaza. Dicha reserva se obtiene al abonar la matrícula.

Nº HORAS: 70 h. / 7 créditos.

Nº PLAZAS: 30 alumnos.

MODALIDAD: Curso on-line.

PROFESORADO: Celia Egea (Directora y Tutora) y Pilar Martín Gila (Coordinadora y Tutora técnica).

MATRÍCULA: 120 EUR

DESCUENTOS: 100 EUR para alumnos que han realizado durante el último año algún curso con IFIDMA.

DIRIGIDO A: Esta actividad es válida para profesorado y personal especializado de toda España que ejerza o haya ejercido en alguna ocasión en centros públicos y privados, en los que se impartan enseñanzas de régimen general y de régimen especial, y en servicios de apoyo a los mismos.

Niveles a los que se dirige:

• Maestros de Educación Infantil
• Maestros de Educación de Primaria.
• Profesores de Educación Secundaria.
• Profesores de Bachillerato.
• Profesores de Enseñanzas Artísticas.
• Profesores de Formación Profesional.

DESCRIPCIÓN: Finale es considerado por muchos profesores y músicos como el software de edición de partituras más versátil. Se pretende que el profesor conozca a fondo las herramientas más habituales en este programa, de manera que pueda realizar partituras sencillas de una manera muy intuitiva pero altamente eficaz. En un segundo nivel, se tratarán aspectos más específicos de la aplicación, que permitan elaborar partituras de mayor complejidad, hasta llegar a utilizar el programa sin limitaciones.

Curso “El libro litúrgico antiguo: Identificación y datación”

Los días 21, 22 y 23 de noviembre se celebrará el curso ”El libro litúrgico antiguo: Identificación y datación”, organizado por La ABIE (Asociación de Bibliotecarios de la Iglesia en España) en colaboración con el Monestir Sant Pere de les Puel.les. 

Este curso te ofrece el conocimiento de las características internas y externas del libro litúrgico antiguo en vistas a su identificación, datación y catalogación. Junto a la identificación de las causas de su deterioro y las pautas que se deben seguir para su conservación. Está dirigido a bibliotecarios archiveros, documentalista, conservadores, restauradores y estudiantes de cualquiera de estas disciplinas.  Plazas limitadas a 25 personas.

Profesorado

• Gabriel Seguí i Trobat: Doctor en Teología, especialista en Liturgia. Director de la Biblioteca Diocesana de Mallorca y  del Archivo del Col·legi de Lluc
• Mª Dolores Díaz de Miranda y Macías: Directora del Taller de Restauración del Monasterio de Sant Pere de les Puel·les. Barcelona
• María Eugenia López Varea: Biblioteca de la Universidad Pontificia Comillas. Madrid
• Isabel de Colmenares: Biblioteca Pública Episcopal del Seminario de Barcelona.
• Marta Gabernet i Solé: Conservadora-restauradora de Bienes Culturales. Barcelona

Lugar de realización
Monasterio de Sant Pere de les Puel·les
C/ Anglí, 55. 08017 Barcelona

Alojamiento
La hospedería del monasterio ofrece a los participantes la posibilidad de alojarse y comer

Horario
10 a 14 y 16 a 19 horas
18 horas de duración

Periodo de inscripción
Plazo límite para inscribirse: 15 de octubre

Precio
Matrícula: 180 € (130 € socios ABIE y estudiantes)
Curso + comida: 216 € (166 € socios ABIE y estudiante
Curso + Pensión diaria completa: 288 € (238 € socios ABIE y estudiantes)

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Taller de Paleografía Musical: Notación Mensural Iberoamericana, en CENIDIM

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), organiza el Taller de Paleografía Musical, impartido por Omar Morales Abril, del 23 al 31 de agosto de 2012.

Diseñado para ofrecer un panorama de los procesos necesarios para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI a XVIII, así como realizar transcripciones a notación moderna con criterios sólidos, en función de las características estilísticas y el contexto histórico del repertorio iberoamericano. Se facilitará la experiencia y resolución de problemas paleográficos a través de la práctica supervisada

Además de proporcionar los rudimentos básicos para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI al XVIII; facilitar la resolución de problemas paleográficos derivados de la transcripción musical de obras escritas en notación mensural a notación moderna; presentar algunas bases conceptuales y metodológicas sólidas que permitan la realización de ediciones críticas de música antigua con rigor académico y sentido práctico para su ejecución.

El taller se desarrollará en seis unidades semanales. Cada unidad constará de tres días de trabajo: lunes: fundamentos teóricos, exposición de procedimientos; miércoles: desarrollo de ejercicios grupales bajo supervisión y orientación directa; viernes: exposición, defensa y discusión de trabajos.

Omar Morales Abril es musicólogo y director musical guatemalteco. Inició su formación musical en el Conservatorio Nacional y en la Universidad del Valle de Guatemala. Posteriormente realizó estudios de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, y de musicología y dirección en el Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”. Fue becario de la Fundación Carolina en el Curso de postgrado en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano, en Madrid, España. [...]

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La catalogación de obras musicales (II) vista por una estudiante de Documentación

Al igual que la semana pasada Oli García nos habló del aprendizaje de la catalogación de documentos musicales a colación del Curso del COBDCV, hoy Marga Jaume hace lo propio, esta vez desde el punto de vista de una estudiante de Documentación. Marga está finalizando este año sus estudios de la Licenciatura en Documentación en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha crecido en un ambiente musical, y es consciente de que la gestión de la documentación musical es una potencial e interesante salida profesional para los titulados en Documentación.

Marga Jaume

Después de la introducción al curso, a cargo de Luisa Tolosa, miembro del COBDCV, todos los participantes expusieron sus conocimientos en las materias de Documentación y Música. En mi caso, soy diplomada en Biblioteconomía y Documentación y estoy terminando la Licenciatura en Documentación. Mi formación musical consiste en estudios de Grado Medio realizados en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

Durante la primera sesión se mostraron los principales archivos, bibliotecas, asociaciones y proyectos de difusión en documentación musical tanto nacionales como internacionales. También se trataron las nociones básicas de música para la catalogación de este tipo de documentos. Más tarde se trató la descripción de música notada teniendo en cuenta las ISBD consolidada y las Reglas de Catalogación.

Se mostraron asimismo las principales diferencias entre la catalogación de obras impresas y manuscritas, realizándose prácticas de catalogación sobre estos tipos de documentos a medida que se realizaba el curso. Precisar que todos los materiales utilizados así como la información necesaria fueron facilitados por la organización del curso.

Las profesoras Clara Costa García y Àlida Reig Moltó, del Institut Valencià de la Música, demostraron, además de su profesionalidad en el campo, una gran cordialidad y atención en el trato. Igualmente resultaron muy provechosas las dos visitas realizadas tanto al Archivo musical de la Catedral de Valencia como al Archivo Musical del Patriarca (Real Colegio Seminario del Corpus Christi).

Por todo lo anterior se puede decir que el tiempo pasó volando y que nos hubiera venido bien disponer de más tiempo para tratar toda la casuística existente en catalogación tanto de música notada como sonora. Quedó clara en las diversas sesiones la necesidad en nuestro país de profesionales formados, no solo en el campo de la documentación, sino también de la música, pues así lo requiere el enorme patrimonio falto todavía por estudiar.

 Tengo que agradecer al COBDCV la realización de este tipo de cursos y animarles a nuevas ediciones. Por supuesto, también felicitar a Cristina Martí, autora de este blog (el cual fue nombrado en el curso por su aportación a la documentación musical) y darle las gracias por dejarme aportar mi granito de arena a Papeles de Música.

 Desde aquí, doy las gracias de nuevo a Marga por su colaboración, y espero que nos mantenga informados de sus avances en cuanto a su formación como documentalista musical.