Presentación de “Bárbaro”, de Harmonia del Parnàs.

Esta tarde se presenta “Bárbaro”, el nuevo disco de la formación valenciana Harmonia del Parnàs. Será en la sede de la SGAE en Madrid, a las 19:00 horas, y se contará con la presencia de su directora Marian Rosa Montagut, José Carlos Gosálvez, del departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, Carmen Julia Gutiérrez, musicóloga y profesora de la Universidad Complutense de Madrid, y Consuelo Díez, concejala de cultura.

Marian Rosa, consciente de la gran cantidad de patrimonio musical aún por descubrir en nuestros archivos, ha grabado por primera vez obras vinculadas al barroco musical valenciano de la pluma de Francisco Hernández Illana (ca.1700;†1780) y de  Francesco Coradini (ca.1700;†1769). Todas las piezas incluidas en este 5º CD de Harmonia del Parnàs, excepto el aria de la cantata “Desde la cárcel de Cupido” de Coradini, han sido grabadas por vez primera. Según la reseña de Diverdi, la importancia de esta grabación radica en:

Bárbaro parte de un punto en común de los autores en él representados, por un lado el español Francisco Hernández Illana (ca.1700;†1780) y, por otro, el italiano instalado desde temprana edad en la Península, Francesco Coradini (ca.1700;†1769). Illana y Coradini se encontrarían apenas en el arranque de sus respectivas carreras musicales en la ciudad de Valencia, el primero desempeñando el magisterio de capilla del Real Colegio del Corpus Christi, y el segundo rigiendo el mismo cargo al servicio del príncipe de Campoflorido. Y, si bien es cierto que la estancia de ambos en Valencia no se prolongará durante los años esperados, ésta será lo suficientemente larga como para marcar un antes y un después no sólo en el barroco musical valenciano, sino asimismo en el de ámbito hispánico, por cuanto Coradini introducirá el estilo italiano en nuestras tierras por la puerta grande, Illana lo adoptará con una rapidez asombrosa, y ambos maestros lo aplicarán y difundirán en sus puestos posteriores en Madrid y Burgos, respectivamente.

Un disco muy interesante del que si queréis saber más podéis leer el artículo de la revista Música Antigua y la ficha del catálogo Diverdi

“Música en Silenci”, bio-bibliografías de la música en Lérida

Música en Silenci, de Lluís Marc Herrera

Acaba de llegar a mis manos Música en silenci: fons musicals dels arxius de Lleida, con la autoría de Lluís Marc Herrera y  fruto de la exposición del mismo nombre que se ha celebrado entre el día 28 de noviembre 2012 hasta el reciente 30 de enero. Según el Grup d’Arxivers de Lleida, la exposición nació con la intención de que la sociedad reencuentre o descubra compositores y testimonios de la crónica musical leridana, como apuesta para que los tesoros que conservan los archivos no permanezcan eternamente silenciados. Una loable iniciativa que los interesados en la protección y difusión del patrimonio musical sabrán valorar.

La publicación consiste en un diccionario de músicos, intérpretes, compositores, musicólogos, directores, profesores de música, organistas y maestros de capilla, entre otros, que existieron en la ciudad de Lérida y su provincia durante los siglos XVIII, XIX y primeras décadas del XX, dando noticia de 147 personajes que nacieron, vivieron, se formaron o desarrollaron su actividad profesional en ese lugar. Esta obra de referencia pretende servir de complemento a otras obras como el Diccionari de la Història de la Música Catalana y el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana.

La obra es una recoge la vida y obra de estas personalidades relacionadas con la música leridana, que van desde los muy conocidos, como los compositores Jaime Balius y Vila (?-1822) o Enrique Granados (1867-1916), a otros casi desconocidos, y de quienes los organizadores de la exposición y en autor de esta obra tuvieron oportunidad de tratar con sus partituras manuscritas o editadas y con documentación relacionada para recopilar toda la información que aquí se presenta.

Cada registro contiene las fechas de nacimiento y muerte -o fechas asociadas cuando no se conoce el dato exacto- profesión o actividades principales, biografía, referencia a otras fuentes, obra (de forma abreviada la de los compositores más conocidos)  y bibliografía relacionada, lo que hace posible ampliar o cotejar cualquier dato que aquí se ofrece.

Más de 3000 refranes musicales en “El Mirall Pautat”

 El próximo martes 28 de agosto el historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la maestra Amparo Blas Núñez (Llutxent, 1981) presentarán el libro El mirall pautat: Recull d’expressions i parèmies musicals en la tradició popular, fruto de un trabajo de investigación becado por la Acadèmia Valenciana de la Llengua (GVA), y publicado ahora por la editorial El Tívoli.

El asociacionismo musical ha estado y es, una de las señas de identidad y uno de los trazos diferenciadores del pueblo valenciano. Bandas de música, dulzaineros y tabaleteros, organistas, orfeones, coros religiosos, músicos militares, rondallas, etcétera, han creado un amplio tejido asociativo con una fuerte implantación en nuestros pueblos y comarcas.

La  importancia de la presente obra reside en sus 3212 citas, y pretende ser la compilación más completa de aforismos, dichos, expresiones, frases hechas, locuciones, modismos, paremias, proverbios, refranes y versos en lengua catalanovalenciana de temática musical. El resultado será el espejo, mediante el cual se intentará acercar a la visión que los coetáneos tenían respecto a la figura de los músicos, qué prejuicios pesaban sobre ellos, cuáles eran los estereotipos donde se les encasillaban, cuáles eran las críticas que se les hacía, o el por qué de las mismas.

 El trabajo queda estructurado en cinco capítulos temáticos, agrupando en cada uno de ellos las entradas siguiendo un criterio alfabético. Comienza con las Animalades, donde se agrupan las citas relacionadas con los cantos de los animales, pasando a continuación a los dichos y expresiones relacionadas con los bailes y canciones. El tercero son las Coses de músics, donde se agrupan aquellas entradas referidas a la música en general, a los instrumentos y las bandas de música, y en el capítulo de Dolçaina i tabal, los autores abordan la riqueza lingüística generada por estos instrumentos tradicionales. Finalmente se cierra el trabajo con un capítulo dedicado a Música i església, con las sentencias referidas a coros, órganos, matracas y campanas. Además, estos apartados van precedidos de un estudio introductorio, donde se intenta hilar diferentes aspectos musicales con las peremias, versos y poemas que acercan al lector, a los estereotipos existentes, a los excesos cometidos per los músicos, a las vinculaciones económicas y contractuales que se derivan de la música, al prestigio que tenían y tienen, o a los problemas que existían relacionados con los repertorios musicales.

Un libro apto para todos los públicos, especialmente para los músicos y los amantes de la paremiología, que cuenta además, con un prólogo del profesor, académico y experto en dialectología catalana Emili Casanova Herrero.

La presentación será a las 20 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de Quatretonda (Vall d’Albaida-Valencia), durante los actos de la Semana Cultural.

Publicadas las actas del Congreso Imprenta y Edición Musical en España (ss. XVIII-XX)

Ya está disponible la publicación de las ponencias y comunicaciones del Congreso Imprenta y Edición Musical en España (ss. XVIII-XX), que se celebró en la Universidad Autónoma de Madrid en noviembre de 2010 y en el que se dieron cita especialistas y estudiosos de la edición musical española, así como musicólogos, y profesionales de archivos y bibliotecas. Se ha hecho de rogar, pero la envergadura del trabajo lo merece: la publicación  consta de 39 capítulos en 818 páginas, además de un completo apéndice de bibliografía y fuentes. La presentación comienza así:

La presente publicación es fruto de investigaciones realizadas por más de una treintena de especialistas, editores, bibliotecarios, documentalistas y musicólogos, que por vez primera unen sus esfuerzos para iluminar una de las parcelas menos estudiadas de la historia de nuestra música. El primer rasgo destacable de esta publicación colectiva es precisamente ese, su carácter multidisciplinar, que nos permite analizar los mismos fenómenos partiendo de diferentes conocimientos y desde ángulos muy diversos.

El anuncio dice que está disponible desde el 15 de junio (no sé si se trata de una errata, y debía decir julio, ya que en el Servicio de Publicaciones de la UAM aún no aparece) al precio de 30 euros, y en septiembre estará disponible en e-book. Clicando en la imagen puedes consultar el indice y la presentación del libro.

I.S.B.N.: 978-84-8344-312-5

Paulino Capdepón rescata el patrimonio musical de la Colegiata de Talavera en el XVIII

Fuente: Universidad de Castilla La Mancha

El profesor de Historia de la Música de la Universidad de Castilla-La Mancha Paulino Capdepón ha publicado un exhaustivo estudio de investigación en el que rescata el patrimonio musical de la Colegiata de Talavera en el siglo XVIII, inédito hasta la fecha. Su obra, La música en la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII, se ha alzado con el XX Premio de Historia de Talavera y su antigua tierra Fernando Jiménez de Gregorio.

La obra La música en la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII, del profesor de Historia de la Música en la Facultad de Letras del Campus de Ciudad Real Paulino Capdepón, se ha alzado con el XX Premio de Historia de Talavera de la Reina y su antigua tierra Fernando Jiménez de Gregorio que convoca el Ayuntamiento de esta ciudad.

El libro, presentado en la Colegiata de Talavera de la Reina, ofrece un estudio exhaustivo de la vida musical en la Colegiata de Santa María la Mayor durante su etapa de oro, en el siglo XVIII, al tiempo que recupera un patrimonio cultural de gran valor que se cultivaba en el citado centro y que había permanecido inédito hasta ahora.

Asimismo, en su obra el profesor Capdepón reconstruye la evolución histórica de la capilla musical de la Colegiata, templo que este año celebra el 800 aniversario de su fundación, a través de fuentes documentales originales que han permitido un mejor conocimiento del funcionamiento de la misma.

La obra La música en la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII es fruto de los trabajos que lleva a cabo el grupo de investigación Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la UCLM que dirige el propio Paulino Capdepón y el profesor Juan José Pastor. Además, el mismo es resultado del proyecto de I+D Fuentes del Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha.

El acto de presentación de esta nueva publicación contó con la presencia de su autor, así como del alcalde de Talavera de la Reina, Gonzalo Lago; y de Ángel Ballesteros, director de la colección editorial ‘Padre Juan de Mariana’ en la que se ha publicado la obra. Tras el mismo, el grupo instrumental Filarmonía y el coro de la Escuela Municipal de Música de Talavera interpretó cuatro de las obras musicales recuperadas en el trabajo de investigación del profesor de la UCLM.

Memorias IV Seminario Internacional Archivos Sonoros y Audiovisuales

(Vía Alfonso López Yepes en IWETEL)

El último número de la revista Cuadernos de Documentación Multimedia (núm.22-2011) reúne, entre otros trabajos sobre documentación informativa multimedia, las “Memorias del Cuarto Seminario Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales, La Salvaguarda del Patrimonio Sonoro y Audiovisual: un reto mundial”. Celebrado en Ciudad de México durante los días 16 a 18 de noviembre de 2009, organizado por la Fonoteca Nacional de México (http://www.fonotecanacional.gob.mx), en el Seminario participaron más de 30 especialistas en la preservación y difusión del patrimonio sonoro y audiovisual, procedentes de Australia, Alemania, Austria, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Francia, Finlandia, Inglaterra, Noruega, Perú, Suecia, Suiza y México. Se incluyen los textos de todas las intervenciones (y grabaciones sonoras -en versión original y traducidas- de la conferencia magistral y ponencias), compilados por Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, Directora de Promoción y Difusión del Sonido de la Fonoteca Nacional de México.

La revista, integrada en el Portal de Revistas Científicas Complutenses   (http://revistas.ucm.es) está accesible a texto completo en http://revistas.ucm.es/index.php/CDMU y este último número en http://revistas.ucm.es/index.php/CDMU/issue/current/showToc, también recuperable a través del Servicio de Documentación Multimedia de la Universidad Complutense de Madrid: http://multidoc.ucm.es/cdm.

Tabla de contenidos

• Memorias del Cuarto Seminario Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales. La Salvaguarda del Patrimonio Sonoro y Audiovisual: un reto mundial. Introducción
• Ceremonia de Inauguración. Palabras de Bienvenida de Álvaro Hegewisch, Joie Springe, Pío Michelle Pellizzari, Amira Arratiay Miriam Morales Sanhueza
• Ray Edmondson: Fundamentos filosóficos de los archivos audiovisuales en la era digital (Conferencia Magistral)
• Joie Springer: La salvaguarda de los archivos digitales en la sociedad de la información
• Intervención de Pío Michelle Pellizzari
• Intervención de Sue Malden
• Nisiclér M. Figueira: La migración a la era digital
• Dietrich Schüller: Retos socioculturales y tecnológicos
• Nadja Wallaszkovits: Perspectivas contemporáneas de la conservación
• Intervención de Amira Arratia
• Intervenciones de María de Lourdes y Ayluardo López
• Stefano Cavaglieri: Criterios a considerar en la definición de un sistema de gestión y almacenamiento masivo digital (Conferencia Magistral)
• Tom Lorenz: Paradigmas de los sistemas de gestión y almacenamiento masivo digital
• Intervención de Jean-Christophe Kummer
• Dietrich Schüller: Estrategias de migración de contenidos digitales
•  Intervención de Catharina Gilljam
•  Intervención y Conferencia Magistral de Jouni Frilander: Transición de una fonoteca a una mediateca

Xavier Montsalvatge: guía de lectura

En el centenario del nacimiento de Xavier Montsalvatge, Ampli, la Associació de Musictecaris Catalans, y el Servicio de Bibliotecas han elaborado una selección de recursos disponibles en las 356 bibliotecas públicas de Cataluña, para aproximarse a este compositor y crítico musical.
Autor de música sinfónica, ópera, ballet, música para películas, obras infantiles, obras para solistas instrumentales, sardanas, canciones… Montsalvatge está considerado una de las figuras más representativas de la música catalanade la segunda mitad del siglo XX. Cinco canciones negras es su obra más grabada.

Más información:
Guia de lectura de Xavier Montsalvatge 
Directorio de Bibliotecas de Cataluña 
AMPLI, Asociación de Musictecarios Catalanes 
biblioteques@gencat.cat

Vía Web de las Bibliotecas Públicas de Cataluña

La UPV/EHU publica “Documentación y comunicación del patrimonio bibliográfico”

(Vía Teresa Agirreazaldegi desde Iwetel)

El Servicio de Publicaciones de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) acaba de editar una obra que recoge doce aportaciones de profesionales, investigadores y profesores, bajo el título Dokumentazioa eta ondare bibliografikoaren komunikazioa = Documentación y comunicación del patrimonio bibliográfico. (ISBN: 978-84-9860-584-6)

Tabla de contenidos:

Aurkibidea/Índice

Aurkezpena /Presentación

I.  Biblioteka Nazionalaren ametsa /(El sueño de la Biblioteca Nacional). Joan Mari Torrealdai

II.  La Biblioteca de Catalunya, una biblioteca abierta, fiable y útil a la sociedad / (Kataluniako Liburutegia, liburutegi irekia, fidagarria eta gizartearentzat onuragarria). Dolors Lamarca

III.  Armiarma.com: Literaturaren sarea / (Armiarma.com: Portal de Literatura vasca). Mikel Elorza

IV.  GureGipuzkoa.net: Atzoko eta gaurko Gipuzkoa iruditan / (GureGipuzkoa.net: Gipuzkoa de ayer y hoy en imágenes). Xabier Eskisabel Sampedro

V.  Badok.info: Euskal kantagintzaren ataria / (Badok.info: Portal de la canción y música vasca). Jon Eskisabel

VI.  www.ahotsak.com: Euskal Herriko hizkerak eta ahozko ondarea. Bilketa, katalogazioa eta hedapena /(Ahotsak.com: Patrimonio oral y dialectológico vasco. Recopilación, catalogación y difusión).  Asier Sarasua Aranberri

VII.  La edición digital de La Vanguardia y el uso de la memoria /(La Vanguardia-ren edizio digitala eta memoriaren erabilpena). Ismael Nafría

VIII.  El Servicio de Documentación de la Cadena Ser: un valor añadido a la antena / (Ser Kateko Dokumentazio zerbitzua, balio erantsia antenarako). Ana Martínez Concejo

 IX.  Komunikabideetako informazio dokumentalaren eskaintza / (Oferta de información documental en los medios de comunicación). Alazne Aiestaran, Teresa Agirreazaldegi, Idoia Camacho, Carmen Peñafiel eta Milagros Ronco.

X.  La Jungla sonora irratiko musika saioaren dokumentazioaren iturriak eta baliabideak (1989-2010) / (Fuentes y recursos documentales del programa musical de radio La jungla sonora, 1989-2010). Joseba Martín

XI.  La documentación al servicio de la creación audiovisual: guión y realización del documental El secreto de Urdaneta / (Dokumentazioa sormenaren alde: Urdanetaren sekretua dokumentalaren gidoia eta osaketa). Mikel Urretavizcaya Hidalgo

XII.  Semantic tags: Folksonomiak hobetzeko proposamena / (Semantic tags: Propuesta para la mejora de las folksonomías). Egoitz González Valderrama

La obra en papel se puede adquirir a través del Servicio de Publicaciones de la UPV/EHU. En las próximas semanas también se podrá descargar en formato pdf desde la propia web del este servicio, donde ya están accesibles otros títulos:

Los servicios de documentación en los medios de comunicación del País Vasco (pdf, 12,5 Mb)

Dokumentazioa eta eduki digitalen kudeaketa / Documentación y gestión de los contenidos digitales (pdf, 4,7 Mb)

Libros de Ciencias Sociales disponibles en pdf: http://www.argitalpenak.ehu.es/p291-content/es/contenidos/libro/se_ccsspdf/es_ccsspdf/ccsspdf.html

AEDOM publica las “Directrices para la producción y preservación de objetos digitales de audio” de la IASA

AEDOM acaba de publicar la versión española de una obra imprescindible para quien trabaje en el ámbito de la preservación y digitalización de documentos sonoros: el informe Directrices para la producción y preservación de objetos digitales de audio (segunda edición, 2009).

Leemos en su prólogo: “Esta publicación del Comité Técnico de la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales (IASA) pretende proporcionar a los responsables de archivos audiovisuales, desde un punto de vista profesional, las líneas maestras para la producción y preservación de objetos de audio digital. (…). Las presentesDirectrices se ocupan de la producción de copias digitales a partir de originales analógicos con propósitos de preservación, la transferencia de originales digitales a sistemas de almacenamiento, así como la grabación de material original en formato digital destinado al almacenamiento a largo plazo. (…). El contenido principal se subdivide en tres partes: estándares, principios y metadatos; extracción de señal a partir de los originales; formatos de destino”.

La obra, aunque redactada de manera colectiva por un amplio grupo de expertos de IASA, ha sido coordinada por Kevin Bradley, de la Biblioteca Nacional de Australia. La traducción española ha sido preparada por dos especialistas en la materia, Enric Giné Guix y Marcos Sueiro Bal. El precio es de 25 euros (16 euros para socios de AEDOM) más gastos de envío. Durante el mes de febrero pueden solicitarse ejemplares contra reembolso aquí, próximamente estará también a la venta en librerías.

Visto en la web de AEDOM

La Diputación de Valencia presenta un Vocabulario para bandas

Folleto del Vocabulario

La Unidad de Normalización Lingüística de la Diputación de Valencia ha preparado un vocabulario de instrumentos de banda diseñado por Lena Hesse, una estudiante Erasmus alemana de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) , en base al convenio de colaboración acordado entre ambas entidades.

La diputada de Cultura de la Diputación de Valencia, María Jesús Puchalt, ha avanzado que la colaboración mantenida con la EASD también se traducirá en una muestra en el MuVIM de los carteles de promoción del valenciano y de joyería diseñada por los alumnos entre marzo y abril .

[...]

Los principales destinatarios de la campaña de instrumentos musicales de banda son las 310 sociedades musicales del la provincia y sus seguidores, escuelas de educandos, grupos de música, etc.

La terminología empleada hace referencia a los instrumentos de viento, como el flautín, el oboe, el clarinete o el fliscorno y las partes; instrumentos de metal, como la trompeta y otros; instrumentos de percusión, como el timbal o el bombo de calle o de concierto, y los accesorios.

Aunque las bandas musicales pueden ser de muy diversa índole, en las comarcas valencianas la palabra “banda” se asocia a los grupos de instrumentos de viento y percusión vinculados a las sociedades musicales presentes en casi cada uno de nuestros pueblos.

Estas agrupaciones, además de ser un elemento central de las fiestas valencianas, destacan también por su labor fundamental en la formación de músicos desde hace muchas décadas. ”Son un valor humano, un bien inmaterial que transmite la fuerza de un pueblo”, señala la diputada María Jesús Puchalt.

Origen militar de las bandas

Las bandas que conocemos en la actualidad tienen su origen en las bandas militares de principios del siglo XIX que, con la solemnidad de sus interpretaciones, servían para impresionar la población en los desfiles, infundir moral a la tropa o sencillamente ensalzarlos diversos actos militares. ”Esta influencia del carácter militar originario aún hoy queda patente en el repertorio (en el que abundan los pasodobles, las marchas y los himnos), los uniformes con gorra de plato, guerrera y galones, los abanderados y la forma en que desfilan los músicos en los actos de calle “, comenta Inmaculada Cerdá, jefe de la Unidad de Normalización Lingüística.

Según Cerdà, “podemos imaginar cómo, a imitación de estas bandas, se debían ir fundando otros similares para acompañar a los actos cívicos y religiosos de la fiesta y la vida social valenciana”.

A mediados del siglo XIX las bandas, idóneas para la interpretación al aire libre, ya participaban en las celebraciones populares de barrios y pueblos con piezas bailables como la polca, el vals, el pasodoble, la mazurca y la danza habanera, o con la frecuente inclusión en los conciertos de fragmentos de las óperas más populares de la época. En el siglo XX serán las protagonistas de las verbenas, sobre todo durante los años 20 y 30 en que su repertorio asimila todos los estilos de la moda de la época, como el foxtrot, el chotis o la rumba.

Hoy en día las bandas, además de ser las principales intérpretes de la música festera, han incorporado en sus conciertos todo tipo de obras orquestales adaptadas y gozan de una creciente aportación de composiciones modernas, tanto de autores valencianos como foráneos, que les permiten una proyección, incluso internacional, a través de los certámenes y concursos.

Fuente: Diputación de Valencia