El legado de Manuel Palau i Boix, cedido a la Biblioteca Valenciana y al IVM

Manuel Palau Boix

La familia del compositor valenciano Manuel Palau i Boix ha firmado un acuerdo con la Generalitat por el que cede su archivo y biblioteca personal a la Biblioteca valenciana y al Instituto Valenciano de la Música, ahora Unidad de Música de CulturArts, para su uso, custodia y difusión.

Se trata de 3.069 documentos de su biblioteca personal, 196 grabaciones sonoras en diversos soportes, 109 publicaciones periódicas nacionales e internacionales y 1.242 documentos de su archivo personal (840 de ellos manuscritos de obras compuestas por Manuel Palau) además de diversos objetos y fotografías. Según el periódico Levante-EMV, la Unidad de Música de CulturArts recibirá y digitalizará los materiales audiovisuales y sonoros inéditos, mientras que la Biblioteca Valenciana custodiará el fondo manuscrito e impreso.

Salvador Almenar, nieto del compositor valenciano, ha manifestado que el deseo de la familia era que el material historiográfico y musical del compositor estuviera a disposición pública de investigadores e interesados en su obra, y contribuir a la difusión de su trabajo.

Además, la consellera de Cultura María José Català, ha anunciado que CulturArts valora llevar a escena la primera ópera en valenciano, Maror, con libreto de Xavier Casp y música de Manuel Palau i Boix. Hay que decir que Catalá fue estudiante de música en su juventud, y por eso para la consellera “la música es un pilar fundamental sobre el que basar nuestro crecimiento social, cultural, como pueblo e incluso económico”.

Leer más en la web del Instituto Valenciano de la Música

Los archivos de compositores y de editoriales del ICCMU

El Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) ha transformado su web y ha aprovechado para ofrecernos información sobre cuatro fondos musicales que atesora. Se trata de los archivos personales de los compositores Jacinto Guerrero (1895-1951) -una parte del, encontrándose otra parte en la Fundación Jacinto e Inocencia Guerrero- y Francisco Alonso López (1887-1948), de quienes el ICCMU conserva autógrafos, bocetos y apuntes, música impresa, materiales para orquestina y para banda, particellas y libretos.

Otros dos importantísimos fondos son los de editoriales Vidal Llimona y Boceta y Unión Musical Española, la más importante editorial española que fue absorbiendo a los diferentes editores del país y por tanto sus catálogos y en ocasiones incluso sus documentos administrativos. (1).

La documentación, la propia de la actividad comercial y editora de estas empresas: partituras manuscritas e impresas, materiales de orquesta, libretos, métodos,  libros y documentación diversa. En el caso de la U.M.E., el fondo contiene 20.000 partituras de música comercializada en España desde mediados del siglo XIX hasta el primer tercio del XX.

Los fondos de Jacinto Guerrero, de Francisco Alonso y de la Unión Musical Española ya está catalogados y digitalizados, y el de Vidal Llimona y Boceta se encuentra en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid para su catalogación y estudio.

(1) Para saber más sobre la transmisión de fondos de las editoriales que conformaron finalmente el archivo Histórico de la Unión Musical Española, nada mejor que la introducción de Archivo histórico de la Unión Musical Española: partituras, métodos, libretos y libros. Yolanda Acker (ed.). Madrid:  Sociedad General de Autores y Editores, 2000, realizada por  José Carlos Gosálvez, referente en el estudio de la edición musical en España y autor de diversas publicaciones de esta temática. 

Donado a la BNE parte del archivo personal de Estrellita Castro

Estrella Castro Navarrete (1908 – 1983)

Recientemente ha sido donada a la Biblioteca Nacional de España una parte de la colección personal de Estrella Castro Navarrete, más conocida como Estrellita Castro (Sevilla, 1908-Madrid, 1983).  Su éxito como cantante de copla se desarrolló sobre todo en los en los años 30 y 40, en lo que contribuyó también su actividad cinematográfica en ese perído. El donante ha sido José Bailac, familiar de  la artista, quuien también donó a la BNE discos de pizarra, vinilos y partituras partituras originales en 2012.

Parte de la documentación musical contiene los registros de entrada en el archivo de la Sociedad de Autores de Variedades. La colección incluye también una pequeña parte de documentación profesional consistente en radiotelegramas enviados desde Cuba y México, liquidaciones de representaciones en el Teatro de la Zarzuela y un presupuesto de decorados para teatro.

Más información: Biblioteca Nacional de España

El fondo “Francisco Escudero” en Eresbil-Archivo Vasco de la Música

Francisco Escudero

El año 2002 fallecía en Zarautz el compositor Francisco Escudero, nacido en Donostia – San Sebastián en 1912. Noventa años dedicados al cultivo de la música y en especial a crear un universo sonoro de características propias.

Tras el fallecimiento del autor la familia pactó con la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno Vasco la donación compensada del fondo. Y las dos instituciones decidieron depositar en Eresbil el conjunto de materiales legado por la familia. De esta manera, y con un criterio de respetar esa decisión, el fondo Escudero se subdivide en dos subfondos por las dos instituciones que pactaron la donación. El fondo procede del domicilio familiar del autor en Zarautz. El año 2004 ingresó en Eresbil el subfondo perteneciente a la Diputación Foral de Gipuzkoa y en el año 2005 el subfondo correspondiente al Gobierno Vasco.

El fondo “Francisco Escudero” contiene en la suma de los dos subfondos el conjunto principal de partituras manuscritas e impresas compuestas por Francisco Escudero que conservaba el autor en su poder. Destacan los manuscritos autógrafos del compositor de parte de sus obras más importantes, juntamente con documentación relacionada con las obras, sus interpretaciones y sus estrenos: programas, carteles, recortes de prensa y fotografías.

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Leer más en  Euskonews y en Eresbil-Archivo Vasco de la Música

 

“La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero: El archivo personal del compositor Jacinto Guerrero”, por I. Lozano y A. González

Lozano Martínez, Isabel, y  Alberto González Lapuente. “La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. El archivo personal del compositor Jacinto Guerrero (1985-1951)“. Curso de verano sobre ‘La custodia de la memoria de las instituciones sin ánimo de lucro: ¿cómo organizar el archivo?. Pamplona,  14-15 septiembre. Archivo General de la Universidad de Navarra,  2012

El 20 de enero de 1982 se firma la escritura de constitución de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. La creación de la FJIG fue un empeño personal de Inocencio Guerrero con el fin primordial de preservar la memoria de su hermano, el compositor Jacinto Guerrero, mediante de la promoción de su obra y del género lírico español, en general.

Entre las primeras actividades organizadas destacan varias dedicadas al fomento de la zarzuela, incluyendo conferencias y un importante premio para la creación de nuevas obras que quedará desierto en sucesivas ediciones. Poco después se organizan tres concursos de interpretación musical en las especialidades de canto, piano y guitarra que siguen vigentes en la actualidad acumulando una significativa relación de galardonados, hoy intérpretes reconocidos en su especialidad. Poco a poco, a estos concursos se unen otras propuestas. Especialmente significativo es el conjunto de iniciativas puestas en marcha en 1995, con motivo del centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero, entre las que se incluyeron grabaciones discográficas, diversas publicaciones, una exposición conmemorativa, conciertos y representaciones escénicas.

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John Peel’s Record Archive on-line

Foto tomada de thespace.org

John Peel (su nombre real era John Robert Parker Ravenscroft) fue un disc jockey, radiodifusor y periodista inglés de los primeros en pasar reggae y punk en la radio británica, y su influencia significativa en el rock alternativo, pop, hip hop británico y música dance ha sido reconocida. Fue uno de los DJ’s originales de la BBC Radio 1 que más tiempo estuvo en ella, desde 1967 hasta su muerte en 2004.

John Peel hizo sesiones de radio con artistas reconocidos dando lugar a grabaciones conocidas como las Peel Sessions, que consistían generalmente en 4 canciones pre-grabadas en los estudios de la BBC, con el estilo de los demos. Es por eso que hay muchos álbumes llamados The Peel Sessions o The John Peel Sessions, con autoría de muchos artistas.

Muchas de las clásicas Peel Sessions han sido editadas en un álbum, generalmente por el sello discográfico independiente Strange Fruit, fundado por el mismo Peel en 1986. Artistas que grabaron con él: Carcass, David Bowie, Joy Division, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Smiths, Pulp, Oasis, The Cure, Nirvana, Elastica, Blur,Jesus And Mary Chain, J Mascis, Fugazi, P.J. Harvey, y Die Toten Hosen.  (Fuente: wikipedia)

La colección discográfica de John Peel, on-line para todos

Ahora, el John Peel Centre for Creative Arts y el Arts Council England han trabajado juntos para que la colección personal de grabaciones de John Peel, una de las más importantes de música ecléctica y moderna del mundo, esté a disposición del público por primera vez. Se trata de más de 26.000 discos de larga duración, 40.000 singles y miles de CDs. Durante 26 semanas a partir del mes de mayo y hasta octubre, poco a poco van a estar disponibles estas grabaciones. Cada semana se da a conocer los 100 primeros discos de una letra del alfabeto según el nombre del grupo o del intérprete. La semana pasada ya estaba disponible la letra A, mañana día 8 la letra B, el día 15 la C, y así sucesivamente, conformando una gran base de datos de música moderna en donde ver digitalizadas las carátulas, vinilos, e incluso correspondencia asociada a cada grabación. Tan fácil como ponerte delante de su estantería y tomar el álbum que te apetezca.

La página del proyecto te abre la puerta del estudio de John Peel desde la que clicando en su mesa de mezclas, las cajas del suelo o las baldas de las estanterías se puede acceder a las listas en Spotify de las Peel Sesions, a vídeos que nos hablan de la trayectoria de Peel y del proyecto en sí, a SoundCloud con los programas de radio, al blog de John Peel… Como un trofeo o una foto más, se debe buscar entre los trastos del estudio para conectar con los perfiles en las redes sociales de Facebook, Twitter, Pinterest y Google+. Pero encontrar esos iconos os lo dejo a vosotros…

El archivo on-line de John Cage

El John Cage Unbound: A Living Archive es un archivo on-line con la obra de John Cage y con información sobre su impacto en la evolución de la música y la interpretación. En él, se puede el archivo completo de su trabajo, examinar una colección de fragmentos de manuscritos, ver videos de músicos, estudiantes y artistas de diversos ámbitos interpretando la música de Cage. Además, se puede contribuir con vídeos propios, creando así un archivo abierto que muestre la forma de interpretar a Cage, y que aparecerán en la web conforme este “archivo viviente” vaya creciendo. Según los responsables de este archivo, Cage creía que, siguiendo sus instrucciones detalladas, cualquiera puede hacer música con cualquier instrumento, así que las aportaciones -comentan-serán bienvenidas. Su objetivo es “avanzar en el conocimiento de Cage y su obra que desató una conversación global entre los músicos, artistas y pensadores creativos”.

De John Cage, además de las digitalizaciones de sus manuscritos y vídeos del propio Cage junto a los de otros intérpretes, hay acceso a una colección de efímeras (programas, pósters, fotografías…), biografía, su timeline, y un enlace a John Cage Trust, página dedicada a la conmemoración del centenario de su nacimiento (que tiene lugar este año 2012) con completísima información sobre el compositor e intérprete americano y en la que se ofrecerá próximamente una base de datos sobre su obra.

Esta web ha sido posible gracias a la New York Public Library for the Performing Arts, en donde se encuentra esta John Cage Music Manuscript Collection, que incluye los manuscritos autógrafos de casi todas las obras musicales de Cage, así como bocetos y otros materiales que previos a las composiciones.

Tegueste acoge una exposición sobre el legado musical escrito en Canarias

Fuente: EL DÍA, S/C de Tenerife

El Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife y la Escuela de Música de Tegueste Fermín Cedros presentan hoy, a las 19:30 horas, la exposición de documentación titulada “La música callada: un encuentro con nuestro legado musical escrito”, organizada y producida por este centro documental, que se desarrollará hasta el 6 de abril, en la sala Prebendado Pacheco de la villa.

Realizado con un perfil eminentemente didáctico, el proyecto recoge diferentes documentos musicales recopilados por la Escuela de Música del municipio a los que se une material documental cedido por el Archivo Histórico Provincial.

La exposición, que ya se exhibió en las salas del Archivo Histórico, realiza un repaso por la historia de la música en Canarias, así como por la vida y obra de destacados músicos isleños. Todo ello con la apoyatura de documentos y partituras de indudables interés musical e histórico, pertenecientes a diferentes fondos documentales familiares y personales custodiados en el archivo tinerfeño.

Difusión

El Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz, en la línea de difundir los documentos que custodia, organizó y exhibió “Música callada. Un encuentro con nuestro legado musical escrito”, bajo el comisariado de la musicóloga y catedrática de Historia de la Música de la Universidad de La Laguna, Rosario Álvarez.

La iniciativa pone en valor los fondos que conserva el Archivo, partituras históricas, en su mayoría procedentes de colecciones privadas, depositadas o donadas por los descendientes de músicos, y se inscribe dentro de las líneas específicas de la Dirección General de Cooperación y Patrimonio Cultural, que buscan difundir entre nuestra ciudadanía el conocimiento del patrimonio documental común.

Esta exposición da a conocer, desde un punto de vista didáctico, la documentación musical custodiada en el citado centro y la integrada en varios fondos privados depositados por sus titulares: Zárate Cólogan, Emma Martínez de la Torre, Rafael Hardisson Pizarroso, Cirilo Olivera Olivera, Francisco Delgado Herrera, Rafael Marrero Padilla y Claudio Ammirato, que han puesto esta documentación a disposición de los investigadores y estudiosos.

The Glenn Gould Archive

The Glenn Gould Archive es un archivo virtual desarrollado por la Biblioteca y Archivos de Canadá, que es el depositario oficial del legado de este concertista de piano, Glenn Gould, el posiblemente más famoso artista de Canadá del siglo XX. Gould era un organismo de radiodifusión artista de grabación, radio y televisión y el productor, escritor.  En  The Glenn Gould Archive se puede encontrar:

• Una exposición virtual con los documentos de archivo de Gould
• Colección de cintas de audio disponibles mediante RealAudio
• Bases de datos de búsqueda de los materiales publicados , documentos  y material audiovisual de archivo
• Una bibliografía selectiva de libros y artículos , así como una lista de programas de radio en los que participó.
• Texto completo de escritos por o sobre Gould, incluyendo  el artículo de la revista Gramophone de agosto de 2002  ”Man, Musician, Myth and Mystique” (El hombre, músico, El mito y la mística), de Rick Phillips
• Las obras de arte y poesía inspirados por Glenn Gould
• Una lista de eventos y conmemoraciones sobre Glenn Gould
• Enlaces a sitios de Internet relacionados.

Además, en la sección Music and Performing Arts de las Bibliotecas y Archivos de Canadá, existe información sobre bases de datos (Canadian Music Periodical Index, Disc-O-Logue, RPM, Sheet Music from Canada’s Past, The Virtual Gramophone: Canadian Historical Sound Recordings) y archivos digitales de las colecciones musicales en este país (Aboriginal Sound Recordings,  Celebrating Women’s Achievements. Themes: Theatre, Dance, and Music, Oscar Peterson: A Jazz Sensation, Sir Ernest MacMillan: Portrait of a Canadian Musician…)

Comienza la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard

Duque en la sala de proceso técnico

La Universidad de Huddersfield comienza un proyecto para la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard. Financiado por la Arts & Humanities Research Council con 146.000 libras, se está desarrollando en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge y se extenderá desde enero a diciembre 2012. De este proyecto verán la luz un libro, un CD con sus obras, artículos científicos, ponencias y un catálogo completo de las grabaciones y obras electrónicas. Además, está programada la Segunda Conferencia Internacional Roberto Gerhard (Barcelona, del 24 a26 de abril de 2012) que ya ha comenzado a organizar la universidad inglesa.

El equipo de investigación esta formado por Monty Adkins, compositor y profesor de música electrónica experimental y director de investigación del Departamento de Música dela Universidad de Huddersfield, Carlos Duque, compositor e investigador, y  Gregorio García Karman, musicólogo e investigador asociado.

En cuanto a la colección, existen 600 cintas por digitalizar y documentar, que comprenden la música electrónica de su colección personal de música y de las grabaciones que hizo tanto en sus conciertos como en su trabajo conla BBC. Papeles de Música  se ha puesto en contacto con el Dr. Carlos Duque, quien ha comentado que “de lo analizado hasta el momento, se puede comprobar que Gerhard que no solo fue un pionero de la electrónica, sino que su música es de un extraordinario nivel. Con unos medios muy limitados conseguía unas sonoridades realmente sorprendentes. Acabamos de comenzar el proyecto, pero estamos seguros de que nos va a deparar muchas sorpresas agradables”.

En dos salas (una para la digitalización de cintas y otra para fotografiar los carretes y hacer copias de seguridad de los metadatos) se lleva a cabo el proceso, en el que el equipo toma imágenes de los materiales, se examinan las cintas y te introducen los metadatos en la base de datos del Fondo Gerhard. A esa tarea se le dedicarán los tres primeros meses del proyecto, para posteriormente trabajar en la investigación que examinará la música electrónica de Roberto Gerhard.

Gerhard recibió una serie de encargos importantes por parte dela BBC, la Fundación Koussevitsky y la New York Philharmonic Orchestra. Con el primer estudio de la música electrónica de Gerhard producida entre 1954-1966 se compararán los logros de Gerhard como compositor tanto de música acústica como de electrónica a los de sus homólogos europeos, así como la situación de su trabajo en relación con la otras sedes pioneras en música electrónica en el Reino Unido (Oram, Cary y Derbyshire), lo que proporcionará una información importante sobre las circunstancias asociadas con el desarrollo de la música electrónica en el Reino Unido durante la década de 1950.

Roberto Gerhard

Roberto Gerhard nació en 1896 en Valls  (Tarragona, España). En un principio estudió piano con Granados y composición con Felipe Pedrell. Cuando Pedrell murió en 1922, Gerhard se trasladó a Viena como alumno de Arnold Schoenberg. Al regresar a Barcelona en 1928 se convirtió en una figura central en la Vanguardia catalana, teniendo como amistades a figuras como Pablo Casals y Joan Miró. Identificado con la causa republicana durante la Guerra Civil Española, Gerhard se vio obligado a huir a Francia en 1939 y ese mismo año se estableció en Cambridge, Inglaterra. Una vez allí, Gerhard compuso una serie de obras escénicas  y para orquesta que le permitieron establecer una reputación internacional. Su Sinfonía (en la memoria de Pedrell), el ballet Don Quijote, First String Quartet, y la ópera The Duenna se sucedieron rápidamente. En la década de 1950 Gerhard desarrolló su estilo musical, sintetizando el serialismo Schoenbergiano con la canción popular catalana. Estos años también le hicieron destacar como el primer compositor en Inglaterra que se comprometió seriamente con la música electrónica. Gerhard trabajó extensamente en el recién formado Taller Radiofónico BBC produciendo una serie de obras electrónicas abstractas, así como música electrónica para escena – especialmente su banda sonora para la producción  dela Royal Shakespeare en 1955 El rey Lear. En la última década de su vida se vió evolucionar su lenguaje musical aún más, así como la composición de obras maestras tardías, como las Sinfonías n º 3 y 4, la sinfonía de cámara Leo y su magistral Concierto para Orquesta.

Cristina Martí.