Próximas conferencias sobre la recepción de Wagner y Gerhard

La Universidad de Alcalá organiza los primeros días de junio dos conferencias internacionales, la primera de ellas titulada  “La recepción de Wagner en la cultura occidental”, dentro del X Congreso Internacional de la Sociedad Goethe en España (días 3 y 4)  y la segunda “Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard” (días 6 y 7) en colaboración con la Universidad de Huddersfield, en donde se está realizando la catalogación y digitalización del archivo sonoro del compositor catalán.

Ambas conferencias se centran en la influencia de estos dos compositores,  Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 – Venecia, 13 de febrero de 1883) y Roberto Gerhard  (Valls, Tarragona, 25 de septiembre de 1896 – Cambridge, 5 de enero de 1970) en cuanto a cómo se recibieron sus obras y su estética no solo en la música sino también en otras disciplinas como la novela, poesía, el teatro, la pintura… cuáles fueron sus obras más influyentes, cómo sus músicas fueron acogidas por la crítica del momento, por el público, por otros compositores…

Coordinación:

• “La recepción de Wagner en la cultura occidental”: Paloma Ortiz-de-Urbina (UAH), comité organizador: Lorena Silos (UAH); Montse Bascoy (UAH); Anne Grytz (HU). Comité científico: Arno Gimber (UCM); Berta Raposo (UV); Miguel Salmerón (UAM). Pdf con información sobre la conferencia y envío de comunicaciones.
• “Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard”: Dra. Paloma Ortiz-de-Urbina (Coordinación); Dr. Michael Russ; Dr. Monty Adkins y  Dr. Carlos Duque; Mr. Trevor Walshaw. Pdf con información sobre la conferencia y envío de comunicaciones. Más información en www.robertogerhard.com

Conferencia sobre U2 en Cleveland. ¿Por qué no?

Si se realizan numerosas conferencias, congresos, mesas redondas… sobre compositores trascendentales para la Historia de la música (Bach, Boccherini, Mozart, Beethoven , Schoenberg… y un largúisimo etcétera), sobre épocas y géneros concretos, la gran mayoría de música ”culta” o “académica” (con cien comillas), o sobre etnomusicología y folklore, ¿por qué no organizarlos sobre la música urbana, que de igual forma definen un momento de esa Historia de la música?. Para estos estudios acerca de la música popular urbana, la IASPM (International Association for the Study of Popular Music), interesada en  abordar críticamente esta música desde la musicología, la antropología, la sociología, los estudios culturales y de comunicación y cualquier otra disciplina.

En eta línea va la segunda U2 Conference (Cleveland-Ohio, 26 y 27 de abril de 2013), en donde se pretende explorar, la música, el trabajo y la influencia del grupo irlandés U2. En ella se reunirán académicos, críticos, profesores y aficionados en torno al tema de esta edición: ”U2: TRANS-”, en el sentido de U2 a través, por encima y más allá de las fronteras del rock and roll, con conceptos “trans-” como transform, transgress, translate, and transcend (transformación, transgresión, “traducción” y trascendencia).

Según los organizadores, esta conferencia es una reunión en donde los estudiantes, académicos y aficionados a la música popular pueden descubrir, estudiar, aprender y compartir lo que U2 ha creado y lo que la banda significa para sus oyentes en aquellos contextos en los que la música popular forma parte. En su programa se tratarán temas como la era Achtung Baby, la transfiguración de Gloria, y el momento electropop de los 90′, Is It Love or Blindness? U2′s Changing Relationship with Fans (¿Es amor o ceguera? Relación cambiante con las fans de U2), y sesiones acerca de la individualidad de los miembros de la banda o la presencia de temas sagrados en la música de U2, que sirven como muestra de parte del contenido.

La edición de 2009 reunió a un grupo multidisciplinario de siete países y contó con más de 40 presentaciones (además de la proyección de tres películas), fruto de la cual se editó una colección de ensayos titulada  Exploring U2: Is This Rock ‘n’ Roll? (Scarecrow Press, 2011). Puedes leer un resumen 2009 en la web de los organizadores. Por cierto: editan una revista titulada The U2 studies journal, (aunque el día que se ha editado esta entrada no está disponible).

Parte de la Conferencia se celebrará en el Rock & Roll Hall of Fame and Museum, a quien precisamente Papeles de Música dedicó un post hace unos días. 

Conferencia “El jazz habla español”

Chema García Martínez

Como recordarás, en noviembre de 2012 se inauguró la exposición El ruido alegre. Jazz en la BNE, comisariada por Jorge García y en la que se ofrece una panorámica del jazz hecho y escuchado en España desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, a través de los documentos relacionados con esta música existentes en la Biblioteca Nacional de España.

Mañana martes 29 a las 19:00 podrás asistir gratuitamente a la conferencia que Chema García Martínez (1957) ofrecerá en  el Salón de Actos de la BNE con motivo de esta exposición, la tercera y última antes de los cuatro conciertos que comenzarán el martes 12 de febrero y finalizarán el viernes 15 de febrero.

El madrileño Chema García es escritor, periodista, músico, historiador, cineasta… Comenzó ejerciendo la crítica musical en el diario Yade Madrid entre 1979 y 1990. Es miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Jazz desde 1990, crítico de jazz del periódico El País desde 2004 y responsable de la sección de Actualidad Musical en la revista Telva desde 1993. Es autor de numerosas publicaciones como 20 Años del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista (1989); El Verdadero Amor de Charlie Parker (1992), en torno a la relación entre el saxofonista Charlie Parker y el poeta Omar Jayyam; entre muchas otras.

Si quieres saber más sobre Chema García y sobre la conferencia, tienes toda la información de este acto en la web de la Biblioteca Nacional de España,

Conferencia “Documentación musical: de la recolección a la digitalización”

El experto colombiano Jaime Quevedo presentará la conferencia “Documentación musical: de la recolección a la digitalización”, el lunes 20 de agosto, a la hora 19, en la sala Alba Roballo -Reconquista 535, piso 9- de Montevideo, Uruguay

La disertación, organizada por el Centro de Documentación Musical (CDM) Lauro Ayestarán, está dirigida a todo público, y especialmente a interesados en las tareas de gestión de archivos musicales (musicólogos, archivólogos, antropólogos, sociólogos, estudiantes de diversas disciplinas).

La exposición de Quevedo recogerá distintos aspectos de su amplia experiencia al frente del Centro de Documentación Musical de Bogotá, señalando los ejes de un seminario-taller que realizará en los días sucesivos para el equipo de colaboradores del CDM uruguayo.

El temario previsto incluye la conservación, la organización, el análisis documental y la elaboración de políticas de gestión, así como la situación jurídica (derechos, autorizaciones) de un archivo de documentos musicales en la realidad de América Latina.

La visita de Quevedo al Uruguay inicia un proyecto piloto incluido en las resoluciones de la Comisión Mixta Colombia-Uruguay. El CDM ya había recibido en Montevideo a otros expertos en archivos musicales como Aurelio Tello, investigador del CENIDIM mexicano, Olavo Alén, director-fundador del CIDMUC cubano, y Anthony Seeger, exdirector de sección del Smithsonian Institute estadounidense.

Seguir leyendo en Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay

Llamada de ponencias para la 14ª Conferencia Internacional RIdIM

David playing the harp
North French Miscellany, Northern France, c. 1278-98
BL Add. MS 11639, f. 117v
© The British Library Board

La Asociación Répertoire International d’Iconographie Musicale (RIdIM), en colaboración con Don Juan Archiv Wien, organiza la 14ª Conferencia Internacional RIdM sobre Iconografía Musical, que se celebrará en Estambul (Turquía), del 5 a1 7 junio de 2013. Con el título “Visual intersections: negotiating Easterness and Westerness” , la  Conferencia presentará investigaciones recientes sobre temas relacionados con la iconografía musical, con especial atención a los tres temas siguientes:

• Iconografía y el estudio de instrumentos musicales
• Música iconografía del Oriente Medio, incluido el arte bizantino y otomano, y cuestiones relacionadas con el intercambio entre Oriente y Occidente y el discurso sobre el “Exotismo” en las fuentes visuales
• El concepto de análisis enfocado a objetos en la iconografía musical.

RIdIM invita al envío de intervenciones en dos modalidades: largas (hasta 40 minutos) y breves (máximo 15  minutos). Los trabajos deben centrarse en la presentación de investigaciones originales y resultados  sobre cualquier aspecto relacionado con los tres temas anteriores.

En los requisitos elaborados por la Asociación RIdIM están especificadas las características que deben cumplir los envíos de las comunicaciones para este Congreso (en inglés)

III Congreso Internacional Cervantes y el Quijote en la música.

Imagen tomada de la web del Instituto Cervantes de N.Y.

Los Congresos Internacionales de 2005 y 2009 han asentado las bases fundamentales de la línea de investigación musicológica “Cervantes y el Quijote en la música”, que se ha demostrado como una novedosa herramienta para la interpretación artística y social de identidades y culturas. Para dar cabida a los nuevos ámbitos de estudio que van sumándose a esta perspectiva musicológica, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM (CSIPM) convoca el III Congreso Internacional Cervantes y El Quijote en la música. Mito y representación en la cultura europea, que tendrá lugar en Madrid los días 6, 7 y 8 de noviembre del presente año 2012. Este congreso pretende aunar los estudios realizados sobre el creciente repertorio cervantino- musical con una más amplia interpretación de la presencia continuada del Quijote como personaje literario de alcance mítico en la construcción de arquetipos artísticos y culturales europeos.

El Congreso forma parte de los resultados del Proyecto de Excelencia Multidisciplinar de la UAM “El Quijote en la cultura europea. Mito y representación” (Ref. CEMU- 2012-017-C01).

La presente convocatoria cuenta con el patrocinio de la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro Nacional de Difusión de la Música (INAEM- Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), y con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos, la Asociación de Cervantistas y el Instituto Cervantes.

Ejes temáticos:

• El contexto social, cultural y político en la recepción literaria y musical del Quijote en Europa.
• El Quijote como eje de construcción de una identidad musical europea en los ss. XVII-XX: nuevas perspectivas analíticas.
• Género literario y género musical: interrelaciones y condicionantes.
• Tratamiento de los personajes del Quijote en la escena: Ópera, Zarzuela, Ballet, Comedia con música, performance, etc.
• El Quijote a través de la imagen: cine y televisión.

Comité Científico:

• Carlos Alvar (Univ. de Alcalá de Henares)
• Valeria Camporesi (UAM)
• Jean Canavaggio (Univ. París X, Nanterre)
• Stéphan Etcharry (Univ. de Reims)
• Begoña Lolo, (UAM)
• José Luis Mora (UAM)
• Yvan Nommick (Univ. de Montpellier)
• Adela Presas (UAM)
• Aldo Ruffinato (Univ. de Torino)
• Iole Scamuzzi (Univ. de Torino)
• Florencio Sevilla (UAM)
• Lothar Siemens (Sociedad Española de Musicología)
• Carmen Valcárcel (UAM)

Más información e inscripciones: página oficial del III Congreso Internacional Cervantes y el Quijote en la música.

46ª Conferencia de la Association for Recorded Sound Collections

Los días 16-19 de mayo se llevará a cabo  la 46 ª Conferencia anual de ARSC (Association for Recorded Sounds Collections). Organizado por la Eastman School of Music, las conferencias tendrán lugar en el Rochester Riverside Radisson, situado en las orillas del río Genessee y en el corazón de la ciudad de Rochester (Nueva York). Habrá un workshop pre-conferencia que se celebrará el Miércoles, 16 de mayo 2012, sobre copyrigth y grabaciones sonoras.
La Association for Recorded Sounds Collections es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la preservación y estudio de grabaciones de sonido de todos los géneros, de la música y la palabra, en todos los formatos y de todas las épocas. ARSC reúne a particulares, profesionales e instituciones con un interés común en el sonido grabado.
En la web oficial del Congreso está disponible programa de la Conferencia y los resúmenes de las intervenciones, que versarán sobre:

• IN A GENESEE GROOVE: CULTURE, INDUSTRY AND RECORDED SOUND IN ROCHESTER
  • Flour/Flower Power: Rochester’s Music from Jenny Lind to George Eastman. Gerry Szymanski, Sibley Music Library, Eastman School of Music
  • The Flowering of the Phonograph in the Flower City. Tim Fabrizio
  • Howard Hanson on Record Uncle Dave Lewis, Uncle Dave Archive
• ARTISTS & REPERTOIRE: JAZZ
  • From Discards to Discography: An Independent Perspective on Benny Goodman’s Career. David Jessup
  • Miles Davis and Gil Evans: The “Adagio” of Spanish Afromodernism. Kevin Fullerton, University of Kansas
  • The Flute in Jazz: From Feathery Breezes to Whirlwinds of Sound. Cary Ginell, Origin Jazz Library
• ARTISTS & REPERTOIRE: FOLK
  • The collector and the recordist: a new theoretical framework for methodologies of sound recording. Deirdre Ni Chonghaile, University of Notre Dame
  • The Kenneth Goldstein Collection at The University of Mississippi. Greg Johnson, University of Mississippi
  • From Pole-Cats to Cowboy Fiddlers: Following “Maiden’s Prayer” in Music and Sound to Reveal the Sculpting of an American Sound. Joe Weed, Highland Publishing
• ARTISTS & REPERTOIRE: MORE THAN MUSIC
  • Audio Landscapes: Exploring Interdisciplinary Environmental Podcasting with CoHearence. Andrew Mark, Amanda Di Battista, York University, Toronto
  • Charles Taze Russell: Mixed Media in the Stone Age of Media. Uncle Dave Lewis, Uncle Dave Archive
  • Project South: The Civil Rights Movement in Sound. Franz Kunst, Stanford University
• ARTISTS & REPERTOIRE: POP
  • My Black Mama: The Influence and Significance of Son House Records. Daniel Beaumont, University of Rochester
  • A Window of Opportunity: A Convergence of Styles, Performers and Technicians at Sigma Sound Studios. Toby Seay, Drexel University
  • Reordered Listening: Studying the Remix and its Effects on the Consumption of Music. Sheena Hyndman, York University
• ARTISTS & REPERTOIRE: FILM
  • The Coroner’s Report – Dissecting the Decisions Facing Film Sound Preservation. Bob Heiber, Chace by Deluxe
  • Music is Where You Find It: Jukebox Shorts of the 1940s. Mark Cantor, Celluloid Improvisations / Las Virgenes
  • Phonographs and Music Machines in Silent and Early Sound Films. Philip Carli, University of Rochester
• INSOURCING: HOW WE DO IT
  • An Historical Survey of the Eastman Audio Archive. David Peter Coppen, Sibley Music Library, Eastman School of Music
  • Developing a Media Preservation Program at Indiana University Bloomington. Mike Casey, Indiana University, Bloomington
  • The Return of the Belfer Audio Archive. Patrick J. Midtlyng, Jenny Doctor, Syracuse University
• IMAGE PERMANENCE INSTITUTE
  • From Media Stability Research to Sustainable Preservation Strategies. Jim Reilly and John-Louis Bigourdan, Image Permanence Institute
• ARTISTS & REPERTOIRE: TEXAS
  • Texas Label 78s: 25 Genres in 25 Minutes. Bill McClung
  • Gentlemen in the White Hats: The KMBC-CBS Texas Rangers. Sandy Rodriguez, Kelley Martin, University of Missouri-Kansas City
  • Tex-Mex Recording Pioneers. Alex LaRotta, University of Texas, San Marcos
• ISSUES IN COLLECTIONS
  • A Digital File-Based System for Audio Recording, Access, and Preservation. Konrad Strauss, Indiana University
  • Accessing the Florida Folklife Collection with Omeka. William Chase, State Archives of Florida
• ARTISTS & REPERTOIRE: INTERNATIONAL PERSPECTIVE
  • Audio Recordings: Sources for History of South-Slavic Nations. Dragoljub (David) Pokrajac, Delaware State University
  • Archiving and Preserving the Endangered Archives of the Twentieth-Century Iranian Performing Arts. Jane Lewisohn, SOAS, University of London
  • The German 78RPM Record Label Book. Dr. Rainer E. Lotz
• TECHNICAL COMMITTEE SESSION
  • Making The Case: Why Audio Preservation Can’t Wait
• WORTHY OF ARSC MEMBERSHIP?
  • Heads Or Tails? – The Experimental Acoustical Optical Sound Recordings Of Sven Berglund, Ca. 1921. Bob Heiber, Chace By Deluxe
  • R/em>emembering Juergen Grundheber: Archivist/Pirate. Gary Thalheimer, Gary Thal Music
  • Eli Oberstein: And By His Lawsuits We Shall Know. Him David J. Diehl
• PRESERVATION ISSUES
  • An Update On Audio Projects From The Federal Agencies Audio-Visual Working Group. Chris Lacinak, Audiovisual Preservation Solutions
  • Our Housing For Cracked Phonograph Discs.  Brandon Burke, Stanford University
  • Sound Preservation 2.0: Non-Av Primary Source Materials In Recorded Sound Collections.  Ann Marie Willer, Mit; Alice Carli, Eastman School Of Music
• EVENING FILM SCREENING
  • Celluloid Improvisations: An Evening Of Jazz And Popular Music On Film. Presented By Mark Cantor
• COLLECTORS’ ROUNDTABLE
• NATIONAL NEWS AND DEVELOPMENTS
  • Important Copyright Developments. Tim Brooks
  • Report On The Library Of Congress National Recording Preservation Plan. Gene Deanna, Library Of Congress; Brenda Nelson-Strauss, Indiana University
  • Report On Research And Testing Of Audiovisual Media At The Library Of Congress Fenella France, Library Of Congress
  • The 1880s Speak: Recent Developments In Archeophony. Patrick Feaster, Indiana University, Bloomington
• ARTISTS & REPERTOIRE: WWII
  • Uncle Sam And Aunt Beeb: American Roots Music On The Bbc. Roberta Freund Schwartz, University Of Kansas
  • East Coast Connections. Jay Bruder
  • Early Dance-Band Vocals By The Great American Tenor “Pinky Pearl”. Emil R. Pinta, Ohio State University
• NOTHING SOUNDS LIKE TAPE
  • Magnetic Tape Stability: Interviews With Representatives Of Former Tape Manufacturers Dietrich. Schüller, Phonogrammarchiv, Austrian Academy Of Sciences 
  • Selective Hydrolysis Of Back-Coated Tapes: The Annapolis Sounds Experience. Charles A Richardson, Richardson Records
• ARTISTS & REPERTOIRES: CLASSICAL MUSIC
  • Beyond Bebop: Contemporary Classical Music On Dial Records. D.J. Hoek, Northwestern University
  • Serge Koussevitzky And The Boston Symphony Orchestra, 1928-1950: A Recorded Legacy. Dennis Rooney
  • The Other Great Dane: Helge Rosvaenge, A 40th Anniversary Tribute. Gary A. Galo, Suny At Potsdam
  • The Symphonies Of Joseph Haydn: Compiling The First Complete Discography. Alex Mcgehee
• RECONSTRUCTING THE PAST
  • Assessing A Disc Collection: The National Library Of France’s 78-Rpm Record Collection. Xavier Loyant, Bibliothèque Nationale de France
  • The 35mm Record. Fad Tom Fine
  • A New Story On An Old Subject: The Paradise Cylinders. Frans Jansen, Wanadoo, Netherlands
  • Exploring The Evolution Of Electric Recording Through The Studios Of Rca Victor 1925-1950 Nicholas Bergh, Endpoint Audio Labs

Más información en la web de la Association for Recorded Sounds Collections

Pieza del mes de la BNE: La marcha Triunfal de Barbieri.

Fuente: Biblioteca Nacional de España

Durante el año 2012 el ciclo la Pieza del mes se transforma en 10 Piezas de historia: un ciclo que reconstruye la historia de la BNE a través de diez piezas significativas mediante cuya historia se conocerán también el devenir de la propia institución y el de sus colecciones. La pieza del mes de abril es la La marcha Triunfal de Barbieri.

La conferencia que cierra el ciclo, Francisco Asenjo Barbieri, el historiador y el bibliófilo, será pronunciada por Emilio Casares Rodicio, catedrático de Musicología (UCM) y Director del ICCMU.

Presentaciones de la obra los domingos 1, 8, 15, 22 y 29 a las 12.30 h.

Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 3 de agosto de 1823 – 17 de febrero de 1894), fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas.
Considerado como el padre de la zarzuela y precursor del idioma musical español, es honrado como el creador de un teatro musical auténticamente español.

La marcha triunfal fue compuesta por Barbieri como homenaje a la construcción del nuevo edificio que sería Biblioteca y Museos Nacionales. Se estrenó el 21 de abril de 1866, ante la reina Isabel II, durante el acto de colocación de la primera piedra del edificio.
Es una marcha de pompa y circunstancia, dirigida por Barbieri para siete bandas militares y con la plantilla propia de la época. Coincide con el momento del triunfo de la música instrumental, la introducción en España de obras sinfónicas y la creación de la Sociedad de Conciertos de Madrid, fundada por Barbieri en 1866.
La Biblioteca conserva esta 1ª edición de partitura para banda, editada en Madrid en 1866 por la firma calcográfica Carrafa y Sanz Hermanos y una edición facsímil de 1.994 que hizo en conmemoración del centenario de la muerte de Barbieri y de su legado a la Biblioteca.

Congreso Internacional: Música y Corpografías

Mohan Samant. "Musical Evening at Home" Asian American Art Centre

El Grupo de Investigación en Historia Cultural de la Música (GIHCM ) organiza el Congreso Internacional: Música y Corpografías / International Conference: Music and Body Matters, los próximos 6 al 8 junio 2012, en la Universidad de La Rioja (Logroño), en coordinacion con el Grupo de Trabajo en estudios sobre las mujeres, género y feminismo en música (Musicología feminista-Mus Fem) de la Sociedad de Etnomusicologia(SIBE). El  programa preliminar y la Información para inscripciones pueden sonsultarse en su página web.

Sobre el GIHCM

El GIHCM está formado por seis profesores del Departamento de Ciencias Humanas de la Universidad de La Rioja, cuyo trabajo tiene en común la reflexión en torno a las representaciones y los significados culturales construidos por la música y las prácticas que se le asocian.

Esta aproximación a la música no es, desde luego, novedosa, aunque refleja y acompaña cambios que se han manifestado en la musicología en fechas relativamente recientes. A diferencia de otras maneras de abordar la música en una perspectiva académica, pone el énfasis en la relectura de fuentes primarias a la luz de problemas y conceptos que no suelen tener cabida en las historias de la música basadas exclusivamente en categorías como “compositor” u “obra musical”.

Los objetos de estudio que se podrían incluir en cualquier proyecto de historia cultural son, obviamente, muy numerosos, incluso aunque se restrinjan a los relacionados con la música. Los miembros de este grupo desarrollan su investigación preferencialmente, aunque no de forma exclusiva, en torno a temas relacionados con España, según cuatro líneas de investigación principales.

Conferencia sobre protocolos notariales y recursos musicales en Zaragoza, por Tess Knighton

El lunes 12 de dicembre, a las 12:00, la musicóloga Tess Knighton ofrecerá una conferencia titulada “Aproximaciones metodólogicas a la música urbana: documentación jurídica zaragozana c.1500″ dentro de los “Seminaris Recerca Avui: Noves perspectivas en ciències humanes i socials” (Seminarios Investigación hoy: nuevas perspectivas en ciencias humanas y sociales), en el Salón de Actos de la Delegación del CSIC en Catalunya (calle de le Egipcíaques 15 – Barcelona)

Escribir la historia musical de una ciudad en torno a 1500 presenta una serie de problemas metodológicos que no son fáciles de resolver. La aproximación más tratable es la institucional, y las instituciones más accesibles son las catedrales y, hasta cierto punto, los ayuntamientos municipales, ambos importantes focos de actividad musical. En el caso de Barcelona, existen estudios de tipo institucional tanto sobre la catedral (Josep María Gregori) como sobre el aspecto municipal (Kenneth Kreitner). En general, se ha estudiado mucho menos, y de una manera muy desigual, otras instituciones urbanas como los conventos, iglesias parroquiales, universidades, colegios, etc. La importancia de estos centros de praxis y docencia musical no se pone en tela de juicio, pero para entender como funcionaban las redes sociales y culturales entre ellas y las maneras en que repercutían sus actividades en la vida cotidiana de los ciudadanos tenemos que buscar otros tipos de documentación como, por ejemplo, la jurídica. Esta conferencia se basa en un análisis de los protocolos notariales y de los actos comunes de los jurados de Zaragoza, publicados hace unos años por la Institución Fernando el Católico, pero nunca estudiados ni del punto de vista metodológico ni de una forma contextualizada, para poder entender mejor lo que constituían los recursos musicales de una ciudad a finales de la Edad Media.

Puedes leer el folleto de la conferencia aquí