Curso de catalogación del género lírico en la Fundación Guerrero

Logo fundacion Jacinto e Inocencio GuerreroSe ha convocado el curso Catalogación del género lírico español de los siglos XIX y XX, a realizar en la sede de la Fundación Guerrero. Se celebrará los jueves del mes de abril en horario de tarde. El curso está dirigido a estudiantes de grado y de máster, tanto de documentación como de musicología, y a profesionales responsables de procesar colecciones musicales.

El curso será impartido por Isabel Lozano Martínez, bibliotecaria en el Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España, y responsable de los Archivos personales y de entidades musicales. La catalogación y conservación del Archivo Guerrero, conservado en la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, se ha realizado bajo su dirección. Este archivo será una herramienta práctica fundamental en el desarrollo del curso. En él se conservan muy distintos materiales en referencia a su vida y obra.

Los interesados pueden obtener información y realizar la inscripción en la web de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Curso sobre haiku y flamenco en la UAM.

Logo UAMCon el título Haiku y flamenco. Dos patrimonios inmateriales de la humanidad unidos por palabra y pensamiento, las profesoras M.ª Azucena Penas Ibáñez y Juana Sánchez-Gey Venegas han organizado un curso en la Universidad Autónoma de Madrid para los próximos 18 de febrero a 4 de marzo, bajo el siguiente fundamento:

El Haiku es una estrofa poética que pretende expresar un sentimiento breve y sincero, surgido normalmente ante la contemplación de la naturaleza o también ante emociones sobre el amor, la muerte, la enfermedad, el dolor o ante cualquier momento vivido, es la captura de un instante.
Como en la soleariya del flamenco en el haiku se conjuga el lenguaje literario y el artístico. Estos dos tipos de expresiones se distinguen por su simplicidad conceptual y plástica. Desde un punto de vista estilístico responden a los cánones del minimalismo estético.

Este es el sugerente programa:

  • 18 de febrero. Haiku, waka, soleá, seguidilla, slogan, microrrelato: superficie y peso como determinantes de la presión física y estética. Tomás Albaladejo Mayordomo, catedrático de Universidad
  • 19 de febrero. Rubert de Ventós y la tradición estética oriental: el haiku y la miniatura. Ángel Casado Marcos de León, profesor de Universidad
  • 20 de febreroHaiku: palabra y tinta. Matilde Arias Estévez, doctora en historia del arte oriental, Museo del Ejército de Toledo
  • 21 de febrero. Del haiku japonés a la soleá corta o soleariya flamenca. Jesús Asensi Díaz, profesor de Universidad; director del Museo Pedagógico
  • 22 de febreroHaiku y pensamiento: la razón cordial de Miguel de Unamuno. Juana Sánchez-Gey Venegas
  • 25 de febrero. Haiku y modernismo literario en lengua inglesa. Beatriz Penas Ibáñez, profesora de Universidad
  • 26 de febreroLos animales y el haiku: simbología, tradición; shintoísmo y panteísmo. José Pazó Espinosa, profesor de Universidad.
  • 27 de febreroHaiku y flamenco. Un caso paradigmático de minimalismo semántico. M.ª Azucena Penas Ibáñez
  • 28 de febrero.

    La misma luna entre dos aguas: haikus y coplas.

    Luis Miguel Vicente García, profesor de Universidad.

  • 1 de marzo Mesa Redonda: Pasado y presente de las relaciones entre Haiku y Flamenco y su proyección futura como patrimonios  inmateriales de la humanidad. M.ª Azucena Penas, Juana Sánchez-Gey, Tomás Albaladejo, José Pazó,M.ª Mar Espejo, Raquel Martín, Jesús Asensi, Luis Miguel Vicente.
  • 4 de marzo.Recital de cante flamenco: soleás, soleariyas y haikus. Alfredo Arrebola, cantaor, profesor y flamencólogo.

Más información e inscripciones: Haiku y flamenco en la Universidad Autónoma de Madrid

Curso Socialbiblio: “Recuperación de formatos obsoletos. Archivos sonoros”

curso socialbiblioEl próximo miércoles 31 de octubre, a las 22:00 h , Socialbiblio (comunidad de prácticas en línea sobre biblioteconomía, documentación y gestión de la información) organiza otra de sus sesiones gratuitas, esta vez con el tema “Recuperación de formatos obsoletos. Archivos sonoros“, y que será impartida por Juan A. Casado, co-fundador de la empresa Tecnilógica S.L. dedicada desde 2003, entre otras tareas, a realizar proyectos que solapan los campos de la informática y el mundo audiovisual.

La conservación de datos históricos es uno de los principales problemas de cualquier museo o colección, pero más allá de conservar el formato original es imprescindible rescatar permanentemente el contenido. Los formatos de audio son quizás los más olvidados. Aunque físicamente parezcan estar en buen estado, el contenido se deteriora rápidamente. La falta de equipos adecuados para su reproducción y la necesidad de conocer ciertas bases técnicas para entender su funcionamiento no juegan a favor de la conservación y rescate de estos documentos, únicos muchas veces.

Casado explicará cuáles son los principales soportes de audio presentes en las colecciones, unas breves nociones sobre su funcionamiento técnico y la forma de recuperación de su contenido, así como algunas ideas para su catalogación. Finalmente, mostrará algunos ejemplos prácticos de grabaciones recuperadas.

Más información e inscripciones en Socialbiblio

Curso de descripción de música notada AEDOM

La Asociación Española de Documentación Musical, en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores, ha organizado un Curso de descripción de música notada: normas generales y problemas específicos.

Las clases tendrán lugar en la sede de la SGAE en Madrid los días 29 de noviembre al 1 de diciembre del presente año. El precio para los socios de AEDOM es de 85 €.

Podéis encontrar más información en el folleto adjunto y en la secretaría del curso:

Jorge García
Instituto Valenciano de la Música
Plaza de Viriato s/n, 46001 Valencia
963 184 510 admin@aedom.org

“La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero: El archivo personal del compositor Jacinto Guerrero”, por I. Lozano y A. González

Lozano Martínez, Isabel, y  Alberto González Lapuente. “La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. El archivo personal del compositor Jacinto Guerrero (1985-1951)“. Curso de verano sobre ‘La custodia de la memoria de las instituciones sin ánimo de lucro: ¿cómo organizar el archivo?. Pamplona,  14-15 septiembre. Archivo General de la Universidad de Navarra,  2012

El 20 de enero de 1982 se firma la escritura de constitución de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. La creación de la FJIG fue un empeño personal de Inocencio Guerrero con el fin primordial de preservar la memoria de su hermano, el compositor Jacinto Guerrero, mediante de la promoción de su obra y del género lírico español, en general.

Entre las primeras actividades organizadas destacan varias dedicadas al fomento de la zarzuela, incluyendo conferencias y un importante premio para la creación de nuevas obras que quedará desierto en sucesivas ediciones. Poco después se organizan tres concursos de interpretación musical en las especialidades de canto, piano y guitarra que siguen vigentes en la actualidad acumulando una significativa relación de galardonados, hoy intérpretes reconocidos en su especialidad. Poco a poco, a estos concursos se unen otras propuestas. Especialmente significativo es el conjunto de iniciativas puestas en marcha en 1995, con motivo del centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero, entre las que se incluyeron grabaciones discográficas, diversas publicaciones, una exposición conmemorativa, conciertos y representaciones escénicas.

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XXXIII Semana de Estudios Gregorianos

Logotipo AHisECGreLa Abadía de Santa Cruz del Valle de los Caídos y la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano (AHisECGre), en colaboración con el Secretariado Nacional de Liturgia, organizan la XXXIII edición de la Semana de Estudios Gregorianos los días 24 al 31 de agosto de 2012.

El profesorado estará formado por:

  • José Ignacio González Villanueva, OSB: Director de la Semana de Estudios Gregorianos
  • Ricardo Visus Antoñanzas: Tenor y profesor en Técnica de la emisión vocal
  • M. Dolores Aguirre Espinosa, ccv: Presidenta de AHisECGre y Directora de la Escuela de Música“Tomás Luis de Victoria” de Roma
  • Juan Carlos Asensio Palacios: Profesor de Musicología en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) y en la Universidad Francisco de Vitoria (Madrid)
  • Juan Pablo Rubio Sadia, OSB: Profesor de la Universidad Eclesiástica “San Dámaso” (Madrid) y Maestro de Coro de la Abadía Santa Cruz.

Además, se contará con la presencia del profesor invitado D. Daniel Saulnier, Doctor en Musicología por la Universidad de la Sorbona (París), especialista en Canto gregoriano y profesor en la Universidad de Tours.

El programa del curso abarcará los siguientes temas:

PRIMER GRADO

  • Historia del Canto gregoriano: orígenes, evolución, decadencia, restauración.
  • La Notación neumática in campo aperto – Notación cuadrada.
  • El Canto gregoriano y la Liturgia.
  • Liturgia eucarística: la misa.
  • La Liturgia de las Horas: el oficio divino.
  • Práctica diaria sobre los conceptos expuestos.

SEGUNDO GRADO

  • Repertorios pregregorianos.
  • Paleografía neumática y Semiología.
  • La Modalidad: estudio del comportamiento melódico del Canto gregoriano.
  • De la Cantilación a la Modalidad arcaica: las primitivas formas.
  • El Octoechos: estudio de cada uno de los ocho modos.
  • Los manuscritos y la Notación musical.
  • La tradición oral.
  • La aparición de la Notación musical.
  • La imprenta y las ediciones del Canto gregoriano.
  • Práctica diaria sobre los conceptos expuestos. Se trabaja directamente con los manuscritos.

ÁREA PRACTICA

  • Se seleccionarán algunas piezas del repertorio gregoriano.
  • De las piezas seleccionadas se realizará:
  • Una introducción a la pieza atendiendo al estudio de su sentido espiritual.
  • Un análisis del texto.
  • Estudio de la versión melódica vaticana.
  • Aspectos modales.
  • Análisis de la notación neumática y particularidades semiológicas.
  • Practicum.

CURSO MONOGRÁFICO

  • Clases magistrales impartidas por Prof. Dr. D. Daniel Saulnier: “La Modalidad del Canto gregoriano”.

Más información en incripciones en la web de la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano

Curso “El libro litúrgico antiguo: Identificación y datación”

Los días 21, 22 y 23 de noviembre se celebrará el curso ”El libro litúrgico antiguo: Identificación y datación”, organizado por La ABIE (Asociación de Bibliotecarios de la Iglesia en España) en colaboración con el Monestir Sant Pere de les Puel.les. 

Este curso te ofrece el conocimiento de las características internas y externas del libro litúrgico antiguo en vistas a su identificación, datación y catalogación. Junto a la identificación de las causas de su deterioro y las pautas que se deben seguir para su conservación. Está dirigido a bibliotecarios archiveros, documentalista, conservadores, restauradores y estudiantes de cualquiera de estas disciplinas.  Plazas limitadas a 25 personas.

Profesorado

  • Gabriel Seguí i Trobat: Doctor en Teología, especialista en Liturgia. Director de la Biblioteca Diocesana de Mallorca y  del Archivo del Col·legi de Lluc
  • Mª Dolores Díaz de Miranda y Macías: Directora del Taller de Restauración del Monasterio de Sant Pere de les Puel·les. Barcelona
  • María Eugenia López Varea: Biblioteca de la Universidad Pontificia Comillas. Madrid
  • Isabel de Colmenares: Biblioteca Pública Episcopal del Seminario de Barcelona.
  • Marta Gabernet i Solé: Conservadora-restauradora de Bienes Culturales. Barcelona

Lugar de realización
Monasterio de Sant Pere de les Puel·les
C/ Anglí, 55. 08017 Barcelona

Alojamiento
La hospedería del monasterio ofrece a los participantes la posibilidad de alojarse y comer

Horario
10 a 14 y 16 a 19 horas
18 horas de duración

Periodo de inscripción
Plazo límite para inscribirse: 15 de octubre

Precio
Matrícula: 180 € (130 € socios ABIE y estudiantes)
Curso + comida: 216 € (166 € socios ABIE y estudiante
Curso + Pensión diaria completa: 288 € (238 € socios ABIE y estudiantes)

Descargar Cartel informativo

Taller de Paleografía Musical: Notación Mensural Iberoamericana, en CENIDIM

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), organiza el Taller de Paleografía Musical, impartido por Omar Morales Abril, del 23 al 31 de agosto de 2012.

Diseñado para ofrecer un panorama de los procesos necesarios para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI a XVIII, así como realizar transcripciones a notación moderna con criterios sólidos, en función de las características estilísticas y el contexto histórico del repertorio iberoamericano. Se facilitará la experiencia y resolución de problemas paleográficos a través de la práctica supervisada

Además de proporcionar los rudimentos básicos para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI al XVIII; facilitar la resolución de problemas paleográficos derivados de la transcripción musical de obras escritas en notación mensural a notación moderna; presentar algunas bases conceptuales y metodológicas sólidas que permitan la realización de ediciones críticas de música antigua con rigor académico y sentido práctico para su ejecución.

El taller se desarrollará en seis unidades semanales. Cada unidad constará de tres días de trabajo: lunes: fundamentos teóricos, exposición de procedimientos; miércoles: desarrollo de ejercicios grupales bajo supervisión y orientación directa; viernes: exposición, defensa y discusión de trabajos.

Omar Morales Abril es musicólogo y director musical guatemalteco. Inició su formación musical en el Conservatorio Nacional y en la Universidad del Valle de Guatemala. Posteriormente realizó estudios de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, y de musicología y dirección en el Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”. Fue becario de la Fundación Carolina en el Curso de postgrado en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano, en Madrid, España. [...]

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La catalogación de obras musicales (II) vista por una estudiante de Documentación

Al igual que la semana pasada Oli García nos habló del aprendizaje de la catalogación de documentos musicales a colación del Curso del COBDCV, hoy Marga Jaume hace lo propio, esta vez desde el punto de vista de una estudiante de Documentación. Marga está finalizando este año sus estudios de la Licenciatura en Documentación en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha crecido en un ambiente musical, y es consciente de que la gestión de la documentación musical es una potencial e interesante salida profesional para los titulados en Documentación.

Marga Jaume

Marga Jaume

Después de la introducción al curso, a cargo de Luisa Tolosa, miembro del COBDCV, todos los participantes expusieron sus conocimientos en las materias de Documentación y Música. En mi caso, soy diplomada en Biblioteconomía y Documentación y estoy terminando la Licenciatura en Documentación. Mi formación musical consiste en estudios de Grado Medio realizados en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

Durante la primera sesión se mostraron los principales archivos, bibliotecas, asociaciones y proyectos de difusión en documentación musical tanto nacionales como internacionales. También se trataron las nociones básicas de música para la catalogación de este tipo de documentos. Más tarde se trató la descripción de música notada teniendo en cuenta las ISBD consolidada y las Reglas de Catalogación.

Se mostraron asimismo las principales diferencias entre la catalogación de obras impresas y manuscritas, realizándose prácticas de catalogación sobre estos tipos de documentos a medida que se realizaba el curso. Precisar que todos los materiales utilizados así como la información necesaria fueron facilitados por la organización del curso.

Las profesoras Clara Costa García y Àlida Reig Moltó, del Institut Valencià de la Música, demostraron, además de su profesionalidad en el campo, una gran cordialidad y atención en el trato. Igualmente resultaron muy provechosas las dos visitas realizadas tanto al Archivo musical de la Catedral de Valencia como al Archivo Musical del Patriarca (Real Colegio Seminario del Corpus Christi).

Por todo lo anterior se puede decir que el tiempo pasó volando y que nos hubiera venido bien disponer de más tiempo para tratar toda la casuística existente en catalogación tanto de música notada como sonora. Quedó clara en las diversas sesiones la necesidad en nuestro país de profesionales formados, no solo en el campo de la documentación, sino también de la música, pues así lo requiere el enorme patrimonio falto todavía por estudiar.

 Tengo que agradecer al COBDCV la realización de este tipo de cursos y animarles a nuevas ediciones. Por supuesto, también felicitar a Cristina Martí, autora de este blog (el cual fue nombrado en el curso por su aportación a la documentación musical) y darle las gracias por dejarme aportar mi granito de arena a Papeles de Música.

 Desde aquí, doy las gracias de nuevo a Marga por su colaboración, y espero que nos mantenga informados de sus avances en cuanto a su formación como documentalista musical.

La catalogación de obras musicales (I) vista por una estudiante de Musicología.

La semana del 25 al 29 el Col.legi Profesional de Bibliotecaris i Documentalistes de la Comunitat Valenciana (COBDCV) organizó el Curso de Catalogación de Obras Musicales, con Clara Costa y Àlida Reig -del Instituto Valenciano de la Música- como profesoras. Pregunté a dos de las alumnas si les gustaría escribir unas palabras que recojan su opinión sobre el curso, y han accedido encantadas, lo cual les agradezco muchísimo. Aprovecho para comenzar una apartado de Invitad@s, en el que se irán recopilando todas estas participaciones. Desde aquí os animo a que si quereis escribir sobre algún tema relacionado con Bibliotecas, Archivos, Centros de Documentación, Colecciones… musicales, y os gustaría compartirlo, no dudeis en poneros en contacto conmigo: papelesdemusica[arroba]gmail.com.

Así que vamos a conocer dos puntos de vista sobre el aprendizaje de la catalogación de documentos musicales de dos estudiantes de disciplinas diferentes: Marga Jaume, una estupenda estudiante que ha finalizado este año sus estudios de la Licenciatura en Documentación en la Universidad Politécnica de Valencia (la podreis leer el martes que viene) y Oli García, una simpática gaditana que ha finalizado este año el Grado Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que ha tenido sus primeros contactos con archivos musicales durante sus estudios. Esta última nos escribe hoy sobre su experiencia con el curso, y la tercera invitada (día 24 de julio) nos hablará de la sesión de bases de datos y digitalización del 19º Congreso de la International Musicological Society, finalizado hace sólo unos días.

Oli García López

Hace dos semanas, aprovechando que acababa de terminar las últimas asignaturas de mis estudios de Musicología en el Conservatorio Superior de Sevilla, y en vísperas de un verano concentrada en finalizar mi trabajo fin de carrera que, entre otras cosas, incluía el catálogo de las obras musicales de un compositor, me fui a Valencia al curso relacionado con el tema que organizaba el COBDCV. Ni que decir tiene que estoy encantada de poder compartirlo con el resto de lectores de Papeles de Música, y así colaborar con este blog, que confieso: ¡Me tiene enganchada!

La catalogación de obras musicales es un tema que interesa mucho a los musicólogos, pues antes de emprender cualquier tipo de estudio sobre un repertorio musical concreto, ya sea de un compositor o de una institución (véase catedrales, conventos), en primer lugar es necesario catalogarlo. El principal problema con el que se suele topar la mayoría de musicólogos es su falta de conocimientos de catalogación, algo que, en mi humilde opinión, habría que intentar subsanar. Por eso me parece genial que estén empezando a surgir iniciativas como ésta o como la creación del Máster Propio “Gestión de la Documentación Musical” en la UAM, que apuestan por este tipo de formación.

Y es que cada vez se hace más evidente la necesidad de especialistas en este tema, pues muchos son los archivos y bibliotecas que disponen de gran cantidad de música notada, por no hablar de los propiamente musicales como el Archivo Vasco de la Música Eresbil (Rentería) o el Archivo Manuel de Falla (Granada), entre otros, sin olvidar, por supuesto, las propias bibliotecas de los Conservatorios de Música. Para todos ellos se precisa personal que aúne conocimientos musicales y de documentación, por lo que cada vez se hace más urgente el desarrollo de la disciplina Documentación Musical en nuestro país.

Dejando de lado la importancia del tema, que no creo que ninguno de los lectores de PdM ponga en duda, pasamos a hablar propiamente del Curso de Catalogación de Obras Musicales impartido en Valencia del 25 al 29 de junio.

Sinceramente, todo son palabras de elogio para las profesoras Clara Costa y Àlida Reig, ambas del Instituto Valenciano de la Música, quienes en apenas 20 horas de clase fueron capaces de exponer con claridad y eficacia las pautas a seguir en la catalogación de música notada. Sin embargo, lejos de haber sido una exposición teórica sin más, cada explicación venía acompañada de casos prácticos, e inevitablemente interrumpida, para fortuna de todos, con cientos de preguntas que destapaban las múltiples posibilidades de casuística existentes. Y digo para fortuna de todos, porque todos hemos aprendido enormemente con cada pregunta que se salía del guión, a la que las profesoras respondían amable e incansablemente, llegando incluso a dar lugar a interesantes debates.

Las prácticas con partituras impresas y manuscritas, que realizábamos en pequeños grupos previo a la puesta en común con el resto, nos han mostrado las dificultades que se plantean a la hora de catalogar este material tan especial. Y después de este breve pero intenso curso, creo que todos estamos en condiciones de afrontar esta tarea.

Como colofón, el último día del curso tuvimos el placer de visitar el archivo musical de la Catedral de Valencia guiados por el padre José Climent i Barber, y también el del Real Colegio Seminario del Corpus Christi o del Patriarca. Ambos centros, además de custodiar manuscritos y cantorales de gran valor -que tuvieron la amabilidad de dejarnos ver-, nos permitieron hacernos una idea de la realidad del trabajo como documentalista musical y su importante labor dentro de la conservación y difusión de nuestro patrimonio musical tan desconocido.

Muchas gracias a Oli, esperando que continúes con ese entusiasmo y sin perder de vista la importancia que las técnicas documentales tienen para los que estudian las fuentes musicales.

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