Exposición sobre Ringo Starr en el Grammy Museum

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El Grammy Museum de Los Angeles, en cooperación con Ringo Starr, ha inaugurado una exposición titulada Ringo: Peace & Love. Comenzó el 12 de junio y ofrece a los visitantes una mirada en profundidad a todos los aspectos de la vida musical y creativa de Starr – como músico, artista, actor, y como, simplemente, ’Ringo’. Otro de los objetivos de la exposición, según sus organizadores, es impulsar el mensaje universal de paz y amor de Starr.

Ringo: Peace & Love es al mismo tiempo la primera gran exposición jamás dedicada a un baterista y la primera en explorar la extraordinaria carrera del siete veces ganador del premio Grammy. Abarca la infancia de Ringo cuando crecía en Liverpool, pasando por la banda Rory Storm & The Hurricanes, para continuar por The Beatles antes de convertirse en un artista en solitario, hasta llegar a los All Starr con quienes está de gira ahora. La muestra reúne diversos objetos , fotografías inéditas, documentos, cartas personales y grabaciones audiovisuales. Entre otras cosas se puede ver la batería que Ringo utilizó en Let It Be , Abbey Road y The White Album, su traje de Sgt. Pepper y la chaqueta roja que utilizó durante la filmación del último concierto de The Beatles en la azotea de Apple Records en Londres. También es una exposición interactiva, donde los visitantes pueden recibir una lección de batería con Ringo Starr.

Exposición: “Rock, una cultura por descubrir” en la UCM

Cartel exposición

Del 16 de mayo al 30 de junio, la biblioteca María Zambrano de la Universidad Complutense de Madrid alberga la exposición “Rock, una cultura por descubrir”, comisariada e impulsada por Mariano Muniesa, periodista musical que desde hace más de 25 años esté especializado en cultura rock.

En la muestra  se pueden ver diversos objetos de coleccionismo, instrumentos musicales, fanzines, revistas musicales, carteles y entradas de conciertos pertenecientes al archivo de Mariano Muniesa, que reflejan cómo el rock se ha ido configurando en un movimiento cultural capaz de englobar multitud de lenguajes y expresiones, y que a día de hoy es parte integrante fundamental de la cultura de nuestro tiempo. La exposición se completa con un recorrido fotográfico por parte de la trayectoria personal de Muniesa como cronista del mundo del rock, con la proyección de un audiovisual elaborado por la realizadora y video-artista María José Rodriguez Blanco y con la actuación de los músicos Manuel Seoane y Tete Novoa.

Tríptico de la exposición.

Exposición: Wagner coleccionado por Joaquim Pena, en la Biblioteca de Catalunya

Richard Wagner. Tannhäuser y la Tençó de la Wartburg. Berlin: Adolph Fürstner; Barcelona: Associació Wagneriana, 1908.

El personaje fundamental en la difusión de Richard Wagner y su obra a nivel nacional fue el musicógrafo y crítico musical Joaquín Pena i Costa (Barcelona, 1873-1944). Su impulso, entusiasmo y empeño fueron decisivos para dignificar la obra y el pensamiento de gran maestro alemán.

Por ello, se inaugura hoy, 14 de mayo, la exposición Wagner col.leccionat per Joaquim Pena, comisariada por Rosa M. Montalt y Francesc Fontbona, con algunos de los documentos que conforman el fondo personal de Joaquim Pena que atesora la Biblioteca de Catalunya. El Bicentenario del nacimiento de Wagner es una ocasión magnífica que justifica el tema de esta muestra documental.

Agrupada en seis bloques (Joaquim Pena, Crítica musical y otros escritos, Asociación Wagneriana, Conferencias, Traducciones y Colección wagneriana), algunos de los documentos pueden verse ya en una visita virtual.

Del 14 de mayo al 29 de junio de 2013, en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de CatalunyaC. Martes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 20h; sábados de 10 a 14h.

“Preparando la Biblia Políglota Complutense”: conferencia, concierto y exposición

En enero de 2014 habrán pasado 500 años desde que se publicó el primer volumen de la Biblia Políglota Complutense. Por ello, la Universidad Complutense de Madrid está trabajando, desde 2012, en la celebración de esta importante efeméride. Una de las actividades es la exposición “Preparando la Biblia Políglota Complutense: Los libros del saber“ que se inaugurará con una conferencia de su comisaria, Elisa Ruiz, y un concierto del coro gregoriano Schola Antiqua, dirigido por Juan Carlos Asensio.

El nexo entre la Biblia Políglota y la música lo establece su impresor: El  Cardenal Cisneros encargó la elaboración de esta Biblia a Arnao Guillen de Brocar, quien imprimió los seis volúmenes que la conforman entre 1514 y 1517. De los talleres de Brocar salieron también otros libros con notación musical, algunos de los cuales se mostrarán en la exposición, abierta hasta el 30 de junio.

Juan Carlos Asensio ha informado a Papeles de Música del repertorio que se escuchará: “del Intonarium Toletanum de 1515  -el himno Celsi confessoris-, del Psalterium ad usum ecclesiae Toletanae (1515) -la antífona Regina caeli en tono hispano- , del Diurnum Dominicale (1519) -la antífona O Sapientia y el responsorio Loquebantur variis linguis- y del Diurnum Sanctorale (1520) – la antífona Gaude felix tota hispania-. Además, ofreceremos una primicia: una Lamentación en tono hispano que está anotada en los márgenes de una biblia del s. XIII que perteneció al propio Cisneros”.

Las actividades comenzaron los pasados 4 y 5 de abril con las XXII Jornadas FADOC -de la facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM-  bajo el título  ”El libro de los libros: la Biblia Políglota Complutense y su edición“. Relacionado con este acontecimiento, el día 9 de mayo habrá una conferencia en torno a la Biblia Políglota en la Biblioteca Nacional de España dentro del ciclo Tesoros de la BNE.

La entrada a la inauguración de la exposición es libre, pero es preciso confirmar asistencia en el correo eucm@ucm.es.

Fecha y hora: miércoles 24 de abril a las 19 horas.

Lugar: Biblioteca Universitaria Complutense “Marqués de Valdecilla”, C/ Noviciado, 3. Madrid, España.

Exposición virtual: “Música mecánica, los inicios de la fonografía”

Cartel exposición

El Centro de Documentación Musical de Andalucía (CDMA) ha creado un espacio web con la exposición virtual “Música mecánica, los inicios de la fonografía” con la intención de cumplir una función informativa y didáctica en torno a la historia y evolución del documento sonoro.

Los instrumentos musicales y mecánicos que atesora el CDMA pertenecen al Fondo Antiguo del Centro de Documentación Musical de Andalucía, adquisición iniciada en 1989 por Reynaldo Fernández Manzano, Director del CDMA. En cuanto a los mecánicos, se trata de instrumentos del siglo XIX y XX, soportes programados y sonoros de diferentes instrumentos, partituras, accesorios, así como piezas relacionadas con los procesos de fabricación, y con la evolución mecánica y tecnológica de los mismos, vinculada a los avances técnicos y al desarrollo científico de la época, en el marco de la primera y segunda revolución industrial. Por último, se presenta una selección de piezas asociadas a los avances científicos del siglo XIX y XX relacionadas con el sonido, con la imagen y con las nuevas formas de transmisión de la música y la palabra a través de la radio y del cine.

Además de la galería de imágenes, en este espacio nos explican detalladamente la evolución del registro sonoro desde sus orígenes hasta la aparición de sistemas magnéticos, con detalles sobre el material, las formas de grabación y lectura, velocidad, modelos, mecanismos… Su contenido es:

• Introducción
• Revolución industrial e inicios de la música mecánica
• Instrumentos mecánicos de soporte codificado
  • De cilindro con púas
    • Cajas de música con láminas flexibles
    • Piano de cilindro codificado
  • De disco con pestañas
    • Caja de música de disco
  • De disco perforado
    • Música mecánica y cambio social en el último cuarto del siglo XIX
    • Inicio de la producción musical en serie
    • Organillos
  • De cinta perforada
    • Piano neumático
  • Fabricación de rollos de pianola
• Segunda revolución industrial
• Instrumentos mecánicos grabadores y reproductores de sonido
  • Fonógrafo
    • Fonógrafo
    • Evolución del soporte sonoro
    • Presentación y comercialización del fonógrafo
  • Gramófono
    • Gramófono
    • Evolución del soporte
  • Magnetofón
    • Registro magnético

Conferencia “El jazz habla español”

Chema García Martínez

Como recordarás, en noviembre de 2012 se inauguró la exposición El ruido alegre. Jazz en la BNE, comisariada por Jorge García y en la que se ofrece una panorámica del jazz hecho y escuchado en España desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, a través de los documentos relacionados con esta música existentes en la Biblioteca Nacional de España.

Mañana martes 29 a las 19:00 podrás asistir gratuitamente a la conferencia que Chema García Martínez (1957) ofrecerá en  el Salón de Actos de la BNE con motivo de esta exposición, la tercera y última antes de los cuatro conciertos que comenzarán el martes 12 de febrero y finalizarán el viernes 15 de febrero.

El madrileño Chema García es escritor, periodista, músico, historiador, cineasta… Comenzó ejerciendo la crítica musical en el diario Yade Madrid entre 1979 y 1990. Es miembro del Consejo de Redacción de Cuadernos de Jazz desde 1990, crítico de jazz del periódico El País desde 2004 y responsable de la sección de Actualidad Musical en la revista Telva desde 1993. Es autor de numerosas publicaciones como 20 Años del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista (1989); El Verdadero Amor de Charlie Parker (1992), en torno a la relación entre el saxofonista Charlie Parker y el poeta Omar Jayyam; entre muchas otras.

Si quieres saber más sobre Chema García y sobre la conferencia, tienes toda la información de este acto en la web de la Biblioteca Nacional de España,

Exposición “Arriben bandes: les societats musicals valencianes”

Foto: Museu Valencià d’Etnologia.

Si algo caracteriza a la Comunidad Valenciana es la intensa y tradicional dedicación a las bandas de música. Esta es una peculiaridad que caracteriza a todas y cada una de las poblaciones que forman parte de cada una de las tres provincias, localidades todas ellas en las que, como mínimo, existe una banda de música, surgidas desde la municipalidad en algunas ocasiones, o desde el asociacionismo en la inmensa mayoría de los casos. Muchas de ellas tienen su origen a finales del siglo XIX y principios del XX, siendo el amateurismo y el altruismo otras de las características de sus miembros, lo que otorga un doble mérito a los músicos de estas agrupaciones.

Las fiestas y tradiciones valencianas se unen irremediablemente a la música: Moros y Cristianos, Fallas, Semana Santa, Fogueres, Magdalena, romerías, fiestas locales… no se conciben sin estas agrupaciones poniendo la banda sonora a dichas celebraciones, constituyendo un importante fenómeno social y cultural. Así lo ha sabido ver el Museu Valencià d’Etnologia al organizar una exposición titulada Arriben bandes: les societats musicals valencianes (llegan bandas: las sociedades musicales valencianas) y al  reconocer que “las bandas de música constituyen uno de los fenómenos sociológicos más interesantes y diferenciadores de la Comunidad Valenciana, por su extraordinaria implantación en todo el territorio y por la cantidad de recursos humanos, materiales y económicos que movilizan”.

Esta exposición está abierta desde el 22 de diciembre de 2012 y  puede visitarse hasta el 30 de junio de este año, en la sala X del Museu. El objetivo de la muestra es “proponer una lectura que  supere la vertiente estrictamente histórica y festiva, y presente desde una visión  antropológica el papel de las bandas como marcos de encuentro, socialización y  convivencia colectivas.”

Está organizada en cinco espacios: el ensayo, la sede social, calle y fiesta, auditorio y el instrumento como joya, y existe además un lugar para que los visitantes puedan tocar instrumentos propios de estas agrupaciones, y con diferentes elementos multimedia da una idea de cómo han estado concebidos estos cinco espacios, con una moderna puesta en escena. De momento, puedes visitar la exposición en una galería de imágenes en Flickr, y puedes saber más  gracias a su folleto desplegable o en el dossier de prensa.

Exposición “El Sonido de la Luz. Mompou / Gaudí”

El Museu de la Música de Barcelona presenta un proyecto del músico Adolf Pla y del fotógrafo Marc Llimargas en torno a dos grandes figuras del arte catalán:   el músico y compositor Frederic Mompou (1893-1987) y el arquitecto Antonio Gaudí (1852-1926), en una exposición titulada El Sonido de la Luz: Mompou/Gaudí que comienza hoy 12 de diciembre y que podrá visitarse hasta el 3 de junio de 2013.

Mompou pertenece a la generación de músicos de las primeras décadas del siglo XX y vivió los difíciles años de la guerra y de la posguerra. Gaudí es el máximo representante del modernismo arquitectónico catalán  que se extiende desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. A pesar de pertenecer a diferentes generaciones, Pla y Llimargas nos muestran a través de una propuesta artística no discursiva  los vínculos que hallan entre los dos creadores, tanto en la concepción del arte como en las fuentes de inspiración.  La figura de Mompou es el hilo conductor de esta exposición que se construye con fotografías, partituras, grafismos y aforismos y nos invita a un sugerente recorrido por el mundo estético de  Mompou y Gaudí.

La exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Frederic Mompou y em&art.  Los segundos domingos de cada mes, a las 11 h. habrá visitas comentadas. Además, se ha programado conciertos relacionados con la exposición por parte de alumnos de la ESMUC y Adof Pla, este último en un concerto audivisual en el que se proyectarán imágenes sobre Gaudí a la vez que se interpreta música de Mompou.

Fuente: Museu de la Música de Barcelona

Exposición “Música en silenci”, con fondos musicales de los archivos de Lleida

Miembros del Grup d’Arxivers de Lleida han organizado, en la la sala Montsuar de l’Institut d’Estudis Ilerdencs, una exposición titulada Música en silenci (música en silencio). Será inaugurada hoy miércoles 28 de noviembre de 2012, a las 19,30 horas, y podrá visitarse hasta el próximo 30 de enero de 2013. Acompañarán a esta exposición tres conciertos, con las interpretaciones de los pianistas Jordi Porta (28 de noviembre),  Eduard Espinet (3 de enero de 2013) y Hèctor Baena  (guitarra) junto a Estefania Bellmunt (violí) (30 de enero de 2013)

El Grupo ha decidido realizar esta exposición debido a su “interés por compartir el valor artístico, documental y sentimental de los fondos musicales que se encuentran recogidos en distintos archivos de la ciudad de Lleida/Lérida y de su territorio”. Lo que pretenden remarcar son los testimonios de la crónica musical ilerdense que son significativos pero que ahora están desconocidos por el gran público, por eso el título de la exposición Música en silenci (Música en silencio).

Con la intención de contribuir al reencuentro o descubrimiento de la sociedad con compositores y obras que configuran una parte de los fondos que tenemos depositados, lo que se ofrece es la riqueza del patrimonio documental en los archivos de esta provincia. Como indican sus organizadores, “a lo largo del recorrido por esta muestra, encontraremos objetos de estudio y disfrutaremos de piezas y documentos de gran interés”

La exposición pretende ser una apuesta sincera de que los tesoros que presenta no permanezcan eternamente silenciados,  dado que la aproximación de obras y colecciones a la sociedad contribuye a reforzar el valor del patrimonio común y a instalar en la conciencia ciudadana la idea de que los archivos son imprescindibles para la preservación de la memoria histórica colectiva.

Pocas veces la ciudad ha recogido en un mismo espacio tantos rastros y testimonios de la historia musical de Lérida. Como arte con un lenguaje propio que nos hanla sin palabras, la música transmite -por medio de su sonoridad- sensaciones y emociones que difícilmente percibirámos con ningún otro código. Por este motivo,  se quiere dedicar esta exposición a todos aquellos que han hecho posible que el ejercicio de la memoria sea un regalo para los sentidos, que la historia vivida se convierta en una motivación para el futuro y, finalmente, que el respeto por el pasado constituya una herramienta que nos ayude a comprender el presente y a transformarlo en un recurso para el progreso.

 Carme Capdevila, Elena González, Teresa Ibars y Abigail Sagarra

Presentación “El ruido alegre. Jazz en la BNE”

El próximo miércoles día 28 de noviembre, a las 12, se inaugura en la Biblioteca Nacional (Madrid) la exposición “El ruido alegre. Jazz en la BNE”, cuyo comisario es Jorge García, del Instituto Valenciano de la Música y presidente de la Asociación Española de Documentación Musical, en colaboración con la Embajada de los Estados Unidos.

La presentación contará con la presencia del secretario de Estado de Cultura, José  María Lassalle y el embajador de los Estados Unidos de América, Alan D.  Solomont.

Jorge García indica que con esta exposición “he tratado de organizar una panorámica por el jazz hecho y escuchado en España desde comienzos del siglo XX hasta ahora mismo, a través de objetos en las colecciones de la BNE: libros, prensa y partituras, registros sonoros en multitud de formatos, carteles, folletos…”

La exposición, que recorre los principales hitos del jazz español y abarca más de un siglo de música, muestra testimonios documentales en torno a cada una de estas etapas principales, e insiste en la evolución del jazz en España y en la recepción tributada al jazz estadounidense. La historia es el hilo conductor, pero el impacto visual y la calidad gráfica ha sido el principal criterio en la selección de las piezas. Jorge García ha buscado lograr un atractivo aspecto visual, y la BNE ha editado un catálogo con la historia del jazz en España escrita por él mismo.

Además, con motivo de esta exposición, la Biblioteca organiza una serie de conferencias y conciertos:

Conferencias:

• Martes 15 de enero. Los elementos del Jazz, conferencia a cargo de Juan Claudio Cifuentes, Cifu. 
• Martes 22 de enero. El Jazz, visto “desde dentro”. 40 años de música y músicos, conferencia a cargo de Jordi Suñol. 
• Martes 29 de enero. El Jazz habla español, conferencia a cargo de Chema García-Martínez. 

Conciertos 

• Martes 12 de febrero. Concierto a cargo de Jorge Pardo (saxofón y flauta), Josemi Carmona (guitarra) y El Bandolero (cajón y percusión).
• Miércoles 13 de febrero. Concierto a cargo de Pepe Rivero dúo, piano y contrabajo.
• Jueves 14 de febrero. Concierto a cargo de Moisés P. Sánchez, piano solo.
• Viernes 15 de febrero. Concierto a cargo de la Berklee College of Music en Valencia.

Para abrir boca, la BNE nos ofrece algunas imágenes de lo que podrá verse en la exposición. Más info en Biblioteca Nacional de España.