El nuevo catálogo de cantorales de la BNE, presentado en sociedad

En ocasiones, pareciera que el trabajo en torno al patrimonio musical que atesora la Península Ibérica está dormido, y que las loables iniciativas que se llevan a cabo, en algunos casos, pasan desapercibidas para la mayoría de mortales. Por eso, la Jornada de catalogación de libros corales hispánicos (s. XV-XIX) celebrada ayer en la Biblioteca Nacional de España ha dejado -considero- un buen sabor de boca a los que asistimos, porque vimos que se pueden hacer cosas, y que se pueden hacer bien.

La BNE es cabeza del sistema bibliotecario español, y eso se nota. Se nota en que dispone de medios para llevar a cabo importantes tareas que benefician a la cultura de nuestro país, con repercusión en la de países vecinos o en aquellos alejados pero con los que históricamente han tenido relaciones culturales, políticas y económicas. Y se nota también en que ha de dar ejemplo, y en este caso lo ha hecho llevando a buen término un proyecto de gran envergadura como es la descripción, digitalización y puesta a disposición del público de su importante colección de cantorales.

Tras la presentación de la Jornada de la directora de la BNE, Ana Santos Aramburo, y de los dos impulsores del proyecto: D. Ismael Fernández de la Cuesta, Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y José Carlos Gosálvez Lara, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, la sesión de la mañana se centró en los libros de coro de la BNE. De entre las comunicaciones conocimos la planificación del proyecto por parte de su coordinadora Teresa Delgado. De la procedencia y tipología de los cantorales, así como del desarrollo del proyecto en sí, todavía no cerrado pero muy avanzado, nos dieron cuenta Ana Gallego Carbajo, Raúl Luís García y Jesús Rubio García-Noblejas (los musicólogos que se han encargado de la descripción de los cantorales y la transcripción de incipits textual y musical). Un proyecto tan avanzado, que en la misma comunicación nos dieron la noticia de que se ha creado un catálogo de cantorales exclusivamente para estos documentos, y que está disponible desde ayer mismo desde la web de la BNE (Página de nicio>catálogos>otros>cantorales).

Catálogo de cantorales de la BNE

Aunque las imágenes digitales ya estaban accesibles en la Biblioteca Digital Hispánica (BDH) desde hace un tiempo, ahora se ha implementado un módulo especial para este tipo de documentos, que permite búsquedas en base a diversos parámetros y sobre tablas de terminología controlada: modos gregorianos, incipit textual, fiesta litúrgica (a un santo concreto, a la Virgen María, días de Adviento…), tipo de pieza (introito, ofertorio, Kyrie, salmo, responsorio…), e íncipit musical de cada pieza. En cuanto a este último, como muestra del tratamiento especial que necesitan estos materiales, la BNE tuvo que crear una aplicación ad-hoc para que estos cantorales tuvieran un catálogo en línea, ya que Unicorn no soportaba la información generada con la codificación de los íncipit en el sistema Plaine & Easie Code.

La búsqueda de cantorales es muy completa, y en el caso del íncipit musical puede escribirse las notas directamente en un pentagrama. Los resultados obtenidos pueden refinarse, y cada uno ellos enlaza a la descripción completa del cantoral al que pertenece, con la información bibliográfica y enlace a la digitalización,  el contenido de cada uno de sus folios, y todos los incipits musicales, como por ejemplo los 349 del cantoral MPCANT/2.

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Particularmente, disfruté de la jornada casi como si tuviera algo que ver en el proyecto, ya que aunque se habló de diversos aspectos musicológicos del canto litúrgico (sobre todo en la sesión de tarde, con concierto incluído), las comunicaciones se centraron en el aspecto más puro del trabajo bibliotecario, conociendo cómo los diferentes departamentos (Música, Restauración, Informática y Digitalización) han trabajado en coordinación para conseguir ofrecer a todos un recurso de calidad. En la Jornada se habló de la posibilidad de compartir la aplicación con otros centros con códices e impresos litúrgico-musicales, numerosos en España. Esperemos que cunda el ejemplo y que se unan a este bonito proyecto de conservación, difusión y acceso al Patrimonio Musical español.

Jornada AEDOM sobre documentación musical y nuevas disciplinas musicales

(Fuente: AEDOM)

La jornada Documentación musical y nuevas disciplinas musicales (arte sonoro y música experimental), es un encuentro organizado por AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) con la colaboración de Arteleku, el 14 de diciembre de 2012, de 10:00 h. a 14:30 h. en Arteleku (Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa). 20014 Donostia – San Sebastián

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo XXI, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

 En el encuentro participarán: Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro; Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)

Encuentro Patrimonio Audiovisual de Gran Canaria

Rescatar, Conservar, Disfrutar… está organizado por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria, Gran Canaria Espacio Digital; por la Consejería de Industria del Cabildo de Gran Canaria, a través de la FEDAC; por la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno Canario, a través de Filmoteca Canaria; y por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) a través de la Biblioteca Universitaria. Su objetivo central la divulgación y puesta en valor del Patrimonio Audiovisual de Gran Canaria, para un mejor conocimiento de los ciudadanos y coordinación entre los organismos competentes.

Los siglos XIX y XX nos legaron nuevas y revolucionarias técnicas en la conservación y transmisión de la memoria de la humanidad: la fotografía, la grabación sonora y de imágenes en movimiento. Un conjunto que conforma el patrimonio audiovisual y que es parte esencial de la memoria y cultura de cualquier comunidad y cobra especial relevancia en la era digital.

• 12_Programa_EncuentroPatrimonio 

Fuente: Grancanariadigital.com

Llamada de ponencias para la 14ª Conferencia Internacional RIdIM

David playing the harp
North French Miscellany, Northern France, c. 1278-98
BL Add. MS 11639, f. 117v
© The British Library Board

La Asociación Répertoire International d’Iconographie Musicale (RIdIM), en colaboración con Don Juan Archiv Wien, organiza la 14ª Conferencia Internacional RIdM sobre Iconografía Musical, que se celebrará en Estambul (Turquía), del 5 a1 7 junio de 2013. Con el título “Visual intersections: negotiating Easterness and Westerness” , la  Conferencia presentará investigaciones recientes sobre temas relacionados con la iconografía musical, con especial atención a los tres temas siguientes:

• Iconografía y el estudio de instrumentos musicales
• Música iconografía del Oriente Medio, incluido el arte bizantino y otomano, y cuestiones relacionadas con el intercambio entre Oriente y Occidente y el discurso sobre el “Exotismo” en las fuentes visuales
• El concepto de análisis enfocado a objetos en la iconografía musical.

RIdIM invita al envío de intervenciones en dos modalidades: largas (hasta 40 minutos) y breves (máximo 15  minutos). Los trabajos deben centrarse en la presentación de investigaciones originales y resultados  sobre cualquier aspecto relacionado con los tres temas anteriores.

En los requisitos elaborados por la Asociación RIdIM están especificadas las características que deben cumplir los envíos de las comunicaciones para este Congreso (en inglés)

III Congreso Internacional Cervantes y el Quijote en la música.

Imagen tomada de la web del Instituto Cervantes de N.Y.

Los Congresos Internacionales de 2005 y 2009 han asentado las bases fundamentales de la línea de investigación musicológica “Cervantes y el Quijote en la música”, que se ha demostrado como una novedosa herramienta para la interpretación artística y social de identidades y culturas. Para dar cabida a los nuevos ámbitos de estudio que van sumándose a esta perspectiva musicológica, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM (CSIPM) convoca el III Congreso Internacional Cervantes y El Quijote en la música. Mito y representación en la cultura europea, que tendrá lugar en Madrid los días 6, 7 y 8 de noviembre del presente año 2012. Este congreso pretende aunar los estudios realizados sobre el creciente repertorio cervantino- musical con una más amplia interpretación de la presencia continuada del Quijote como personaje literario de alcance mítico en la construcción de arquetipos artísticos y culturales europeos.

El Congreso forma parte de los resultados del Proyecto de Excelencia Multidisciplinar de la UAM “El Quijote en la cultura europea. Mito y representación” (Ref. CEMU- 2012-017-C01).

La presente convocatoria cuenta con el patrocinio de la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro Nacional de Difusión de la Música (INAEM- Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), y con la colaboración del Centro de Estudios Cervantinos, la Asociación de Cervantistas y el Instituto Cervantes.

Ejes temáticos:

• El contexto social, cultural y político en la recepción literaria y musical del Quijote en Europa.
• El Quijote como eje de construcción de una identidad musical europea en los ss. XVII-XX: nuevas perspectivas analíticas.
• Género literario y género musical: interrelaciones y condicionantes.
• Tratamiento de los personajes del Quijote en la escena: Ópera, Zarzuela, Ballet, Comedia con música, performance, etc.
• El Quijote a través de la imagen: cine y televisión.

Comité Científico:

• Carlos Alvar (Univ. de Alcalá de Henares)
• Valeria Camporesi (UAM)
• Jean Canavaggio (Univ. París X, Nanterre)
• Stéphan Etcharry (Univ. de Reims)
• Begoña Lolo, (UAM)
• José Luis Mora (UAM)
• Yvan Nommick (Univ. de Montpellier)
• Adela Presas (UAM)
• Aldo Ruffinato (Univ. de Torino)
• Iole Scamuzzi (Univ. de Torino)
• Florencio Sevilla (UAM)
• Lothar Siemens (Sociedad Española de Musicología)
• Carmen Valcárcel (UAM)

Más información e inscripciones: página oficial del III Congreso Internacional Cervantes y el Quijote en la música.

46ª Conferencia de la Association for Recorded Sound Collections

Los días 16-19 de mayo se llevará a cabo  la 46 ª Conferencia anual de ARSC (Association for Recorded Sounds Collections). Organizado por la Eastman School of Music, las conferencias tendrán lugar en el Rochester Riverside Radisson, situado en las orillas del río Genessee y en el corazón de la ciudad de Rochester (Nueva York). Habrá un workshop pre-conferencia que se celebrará el Miércoles, 16 de mayo 2012, sobre copyrigth y grabaciones sonoras.
La Association for Recorded Sounds Collections es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la preservación y estudio de grabaciones de sonido de todos los géneros, de la música y la palabra, en todos los formatos y de todas las épocas. ARSC reúne a particulares, profesionales e instituciones con un interés común en el sonido grabado.
En la web oficial del Congreso está disponible programa de la Conferencia y los resúmenes de las intervenciones, que versarán sobre:

• IN A GENESEE GROOVE: CULTURE, INDUSTRY AND RECORDED SOUND IN ROCHESTER
  • Flour/Flower Power: Rochester’s Music from Jenny Lind to George Eastman. Gerry Szymanski, Sibley Music Library, Eastman School of Music
  • The Flowering of the Phonograph in the Flower City. Tim Fabrizio
  • Howard Hanson on Record Uncle Dave Lewis, Uncle Dave Archive
• ARTISTS & REPERTOIRE: JAZZ
  • From Discards to Discography: An Independent Perspective on Benny Goodman’s Career. David Jessup
  • Miles Davis and Gil Evans: The “Adagio” of Spanish Afromodernism. Kevin Fullerton, University of Kansas
  • The Flute in Jazz: From Feathery Breezes to Whirlwinds of Sound. Cary Ginell, Origin Jazz Library
• ARTISTS & REPERTOIRE: FOLK
  • The collector and the recordist: a new theoretical framework for methodologies of sound recording. Deirdre Ni Chonghaile, University of Notre Dame
  • The Kenneth Goldstein Collection at The University of Mississippi. Greg Johnson, University of Mississippi
  • From Pole-Cats to Cowboy Fiddlers: Following “Maiden’s Prayer” in Music and Sound to Reveal the Sculpting of an American Sound. Joe Weed, Highland Publishing
• ARTISTS & REPERTOIRE: MORE THAN MUSIC
  • Audio Landscapes: Exploring Interdisciplinary Environmental Podcasting with CoHearence. Andrew Mark, Amanda Di Battista, York University, Toronto
  • Charles Taze Russell: Mixed Media in the Stone Age of Media. Uncle Dave Lewis, Uncle Dave Archive
  • Project South: The Civil Rights Movement in Sound. Franz Kunst, Stanford University
• ARTISTS & REPERTOIRE: POP
  • My Black Mama: The Influence and Significance of Son House Records. Daniel Beaumont, University of Rochester
  • A Window of Opportunity: A Convergence of Styles, Performers and Technicians at Sigma Sound Studios. Toby Seay, Drexel University
  • Reordered Listening: Studying the Remix and its Effects on the Consumption of Music. Sheena Hyndman, York University
• ARTISTS & REPERTOIRE: FILM
  • The Coroner’s Report – Dissecting the Decisions Facing Film Sound Preservation. Bob Heiber, Chace by Deluxe
  • Music is Where You Find It: Jukebox Shorts of the 1940s. Mark Cantor, Celluloid Improvisations / Las Virgenes
  • Phonographs and Music Machines in Silent and Early Sound Films. Philip Carli, University of Rochester
• INSOURCING: HOW WE DO IT
  • An Historical Survey of the Eastman Audio Archive. David Peter Coppen, Sibley Music Library, Eastman School of Music
  • Developing a Media Preservation Program at Indiana University Bloomington. Mike Casey, Indiana University, Bloomington
  • The Return of the Belfer Audio Archive. Patrick J. Midtlyng, Jenny Doctor, Syracuse University
• IMAGE PERMANENCE INSTITUTE
  • From Media Stability Research to Sustainable Preservation Strategies. Jim Reilly and John-Louis Bigourdan, Image Permanence Institute
• ARTISTS & REPERTOIRE: TEXAS
  • Texas Label 78s: 25 Genres in 25 Minutes. Bill McClung
  • Gentlemen in the White Hats: The KMBC-CBS Texas Rangers. Sandy Rodriguez, Kelley Martin, University of Missouri-Kansas City
  • Tex-Mex Recording Pioneers. Alex LaRotta, University of Texas, San Marcos
• ISSUES IN COLLECTIONS
  • A Digital File-Based System for Audio Recording, Access, and Preservation. Konrad Strauss, Indiana University
  • Accessing the Florida Folklife Collection with Omeka. William Chase, State Archives of Florida
• ARTISTS & REPERTOIRE: INTERNATIONAL PERSPECTIVE
  • Audio Recordings: Sources for History of South-Slavic Nations. Dragoljub (David) Pokrajac, Delaware State University
  • Archiving and Preserving the Endangered Archives of the Twentieth-Century Iranian Performing Arts. Jane Lewisohn, SOAS, University of London
  • The German 78RPM Record Label Book. Dr. Rainer E. Lotz
• TECHNICAL COMMITTEE SESSION
  • Making The Case: Why Audio Preservation Can’t Wait
• WORTHY OF ARSC MEMBERSHIP?
  • Heads Or Tails? – The Experimental Acoustical Optical Sound Recordings Of Sven Berglund, Ca. 1921. Bob Heiber, Chace By Deluxe
  • R/em>emembering Juergen Grundheber: Archivist/Pirate. Gary Thalheimer, Gary Thal Music
  • Eli Oberstein: And By His Lawsuits We Shall Know. Him David J. Diehl
• PRESERVATION ISSUES
  • An Update On Audio Projects From The Federal Agencies Audio-Visual Working Group. Chris Lacinak, Audiovisual Preservation Solutions
  • Our Housing For Cracked Phonograph Discs.  Brandon Burke, Stanford University
  • Sound Preservation 2.0: Non-Av Primary Source Materials In Recorded Sound Collections.  Ann Marie Willer, Mit; Alice Carli, Eastman School Of Music
• EVENING FILM SCREENING
  • Celluloid Improvisations: An Evening Of Jazz And Popular Music On Film. Presented By Mark Cantor
• COLLECTORS’ ROUNDTABLE
• NATIONAL NEWS AND DEVELOPMENTS
  • Important Copyright Developments. Tim Brooks
  • Report On The Library Of Congress National Recording Preservation Plan. Gene Deanna, Library Of Congress; Brenda Nelson-Strauss, Indiana University
  • Report On Research And Testing Of Audiovisual Media At The Library Of Congress Fenella France, Library Of Congress
  • The 1880s Speak: Recent Developments In Archeophony. Patrick Feaster, Indiana University, Bloomington
• ARTISTS & REPERTOIRE: WWII
  • Uncle Sam And Aunt Beeb: American Roots Music On The Bbc. Roberta Freund Schwartz, University Of Kansas
  • East Coast Connections. Jay Bruder
  • Early Dance-Band Vocals By The Great American Tenor “Pinky Pearl”. Emil R. Pinta, Ohio State University
• NOTHING SOUNDS LIKE TAPE
  • Magnetic Tape Stability: Interviews With Representatives Of Former Tape Manufacturers Dietrich. Schüller, Phonogrammarchiv, Austrian Academy Of Sciences 
  • Selective Hydrolysis Of Back-Coated Tapes: The Annapolis Sounds Experience. Charles A Richardson, Richardson Records
• ARTISTS & REPERTOIRES: CLASSICAL MUSIC
  • Beyond Bebop: Contemporary Classical Music On Dial Records. D.J. Hoek, Northwestern University
  • Serge Koussevitzky And The Boston Symphony Orchestra, 1928-1950: A Recorded Legacy. Dennis Rooney
  • The Other Great Dane: Helge Rosvaenge, A 40th Anniversary Tribute. Gary A. Galo, Suny At Potsdam
  • The Symphonies Of Joseph Haydn: Compiling The First Complete Discography. Alex Mcgehee
• RECONSTRUCTING THE PAST
  • Assessing A Disc Collection: The National Library Of France’s 78-Rpm Record Collection. Xavier Loyant, Bibliothèque Nationale de France
  • The 35mm Record. Fad Tom Fine
  • A New Story On An Old Subject: The Paradise Cylinders. Frans Jansen, Wanadoo, Netherlands
  • Exploring The Evolution Of Electric Recording Through The Studios Of Rca Victor 1925-1950 Nicholas Bergh, Endpoint Audio Labs

Más información en la web de la Association for Recorded Sounds Collections

Congreso Internacional: Música y Corpografías

Mohan Samant. "Musical Evening at Home" Asian American Art Centre

El Grupo de Investigación en Historia Cultural de la Música (GIHCM ) organiza el Congreso Internacional: Música y Corpografías / International Conference: Music and Body Matters, los próximos 6 al 8 junio 2012, en la Universidad de La Rioja (Logroño), en coordinacion con el Grupo de Trabajo en estudios sobre las mujeres, género y feminismo en música (Musicología feminista-Mus Fem) de la Sociedad de Etnomusicologia(SIBE). El  programa preliminar y la Información para inscripciones pueden sonsultarse en su página web.

Sobre el GIHCM

El GIHCM está formado por seis profesores del Departamento de Ciencias Humanas de la Universidad de La Rioja, cuyo trabajo tiene en común la reflexión en torno a las representaciones y los significados culturales construidos por la música y las prácticas que se le asocian.

Esta aproximación a la música no es, desde luego, novedosa, aunque refleja y acompaña cambios que se han manifestado en la musicología en fechas relativamente recientes. A diferencia de otras maneras de abordar la música en una perspectiva académica, pone el énfasis en la relectura de fuentes primarias a la luz de problemas y conceptos que no suelen tener cabida en las historias de la música basadas exclusivamente en categorías como “compositor” u “obra musical”.

Los objetos de estudio que se podrían incluir en cualquier proyecto de historia cultural son, obviamente, muy numerosos, incluso aunque se restrinjan a los relacionados con la música. Los miembros de este grupo desarrollan su investigación preferencialmente, aunque no de forma exclusiva, en torno a temas relacionados con España, según cuatro líneas de investigación principales.

VIII Jornada AVAMUS 2012

El día 3 de marzo de 2012 se celebrará la VIII Jornada Avamus de Musicología. Organizada por la Associació Valenciana de Musicología, según su programa provisional -a falta de dos comunicaciones- participarán el Dr. Salvador Astruells Moreno, con la ponencia La Banda Municipal de València: su historia y relaciones con las principales agrupaciones valencianas del siglo XX, Ramon Canut Rebull con El fonògraf en València y el Dr. Francesc Cortés i Mir, quien hablará de la sátira periodística con Riure’s de la música, riure’s de la societat: com llegir en clau metodológica les sàtires periodístiques (reirse de la música, reirse de la sociedad: cómo leer en clave metodológica las sátiras periodísticas).

Al plazo para enviar comunicaciones finaliza el 23 de enero de 2012. Las propuestas deben enviarse a avamus@hotmail.com. Se seleccionaran dos comunicaciones entre todas las propuestas que lleguen dentro del periodo establecido y se publicaran en la revista de Avamus Quadrivium.

El lugar de celebración será el Conservatori Professional Mestre Vert de Carcaixent (Plaça Boscà 3), y a los asistentes se les entregará un certificado expedido por el conservatorio. La cuota de inscripción incluye la comida. Colabora el ayuntamiento de Carcaixent.

Descarga el programa provisional de la VIII Jornada Avamus

Jornada sobre protección de datos para las sociedades musicales de Alicante

Organizada por el Comité Provincial de Alicante de la FSMCV, las sociedades musicales de la provincia asistirán el próximo sábado a una jornada formativa en la que se abordarán temas como la Ley Orgánica de Protección de Datos en las sociedades musicales, así como la prevención de riesgos laborales en este tipo de entidades.
Los ponentes serán Antonio Calvo, Técnico auditor en protección de datos de la empresa FORJOBS S.L., Pedro Rodríguez Navarro, Vicepresidente 1º de la FSMCV y Mª José Boyero Granados, Directora Territorial de Alicante Norte de la empresa UMIVALE Prevención.
La jornada tendrá lugar el sábado 19 de noviembre, en el Club Información de Alicante a partir de las 10 de la mañana.

Fuente: Boletín de la FSMCV

II Encuentro Foro regional de Documentación e Investigación de Música

El Ministerio de Cultura en asociación con la Universidad de Pamplona – Programa de Música y asesorado por la Corporación Escuela Nueva Cultura, tiene el gusto de invitar a los CULTORES, GESTORES CULTURALES, MÚSICOS, BIBLIOTECÓLOGOS Y A TODAS AQUELLA PERSONAS AMANTES DEL ARTE, al II ENCUENTRO FORO REGIONAL DE DOCUMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN EN MÚSICA: Eje Músicas Andinas de Centro y Nororiente a realizarse los días 17 y 18 de Noviembre de 2011 en el Centro Historico LA BAGATELA – Villa del Rosario. [Colombia]

Dentro de las actividades planteadas para el día 17, se cuenta la presentación de trabajos de investigación de músicos de Cundinamarca, Boyacá, Santander, Norte de Santander y la Frontera, cerrando la velada con una tertulia; De igual forma para el día 18 se llevará a cabo talleres de composición e interpretación de músicas andinas de Centro, Nororiente y la Frontera, culminando con una velada musical.

 Continuando con la programación habrá 2 Stand de exposición:

• El primero sobre instrumentos musicales (Yamaha Musical)
•  El Segundo sobre libros de música (PILES LATINOAMERICA: Casa Editorial de Música).

Dentro de los conferencistas invitados se encuentra el Doctor Jaime Quevedo (Director del Centro de Documentación Musical de Colombia) y el Doctor Eliecer Arenas Monsalve (Del Grupo de Investigación IDARTES)

Es importante resaltar este evento Regional, teniendo en cuenta que por primera vez en la región se congregarán mas de 25 exponentes en torno al tema de las músicas andinas de Centro, Nororiente y la Frontera Colombo – Venezolana en un evento itinerante que visita Norte de Santander cuya institución anfitriona es la Universidad de Pamplona a través del Programa de Música.

 LINEAS DE ACCIÓN

1. Las actividades de formación-investigación de las Escuelas Municipales de Música vinculadas al Eje, dentro del Plan Nacional de Música para la Convivencia.

2. Las dinámicas de investigación que vienen adelantando los establecimientos de educación superior del territorio.

3. Los procesos de investigación generados alrededor del programa “Colombia Creativa” en el campo de la música, en las universidades del territorio vinculadas al programa.

PROGRAMACIÓN

2 FOROS

Prácticas investigativas emergentes en la perspectiva de la relación sur-sur. Conferencista principal: Maestro Eliécer Arenas, Universidad Pedagógica Nacional, Grupo de Investigación Cuestionarte, Bogotá.

Políticas nacionales en materia de documentación de músicas tradicionales y populares. Conferencista principal: Maestro Jaime Quevedo, Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia, Bogotá.

4 CONFERENCIAS

Jaime Chaparro

Rafael Suescún

Carlos Dueñas

José Javier León Sánchez, María León, José León

4 TALLERES

Fabián Martínez

Jorge Sossa

Xiomara Sánchez

Natalia Morales

11 PRESENTACIONES DE TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN

Susana Riascos, Graciela Valbuena, Ciro Leal, Natalia Castellanos, Dora Carolina Rojas, Édgar Contreras, Henry Cáceres y Carlos Torres, Magda García, Xiomara Sánchez, Efraín Franco, Margarita Vélez.

2 PRESENTACIONES DE TRABAJOS AUDIOVISUALES

Darlyn Guerrero

Gustavo Adolfo Renjifo.

2 TERTULIAS MUSICALES

Con la participación de Tres por derecho; Trío Hermanos Contreras; Natalia Morales y Los Benditos de Bucaramanga; Grupo Magenta de la Escuela Nueva Cultura de Bogotá; Javier León y los Ritmos del Corredor Fronterizo; Rafael Llanos – Concierto de Música Electroacústica de compositores colombianos.

 PLENARIA DE COMITÉ REGIONAL “TERRITORIO SONORO DE LA CANTA Y EL TORBELLINO”

EXPOSICIÓN DE PUBLICACIONES a través de la Casa Editorial Piles Latinoamérica y Stand de Exposición de instrumentos musicales a través de Yamaha Musical.