La revista Anuario Musical en acceso abierto

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El Consejo de Redacción de Anuario Musical ha decidido suspender el embargo de acceso de 6 meses hasta ahora vigente en la versión electrónica, facilitando el acceso sin restricciones a todo su contenido inmediatamente después de su publicación.

Según información de la revista, “con esta decisión, la dirección y el equipo editorial de Anuario Musical, y el Departamento de Publicaciones del CSIC, esperan contribuir al avance y difusión del conocimiento científico.”

Editada en la actualidad por el Instituto Milá y  Fontanals, del CSIC, la revista fue fundada en 1946 por Higinio Anglés, director del entonces llamado “Instituto Español de Musicología” del CSIC. Anuario Musicales la decana entre las publicaciones periódicas dedicadas a la Musicología en España. El contenido de la revista consiste en artículos de investigación musicológica, tanto en las vertientes de Musicología histórica y estudio de las fuentes musicales, como en el área de la Etnomusicología, la práctica musical, la organología, etc., es decir, todos los campos de la Musicología.Anuario Musical publica artículos originales e inéditos y el idioma vehicular de la revista es el castellano, aunque se aceptan igualmente trabajos redactados en, por orden alfabético, los siguientes idiomas: alemán, catalán, euskera, francés, gallego, inglés, italiano y portugués. La revista está abierta a musicólogos y especialistas en las diferentes disciplinas relacionadas con la música.

Anuario Musical se publica con periodicidad anual. Los artículos se agrupan en secciones que habitualmente se disponen del siguiente modo: en primer lugar, los artículos de Musicología histórica (ordenados cronológicamente según su temática); en segundo lugar, los artículos acerca de Etnomusicología; y en tercer lugar, los estudios sobre fuentes musicales (a menudo relacionados con el proyecto RISM). Ocasionalmente, puede incorporarse al final, una sección dedicada a reseñas bibliográficas de la disciplina, crónicas de determinados eventos o noticias de la redacción.

Anuario Musical aparece indizada en SCOPUS/Elsevier y otras prestigiosas bases de datos de relevancia nacional e internacional.

Fuente: Anuario Musical

Documentación musical en el Congreso Internacional San Juan de Ribera

Del 29 de junio al 2 de Julio tendrá lugar en Valencia el Congreso Conmemorativo del Cuarto Centenario de la Muerte de San Juan de Ribera, con el título “Música y reforma litúrgica desde 1611 hasta el presente”

El Instituto Valenciano de la Música organiza —en colaboración con la Universitat de València, el Real Colegio Seminario de Corpus Christi y el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración— este congreso internacional como parte de las actividades que conmemoran el cuarto centenario de la muerte de San Juan de Ribera. En él se tratarán diferentes aspectos de la interacción de la música y la liturgia así como los efectos de la reforma de la liturgia católica en la música desde 1611 hasta nuestros días, y los problemas y formas de conservación de la música antigua en los archivos. San Juan de Ribera, arzobispo de Valencia y fundador del Real Colegio Seminario de Corpus Christi en esta ciudad, estuvo muy interesado en la implementación de las reformas del Concilio de Trento en la Comunidad Valenciana y en varios aspectos de la interacción entre la liturgia y la música. El archivo musical del Colegio posee una gran colección de impresos y manuscritos y es sin duda uno de los más importantes archivos musicales en España.

El comité científico del Congreso lo constituyen la profesora Greta Olson (Universidad China de Hong Kong) y la doctora Rosa Isusi (Valencia), ambas especialistas en musica religiosa valenciana y especialmente en la obra de compositores vinculados al Real Colegio de Corpus Christi. En este momento coordinan un equipo de documentalistas que lleva a cabo la catalogación del archivo de música del Colegio, y asesoran a los restauradores que trabajan en la recuperación de algunos impresos y manuscritos antiguos.

Del programa del Congreso, destaco la  primera sesión (día 29) titulada Catalogación y conservación del patrimonio musical, ya que este tema es el aspecto central de Papeles de Música. Las moderadoras serán Rosa Isusi y Cristina Urchueguía, y en ella perticiparán:

12.10-13.00 h : Manuel Pedro Ferreira (Universidad Nova de Lisboa): Patrimonio, reproducción digital y la Portuguese Early Music Database.

13.00-13.20 h: Magín Arroyas Serrano (archivo musical de la Catedral de Segorbe, Castellón): Problemas y formas de conservación de la música antigua en los archivos eclesiásticos.

12.00-12.10h.: Nuria Téllez Rodero (archivo musical de la Parroquia de Santa María del Pi, Barcelona): Conservación y difusión de fondos musicales en las instituciones religiosas catalanas. El archivo musical de Santa María del Pi (ss. xvii-xix): un fondo musical tratado desde el ámbito universitario.

16.00-16.20 h.: Josefa Montero (Universidad de Salamanca): Vigencia y conservación de la música de Manuel Doyagüe (1755-1842).

17.00-17.20 h : Marian Rosa Montagut (Centro de Investigación y Difusión Musical Tempus, Valencia): Música y músicos valencianos en la catedral de Tortosa:catalogación y conservación del patrimonio.

17.20-17.40 h.: Clara Costa y Àlida Reig (Biblioteca Valenciana-Instituto Valenciano de la Música): La reforma de la música sacra y el archivo personal de Agustín Alamán i Rodrigo (s. xx).

El jueves 30 de junio tendrán lugar visitas a archivos (aún por deteminar) y la celebración de la Ceremonia de Octava del Corpus y visitas al Real Colegio Seminario del Corpus Christi. En el resto de sesiones de los días 1 y 2  “Música en torno de San Juan de Ribera” y “Efectos de la Reforma en la música litúrgica (ss. XVI-XVIII)”, “Efectos de la Reforma en la música litúrgica (ss. XIX-XX)” asistiran ponenes nacionales e internacionales, especialistas de diversas universidades y conservatorios españoles, así como de Francia, Suiza, hong Kong y Estados Unidos.

Más información en www.congresosanjuan.es

Recuperando documentos en la Catedral de Jaca

 Hoy os ofrecemos un fragmento del artículo escrito por Sara Escuer en la web de coralea.com con motivo del estreno, tras su estudio y transcripción, de dos obras de los Maestros del siglo XVIII Joseph Conejos y Blas Bosqued, que tendrá lugar en la Catedral de San Pedro, Jaca el próximo 14 de mayo de 2011  a las 22 horas. He escogido la parte que habla brevemente acerca de cómo fueron los iniciosy los pasos que fue dando una estudiante del último año de conservatorio para recuperar e interpretar una pequeña parte de la música custodiada en el archivo de la Catedral de Jaca.  Siempre llegan a nuestras manos serios artículos científicos sobre la recuperación de uno u otro manuscrito u obra, pero pocas veces se puede encontar de una manera tan sencilla cómo nace y se va gestando una recuperación de documentos musicales en la mente y las manos de un jóven musicólogo.

[...]

El primer paso, el primero de tantos que se darían después, es hablar con la persona que trabaja directamente con los fondos que conserva este Archivo: D. Jesús Lizalde Giménez, quien lleva varias décadas custodiando cientos, miles de pliegos, documentos, manuscritos, libros, códices, escritos en los últimos cinco siglos.

Es necesario concretar el trabajo que se quiere realizar. Las posibilidades son infinitas pero para poder empezar hay que dar pasos pequeños, marcarse unos objetivos claros y otorgarles una finalidad específica. El primero es elegir una obra o tal vez dos, que no hayan sido transcritas desde su creación, para interpretarlas en el concierto fin de carrera. De este modo y aunque esta condición no es requerida en ningún caso por el tribunal examinador, las dos grandes metas que un alumno de conservatorio debe alcanzar al finalizar su carrera, el concierto y el proyecto, girarán en torno al mismo tema. Este primer paso dio sus resultados en abril de 2010, cuando tuve por primera vez entre mis manos las partituras manuscritas de 1745 y 1750 de los maestros Joseph Conejos y Blas Bosqued.

El siguiente paso consiste en digitalizar todo el material. El trabajo de transcripción es un proceso largo y la manipulación constante de estos pliegos los deterioraría peligrosamente. Al no disponer de un escáner de luz fría, el más adecuado para esta tarea, se procede a tomar imágenes mediante una cámara fotográfica de alta resolución, empleando como iluminación únicamente la luz de la sala, en ningún caso el flash de dicha cámara, que resultaría altamente agresivo para los documentos. Las imágenes fotografiadas a gran resolución de las más de ciento cincuenta páginas que componen estas dos obras servirán para iniciar el trabajo musicológico. Es un trabajo delicado y riguroso en el que la prioridad que prevalece sobre todas las demás es el respeto hacia el material estudiado y la conservación en el mejor estado posible de los pliegos originales.

Desde este momento el trabajo de transcripción se hace desde casa. Ésta es la parte del trabajo más extensa, intensa y apasionante y es el eje central de mi proyecto. Durante los nueve meses de dedicación casi exclusiva que durará este proceso, el tiempo transcurrirá de otro modo. Se perderá toda referencia del paso de las horas, de los días, de las semanas. Todas las horas del día y de la noche, hasta bien entrada la madrugada, parecerán insuficientes para avanzar en una tarea que durante los primeros meses y a causa de las grandes dificultades que presenta, nos hace creer que nunca va a alcanzar la forma definitiva. Las partituras originales, escritas por separado para cada uno de los instrumentistas y voces del coro, lo que en términos musicales se conoce como particellas, presentan incorrecciones en el momento en que se agrupan formando la partitura general. En algunas ocasiones falta un compás, otras veces se forman acordes disonantes carentes de significado en ese momento histórico-musical, algunas grafías en los compases de silencio inducen a errores que deben ser solucionados utilizando, no sólo conocimientos musicales, sino también una gran dosis de intuición. En este tiempo se corrigen notas, se comparan textos, se revisan las fotografías de los originales una y otra vez.

Y cuando las incógnitas resultan desbordantes, algo que sucede varias veces en todo este tiempo, se pide consejo a prestigiosos musicólogos, latinistas, cantantes expertos en música antigua, instrumentistas especializados en instrumentos de época; se consulta incluso el texto en una edición de Biblia Vulgata (escrita en latín) del siglo XVIII.

Podeis leer el artículo completo y conocer el programa del concierto en coralea.com

Fuentes para el estudio de la música popular asturiana

Ayer 29 de abril a las 20 horas, se presentó el libro  “Fuentes para el estudio de la música popular asturiana. A la memoria de E. Martínez Torner” de Susana Asensio. El acto contaró con la presencia de la autora, Susana Asensio, perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y con Ángel  Medina Álvarez, catedrático de Musicología de la Universidad de Oviedo.

Estas Fuentes para el estudio constituyen un intento de acercamiento a los primeros estudios científicos realizados en España sobre las músicas populares, y, en particular, sobre tres repertorios musicales relevantes y representativos de realidades específicas en Asturias y sus alrededores. Es también, como recoge su leyenda, un homenaje a nuestro más distinguido músico y musicólogo, Eduardo Martínez Torner, quien inició el estudio y análisis de la música en España en una época (la llamada Edad de Plata) en que el estudio científico de los fenómenos musicales era en sí una rareza y, más aún, si su objeto eran las expresiones populares de carácter oral.

En el año 2010 se cumplen cien años del primer contacto formal de Torner con el Centro de Estudios Históricos, dirigido por Ramón Menéndez Pidal, al amparo dela Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. Casi todo el trabajo de Torner en España bajo la dirección de Pidal estuvo dedicado al estudio, recogida y análisis de las músicas y poesías populares, pero una parte sustancial de estos trabajos permanecen aún inéditos. Aquí se desvelan algunas de las claves para entender mejor estos silencios, las circunstancias profesionales y personales que los acompañaron, y los laberintos por los que discurrieron las investigaciones desarrolladas por Torner en España, abruptamente interrumpidas porla Guerra Civil primero —al tiempo que la investigación institucional también se detenía en España— y por su posterior exilio en Londres más tarde, donde sólo podría retomar algunos de sus muchos intereses.

 Entre los repertorios transcritos y analizados —casi quinientas partituras de romances, sones y jotas— se encuentran también las versiones inéditas de los romances y las canciones narrativas recogidos por Torner en Asturias, con sus músicas y textos, según versión original transcrita a mano por el autor.

ÍNDICE

Prólogo por Joaquín Díaz; Introducción ;Eduardo Martínez Torner y el estudio científico de la música popular en España; Los estudios musicológicos en el Centro de Estudios Históricos; Torner y el estudio de los romances; Los inicios; La dimensión histórica; La influencia filológica ;De la síntesis histórico-filológica a la pedagogía; La ruptura y la continuidad; Torner y el estudio de los bailes de pandero; Torner y el estudio de las jotas; Los repertorios; Procedencia; Criterios de transcripción; Ordenación de las piezas; Usos y funciones; Romances; Introducción a las piezas; Las melodías; Relaciones entre música y texto ; Partituras; Textos de los romances inéditos recogidos por Eduardo M. Torner;  Sones; Introducción a las piezas; Los acompañamientos; Las melodías; Relaciones entre música y texto; Partituras; Jotas; Introducción a las piezas; Los acompañamientos; Las Relaciones entre música y texto; Partituras; Bibliografía; Índice onomástico; Índice toponímico; Índice de temas (romances)

Susana Asensio Llamas es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo y doctora por la Universidad de Barcelona. Ha sido investigadora invitada y profesora en Columbia University y New York University, y en la actualidad trabaja en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Con numerosos trabajos dedicados a los estudios de las culturas populares, emigradas e híbridas, ha publicado obras de carácter pionero en España, como Música y emigración (1997), así como otras sobre las fuentes y fronteras disciplinares: Música en España y música española: identidades y procesos transculturales (monográfico, edición con Josep Martí Pérez, 2004), Cuentos populares recogidos de la tradición oral de España, de Aurelio M. Espinosa (edición con Luis Díaz Viana, 2009). Etnomusicóloga de formación, ha recogido, transcrito y analizado, además, diversos repertorios de música popular española.

Fuente: Publiblog del CSIC

Actividades de la JAM

La JAM (Jove Associació de Musicologia) es una asociación de jóvenes musicólogos/as, estudiantes de musicología o interesados en ella que tiene como objetivo organizar y promover actividades relacionadas con dicha disciplina en todas sus vertientes. Nacida en 2008, en su inicio estaba integrada por estudiantes y licenciados de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) y de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Entre las actividades que organiza , se encuentran las jornadas de estudiantes de musicologia y jóvenes musicólogos , la edición de este año, la número cuatro, lleva por título “De lo universal del sonido”, y tendrán lugar en laFacultad de Filosofía y Letras (Campus El Milán) de la Universidad de Oviedo (Asturias).

Dentro de la JAM, hay un grupo de ”discusión e intercambio de inquietudes sobre temas musicales desde una perspectiva musicológica amplia y abierta que permita abordar cualquier hecho musical desde puntos de vista diversos. El objetivo de estos encuentros es crear un espacio de diálogo entre personas interesadas en la música y que quieran compartir sus puntos de vista.”, llamado De Watts. Estos encuentros tienen lugar un lunes de cada mes, de 19 a 20:30 en Espai Mallorca, en la c/ del Carme 55, en el barrio del Raval de Barcelona.

La última sesión actividad de De Watts, relacionada con la edición musical, es la conferencia que el próximo lunes 28 ofrecerá Francesca Galofré bajo el título “Edició musical i musicologia, una relació a construir?” (edición musical y musicología, ¿una relación para construir?). El resumen de esta charla, que podeis consultar en la página de la JAM pero que PdM os traduce a continuación, dice:

¿Qué sabemos desde el oficio de editor de música desde la formación musicológica? ¿Qué es el musicólogo dentro del mundo editorial musical? A partir de este hilo conductor, la editora Francesca Galofré, fundadora de DINSIC Publicacions Musicals, conducirá la próxima sesión de DeWatts dedicada a la actividad editorial musical en sus ámbitos principales: proceso de edición, circuito de la obra musical, contrato de cesión, formas de explotación de la obra musical, productos y servicios, producción, publicación, el mercado, la administración de los derechos musicales así como el aspecto empresarial del editor.

Curso: Tecnología digital aplicada a manuscritos medievales

El Grupo de Investigación Música Antigua y Proyecto I+D El canto llano en la época de la polifonía del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado el curso “Tecnología digital avanzada aplicada al estudio de manuscritos medievales”. La fecha, del 1 al 3 de abril, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00, y el lugar, el Colegio Mayor Loyola Pº Juan XXIII 17 (Ciudad Universitaria) de  Madrid.

Impartido por David Catalunya Marín, en este curso se abordará la codicología a la luz de las nuevas posibilidades metodológicas que ofrece la tecnología digital avanzada, que se ha convertido en una herramienta esencial para el David Catalunya Marín. Un extenso capítulo será dedicado a la técnica de restauración digital, método que permite aumentar digitalmente la visibilidad de palimpsestos o pasajes ilegibles a causa del deterioro. El curso incluye un taller práctico de restauración digital.

La ‘restauración digital’ consiste en aumentar virtualmente la visibilidad de elementos que, aunque a simple vista sean prácticamente imperceptibles, tienen existencia real en un manuscrito. Para ello se emplean fotografías digitales de altísima resolución (hasta 1033 dpi, lo que se traduce en archivos informáticos de unos 350 MB) y herramientas de edición fotográfica avanzada. También pueden emplearse otros recursos auxiliares como la radiación ultra-violeta, fotografías multiespectrales u otros efectos lumínicos.

En el siguiente vídeo se pueden ver algunas restauraciones digitales realizadas por David Catalunya. Las imágenes de esta demostración forman parte de una investigación actualmente en curso sobre los manuscritos hispánicos de polifonía medieval, siglo XIV, que se está desarrollando en el marco del proyecto I+D “El canto llano en la época de la polifonía” de la Universidad Complutense de Madrid.

Convocatoria para artículos en la revista TRANS

TRANS es un foro auspiciado por la Sociedad de etnomusicología (SIbE) – que también edita la revista de música y cultura ETNO- que pretende “promover el diálogo y debate sobre la producción de conocimientos musicales en una época que presenta nuevos problemas y exige nuevas representaciones de la música” . Dirigida por  Rubén López Cano (ESMUC), y con un amplio equipo editorial, publica anualmente -bajo OAI (Open Acces Initiative) y licencia Creative Commons- la revista digital de musicología TRANS, que se edita con un mínimo de cinco artículos en los que se explora toda clase de música desde perspectivas transculturales e Inter y transdisciplinarias, con extos sobre (etno) musicología general, crítica, feminista, músicas populares, estética musical, (etno)musicología cognitiva y temas similares. Un interés particular de la revista es la difusión de estudios sobre la música de la península ibérica y de los países iberoamericanos.

La revista TRANS aparece en numerosos directorios, catálogos e índices, como RILM, Dialnet, CINDOC, Latindex, RESH, DICE, Recolecta, Directory of Open Access Journals, Journalseek, Index to Music Periodicals… Podeis ver el listado completo aquí

Próximos números de TRANS para 2011 y 2012

TRANS está preparando sus números anuales para 2011 y 2012. Para ello convoca a los especialistas interesados en enviar sus artículos relacionados con los siguientes temas:

2011: Dossier especial sobre objetos sonoros-visuales amerindios (esta convocatoria finalizó en septiembre de 2010):

[...]Este dossier tiene como objetivo proporcionar un espacio para el diálogo y la reflexión teórico-metodológica sobre manifestaciones sonoro-visuales en sociedades indígenas americanas, a través de la presentación y discusión de contribuciones recientes al área. Se propone a los expositores la descripción y análisis de casos concretos que focalicen tanto las sensibilidades sonoras y visuales organizadas socialmente y las interpretaciones de la experiencia y recursos “estéticos” (música, sonido, color, performance, iconografía) situadas en contextos socioculturales y/o rituales, como la discusión historiográfica sobre el tratamiento de estas cuestiones en las distintas disciplinas interesadas en las mismas. Se privilegiarán estudios en perspectiva etnohistórica, etnoarqueológica o etnográfica que tengan en cuenta los siguientes aspectos: 1) relaciones entre pasado y presente, tradición e innovación, estructura y acontecimiento, mito e historia. 2) sonido, imagen y organización socio-política, 3) Fenómenos sinestéticos, 4) Apropiación y resignificación de objetos sonoros en contextos de contacto, 5) rol del sonido y la imagen en contextos rituales y preformativos, 6) Relaciones entre diseño, canto y cosmología, 7) Soportes sonoro-visuales de transmisión de conocimientos, 8 ) Incorporación de tecnologías, 9) intervención indígena en circuitos mercantiles. [...]

2012: Dossier especial sobre Nuevos usos de la música en los fenómenos audiovisuales (plazo de presentación hasta el 15 de octubre de 2011):

[...]Buscamos trabajos que aborden el papel de la música en estos procesos, especialmente aquellos que introduzcan perspectivas de análisis interdisciplinares o aborden fenómenos novedosos derivados de nuevas prácticas de consumo. Algunos de los aspectos que tienen cabida en este dossier, aunque estamos abiertos a otras temáticas relacionadas con este campo de investigación, son los siguientes:

• La música en la disolución de fronteras entre géneros y formatos audiovisuales.
• Arte sonoro e imagen.
• La música en los trailers cinematográficos.
• Los formatos audiovisuales en la música en vivo.
• Nuevas formas de consumo a través de la tecnología (Internet, plataformas audiovisuales y redes sociales)
• Rockumentales y making of de álbumes en las ediciones discográficas
• La música en la producción de contenidos audiovisuales para (y con) telefonía móvil.
• Nuevas metodologías y modelos teóricos para el análisis de la música en el lenguaje audiovisual actual [...]

Curso en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano. Convocatoria 2011.

 

 

 

 

La Fundación Carolina ha abierto el plazo de solicitudes para ciudadanos iberoamericanos (que no sean de España ni que tengan la residencia aquí) para el Curso en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano que se celebrará del 14 enero al  4 de mayo de 2012, y que se organiza junto a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, en su  Cátedra Stevenson. Aún no ha comenzado la edición de 2010, pero los que no hayan podido inscribirse en esta, ya pueden hacerlo para la siguiente edición. Para los interesados residentes en España, este año se abrió el plazo de inscripción del 1 de octubre al 15 de noviembre de 2010, así que será de suponer que el próximo año las fechas sean similares.

La Fundación ofrece cinco becas, que comprenden la matrícula del curso (1.500 euros) más los gastos de manutención (1.200 euros mensuales) y el viaje de ida y vuelta al país de orígen.

El programa para 2012, en principio, es el mismo que para 2011:

A) Lecciones y seminarios teórico-prácticos:

1.      El Patrimonio Musical Iberoamericano. Naturaleza y particularidades.

2.       La música y su marco institucional en Iberoamérica y en la Península.

3.       Documentación Musical. Archivística y Biblioteconomía aplicadas a la música.

4.       Paleografía Musical. Transcripción y edición de la música en soporte duro.

5.       El órgano histórico peninsular e iberoamericano y otros instrumentos.

6.       La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición. Masterización.

B) Lecciones prácticas personalizadas:

1.       Ejercicios de transcripción y preparación de materiales para editar partituras y libros de música.

2.       Ejercicios de catalogación de documentos musicales:

a)       Manuscritos: papeles sueltos, códices.

b)       Materiales impresos.

3         Lecciones prácticas de restauración de documentos y objetos musicales
Prácticas con órganos antiguos.
Ejercicios en estudio de grabación.

Y los profesores y materias:

Lección y Seminario: I. Fernández de la Cuesta. Catedrático de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: “El Patrimonio Musical Iberoamericano. Naturaleza y particularidades”. “La música y su marco institucional en Iberoamérica y en la Península”.

Lección y Seminario: José Carlos Gosálvez. Director de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del Legado Robert Stevenson. “Documentación Musical. Archivística y Biblioteconomía aplicadas a la música”.

Lección y Seminario: Arsenio José Sánchez Hernampérez, Profesor del Servicio de Restauración de la Biblioteca Nacional de Madrid
“Conservación y Preservación del Patrimonio musical documental”.
- Los materiales documentales y su incidencia en el deterioro.
- Los factores de alteración.
- La conservación de materiales documentales.
- Prácticas de conservación.

Lección y Seminario: José Sierra Pérez, Catedrático de Rítmica y Paleografía Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. “Paleografía Musical. Transcripción y edición de la música”.

Lección y práctica: Miguel Bernal. Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Cáceres.
“El Órgano Histórico Peninsular e Iberoamericano y su Repertorio”.

Lección y práctica: Raúl Ros. Director del Estudio Sonido Digital. “La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización.

Teneis toda la información en la web de la Fundación Carolina.

Esteban Cabezas Bolaños: la organización de archivos musicales.

CABEZAS BOLANOS, Esteban. La organización de archivos musicales: marco conceptual. Inf. cult. soc. [online]. 2005, n.13, pp. 81-99 . Disponible en: <http://www.scielo.org.ar/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1851-17402005000200005&lng=es&nrm=iso&gt;. ISSN 1851-1740.

Resumen:

La música es el arte de producir el sonido, y como toda expresión artística desarrollada por el hombre deja un vestigio material que bien puede ser un documento en soporte papel o electrónico, o también en una grabación, en todo caso el producto será un documento musical. Para su adecuada organización surgen los archivos musicales, los cuales no deben verse como algo nuevo, sus orígenes se pueden rastrear desde la antigüedad con la composición de las primeras obras musicales, pasando por las grandes catedrales medievales, hasta llegar a nuestros días. Pero en la actualidad, su organización ha cobrado mucha importancia gracias al desarrollo de la archivística como una herramienta en el proceso de divulgación de la información en la sociedad del conocimiento. El organizar, conservar y divulgar adecuadamente el patrimonio musical de un sociedad, región o país cobra más importancia dentro de un mundo globalizado que pretende pasar por encima de las fronteras y las culturas. La música es un elemento importante de la identidad cultural de una sociedad y el saber como reunir y conservar adecuadamente este patrimonio mediante una metodología archivística adecuada cobra cada vez mayor importancia.

Palabras clave:

Archivística; Musicología; Organización archivística; Archivos musicales; Archivos especializados.

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Presentación del libro “Cartas (1853-1897)”, de Johannes Brahms, en el Argonauta

 

Cubierta del libro "Cartas (1853-1897) " de Johannes Brahms

El próximo miércoles 22 de diciembre, a partir de las 20:00 h. tendrá lugar la presentación del libro Cartas (1853-1897) de Johannes Brahms, una edición que ha estado a cargo de Hans Gál y que ha sido publicada por la editorial Nortesur, en El Argonauta, la librería de la música (C/ Fernández de los Ríos, 50, Madrid). En ella estarán la musicóloga Áurea Domínguez (prologuista de la traducción al español de este libro, realizada por  José Aníbal Campos-), y el musicólogo y director de la colección Nortesur-Musikeon(1) Luca Chiantore(2).

El prologo del ibro dice:

Existen muchas maneras de acercarse a la vida de un artista: analizando sus obras, leyendo sus escritos, estudiando su entorno cultural o atendiendo al recuerdo de sus contemporáneos. En el caso de Johannes Brahms, hombre reservado y frugal, la atenta lectura de sus cartas es el canal privilegiado para conocer los momentos sobresalientes de su biografía tal como él los vivió en primera persona, así como las maneras de pensar que marcaron las distintas etapas de su vida. La extensa correspondencia que Brahms mantuvo con Joseph Joachim, Clara Schumann, Eduard Hanslick, Hans von Bülow y otros se presenta en este volumen cuidadosamente seleccionada por el musicólogo y compositor Hans Gál, cuyos comentarios hilvanan una auténtica “vida a través de las cartas” reveladora de la vida interior de uno de los grandes músicos de todos los tiempos.

(1)Nortesur es una nueva editorial que nace de la voluntad de recuperar libros “clásicos” caídos en el olvido o nunca traducidos al castellano, incentivando al mismo tiempo la publicación de novedades muy selectas que respondan a un criterio de gran calidad y máximo interés para el estudioso y el amante de la buena literatura. Musikeon colabora con Nortesur en sus distintas colecciones, y muy particularmente en las de ensayo y libros de bolsillo, pero sobre todo en una colección específica dedicada a la música, que reúne, por un lado, documentos históricos nunca publicados en español y, por el otro, estudios recientes sobre interpretación, composición y estética musical. Una nueva iniciativa de Musikeon dirigida tanto a los investigadores como al público deseoso de conocer un poco más de cerca la música que ama.

(2) Lucha Chiantore es pianista y musicólogo italiano, y dirige desde 2003 Musikeon, empresa de servicios musicológicos y formación musical especializada. Su actividad investigadora se centra en la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención a la música del siglo XIX. Su Historia de la técnica pianística (Madrid, 2001) es la referencia absoluta sobre el tema en los países de habla hispana. Desarrolla, además, una intensa labor didáctica, repartida entre la Escola Superior de Música de Catalunya y los Cursos de Interpretación Pianística de Musikeon, que dirige desde 1992 y en donde se han formado algunos de los músicos más brillantes de la última generación.