El Fondo de Música Tradicional (IMF-CSIC), accesible en Internet

La investigación musicológica es, desde hace más de un siglo, un punto de interés para el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). En el caso de la música tradicional, Eduardo Martínez Torner comenzó a colaborar hacia 1910 con el filólogo Ramón Menéndez Pidal en la recopilación de las melodías de romances populares existentes en toda España, aportando una información valiosísima para el estudio de la evolución de estas músicas, ya que hasta entonces los romances se habían estudiado básicamente desde el punto de vista textual.

Desde esta semana ya podemos consultar parte del fondo de música tradicional que conserva la Institución Milà i Fontanals del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (IMF-CSIC). Se trata de las recopilaciones de canciones que recogieron diferentes investigadores entre los años 1944 y 1960, en el marco de las Misiones folklóricas, y de los cuadernos presentados a Concursos organizados por la Sección de Folklore del antiguo Instituto Español de Musicología del CSIC. Son más de 20.000 documentos en fichas tamaño cuartilla con las melodías, textos y datos de los informantes y cuadernos de infantiles presentados por maestros que habían recogido el material entre sus alumnos.

Aunque aún está en construcción, en la web podemos tener ya acceso a una gran cantidad de información, clasificada por fuentes (concursos o misiones), localidades (tanto del origen de informantes como de toma de datos), investigadores e informantes que participaron en las recopilaciones, géneros y piezas, que pueden buscarse por íncipit textual o musical (para el que han ideado una codificación con cifras y símbolos), y filtrar los resultados de diferentes formas. Ofrecen también una bibliografía que irá creciendo a medida que evolucione este recurso web.

Este Proyecto es una iniciativa del Grupo de Investigación “Música, patrimoni i societat” [AGAUR; 2009 SGR 1329] de la Generalitat de Catalunya. La intención es digitalizar las fichas y registros sonoros para poder tener acceso completo al contenido, con lo que además de colaborar en la difusión y acceso al patrimonio musical y favorecer la investigación en este campo, los responsables del proyecto apuntan otras ventajas como  la recuperación de la memoria histórica musical de las familias de los informantes, el valor educativo que supone que los niños conozcan y vuelvan a cantar las canciones de sus bisabuelos/as, o incluso conocer y volver a jugar a los juegos donde se cantaban, por ejemplo.

El equipo responsable del proyecto está formado por Emilio Ros-Fábregas (Investigador Científico en Musicología del CSIC-IMF),  Ascensión Mazuela-Anguita (Investigadora, Grupo “Música, patrimoni i societat”), María Gembero-Ustárroz, (Científica Titular en Musicología del CSIC-IMF) y Jan Koláček, (Charles University de Praga). Esta iniciativa se une a otros de características similares como la conocida Fundación Joaquín Díaz, en Urueña (Valladolid) o el Romancero Pan-Hispánico de la Universidad de Wahsington, citando un par de iniciativas más.

Crónica de la asamblea AEDOM 2013

Como cada año, la Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM) ha celebrado su asamblea. Este año la cita ha sido en el Centro de Documentación Musical de Andalucía, en Granada, que se encuentra a los pies de la Alhambra en un emblemático edificio datado entre los siglos XVI y XVII, a la orilla del Darro y por tanto muy próxima al Albayzín.

En este mismo lugar se celebró la tarde anterior una mesa redonda con el tema “Patrimonio y documentación musical” y en la que participaron -de izquierda a derecha, en la imagen- José Carlos Gosálvez (Biblioteca Nacional de España), Jorge García García (Institut Valencià de la Música y presidente de AEDOM), Antonio Martín Moreno (Universidad de Granada) y Reynaldo Fernández Manzano (Centro de Documentación Musical de Andalucía). Tanto los expertos como el público que acudió hablaron, entre otras cosas, de la importancia de que existan contenidos en torno al Patrimonio Musical en los estudios de música de Universidades y Conservatorios, explicando el propio Antonio Martín sus experiencias y preocupaciones como Coordinador del Grado en Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, cuyos alumnos realizan prácticas y colaboraciones en diferentes fondos musicales.

A la asamblea acudieron tanto representantes de los socios institucionales (Biblioteca de Catalunya, ERESBIL,  Arquivo Sonoro de Galicia, Centro de Documentación de la SGAE, Archivo Manuel de Falla, Biblioteca Nacional de Portugal, Centro de Documentación de Música y Danza, orquestas de Granada, Asturias, Venezuela, País Vasco, y un largo etcétera) como socios individuales. Tras los habituales informes de presidencia, secretaría y tesorería, los representantes de los diferentes grupos de trabajo ofrecieron al resto el informe con las actividades y avances en los temas en los que se encuentran trabajando. Estos grupos de trabajo son:

• Gardano, dedicado a la preparación de un listado de encabezamientos de materia para música que pronto verá la luz en una publicación.
• Iconografía musical, dedicada a la preparación de una base de datos sobre este tema. A este grupo de trabajo forma parte la Dra. Cristina Bordas (UCM), que acudió en representación del mismo y que informó de los avances. Esta base de datos estará accesible desde la web de AEDOM.
• Access to Music Archive (AMA), que está elaborando una ficha y una base de datos para el control de colecciones públicas de documentación musical, tanto en papel como de tipo audiovisual. En colaboración con Eresbil, AMA consiste en  un proyecto internacional nacido en Asociación Internacional de Bibliotecas Musicales (IAML), y su finalidad es facilitar y relacionar información sobre las fuentes primarias para la música (archivos y colecciones generadas por compositores, intérpretes, instituciones musicales, editoriales musicales, etc.). Uno de los objetivos es crear un portal que permita acceder a la información de las colecciones archivísticas musicales independientemente de su localización geográfica.
• ATRIL, grupo vinculado a la comisión de archivos de orquesta y dedicado a la preparación de una base de datos sobre música sinfónica española, de la que hay acceso a una versión reducida con la información imprescindible de cada obra desde la página de AEDOM (es necesario ser socio para acceder a las fichas completas).

En un ambiente muy profesional pero distendido al mismo tiempo, todos tuvimos voz y pudimos aportar nuestros puntos de vista, ideas y sugerencias para colaborar en el cumplimiento de la misión de esta asociación: la promoción, desarrollo, organización y gestión de los documentos musicales y sonoros, concienciar acerca de la importancia cultural de este tipo de fondos y colecciones, y la revalorización de los profesionales de la información musical. Al celebrarse un sábado, también hubo tiempo para admirar la historia de Granada, perderse entre sus calles y disfrutar de la ciudad, cómo no, asumiendo el papel de -excelente- cicerone el propio director del CDMA, Reynaldo Fernández.

Aunque soy socia de AEDOM desde hace un tiempo, esta ha sido la primera asamblea a la que he asistido. Todos los socios estamos permanentemente informados de las actividades, pero al acudir a esta convocatoria he podido comprobar personalmente que sus miembros tienen verdadero interés y vocación profesional, con ganas de colaborar entre ellos y con otras instituciones y de llevar a cabo interesantes proyectos -recalcando que lo hacen desinteresadamente- que benefician tanto a los profesionales de bibliotecas, archivos y centros de documentación musicales como a los investigadores e intérpretes musicales y a los aficionados a la música en general.

Taller internacional en Cuba: “Patrimonio musical: rescate y difusión”

Entre el 21 y el 23 de enero se va a desarrollar el taller internacional Patrimonio musical: rescate y difusión, organizado por el Museo Nacional de la Música de Cuba evaluar la marcha de programa que desarrolla para la conservación, restauración y difusión de los valiosos musicales fondos que atesora. El taller se celebrará en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.

Estas tareas rescate y difusión se potenciaron a partir del 2009 cuando el proyecto La música cubana: rescate y difusión de su patrimonio recibió el aval de la Unión Europea (UE) y, obviamente, del Instituto Cubano de la Música (ICM), quienes movilizaron recursos destinados a favorecer trabajos de conservación, restauración y digitalización de los fondos patrimoniales, según explicó al diario Granma Jesús Gómez Cairo, director del Museo y reconocido musicólogo cubano.

Entre estas labores de conservación se ha llevado a cabo la adquisición de equipos de alta tecnología y materiales para la restauración de bienes patrimoniales en soporte de papel, medios para la limpieza de los documentos, entre los que se hallan aspiradoras, brochas, cajas, sobres y otros que anulan los efectos de agentes biológicos y químicos. Es muy importante, igualmente, la instalación de una cámara de desinfección en atmósfera anoxia, que garantiza una mayor calidad, y celeridad en esos procesos.

Estas experiencias técnicas contribuyen, además, a la conservación del patrimonio sonoro que integra la fonoteca, en soportes como cilindros de cera, placas metálicas y de acetato de polivinilo, cintas magnetofónicas, microfilmes y materiales audiovisuales.

Fuente: Diario Granma

Paulino Capdepón rescata el patrimonio musical de la Colegiata de Talavera en el XVIII

Fuente: Universidad de Castilla La Mancha

El profesor de Historia de la Música de la Universidad de Castilla-La Mancha Paulino Capdepón ha publicado un exhaustivo estudio de investigación en el que rescata el patrimonio musical de la Colegiata de Talavera en el siglo XVIII, inédito hasta la fecha. Su obra, La música en la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII, se ha alzado con el XX Premio de Historia de Talavera y su antigua tierra Fernando Jiménez de Gregorio.

La obra La música en la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII, del profesor de Historia de la Música en la Facultad de Letras del Campus de Ciudad Real Paulino Capdepón, se ha alzado con el XX Premio de Historia de Talavera de la Reina y su antigua tierra Fernando Jiménez de Gregorio que convoca el Ayuntamiento de esta ciudad.

El libro, presentado en la Colegiata de Talavera de la Reina, ofrece un estudio exhaustivo de la vida musical en la Colegiata de Santa María la Mayor durante su etapa de oro, en el siglo XVIII, al tiempo que recupera un patrimonio cultural de gran valor que se cultivaba en el citado centro y que había permanecido inédito hasta ahora.

Asimismo, en su obra el profesor Capdepón reconstruye la evolución histórica de la capilla musical de la Colegiata, templo que este año celebra el 800 aniversario de su fundación, a través de fuentes documentales originales que han permitido un mejor conocimiento del funcionamiento de la misma.

La obra La música en la Colegiata de Santa María la Mayor de Talavera de la Reina durante el siglo XVIII es fruto de los trabajos que lleva a cabo el grupo de investigación Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la UCLM que dirige el propio Paulino Capdepón y el profesor Juan José Pastor. Además, el mismo es resultado del proyecto de I+D Fuentes del Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha.

El acto de presentación de esta nueva publicación contó con la presencia de su autor, así como del alcalde de Talavera de la Reina, Gonzalo Lago; y de Ángel Ballesteros, director de la colección editorial ‘Padre Juan de Mariana’ en la que se ha publicado la obra. Tras el mismo, el grupo instrumental Filarmonía y el coro de la Escuela Municipal de Música de Talavera interpretó cuatro de las obras musicales recuperadas en el trabajo de investigación del profesor de la UCLM.

El director de la Escolanía de Montserrat reclama que se invierta en recuperar el patrimonio musical

Foto tomada de Blog de nit

Fuente: La Vanguardia.com

Después de 400 años ininterrumpidos de poner música de calidad a las celebraciones litúrgicas que se celebran en la Seu de Manresa -el edificio más solemne y característico de la ciudad- el Ayuntamiento de Manresa ha decidido conceder la Medalla de la Ciudad al Mérito Cultural gracias a la petición que realizó la entidad Amics dela Seu. El actual director de  la Escolanía de Montserrat y ex director dela Capella de la Seu, Bernat Vivancos, recordó que “es de las pocas instituciones que aún existen en nuestro país” y añadió que “lo que dura es meritorio y la Capella de la Seu ha sabido resistir, mientras que otras Capelles han desaparecido sin escrúpulos ni respeto por su pasado”.

En su discurso, Vivancos se dirigió directamente a los políticos para recordarles que “es importante valorar el patrimonio musical” en referencia al amplio y rico archivo de la Capella de la Seu y les aseguró que “no es un consejo, es una responsabilidad”. Vivancos remarcó que “las responsabilidades son actos de justicia y es de justicia cuidar el patrimonio musical que duerme en los archivos de la Capella de la Seu”. El director de la Escolanía de Montserrat hizo referencia a la crisis para apostillar que “no hay excusas que valgan”. En sus turnos de discurso ni el regidor de cultura, Joan Calmet, ni el alcalde de Manresa, Valentí Junyent, hicieron referencia a las palabras del director de la Escolanía y se limitaron a leer los discursos que habían preparado previamente.

Documentos antiguos
El primer documento sobre el canto en la Seu es del 3 de noviembre de 1352, en el que se cita a Pere de Canyelles, presbítero preceptor de la iglesia de Manresa que era el encargado de la escuela de música y canto. En referencia a la parte musical existe una gran cantidad de partituras en el Archivo de Manuscritos Musicales de la Seu referidas a partituras de los propios maestros de capella de la institución y también de una gran diversidad de obras litúrgicas y religiosas de compositores catalanes e internacionales. La más antigua de 1733.

Innovación en la Escolanía
Vivanco también recordó a los miembros de la galardonada Capella de Música que deben pensar en su futuro y que este pasa por “no flaquear en las fuerzas aprovechando un pasado glorioso y, sobre todo, innovando”. El director de la Escolanía de Montserrat recordó que la Escolanía también innova con visión de futuro: “Hemos aceptado tener un director laico, una mujer organista, una mejor flexibilización horaria y un más amplio contacto con las familias, por poner algunos ejemplos”.

Curso de Iniciación a la investigación sobre Patrimonio Musical de tradición oral

El CFIE (Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa de Zamora) ha organizado el curso de Iniciación a la investigación sobre Patrimonio Musical de tradición oral.

Justificación

Entre las tareas que se detectan como necesarias para conocer y valorar la tradición musical (un aspecto de la formación actual de los individuos que conviene estimular), figura la de llevar a cabo una documentación sonora y audiovisual interpelando a personas de distintas edades. Los profesores de educación musical pueden cumplir una función clave en la conducción de actividades de documentación musical por parte de sus alumnos utilizando las grabadoras en formato MP3 y MP4 o los teléfonos móviles que éstos poseen, un sorprendente fenómeno contemporáneo que es conveniente y posible explotar y que contribuirá también a la formación de todos los agentes implicados en la actividad. Al guiar a sus alumnos en la realización de las tareas de documentación, análisis y valoración de los contenidos y prácticas musicales de sus parientes, vecinos y conocidos, los docentes contribuyen a su formación en distintos aspectos (social, crítico, artístico, antropológico).

Objetivos

1.- Brindar a los docentes de música técnicas, habilidades y herramientas de trabajo para la coordinación de actividades de documentación de música de tradición oral 2.- Enseñar a valorar el patrimonio inmaterial a través de actividades de investigación de carácter lúdico 3.- Interpretar documentos procedentes de la tradición oral, con especial atención en la terminología musical utilizada por sus cultores 4.- Proponer principios metodológicos para que el docente cuente con recursos que le permitan proponer y coordinar tareas de investigación 5.- Conocer y transmitir el conocimiento sobre el uso de tecnología digital de grabación sonora y audiovisual

Contenidos

1.- El estudio de los objetos, sistemas, procesos y prácticas musicales 2.- La investigación etnomusicológica: escuelas y principios metodológicos. 3.- Principios, técnicas y estrategias del trabajo de campo: recopilación, preservación, organización e interpretación de documentos 4.- La tecnología al servicio de la documentación sonora y audiovisual. El uso de Internet para la divulgación de contenidos

5.- Trabajo en el aula: motivación, actividades, evaluación, resultados

Competencias

Competencia científica

Competencia didáctica

Competencia digital (TIC)

Destinatarios

Educación secundaria

Criterios de selección

1.- Profesores de Música de Enseñanza Secundaria en activo

2.- Otros docentes en activo del área de Música

3.- Resto del profesorado

Metodología y evaluación

Curso teórico-práctico que combina 24 horas de sesiones de formación con los ponentes y un seguimiento de actividades de aplicación por parte de los docentes en sus clases (se certificarán 6 horas no presenciales para la realización de un pequeño trabajo consistente en una experiencia práctica de recopilación de material y aplicación al aula). Sesiones 1-5: parte teórica. Sesiones 6-7: Parte práctica: trabajo con material recopilado aportado por los asistentes; Sesión 8: revisión de trabajos y materiales y conclusiones. Para la evaluación se utilizarán los criterios e indicadores del sistema de Evaluación de la Formación. La certificación exigirán una asistencia del 85% del número total de horas estimadas y la realización y entrega del trabajo práctico.

Temporalizarían y horario

La actividad se desarrollará entre el 1 de marzo de 2012 y el 10 de mayo de 2012. Día 1 de marzo de 18:00 a 21:00. Días 8, 15, 22 y 29 de marzo, 17 y 26 de abril y 10 de mayo de 2012 de 17:00 a 20:00. La actividad se realizará con un mínimo de 15 participantes.

La inscripción comienza el 10 de febrero de 2012 y finaliza el 28 de febrero de 2012

Certificación

La superación de esta actividad dará derecho a un certificado de formación de 30 horas equivalentes a 3.0 créditos.

Nº de plazas: 25

Lugar de realización: CFIE DE ZAMORA

Asesor responsable de la actividad

Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa

Avda. de Requejo, 37 49024. ZAMORA

Tfno: 980-51 43 98 Fax: 980-51 32 02

http://cfiezamora.centros.educa.jcyl.es

49700027@educa.jcyl.es

Alberto Miniño Castiñeira

fisica-artistica@cfiezamora.es

La Biblioteca de Cabra ofrece el Archivo Sonoro Flamenco de Radio Nacional y de la antigua Radio Atalaya

Visto en: laopinióndecabra.com

El Delegado de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Cabra ha presentado en la Sala de Estudios Valerianos de la Casa de la Cultura la digitalización del archivo sonoro flamenco de Radio Nacional de España. Se trata de la recopilación de grandes eventos como el Festival Flamenco de Puente Genil, la Vendimia Flamenca de Doña Mencía, el Festival Flamenco de Barcelona o conciertos como los de Lolita Sevilla o Marifé de Triana.

Además, se encuentran las digitalizaciones de discos de Pizarra como el Niño de Cabra, Antonio Chacón, Gracia de Triana o José Cepero entre otros además de Festivales Flamencos como el de Cayetano Muriel “Niño de Cabra” de los que ha destacado Ariza que se trata de “auténticas joyas” ya que contienen el inicio de voces consagradas como las de Camarón, Luis de Córdoba o El Cabrero y que están a disposición del público en general, de los amantes del flamenco y de investigadores para la realización de estudios sobre ellos.

Un trabajo realizado por el Centro Andaluz de Flamenco que viene a continuar con la labor realizada por la Biblioteca en lo referente a la digitalización de la prensa local y que ha sido apoyado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Por su parte, José Pérez, responsable de la Biblioteca, ha destacado que se trata de un importante aporte al patrimonio de la Biblioteca al igual que se había hecho anteriormente con la prensa antigua local. Pérez ha añadido que nos encontramos ante una buena noticia ya que enriquecerá a cualquier amante de este estilo musical.

Ariza ha añadido que se trata de “un verdadero tesoro” que se hubiera perdido en aquél momento y que gracias a la grabación y conservación de Radio Atalaya hoy ha sido posible la disponibilidad de estos archivos además de que supondrá un importante aporte para trabajos de investigadores de esta rama musical.

Además, el Delegado de Cultura y Patrimonio ha añadido que se trata de una labor en la que “no hay que parar” y hay que seguir realizando labores de digitalización de archivos históricos que surgieron de la antigua e histórica Radio Atalaya para salvaguardarlos en formato digital y que no se queden en el olvido.

Cultura edita los dos primeros discos de la colección «Músicas del Archivo»

Con el objetivo de hacer perdurar en el tiempo el patrimonio musical de la Región, la Consejería de Cultura, a través del director general de Bienes Culturales, Francisco Giménez, presentó ayer los dos primeros discos de la colección «Músicas del Archivo», perteneciente al fondo musical del Archivo General de la Región de Murcia. En esta primera edición se recoge la obra inédita de los compositores murcianos Mario Medina y Ginés Abellán, música que está interpretada por los cuartetos Saravasti y Myrtia.
«Desde el Archivo General se está trabajando para que la sociedad murciana tome conciencia del rico patrimonio musical», declaró Giménez, a la vez que manifestó que «el archivo musicológico ha servido para que muchos compositores murcianos o sus herederos confíen en él para depositar sus partituras consiguiendo tener uno de los mejores archivos musicales de España».
Junto a Giménez, en el acto estuvo presente además el coordinador musicólogo Salvador Martínez, quién quiso agradecer la disposición de los músicos «para hacer realidad este sueño». Asimismo, Martínez adelantó que próximamente se presentará otro disco, en ese caso de guitarra.
En cuanto a los dos discos que ayer se presentaban, el primero de ellos está dedicado al compositor murciano Ginés Abellán (Santomera, 1942), con cuatro suit para cuarteto de saxofones que están interpretados por el cuarteto Myrtia. La producción de Ginés Abellán abarca todos los géneros y estilos, su lenguaje destaca en el uso del contrapunto y la armonía de corte neoclasicista. De este modo, el propio compositor matizó que su música tiene varios fines, «una es satisfacer mi impulso creativo que siento cuando me pongo a trabajar; otro es hacer disfrutar a los músicos cuando interpretan mi obra; y en tercer lugar, es hacer disfrutar al público cuando la escucha. Si es buena o no, eso lo deciden ustedes».
Por su parte, Antonio Salas, componente del cuarteto Myrtia, mostró su agradecimiento a todos los que han hecho posible este proyecto, «pero especialmente a los miembros de este cuarteto, ya que además de crear un gran grupo, nuestro trabajo nos va a permitir que no quede en el olvido esta música». En este caso, Myrtia está formado por cuatro profesores de saxofón de los conservatorios Superior y Profesionales de Música de Murcia. Sus componentes son Antonio Salas, David Beltrán, Ascensio Sánchez y Luis Mazza.
Por su parte, el segundo de los discos está dedicado a la música para cuarteto de cuerda del compositor murciano Mario Medina (Murcia, 1908-2000). El autor, es probablemente uno de los más altos exponentes de la música de cámara de nuestro país. Su producción está caracterizada por un lenguaje adscrito estilísticamente y estéticamente al neoclasicismo del siglo XX. Se caracteriza por el uso de disonancias como contraste a la tonalidad. El cuarteto Saravasti, fundado en 1997, lo forman Gabriel Laurent y Diego Sanz, violines, Pedro Sanz, viola, y Enrique Vidal, violonchelo. «Para nosotros, este proyecto ha sido una cuestión de justicia patrimonial», apuntó el componente de este cuarteto Gabriel Laurent, a la vez que agradeció el empeño que Salvador Martínez ha mantenido con este proyecto.

Fuente: <a href=”http://www.larazon.es/noticia/8211-cultura-edita-los-dos-primeros-discos-de-la-coleccion-musicas-del-archivo”>La Razón</a>

El Centro de Documentación de Andalucía

Hace tiempo que quiero hacer una entrada dedicada al Centro de Documentación Musical de Andalucía, por la gran labor que desarrolla, en la protección y difusión del Patrimonio Musical Andaluz, de cualquier época, y en cualquier forma y lugar.  Todo aquel que le interesa la documentación musical sabe de sobra que este centro es el referente español en este campo. Entre otras muchas cosas, gracias a un acuerdo con la Biblioteca Virtual de Andalucía es posible escuchar sus archivos sonoros en internet

¿Sus objetivos? Los siguientes:

1. La recuperación del material musical creado o relacionado con Andalucía en todas sus formas: partituras, grabaciones sonoras y audiovisuales, manuscritos y toda clase de textos y objetos con ellos relacionados.
2. La custodia, catalogación, clasificación e indización de las obras y fondos de Depósito Legal de Andalucía relativas a partituras y producciones sonoras.
3. El mantenimiento de los fondos de documentación y de referencias que complementen y posibiliten el estudio de la música y músicos andaluces.
4. La adquisición de fondos.
5. La elaboración de programas de investigación.
6. El censado de los recursos musicales y de danza existentes en Andalucía.
7. La difusión del patrimonio musical andaluz, de los fondos propios del Centro y trabajos de investigación, mediante actos públicos, ediciones, impresión y grabación con o sin imagen, o cualquier medio que permita alcanzar este fin.
8. La organización de actividades relacionadas con las materias propias del Centro.

Pero para hablar de su labor, quién mejor que el propio Centro. Aquí os dejo un vídeo emitido en el programa Tesis de Canal Sur el 10 de enero del año pasado y titulado “Las fuentes de la memoria”. En él se explica de manera resumida qué hacen, por qué y cómo, por boca de, entre otra personas, su director Reynaldo Fernández.

Murcia edita su patrimonio sonoro

El Ayuntamiento de Murcia ha editado un libro-disco en el que se recoge el patrimonio sonoro-cultural de la ciudad y que ha sido realizado por Tomás García y María Luján en colaboración con músicos y troveros de la zona.

Así, ‘Los sonidos de la tradición. Patrimonio Sonoro de Murcia’, se difundirá en bibliotecas, colegios y centros culturales con el fin de acercar la cultura musical que forma parte de la Historia de Murcia.

En total, la obra se compone de 47 registros sonoros como las coplas de ánimas, romances, canciones infantiles y repertorio como grabaciones de voz y acompañadas de instrumentos.

Respecto a este asunto, el alcalde de Murcia, Miguel Ángel Cámara, ha señalado que un pueblo que no conoce su pasado y sus tradiciones es imposible que avance y consolide su futuro por lo que es fundamental acercar este trabajo a los murcianos más jóvenes.

En este sentido, Cámara ha comentado que este libro está hecho por jóvenes, pero por una transmisión de los mayores que se encargaron que no se perdieran las tradiciones de Murcia y que ahora continúan ellos con la labor de trasladar la cultura etnográfica.

Por su parte, uno de los autores de la publicación, Tomás García, ha asegurado que éste es un trabajo de investigación en el que hemos recogido todo tipo de cantes de Murcia más allá de las conocidas jotas y malagueñas, puesto que en la huerta existe una gran cantidad de cantos y sonidos.

Asimismo, García ha explicado que este trabajo se remonta años atrás y se recogen grabaciones de 1973 hasta 2010 en el que se encuentran testimonios de autores clásicos en este campo como es el caso del trovero Manuel Cárceles ‘El patiñero’.

Además, puesto que las cuadrillas se estructuran conforme al calendario, en este libro- disco se organiza en función de cada época, como la Navidad, la festividad de Todos los Santos o Semana Santa.

Tomás García ha añadido que la función principal de las cuadrillas es la de pasar un buen rato con amigos, disfrutar de la música de Murcia y que “forma parte de nuestra vida”.

Por su parte, la otra autora, María Luján, ha afirmado que el libro se presenta en estas fechas puesto que la Semana Santa es una de las fechas más importantes para Murcia y, por lo tanto, para la música de esta época que se recoge en el libro- disco.

Al respecto, Luján ha comentado que la publicación se completa con 14 ilustraciones que dan un punto de modernidad a las tradiciones y que reflejan el carácter divulgativo de esta obra.

Estudio de los sonidos

Esta publicación incluye un estudio de los sonidos de la tradición de Murcia con reflexiones y conclusiones sobre la existencia de este patrimonio al que sus autores consideran inmaterial, y que se agrupan segmentados siguiendo la pauta del disco.

Asimismo, se han impreso 1.000 ejemplares de formato cerrado, encuadernados en tapa dura y que tendrá difusión en medios educativos, como colegios, bibliotecas y universidades, así como centros profesionales relacionados con la Historia.

Fuente: 20minutos.es