Primer catálogo de música orquestal mexicana

El director de orquesta Enrique Barrios

Un catálogo de 1789 obras para orquesta de 252 compositores mexicanos va a ser publicado próximamente bajo el título Guía práctica para la programación de la música orquestal mexicana. Siglos XIX, XX y XXI, según informa Juan Carlos Talavera para el diario mexicano  Crónica.

Cronológicamente, este catálogo cubrirá 200 años de música orquestal mexicana, y abarcará desde José Mariano Elízaga, nacido en 1786, hasta Juan Pablo Contreras, de 1987, pasando por compositores del siglo XIX como Manuel Luzuriaga, Joaquín Beristáin, Guadalupe María Olmedo y Lama, María Grever y piezas del siglo XX de Jesús Villaseñor, José Rolón, Raúl Cosío y Francisco Savín, así como las creaciones de Daniel Catán y Gonzalo Castillo, inspiradas en los poemas de Octavio Paz.

El volumen de 440 páginas contiene 12 apéndices de compositores y compositoras en orden cronológico; orquestadores, transcriptores o arreglistas; obras para coro y orquesta; obras para voz solista, coro y orquesta; obras para voz solista y orquesta; obras para instrumento solista y orquesta, entre otros. Se está construyendo además una página web en donde se podrán consultar las obras de estos 252 compositores, más otros 150 de los que se ha podido documentar su vida, pero de quienes no se hallaron las partituras.

El director de orquesta Enrique Barrios sugirió a Xochiquetzal Ruiz, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical ”Carlos Chávez” de México (CENIDIM),  que integrara toda esta información en un sitio virtual para que los directores mexicanos o extranjeros tuvieran acceso al acervo mexicano de música orquestal. “La idea es que el catálogo esté accesible y esto contribuya a un mayor conocimiento, difusión y programación de la música de orquesta mexicana”, reconoce Barrios

“Sin duda será una útil herramienta que permitirá conocer el material existente y facilitar su programación en México y el extranjero”, ha informado  la investigadora y coordinadora del proyecto Xochiquetzal Ruiz.

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“Música en Silenci”, bio-bibliografías de la música en Lérida

Música en Silenci, de Lluís Marc Herrera

Acaba de llegar a mis manos Música en silenci: fons musicals dels arxius de Lleida, con la autoría de Lluís Marc Herrera y  fruto de la exposición del mismo nombre que se ha celebrado entre el día 28 de noviembre 2012 hasta el reciente 30 de enero. Según el Grup d’Arxivers de Lleida, la exposición nació con la intención de que la sociedad reencuentre o descubra compositores y testimonios de la crónica musical leridana, como apuesta para que los tesoros que conservan los archivos no permanezcan eternamente silenciados. Una loable iniciativa que los interesados en la protección y difusión del patrimonio musical sabrán valorar.

La publicación consiste en un diccionario de músicos, intérpretes, compositores, musicólogos, directores, profesores de música, organistas y maestros de capilla, entre otros, que existieron en la ciudad de Lérida y su provincia durante los siglos XVIII, XIX y primeras décadas del XX, dando noticia de 147 personajes que nacieron, vivieron, se formaron o desarrollaron su actividad profesional en ese lugar. Esta obra de referencia pretende servir de complemento a otras obras como el Diccionari de la Història de la Música Catalana y el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana.

La obra es una recoge la vida y obra de estas personalidades relacionadas con la música leridana, que van desde los muy conocidos, como los compositores Jaime Balius y Vila (?-1822) o Enrique Granados (1867-1916), a otros casi desconocidos, y de quienes los organizadores de la exposición y en autor de esta obra tuvieron oportunidad de tratar con sus partituras manuscritas o editadas y con documentación relacionada para recopilar toda la información que aquí se presenta.

Cada registro contiene las fechas de nacimiento y muerte -o fechas asociadas cuando no se conoce el dato exacto- profesión o actividades principales, biografía, referencia a otras fuentes, obra (de forma abreviada la de los compositores más conocidos)  y bibliografía relacionada, lo que hace posible ampliar o cotejar cualquier dato que aquí se ofrece.

Presentación del catálogo del Infante Francisco de Paula

En los últimos meses, la Biblioteca Nacional de España está  programando muchas actividades en torno a los documentos musicales que posee. Si en el mes de octubre compartíamos con vosotros la nueva publicación del Catálogo La colección de música del infante don Francisco de Paula Antonio de Borbón, esta semana la BNE nos invita a su presentación oficial, que será mañana martes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Salón de actos. En la presentación estarán sus autores, Isabel Lozano Martínez y José María Soto de Lanuza, quienes, junto a José Carlos Gosálvez Lara ( Director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE), nos hablarán de este catálogo.

La colección de música del infante don Francisco de Paula Antonio de Borbón es la primera publicación de la serie Colecciones Singulares de la Biblioteca Nacional que es exclusivamente electrónica; y además, es la única en dicha serie cuyo antiguo propietario pertenecía a la nobleza.

Al finalizar se celebrará un breve concierto a cargo de Gerardo López (voz) y Miguel Ángel Jiménez (guitarra romántica) con piezas seleccionadas de dicho catálogo.

La colección de música del infante don Francisco de Paula de la BNE

La Biblioteca Nacional de España acaba de publicar el Catálogo de música del infante Francisco de Paula Antonio de Borbón (1794-1865), hermano de Fernando VII y cantante aficionado. Realizado por Isabel Lozano Martínez y José María Soto de Lanuza, del Servicio de Partituras del departamento de Música y Audiovisuales, su presentación oficial será el día 4 de diciembre, pero está ya accesible on-line y de forma gratuita.

El contenido del catálogo es el siguiente: la introducción comprende un contexto histórico general y biografía del infante realizado por José María Soto, más un análisis de la colección (cómo se formó, cuál fue su trayectoria antes de llegar a la BNE, qué autores, obras y géneros pueden encontrarse en ella…), que le ha correspondido a Isabel Lozano, y en el que con los detalles de la vida del noble y un elaborado aparato crítico se hace un recorrido que  muestra cómo variando el número de obras de la colección, o qué hechos hicieron en cada momento que fuera un tipo de música y no otra la escogida por el infante.

Posteriormente, la publicación ofrece el catálogo de obras propiamente dicho, con una transcripción del inventario manuscrito (signatura M/1008) que incluye la descripción bibliográfica y la signatura de los ejemplares que posee la Biblioteca Nacional de España, más otros ejemplares de la colección que no figuran en el inventario M/1008 pero que también se encuentran en la BNE.

Termina la obra con un conjunto de índices (onomástico, autor-título uniforme, títulos propios y materias) que anteceden a la bibliografía y a la reproducción digital del inventario manuscrito M/1008.

La colección que nos ofrece la BNE en esta ocasión refleja que en su momento -y como era habitual entre la nobleza decimonónica aficionada a la música- parte de las partituras fueron reunidas para el entretenimiento, “así que no solo refleja los gustos sino también las peculiaridades interpretativas de la época y las capacidades técnicas de su propietario que, a juzgar por la música que reunió, en el caso del infante debieron de ser considerables”. Una gran aportación para la musicología del XIX, de la cual todavía queda mucho por investigar.

Más de 3000 refranes musicales en “El Mirall Pautat”

 El próximo martes 28 de agosto el historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la maestra Amparo Blas Núñez (Llutxent, 1981) presentarán el libro El mirall pautat: Recull d’expressions i parèmies musicals en la tradició popular, fruto de un trabajo de investigación becado por la Acadèmia Valenciana de la Llengua (GVA), y publicado ahora por la editorial El Tívoli.

El asociacionismo musical ha estado y es, una de las señas de identidad y uno de los trazos diferenciadores del pueblo valenciano. Bandas de música, dulzaineros y tabaleteros, organistas, orfeones, coros religiosos, músicos militares, rondallas, etcétera, han creado un amplio tejido asociativo con una fuerte implantación en nuestros pueblos y comarcas.

La  importancia de la presente obra reside en sus 3212 citas, y pretende ser la compilación más completa de aforismos, dichos, expresiones, frases hechas, locuciones, modismos, paremias, proverbios, refranes y versos en lengua catalanovalenciana de temática musical. El resultado será el espejo, mediante el cual se intentará acercar a la visión que los coetáneos tenían respecto a la figura de los músicos, qué prejuicios pesaban sobre ellos, cuáles eran los estereotipos donde se les encasillaban, cuáles eran las críticas que se les hacía, o el por qué de las mismas.

 El trabajo queda estructurado en cinco capítulos temáticos, agrupando en cada uno de ellos las entradas siguiendo un criterio alfabético. Comienza con las Animalades, donde se agrupan las citas relacionadas con los cantos de los animales, pasando a continuación a los dichos y expresiones relacionadas con los bailes y canciones. El tercero son las Coses de músics, donde se agrupan aquellas entradas referidas a la música en general, a los instrumentos y las bandas de música, y en el capítulo de Dolçaina i tabal, los autores abordan la riqueza lingüística generada por estos instrumentos tradicionales. Finalmente se cierra el trabajo con un capítulo dedicado a Música i església, con las sentencias referidas a coros, órganos, matracas y campanas. Además, estos apartados van precedidos de un estudio introductorio, donde se intenta hilar diferentes aspectos musicales con las peremias, versos y poemas que acercan al lector, a los estereotipos existentes, a los excesos cometidos per los músicos, a las vinculaciones económicas y contractuales que se derivan de la música, al prestigio que tenían y tienen, o a los problemas que existían relacionados con los repertorios musicales.

Un libro apto para todos los públicos, especialmente para los músicos y los amantes de la paremiología, que cuenta además, con un prólogo del profesor, académico y experto en dialectología catalana Emili Casanova Herrero.

La presentación será a las 20 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de Quatretonda (Vall d’Albaida-Valencia), durante los actos de la Semana Cultural.

La UPV/EHU publica “Documentación y comunicación del patrimonio bibliográfico”

(Vía Teresa Agirreazaldegi desde Iwetel)

El Servicio de Publicaciones de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) acaba de editar una obra que recoge doce aportaciones de profesionales, investigadores y profesores, bajo el título Dokumentazioa eta ondare bibliografikoaren komunikazioa = Documentación y comunicación del patrimonio bibliográfico. (ISBN: 978-84-9860-584-6)

Tabla de contenidos:

Aurkibidea/Índice

Aurkezpena /Presentación

I.  Biblioteka Nazionalaren ametsa /(El sueño de la Biblioteca Nacional). Joan Mari Torrealdai

II.  La Biblioteca de Catalunya, una biblioteca abierta, fiable y útil a la sociedad / (Kataluniako Liburutegia, liburutegi irekia, fidagarria eta gizartearentzat onuragarria). Dolors Lamarca

III.  Armiarma.com: Literaturaren sarea / (Armiarma.com: Portal de Literatura vasca). Mikel Elorza

IV.  GureGipuzkoa.net: Atzoko eta gaurko Gipuzkoa iruditan / (GureGipuzkoa.net: Gipuzkoa de ayer y hoy en imágenes). Xabier Eskisabel Sampedro

V.  Badok.info: Euskal kantagintzaren ataria / (Badok.info: Portal de la canción y música vasca). Jon Eskisabel

VI.  www.ahotsak.com: Euskal Herriko hizkerak eta ahozko ondarea. Bilketa, katalogazioa eta hedapena /(Ahotsak.com: Patrimonio oral y dialectológico vasco. Recopilación, catalogación y difusión).  Asier Sarasua Aranberri

VII.  La edición digital de La Vanguardia y el uso de la memoria /(La Vanguardia-ren edizio digitala eta memoriaren erabilpena). Ismael Nafría

VIII.  El Servicio de Documentación de la Cadena Ser: un valor añadido a la antena / (Ser Kateko Dokumentazio zerbitzua, balio erantsia antenarako). Ana Martínez Concejo

 IX.  Komunikabideetako informazio dokumentalaren eskaintza / (Oferta de información documental en los medios de comunicación). Alazne Aiestaran, Teresa Agirreazaldegi, Idoia Camacho, Carmen Peñafiel eta Milagros Ronco.

X.  La Jungla sonora irratiko musika saioaren dokumentazioaren iturriak eta baliabideak (1989-2010) / (Fuentes y recursos documentales del programa musical de radio La jungla sonora, 1989-2010). Joseba Martín

XI.  La documentación al servicio de la creación audiovisual: guión y realización del documental El secreto de Urdaneta / (Dokumentazioa sormenaren alde: Urdanetaren sekretua dokumentalaren gidoia eta osaketa). Mikel Urretavizcaya Hidalgo

XII.  Semantic tags: Folksonomiak hobetzeko proposamena / (Semantic tags: Propuesta para la mejora de las folksonomías). Egoitz González Valderrama

La obra en papel se puede adquirir a través del Servicio de Publicaciones de la UPV/EHU. En las próximas semanas también se podrá descargar en formato pdf desde la propia web del este servicio, donde ya están accesibles otros títulos:

Los servicios de documentación en los medios de comunicación del País Vasco (pdf, 12,5 Mb)

Dokumentazioa eta eduki digitalen kudeaketa / Documentación y gestión de los contenidos digitales (pdf, 4,7 Mb)

Libros de Ciencias Sociales disponibles en pdf: http://www.argitalpenak.ehu.es/p291-content/es/contenidos/libro/se_ccsspdf/es_ccsspdf/ccsspdf.html

AEDOM publica las “Directrices para la producción y preservación de objetos digitales de audio” de la IASA

AEDOM acaba de publicar la versión española de una obra imprescindible para quien trabaje en el ámbito de la preservación y digitalización de documentos sonoros: el informe Directrices para la producción y preservación de objetos digitales de audio (segunda edición, 2009).

Leemos en su prólogo: “Esta publicación del Comité Técnico de la Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales (IASA) pretende proporcionar a los responsables de archivos audiovisuales, desde un punto de vista profesional, las líneas maestras para la producción y preservación de objetos de audio digital. (…). Las presentesDirectrices se ocupan de la producción de copias digitales a partir de originales analógicos con propósitos de preservación, la transferencia de originales digitales a sistemas de almacenamiento, así como la grabación de material original en formato digital destinado al almacenamiento a largo plazo. (…). El contenido principal se subdivide en tres partes: estándares, principios y metadatos; extracción de señal a partir de los originales; formatos de destino”.

La obra, aunque redactada de manera colectiva por un amplio grupo de expertos de IASA, ha sido coordinada por Kevin Bradley, de la Biblioteca Nacional de Australia. La traducción española ha sido preparada por dos especialistas en la materia, Enric Giné Guix y Marcos Sueiro Bal. El precio es de 25 euros (16 euros para socios de AEDOM) más gastos de envío. Durante el mes de febrero pueden solicitarse ejemplares contra reembolso aquí, próximamente estará también a la venta en librerías.

Visto en la web de AEDOM

Irun recoge la historia de la capilla musical del Juncal en el XIX

Capdepón y Alegre, en la presentación del libro. (X.S)

El Ayuntamiento de Irun ha presentado y puesto a la venta el décimo volumen de la colección Irun tiene historia, que bajo el título de La música en Irun en el siglo XIX. La capilla de música de la iglesia de Santa María del Juncal, recoge la investigación que su autor, Paulino Capdepón, realizó con la ayuda de la Beca Serapio Múgica del año 2008.

Este nuevo libro, que ya está a la venta en el Archivo Municipal y en el SAC al precio de coste (15,60 euros), servirá, en palabras del edil de Sociedad de la Información y Participación Ciudadana, Pedro Alegre, para “entender la importante y exitosa faceta musical que tenía la ciudad en el siglo XIX, una faceta que sigue siendo muy importante hoy en día”.

Por su parte, el archivero municipal, José Monje, destacó que “para Irun es un lujo que un investigador de la talla de Paulino Capdepón, que tiene un amplísimo y vastísimo currículo, con casi 50 libros editados, se haya zambullido en nuestra historia para rescatar una parte hasta ahora desconocida”.

Por su parte, Paulino Capdepón destacó que su volumen, de más de 600 páginas, pretende “rescatar un pasado histórico musical muy rico en Irun”.

El autor se mostró entusiasmado por “la amplia, rica y variada documentación” que se encontró en el archivo municipal, que le “ha permitido no solo dibujar la historia de la capilla musical del Juncal, sino el papel que tenían las entidades musicales civiles en la ciudad, como las academias municipales de música, que es muy de destacar”.

Capdepón, que alabó a Irun por “promover, en tiempos de crisis, una beca como la de Serapio Múgica, además con el compromiso de posterior edición del trabajo”, concluyó que “en Irun hubo entonces una gran preocupación por proteger, patrocinar y difundir la música”.

Fuente: Noticias de Guipúzkoa

El Consorcio de Santiago edita la obra musical del canónigo Melchor López

La obra artística del canónigo y maestro de capilla de la catedral compostelana de los siglos XVIII y XIX, Melchor López, ha sido recuperada y editada dentro del programa puesto en marcha por el Consorcio de Santiago con motivo del 800 aniversario del templo.

Mélchor López, que era el responsable de toda la actividad musical relacionada con la liturgia catedralicia entre 1784 y 1822, legó a la catedral su Libro de Órgano con varias piezas compuestas por él mismo que se encuentra en el Archivo catedralicio.

El Consorcio de Santiago acaba de publicar el libro y editó un disco con la grabación de esas piezas inéditas hasta hoy, además de programar un concierto de música de órgano a cargo de Bruno Forst que se celebrara mañana.

Según informó el Consorcio en un comunicado, los estudiosos consideran el trabajo del canónigo como uno de los mejores exponentes del clasicismo musical español, algunas de cuyas obras eran ya conocidas, como el ‘Requiem’, pero nunca se habían estudiado sus primeras composiciones de cuando residía en Madrid vinculado al Colegio de Cantores del Rey.

Las piezas musicales fueron grabadas para formar parte del disco que ahora se publica y que se acompaña de un pequeño libro-estudio a cargo de Marco Brescia con prólogo de Joám Trillo.

Melchor López, que sucedió en la catedral de Santiago al italiano Buono Chiodi, buscó apartarse del italianismo musical reinante en aquel momento para dar cabina a las nuevas corrientes estéticas que imperaban en la corte.

Fuente: ABC

Nueva etapa de la Revista Musical Catalana

Portada del nuevo número de la Revista Musical Catalana

(Este texto lo he traducido a partir de la nota en el perfil de Facebook de la Revista musical Catalana)

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa este mes de septiembre. La publicación histórica, fundada por el Orfeón Catalán en el año 1904, renueva su imagen gráfica con un nuevo diseño y se integra en las nuevas tecnologías con su publicación en doble formato: papel y digital, además de la inauguración de una nueva página web  (activa a partir de septiembre), y su introducción en las redes sociales (Facebook i Twitter). La nueva etapa de la Revista Musical Catalana responde a afán de renovación de una publicación histórica, de línea editorial independiente, en el ámbito de la divulgación y el estudio de la música catalana, que quiere seguir siendo referente en el ámbito de la cultura catalana.

La Revista Musical Catalana se adapta a las nuevas formas de comunicación pasando al modelo bimestral de la revista (seis números anuales), tanto en papel como en digital (formato apto per tablets e IPad). Por otra parte también existirá una publicación diaria en formato web, que se interrelacionará con las redes sociales (Facebook i Twitter), en la cual se publicarán, con carácter de actualidad, noticias, críticas de conciertos y secciones nuevas, complementarias a la publicación en papel. De esta forma la Revista Musical Catalana podrá ofrecer al lector un seguimiento continuado de la realidad musical catalana, tanto en el ámbito de la actividad musical a Catalunya como en el seguimiento de la trayectoria de los músicos catalanes.

Por otra parte, la Revista Musical Catalana revisa su línea editorial, con  tal de cumplir su múltiple objetivo divulgativo, reflexivo y de disfrute de la música, con la inserción de nuevos apartados, divididos en cuatro secciones diferenciadas: actualidad, dossier, Ut musica (sección de recuperación de patrimonio e interrelación entre la música y las otras artes) y publicaciones. La Revista Musical Catalana mantiene su amplio abanico de intereses en el ámbito de la música catalana, con atención especial a la música “culta” (antigua, clásica, ópera, moderna y contemporánea) pero incluyendo la música tradicional, el jazz, la canción de autor, la danza y la música experimental. Por este motivo la Revista Musical Catalana contará con un equipo de trabajo formado por grandes expertos en el ámbito del periodismo musical y del estudio de la música, así como con un consejo editorial independiente formado por nombres tan destacados como los de Salvador Cardús, Benet Casablancas, Joan Guinjoan, Carles Guinovart, Joan Matabosch y Antoni Ros Marbà, entre otros

La nueva Revista Musical Catalana sale a la calle el 1 de septiembre y  estará disponible en 800 puntos de venta de todo el territorio catalán y valenciano, a un precio de 4 euros el número individual. La subscripción anual tendrá un precio global de 20 euros y la subscripción digital costará 10 euros. También se ofrece una subscripción combinada (papel y digital) por 25 euros. Además, se podrá acceder a la subscripción digital a través de la página web de la revista www.revistamusical.cat, que estará activa próximamente. Avanzamos,  también, que el 15 de septiembre tendrá lugar una presentación pública para explicar todas estas novedades al sector musical y a la prensa.

História de la Revista Musical Catalana

La Revista Musical Catalana nació el año 1904 bajo la órbita de la naciente Associació de l’Orfeó Català, como una publicación de carácter musicológico y de divulgación de la actividad musical que en aquellos momentos se llevaba a cabo en el ámbito catalán. El año 1936 sufrió los estragos de la Guerra Civil y vió  interrumpida su trayectoria. El año 1984 el Consorcio del Palau de la Música Catalana impulsa el retome de la publicación y, desde entonces, (con dos períodos durante los cuales  se asoció con la emisora Catalunya Música y, más tarde, con la ESMUC) se han publicado 322 números (hasta julio de 2011).

A lo largo de estos años, se han publicado  más de 330 entrevistas –a primeras figuras del mundo de la música, tanto a nivel nacional como internacional– y han escrito articulos más de 580 colaboradores. Ha contado con firmas tan importantes como las de Higini Anglès, Joan Lamote de Grignon, Miquel Llobet, Joan Manén, Lluís Maria Millet, Felip Pedrell, Joan Salvat, Albert Schweitzer, Cristòfol Taltabull y Amadeu Vives, entre otros, desde 1904 al 1936; y del 1984 al 2011, Jaume Aiats, Francesc Bonastre, Benet Casablancas, Salvador Cardús, Josep Casanovas, Jordi Cervelló, Narcís Comadira, Jaume Comellas, Miquel Desclot, Romà Escalas, Francesc Fontbona, Gerhard Grenzing, Joaquim Homs, Oriol Martorell, Ernest Lluch, Jordi Maluquer, Miquel Pujadó, Antoni Ros Marbà y Francesc Taverna-Bech, entre otros. En 1990 recibió el Premio Nacional de Periodismo a la mejor publicación periódica temática, que otorga el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.