Oferta de empleo (Londres): “Software Engineer for Transforming Musicology”

(Vía IAML – International Association of Music Libraries, Archives, and Documentation Centres).

JOB ADVERTISEMENT: Research Assistant / Software Engineer
Salary: £36,009 to £40,161 pa, incl. LW
Contract: Fixed term, part- or full-time
Location: New Cross, London, UK
Closing date: 27 March 2015
Reference: COM000059
Details: <http://www.t-mus.org/news/2015-03-02_research-assistant-software-engineer/>

The Transforming Musicology <http://www.t-mus.org/> project is seeking a research programmer to join the research team in the Department of Computing at Goldsmiths College <http://www.gold.ac.uk/computing/>.

THE ROLE

As a research programmer, you will be a skilled software engineer with experience of the full software development lifecycle. You will understand the open source development model, be able to work with existing code-bases as easily as designing from scratch, and have experience of working in collaboration with other developers and with academic researchers. You will be responsible for independent development of tools prototyped as part of the research activities, with a view to making them usable by and accessible to the wider academic and potential user community, including especially
musicologists and musicians. You will mix working on state-of-the art algorithms for multimedia search and retrieval with developing APIs for other programmers, and producing innovative user interfaces targeted at focused user groups and at a variety of interactive platforms.

You will be joining a lively and challenging research culture in the Department of Computing and you will be expected to engage with that culture and contribute to the research activities of the project. You will take a leading role in dissemination of the project’s research including documenting your own work and presenting tools and results at conferences and workshops.

THE PROJECT

The Transforming Musicology <http://www.t-mus.org/&gt; project is funded in the AHRC’s Digital Transformations theme for three years from October 2013. It includes partners at Goldsmiths’ College, Queen Mary University of London, Oxford University (Faculty of Music and Oxford e-Research Centre), Lancaster University, and Utrecht University. The project takes tools and methods from music information retrieval and applies them to problems in musicology. As case studies, it explores three areas of music research: sixteenth century lute and vocal music, the leitmotive technique of Richard Wagner, and the musicology of the social media. Each of these case studies makes use of a variety of digital techniques including Linked Data and advanced audio search techniques. The project therefore incorporates a number of work packages aimed at developing tools applicable for these techniques.

The project team at Goldsmiths comprises the principal investigator Prof. Tim Crawford, two co-investigators including Dr. Christophe Rhodes to whom you will be reporting, three research associates and a Ph.D student.

APPLICATION

Applications should be made by following the link to Goldsmiths HR on the project website
<http://www.t-mus.org/news/2015-03-02_research-assistant-software-engineer/>.

The closing date is Friday 27 March 2015. Informal enquiries may be made to Richard Lewis <richard.lewis@gold.ac.uk>, the Transforming Musicology project manager.

Exposición “Daniel Blanxart, passió per la música”

Daniel-Blanxart-la-passio-per-la-musica_largeLa Biblioteca de Catalunya inaugura hoy 3 de febrero una exposición dedicada al coleccionista, investigador, profesor e ingeniero Daniel Blanxart, que en cinco ámbitos muestra una selección de documentos representativos del legado musical que los hijos de Blanxart hicieron llegar a la BC y que incluye una enorme y valiosa discoteca personal, una gran colección de rollos de pianola y una recopilación de catálogos discográficos comerciales muy raros.

La exposición permanecerá abierta al público desde el martes 3 de febrero hasta el 7 de marzo de 2015

Tríptico de la exposición

Más información: Daniel Blanxart, passió per la música

Becas en el Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE

logo BNEEl 17 de enero se publicó la resolución de 30 de diciembre de 2014, de la Biblioteca Nacional de España, por la que se convocan becas de investigación y especialización para el periodo 2015/2016.

Dentro de esta convocatoria existen dos becas para el Departamento de Música y Audiovisuales, con el objeto de realizar tareas de análisis documental de documentos musicales impresos, sonoros y audiovisuales.

1. Requisitos de titulación: Licenciado en Documentación, Grado en Información y Documentación, Diplomado en Biblioteconomía y Documentación, grado en Musicología o cualquier otra licenciatura o grado en el ámbito de las humanidades y las ciencias sociales.

2. Criterios de selección:

a) Expediente académico con una valoración máxima de 4 puntos.

b) Formación y conocimientos prácticos en proceso técnico de documentación musical impresa, sonora o audiovisual, hasta un máximo de 4 puntos.

c) Otros méritos relacionados con el ámbito de la historia de la música, de la edición en todos los soportes y/o de materiales audiovisuales hasta un máximo de 2 puntos.

 Tipo de contrato: Beca (12 meses)

Salario: 1.085 euros brutos mensuales

Para más información: Resolución de 30 de diciembre de 2014, de la Biblioteca Nacional de España, por la que se convocan becas de investigación y especialización para el periodo 2015/2016.

MANNO – Catálogo de manuscritos franceses con notación neumática

La invención de la notacióaquitanan musical occidental en el siglo IX surge como una consecuencia de la reforma del canto de la Iglesia Galicana desde el siglo VII, que se vio favorecida por el “renacimiento” de la letra en le época carolingia. Desde su origen, las formas gráficas eran muy diversas, y las principales familias de notación se distinguen normalmente por su localización. A menudo, el empleo de una grafía marca una pertenencia, indica un origen y por consiguiente transmite información útil sobre la historia de los textos y de las instituciones religiosas, no solo en el ámbito litúrgico sino también en el intelectual. Los textos notados antes del fin del siglo XII son cantos litúrgicos, poesías latinas y ejemplos de libros de teoría musical.

La impresionante cantidad de manuscritos notados en el reflejo de estos aspectos esenciales de la vida de monjes y clérigos de el cristianismo medieval. En su mayoría, se conservan en el mismo lugar en el que fueron copiados. El caso de Francia es diferente, ya que las confiscaciones revolucionarias dieron lugar a colecciones de manuscritos litúrgicos en las bibliotecas municipales.

La colección de la Biblioteca Nacional de Francia es todavía más diferente. Se remonta al reinado de Carlos V (1364-1380), y se ha enriquecido continuamente a lo largo de los siglos hasta nuestros días con volúmenes llegados de todas las regiones francesas.  Ofrece una muestra de todos los tipos de notaciones musicales, pero principalmente de la aquitana (Sur de Francia) y francesa (Norte y centro de Francia).

Es esta notación la que ha sido escogida para la primera parte para elaborar MANNO, un catálogo de manuscritos musicales de la Biblioteca Nacional de Francia que no había sido realizado antes, al contrario que en otras bibliotecas parisinas especializadas. El catálogo de estos manuscritos notados se limita a las primeras épocas, entre el siglo IX y el XII, periodo rico en invenciones poéticas y musicales. El soporte lo forman grandes manuscritos utilizados para el recuerdo del canto a lo largo del año litúrgico. El catálogo también incluye fragmentos o anotaciones marginales de textos litúrgicos realizados en manuscritos profanos. La identificación de estos testimonios revela una parte todavía poco conocida de la historia y cultura medieval y de nuestra historia musical.

El catálogo histórico de Ricordi, digitalizado y online

ricordiRicordi & C. presenta la version online del Catalogo Numerico Ricordi, una representación de la actividad de la célebre casa editorial milanesa, que muestra todas las obras  adquiridas por el editor en orden numérico creciente y cronológico, con los datos esenciales para la identificación de las composiciones musicales.

El proyecto online, realizado por Ricordi & C. en colaboración con Agostina Zecca Laterza, permitirá tener acceso a este importante recurso bibliográfico para la historia de la música y de las editoriales musicales italianas y europeas.

La versión online está disponible gratuitamente en la web de Ricordi & C. y permite navegar por cerca de 40.000 registros, cubriendo la producción editorial de la Casa Ricordi de 1808 a 1870, permitiendo efectuar búsquedas por número de catálogo, autor, título de composición u data de publicación (o adquisición) por parte del editor Ricordi. En estos registros recogen la información esencial para la identificación de las composiciones, incluyendo los precios de venta, y otros datos que permiten identificar a muchas primeras ediciones.

Accede al catálogo en http://www.ricordicompany.com/en/catalog/

 

Las bibliotecas de Berlin y Munich adquieren el archivo histórico de la editorial Schott

SchottEl archivo histórico de la editorial musical Schott representa un activo cultural único. No hay otra archivo de una editorial musical alemana tan grande y completo. Se compone de documentos comerciales (correspondencia, impresores, grabadores, y copistas, libros de contabilidad) de 1787 a 1945 y todo el archivo histórico que se refiere a la producción editorial, manuscritos de música, y primeras ediciones desde 1810 hasta alrededor de 1950. El archivo incluye varios cientos de manuscritos musicales autógrafos y miles de cartas de famosos compositores como Ludwig van Beethoven, Frederic Chopin, Werner Egk, Joseph Haas, Karl Amadeus Hartmann, Paul Hindemith, Engelbert Humperdinck, Franz Liszt, Bohuslav Martinů, Luigi Nono, Jacques Offenbach, Carl Orff , Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Hermann Reutter, Ernst Toch, Richard Wagner, Ermanno Wolf-Ferrari y Bernd Alois Zimmermann. El archivo, que había estado previamente en la sede de Mainz y fue propiedad de la Fundación Strecker, se añadió al Verzeichnis national wertvoller Archive en 2004. Schott Verlag, fundada en 1770, es una de las editoriales de música más antiguas del mundo que todavía está en funcionamiento.

Dividiendo este archivo inestimablemente valioso entre las dos bibliotecas estatales de Alemana (Berlín y Munich) y otras instituciones de investigación, se asegura el mejor uso posible de los materiales. Está prevista una digitalización con el fin de facilitar el acceso de todo el mundo a todos los materiales de archivo, independientemente de su ubicación.

Según Barbara Schneider-Kempf, directora de la Bayerische Staatsbibliothek, “el archivo Schott refleja la historia de la música en Europa desde el siglo XVIII hasta el siglo XX en todas sus facetas. Hacer este tipo de archivos visibles y accesibles para la investigación a nivel mundial en la mayor medida posible es el objetivo central de las bibliotecas. Estoy segura de que habrá una oleada de investigación tan pronto como se hayan procesado los autógrafos musicales, la correspondencia y otros documentos, se hayan digitalizado, y se hayan reunido de nuevo en un entorno virtual”.

El archivo Schott será alojado y procesado por la Bayerische Staatsbibliothek, Staatsbibliothek de Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Beethoven-Haus (Konvolut Ludwig van Beethoven), Carl-Orff-Stiftung (Konvolut Carl Orff), Fundación Hindemith (Paul Hindemith Konvolut ), Max-Reger-Institut / Elsa-Reger-Stiftung (Konvolut Max Reger), Stiftung Akademie der Künste de Berlín (Konvolut Bernd Alois Zimmermann), Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg (Engelbert Humperdinck).

Fuente: Rism Más info: Strecker Foundation hands over a unique publishing archive to libraries and academic institutions

Curso: “Teoría y práctica de la crítica y el periodismo musical”

Curso de periodismo musicalLetamina (red de profesores de música y audiovisuales) ha organizado un taller de introducción práctica al periodismo musical, desde un punto de vista eminentemente creativo con la intención de convertirlo en una actividad conectada con otras posibilidades, ya sean éstas las propia música o la literatura.

Objetivos:

Aunque el tópico asegura que el periodismo musical y los músicos no suelen llevarse bien, la realidad es que entre ambos existe una simbiosis histórica. Tener conocimientos musicales, ser capaz de analizar lo que hace un artista y conseguir expresarlo en palabras es un hecho que sólo puede enriquecer la visión del creador. Artistas como Patti Smith, Ira Kaplan (Yo La Tengo), Chrissie Hynde (The Pretenders) o Santiago Auserón comenzaron escribiendo sobre música antes de subirse a los escenarios, articulando así una de las funciones clave de este género periodístico: transmitir la fascinación que nos producen ciertos artistas, estilos, músicos, canciones…

  • Los alumnos que participen en el taller tendrán la oportunidad de conocer un género periodístico estrechamente realcionado con la música. Su enfoque busca abordarlo desde la creatividad, evitar los tópicos (los viejos y los nuevos, creados éstos últimos en la era de Internet, acerca de la masificación de la información) y afrontar la información sin olvidar en ningún momento el modo en que se aborda.
  • Transmitir conocimientos musicales con el objetivo de ser capaz de analizar lo que hace un artista y conseguir expresarlo en palabras, para enriquecer tanto la visión del creador como la del periodista.

Público objetivo:

Destinado a periodistas y estudiantes que deseen conocer las peculiaridades y carácter propios del género en todas sus vertientes, y también a músicos y compositores que deseen tomar contacto con un ejercicio del periodismo centrado en las actividades musicales, así como conocer sus diferentes manifestaciones (crítica, entrevista, reportaje, documental, biografía…). Una actividad que hoy, en la era de Internet y con la proliferación de webs y blogs, puede resultar útil a la hora de difundir datos y expresar criterios y opiniones en un mundo en el que la información es masiva. También puede servir para que el músico se presente a sí mismo en textos, para que conozca mejor ese “otro lado” que es el periodismo musical y con el cual mantiene una relación inevitable, que muchas veces no siempre es cómoda.

  • Periodistas
  • Filólogos
  • Bloggers
  • Publicistas
  • Profesionales del marketing y la comunicación

Fechas: del 27 al 27 de febrero de 2015

Lugar: Donostia San Sebastian (Gipuzkoa)

Más información, inscripción y programa en Coletivo Letamina

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