Primer Seminario de Capacitación en Catalogación Musical con Muscat-RISM en Córdoba (Argentina)

MUSCATEl Grupo de Musicología Histórica Córdoba y la Secretaría de Investigación y Producción de la Facultad de Artes, UNC, invitan al Primer Seminario Argentino de Capacitación en Catalogación Musical con Muscat-RISM a cargo de la Mgter. Jennifer A. Ward (Redacción central RISM, Fráncfort, Alemania), del 25 al 29 de marzo de 2019 en el campus de la Universidad Nacional de Córdoba. El seminario está destinado a músicos/as, musicólogos/as, bibliotecarios/as y archiveros/as. Pueden realizar la preinscripción a través del siguiente formulario.

¿Qué es Muscat?

Muscat es la nueva plataforma de catalogación de fuentes musicales (manuscritos, música impresa, libretos y tratados) del Inventario Internacional de Fuentes Musicales (RISM). Se trata de un programa gratuito, de plataforma independiente, multilingüe, basado en la web y de código abierto. En tanto utiliza MARC21, cuenta con un modelo de organización de datos difundido y estandarizado internacionalmente; esto permite que las fichas catalográficas allí cargadas puedan compartirse fácilmente con las bases de datos estandarizadas para bibliotecas y archivos en general.

¿Qué es RISM?

El Repertorio Internacional de Fuentes Musicales es una organización internacional sin fines de lucro que tiene como objetivo la elaboración de documentación minuciosa sobre fuentes musicales existentes en todo el mundo. Estas fuentes primarias incluyen manuscritos o música impresa, escritos sobre teoría musical y libretos y se hallan en bibliotecas, archivos, monasterios, instituciones educativas y colecciones privadas. La base de datos RISM es de acceso libre.

Organizan: Leonardo Waisman, Clarisa Pedrotti, Myriam Kitroser, Lucas Reccitelli, Raymi Acebo Vietto.

 

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Tesis: “Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections”

Traemos hoy la propuesta de lectura de esta interesante Tesis Doctoral, tanto por el aspecto de la investigación musical que aborda como por su actualidad: fue defendida el 31 de octubre y se centra en un tema en pleno desarrollo y con gran proyección como es el análisis, la recomendación y la recuperación de información musical por sistemas automatizados.

Se trata de la Tesis Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections de Nadine Kroher, una austriaca afincada en España y que trabaja en importantes proyectos relacionados con la minería de datos, además de componer música electroacústica. Esta Tesis se ha realizado en el departamento de Matemáticas Aplicadas de la Universidad de Sevilla, y ha sido dirigida por José Miguel Díaz Bañez dentro de la línea de Investigación: “Optimización, Teoría de Juegos, Métodos y modelos de la Estadística y la Investigación Operativa”. La mayor parte de este trabajo se realizó en el seno del proyecto de investigación COFLA, que trata del estudio de la música flamenca desde una perspectiva tecnológica y que investiga cómo los modelos matemáticos y computacionales pueden ayudar, al análisis, caracterización y síntesis de la música flamenca.

Kroher, Nadine (2018). Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections (Tesis doctoral). Universidad de Sevilla, Sevilla.

Resumen:

El flamenco, un género musical centrado en la improvisación y la espontaneidad, tiene su origen en el sur de España y atrae a una creciente comunidad de aficionados de países de todo el mundo. El aumento constante y la accesibilidad a colecciones digitales de flamenco, en archivos de música y plataformas online, exige el desarrollo de métodos de análisis y descripción computacionales con el fin de indexar y analizar el contenido musical de manera automática.

Music Information Retrieval (MIR) es un área de investigación multidisciplinaria dedicada a la extracción automática de información musical desde grabaciones de audio y partituras. Sin embargo, la gran mayoría de las herramientas existentes se dirigen a la música clásica y la música popular occidental y, a menudo, no se generalizan bien a las tradiciones musicales no occidentales, particularmente cuando las suposiciones relacionadas con la teoría musical no son válidas para estos géneros. Por otro lado, las características y los conceptos musicales específicos de una tradición musical pueden implicar nuevos desafíos computacionales, para los cuales no existen métodos adecuados.

Esta tesis enfoca estas limitaciones existentes en el área abordando varios desafíos computacionales que surgen en el contexto de la música flamenca. Con este fin, se realizan una serie de contribuciones en forma de algoritmos novedosos, evaluaciones comparativas y estudios basados en datos, dirigidos a varias dimensiones musicales y que abarcan varias subáreas de ingeniería, matemática computacional, estadística, optimización y musicología computacional. Una particularidad del género, que influye enormemente en el trabajo presentado en esta tesis, es la ausencia de partituras para el cante flamenco. En consecuencia, los métodos computacionales deben basarse únicamente en el análisis de grabaciones, o de transcripciones extraídas automáticamente, lo que genera una colección de nuevos problemas computacionales.

Un aspecto clave del flamenco es la presencia de patrones melódicos recurrentes, que están sujetos a variación y ornamentación durante su interpretación. Desde la perspectiva computacional, identificamos tres tareas relacionadas a esta característica que se abordan en esta tesis: la clasificación por melodía, la búsqueda de secuencias melódicas y la extracción de patrones melódicos. Además, nos acercamos a la tarea de la detección no supervisada de frases melódicas repetidas y exploramos el uso de métodos de deep learning para la identificación de cantaores en grabaciones de vídeo y la segmentación estructural de grabaciones de audio. Finalmente, demostramos en un estudio de minería de datos, cómo una exploración de anotaciones extraídas de manera automática de un corpus amplio de grabaciones nos ayuda a descubrir correlaciones interesantes y asimilar conocimientos sobre este género mayormente indocumentado.

 

Jornada sobre el patrimonio musical de compositoras vascas, el 26 de octubre en San Sebastián

Mujeres Compositoras vascasEl viernes 26 de octubre a las 19 horas en Kutxa Kultur Plaza de Tabakalera  se celebrará un concierto-mesa redonda sobre la difusión del patrimonio musical creado por mujeres vascas compositoras, organizado por ERESBIL- Archivo Vasco de la Música

Se podrán escuchar obras de la única autora vasca del siglo XVIII que conocemos, Mme. Mazarredo, así como obras de la vascofrancesa Julie Adrienne Carricaburu, la navarra Emiliana de Zubeldia, que desarrolló su labor en Mexico, y Mª Luisa Ozaita impulsora de la creación de mujeres compositoras. Serán intérpretes, Leire Rivas (soprano) y Gotzone Higueras (piano). El concierto enmarcará un diálogo de Gotzone Higueras con las compositoras contemporáneas Isabel Urrutia y Zuriñe F. Gerenabarrena acerca de la problemática actual de las mujeres compositoras.

El acto se celebra en el marco del Año Europeo del Patrimonio. ERESBIL se suma a la celebración con la intención de dar visibilidad a todo el patrimonio musical que recupera y pone a disposición de la ciudadanía. A partir de 2006 empieza a ingresar en ERESBIL las creaciones y fondo documental de Mª Luisa Ozaita, compositora barakaldesa fallecida el pasado año 2017, que fue una de las impulsoras de la Asociación Mujeres en la Música. Su fondo contiene muchas partituras de mujeres compositoras, en buena parte un “patrimonio escondido”.

Será a las 19 horas, y la entrada es gratuita

Todo listo para el 1er Congreso Internacional “Música a la llum: el patrimonio documental de las bandas de música”

El Institut Valencià de Cultura, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Universitat de València organizan el Primer Congreso Internacional “Música a la llum: el patrimonio documental de las bandas de música”, los días 13 a 15 de diciembre en Valencia, dentro de las actividades del programa Música a la llum, patrocinado por Bankia, que surgió en 2016 para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, puesta en valor y difusión del patrimonio cultural que se ha ido reuniendo en torno a sus bandas, tanto a través de las herramientas propias de la descripción documental como también mediante el fomento de la investigación sobre los fondos de las sociedades musicales, entre otras iniciativas.

Las bandas de música son uno de los ingredientes más característicos de la sociedad y la cultura valencianas, del norte al sur de la Comunidad, que acaba de ser reconocido como Bien de Interés Cultural inmaterial por la Generalitat Valenciana. Además, las bandas de música custodian un patrimonio tan grande y valioso como poco conocido pero que, cada vez más, se está poniendo en valor en los últimos tiempos.

El congreso, que viene a unirse a las crecientes investigaciones y encuentros que estudian el fenómeno de las bandas y su patrimonio, se articulará en torno a mesas redondas, con debates monográficos, comunicaciones abiertas, y las conferencias de invitado tales como Richard Scott Cohen (Ferris State University,  EE. UU., y vicepresidente de The International Society for Research and Promotion of Wind), Bernardo Adam Ferrero (compositor, director y musicólogo), André Granjo (Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudos em Música e Dança, Portugal), Cristóbal Soler (director y presidente de la Asociación Española de Directores de Orquesta), Salvador Astruells y Frederic Oriola (historiadores e investigadores independientes), Frank de Vuyst (director de la Unió  Musical de Torrent, pedagogo e investigador), Sabina Benelli (Biblioteca musical del Teatro alla Scala, Milán; miembro del grupo Broadcasting and Orchestra Libraries de la IAML) y José Rafael Pascual Vilaplana (compositor y director, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Bilbao), 

El programa definitivo ya está disponible en la página web del Congreso Internacional Música a la Llum, y algunos de los temas sobre los que se debatirá serán:

  • la descripción de los fondos musicales de las bandas y su visibilización;
  • la vinculación entre compositores y directores y los archivos de las sociedades musicales;
  • las transcripciones en el repertorio de las bandas;
  • las bandas como centros recolectores de la memoria musical de un municipio;
  • la circulación del repertorio;
  • los proyectos de recuperación de la música para banda olvidada;
  • el patrimonio organológico, fotográfico o documental en las sociedades musicales.

La matrícula está abierta y hay posibilidad de disfrutar de inscripción reducida o gratuita para quienes asistan uno de los dos días

 

La Biblioteca y el Arxiu Nacional de Catalunya, próximo punto de encuentro de especialistas en Patrimonio Sonoro y Audiovisual

El Patrimonio sonoro y audiovisual es un testimonio vivo de la herencia cultural de las sociedades, que presenta una diversidad especial de tipologías y características, vinculadas a su contenido, gestión, apoyos y procedencias. Por este motivo, y en el marco del Año Europeo del Patrimonio Cultural que este año se celebra y en conmemoración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, la Biblioteca de Catalunya y el Arxiu Nacional de Catalunya  organizan unas Jornadas sobre el Patrimonio sonoro y audiovisual con la voluntad de promover la creación de un espacio de conocimiento, debate y presentación de experiencias dirigidas a diferentes profesionales y estudiantes del sector. Será los días 25 y 26 de octubre en las sedes de dichas instituciones: el primer día en la calle Hospital, 56  de Barcelona y el segundo en la calle  Jaume I, 33-51 de Sant Cugat del Vallès.

Las Jornadas dan voz a una muestra representativa de las entidades y de instituciones culturales y académicas que trabajan día a día con fondos y colecciones sonoras y audiovisuales, entre las que participan representantes tanto de las mismas instituciones organizadoras (como Imma Navarro i Molleví, Francesc Sánchez Mata o Margarida Ullate i Estanyol) y otros centros, como Montserrat Bailac y Montse Català Freixa (TV3), Mariona Bruzzo (Filmoteca de Catalunya), David Iglésias Franch (Ayuntamiento de Girona), Blanca Martínez (Parlament de Catalunya) o Pio Michele Pellizzari (Director de la Fonoteca Nacional Suiza), entre otros expertos.

La asistencia será gratuita pero es necesario inscribirse en el siguiente enlace. También será posible seguir la retransmisión en directo desde la propia página web de las Jornades sobre el Patrimoni Sonor i Audiovisual, en donde puede consultarse el programa completo.

 

 

Exposición “El Palacio del jazz”, en el Palau de la Música Catalana

Mañana 10 de octubre, a las 18 horas, se inaugura la exposición “El Palacio del jazz” en el Palau de la Música de L’Orfeó Català. La muestra, organizada por el Centro de Documentación de L’Orfeó Català en colaboración con el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, presenta en siete ámbitos temáticos el largo recorrido del jazz en el Palau de la Música, desde sus inicios, cuando el jazz era prácticamente desconocido entre el público catalán, hasta convertirse en una pieza clave de la historia del Palau de la Música Catalana. En la muestra, comisariada por Joan Anton Cararach, director artístico del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, se podrá descubrir documentación original desde el año 1936 hasta la actualidad: programas, recortes de prensa, entradas de época y también fotografías originales, muchas de las cuales han sido cedidas especialmente para esta exposición.

“El Palacio del jazz” recorre los vínculos de esta relación apasionante y compleja, desde el concierto del enero de 1936 con Benny Carter y el Quinteto del Hot Club de Francia (con Django Reinhardt y Stéphane Grappelli) hasta el nacimiento del Festival Internacional de jazz de Barcelona en 1966 y su continuidad hasta nuestros días. La lista es estelar: de Duke Ellington y Count Basie a Chick Corea y Brad Mehldau, de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan a Maria Schneider y Diana Krall, entre otroscasi todo olimpo del jazz ha pasado por el Palau.

Para asistir a la inauguración de “El Palacio del jazz” es preciso confirmar asistencia en el correo comunicacio@palaumusica.cat. La exposición podrá visitarse del 10 de octubre al 16 de diciembre de 2018

Acceso a la web del Centro de Documentación de L’Orfeó Català

Jornada AEDOM sobre ética y propiedad intelectual en las grabaciones de campo inéditas y etnomusicológicas

Jornada AEDOM propiedad intelectual

La Comisión de Sonoros de la Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM) ha organizado, para el próximo 8 de noviembre, una jornada sobre sobre grabaciones de campo inéditas y etnomusicológicas en la que se propone a los ponentes y asistentes reflexionar sobre los derechos de propiedad intelectual de esta tipología musical, así como preguntarse por la cuestión ética que está, irremediablemente, implicada en ellos.

Sus coordinadores, Mª Jesús López Lorenzo (Biblioteca Nacional de España) y Jose Luis Maire Montero (Fundación Juan March) con la colaboración de la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, proponen este debate debido al aumento en los últimos años de las colecciones de trabajos de campo y grabaciones procedentes de la investigación musicológica puestas a disposición de los usuarios de bibliotecas, fonotecas y archivos sonoros. El interés creciente en estos materiales genera algunas preguntas:

  • ¿Qué problemas surgen cuando se trata de catalogar, difundir o preservar la música inédita en el contexto de las fonotecas, archivos y bibliotecas?
  • ¿Existen inconvenientes de carácter legal y ético cuando se pretende preservar y difundir la música de otras culturas y comunidades?
  • ¿Son todas las colecciones y archivos sonoros susceptibles de publicación y difusión digital, o algunas grabaciones determinadas deberían tener un acceso limitado?
  • ¿Es posible plantear una colección desde el punto de vista documental y ético sin tener en cuenta la investigación de campo?
  • ¿Qué papel juega el concepto de reproducción y de creación?

Se ha lanzado la propuesta a diferentes expertos en el tema, que participarán en la jornada con los siguientes temas de debate

  • “La gestión y el uso de los fonogramas en las instituciones culturales. Problemas ligados a la difusión de las colecciones: la situación en la Unión Europea y la experiencia en otros continentes”, por Luis Fernando Ramos (catedrático de Biblioteconomía y Documentación de la Facultad de Ciencias de la Documentación y director del grupo de investigación Publidoc) e Ignacio Miró-Charbonnier (doctorando en Ciencias de la Documentación de la UCM y miembro del grupo de investigación Publidoc)
  • “SIN PIEL: Notas al pie sobre ética, contradicciones y poscolonialismo para oyinbos” Xabier Erkizia (artista sonoro, investigador y profesor)
  • “Schizophonic mimesis: grabaciones sonoras en archivos, ética y etnomusicología”, por José Luis Maire (musicólogo, profesor y bibliotecario musical de la Biblioteca de la Fundación Juan March)
  • “Unnamed performers chanting in an undocumented language recorded in an unknown location”, por Andrea Zarza (archivera, artista sonora y curadora de música del mundo y
    tradicional en el archivo sonoro de la British Library)
  • “Los archivos sonoros inéditos: problemas legales y éticos de su difusión”, por María Jesús López Lorenzo (jefe de Servicio de Registros Sonoros de la BNE y coordinadora de la Comisión de Registros Sonoros de la AEDOM)
  • “La propiedad intelectual en la música tradicional”, por José Manuel Sánchez Marín (abogado)

Lugar: Biblioteca Regional Joaquín Leguina (calle de Ramírez de Prado, 3, Madrid).

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Consulta el folleto de la Jornada_”Ética y propiedad intelectual en las grabaciones de campo inéditas y etnomusicológicas”

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