Empleo: Jefe de archivo musical en la Ópera Nacional de Chile

Opera Nacional de ChileLa Ópera Nacional de Chile está en la búsqueda de un(a) Jefe de archivo musical para unirse y guiar al equipo que conforma el archivo/biblioteca de música, reportando al Subdirector Administrativo de la Orquesta Filarmónica. El Jefe de archivo musical, será responsable de adquirir, preparar y distribuir el material musical para todas las actividades musicales a ser efectuadas en el teatro, incluyendo la temporada de Concierto, Ballet, Ópera, Extensión Musical, Pequeño Municipal, Orquesta de Cámara, como también las audiciones organizadas para la Orquesta Filarmónica y Coro Profesional.

Asimismo, deberá desempeñarse como Coordinador Musical en colaboración con Directores Musicales, Subdirector Administrativo, Directores invitados, músicos y personal administrativo.

Se busca a persona con capacidad de trabajar en equipo y que guie el cambio dentro de su área, que sea dinámica y con interés de proyectarse en una organización de rápido crecimiento. Disponibilidad para flexibilizar los horarios según programación de actividades (incluyendo horas de tarde y fin de semana).

Descripción Cargo: Jefe(a) archivo musical Reporta directo: Subdirectora Administrativa

Propósito principal del trabajo: Preparar y producir material musical para los diversos estamentos del Teatro, todos con los más altos estándares existentes.

Disponibilidad: 1 de abril de 2019

Plazo Postulación: 18 de marzo de 2019

Responsabilidades claves:

  • Preparar material orquestal para Óperas, Conciertos, Ballets, Eventos Extraordinarios, Pequeño Municipal y Orquesta de Cámara; incorporando cortes, revisiones y transposiciones según sea necesario, facsímiles, encuadernación, fabricación de másters y producción interna de materiales donde sea esencial y práctico.
  • Preparar particellas o partituras completas, vocales y de coro según se requiera para: cantantes, músicos de la orquesta, equipo de producción y gestión escénica, administración, sobretítulos, área de audiencias y departamentos de educación.
  • Preparar material de audición según sea necesario en contacto con la administración de la orquesta y el coro.
  • Preparar la música de las principales familias de cuerdas: (para ser marcadas, las partes de cuerda deberán ser enviadas por correo o entregadas físicamente al Concertino con al menos 8 semanas de antelación al primer ensayo y a los Jefes de fila de cuerdas con al menos 6 semanas de antelación al primer ensayo, éstas partes serán devueltas al archivo a más tardar 4 semanas antes del primer ensayo), copiando las indicaciones en la parte de la sección y hacer copias para la práctica individual, arreglando giros de página y marcando correcciones o alternativamente preparando todas las partes de cuerdas originales que se marcarán antes del primer ensayo.
  • Verificar partes de vientos y otros instrumentos y alertar al Subdirector administrativo de necesidades adicionales.
  • Proporcionar música para cualquier coro / conjunto que se esté ejecutando con alguno de los cuerpos musical estables del teatro.
  • Devolver aquellas obras que fueran arrendadas externamente a la Administración de la orquesta, para su posterior devolución a más tardar 7 días después de la última función.
  • Apoyar al Subdirector Administrativo en la tarea de ordenar música (alquiler, comprado o prestado) así como en la creación del presupuesto musical de materiales de archivo (costos de música comprada, alquilada o prestada, así como estimados de tarifas de licencia).
  • Proporcionar compases y números de ensayo en las partituras y particellas.
  • Confirmar las ediciones y claves con directores / solistas por escrito.
  • Alternarse con su equipo para asistir al inicio de todos los servicios de orquesta.
  • Asistir al conductor y músicos con los cambios y/o problemas encontrados durante la producción.
  • Proporcionar instrumentaciones precisas según sea necesario y mantener registros precisos de todo el material de interpretación con los detalles relevantes de postproducción: versiones, cortes, orquestaciones, intensidades de cuerda, números de estribillo empleados, etc. Para ello deberá confirmar la instrumentación real con la lista en los manuales de referencia.
  • Catalogar y mantener en orden el archivo/biblioteca de música de los cuerpos estables y otras agrupaciones del teatro. Mantener la base de datos de la biblioteca en Filemaker.
  • Planificar el trabajo anual del archivo/ biblioteca de música sentando una lista de prioridades y elaborando una planificación estratégica.
  • Responder a las consultas de investigación de artistas y público, brindando asesoramiento según corresponda.
  • Mantener una estrecha relación con su equipo.
  • Todas las demás tareas del archivo/ biblioteca de música según sea necesario.

Habilidades esenciales, conocimiento y experiencia:

  • Experiencia previa como Bibliotecaria/o Orquestal o de Ópera profesional.
  • Título o Licenciatura en Música o equivalente.
  • Conocimiento de ópera y repertorio sinfónico.
  • Conocimiento de claves y transposiciones usadas en música vocal y orquestal.
  • Capacidad para trabajar de manera rápida y eficiente, cumpliendo con plazos definidos. · Capacidad para diseñar e implementar proyectos.
  • Capacidad de presentar ordenadamente el trabajo, con precisión y atención en los detalles. · Flexibilidad y adaptabilidad.
  • Capacidad de planificación y gestionar el cambio.
  • Excelentes habilidades de comunicación verbal y escrita. · Actitud positiva y capacidad de resolver problemas.
  • Habilidades administrativas generales de la oficina: fotocopias, encuadernación de documentos, envío por correo, distribución, scanneo, etc..
  • Conocimiento sólido en Dropbox, Google Drive, Microsoft Suite (Word, Excel), bases de datos e idealmente Filemaker.
  • Experiencia en el uso del software de notación musical Sibelius, Finale y similares.
  • Conocimiento básico de alemán e italiano.
  • Comprensión de las leyes de copyright de la música.

Términos y condiciones principales:

  1. Sueldo mensual de $ 1.200 mil pesos brutos.
  2. Un bono anual equivalente a un sueldo, desde el primer año de antigüedad cumplido en la Corporación.
  3. Contrato a plazo fijo por el período de un año, renovable a indefinido en caso de que la Corporación así lo estime teniendo en consideración su desempeño en el cargo.
  4. Horario habitual de lunes a viernes y también en aquellos días y horas que se requiera para la debida y oportuna atención del trabajo encomendado y cumplimiento de las labores. 5. 30 días corridos de vacaciones.
  5. Seguro complementario de salud y otros beneficios adicionales.

Más información y contacto: http://www.municipal.cl/page/cargo-jefe-a-archivo-musical

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Jornadas “Collections, archives sonores et objets musicaux” en la Universidad de Rennes2

La Universidad de Rennes2 de la Bretaña francesa acogerá, los días 18 y 19 de enero las Jornadas “Collections, archives sonores et objets musicaux” y su relación entre Europa y las Américas de los siglos XIX y XX, organizado por Gérard Borras, Christine Rivalan y Catherine Sablonnière.

Las jornadas se estructuran en cuatro sesiones, en las que participan expertos en archivos sonoros de Francia, Perú, Alemania y España. Los temas de cada sesión son Collecter, collecteur, collections; Les objets musicaux: practiques de chercheurs; La recherche et la chanson y Les institutions et la gestion des fons, en la que participará Maria Jesús Lopez Lorenzo, Jefa de Servicio de Registros Sonoros de la Biblioteca Nacional de España hablando sobre la gestión, catalogación, preservación y difusión del Archivo Sonoro de la BNE.

A la vez, se inaugurará una exposición en la biblioteca universitaria  con el objeto de mostrar una perspectiva investigadora en torno al “objeto sonoro” en el contexto de las sociedades en las que estos se producen y consumen.

La universidad de Stanford describe un fondo relacionado con María Callas

Maria CallasEl Stanford Archive of Recorded Sound  ha finalizado la catalogación de parte del Fondo Robert Baxter relativo a la soprano griega de origen estadounidense, María Callas (1923-1977). Durante su vida, Callas fue una entregada intérprete de las obras de Donizetti, Rossini y Bellini en La Scala, la Ópera Metropolitana de Nueva York y otros teatros del mundo. Sus interpretaciones dramáticas de Verdi y Puccini son consideradas por muchos las mejores de todos los tiempos. Además de ser admirada por su arte, también era objeto del interés de la prensa del corazón por su  rivalidad con la soprano Renata Tebaldi y su relación con el magnate griego Aristoteles Onassis.

A pesar de todos los desafíos de su vida privada, Callas sigue siendo una figura indeleble en la historia de la ópera del siglo XX. Los materiales descritos en Stanford, tras haber pertenecido al crítico americano Robert Baxter, sirven como una fuente esencial para el estudio de la trayectoria de Callas. Este fondo incluye grabaciones de audio y vídeo, libros, publicaciones periódicas, recortes de prensa, fotografías, programas de mano, catálogos de subastas, catálogos de exposiciones, correspondencia, notas y otros materiales de investigación.

Según informa la web de las bibliotecas de Stanford,  durante el procesamiento de la colección, se descubrió una carta de 1969 escrita por el empresario de ópera Lawrence Kelly a Maria Callas. Kelly, fundador de la Dallas Civic Opera, contribuyó decisivamente a llevar a Callas a esa ciudad para una interpretar la Medea de Cherubini en 1958. En la carta, Kelly intenta aclarar cualquier malentendido que los dos pudieran haber tenido los años posteriores a esa fecha, con la esperanza de que Callas volviera a realizar otra producción en Dallas.

Se puede consultar más información sobre el Fondo Robert Baxter en el Online Archive of California.

Primer Seminario de Capacitación en Catalogación Musical con Muscat-RISM en Córdoba (Argentina)

MUSCATEl Grupo de Musicología Histórica Córdoba y la Secretaría de Investigación y Producción de la Facultad de Artes, UNC, invitan al Primer Seminario Argentino de Capacitación en Catalogación Musical con Muscat-RISM a cargo de la Mgter. Jennifer A. Ward (Redacción central RISM, Fráncfort, Alemania), del 25 al 29 de marzo de 2019 en el campus de la Universidad Nacional de Córdoba. El seminario está destinado a músicos/as, musicólogos/as, bibliotecarios/as y archiveros/as. Pueden realizar la preinscripción a través del siguiente formulario.

¿Qué es Muscat?

Muscat es la nueva plataforma de catalogación de fuentes musicales (manuscritos, música impresa, libretos y tratados) del Inventario Internacional de Fuentes Musicales (RISM). Se trata de un programa gratuito, de plataforma independiente, multilingüe, basado en la web y de código abierto. En tanto utiliza MARC21, cuenta con un modelo de organización de datos difundido y estandarizado internacionalmente; esto permite que las fichas catalográficas allí cargadas puedan compartirse fácilmente con las bases de datos estandarizadas para bibliotecas y archivos en general.

¿Qué es RISM?

El Repertorio Internacional de Fuentes Musicales es una organización internacional sin fines de lucro que tiene como objetivo la elaboración de documentación minuciosa sobre fuentes musicales existentes en todo el mundo. Estas fuentes primarias incluyen manuscritos o música impresa, escritos sobre teoría musical y libretos y se hallan en bibliotecas, archivos, monasterios, instituciones educativas y colecciones privadas. La base de datos RISM es de acceso libre.

Organizan: Leonardo Waisman, Clarisa Pedrotti, Myriam Kitroser, Lucas Reccitelli, Raymi Acebo Vietto.

 

Tesis: “Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections”

Traemos hoy la propuesta de lectura de esta interesante Tesis Doctoral, tanto por el aspecto de la investigación musical que aborda como por su actualidad: fue defendida el 31 de octubre y se centra en un tema en pleno desarrollo y con gran proyección como es el análisis, la recomendación y la recuperación de información musical por sistemas automatizados.

Se trata de la Tesis Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections de Nadine Kroher, una austriaca afincada en España y que trabaja en importantes proyectos relacionados con la minería de datos, además de componer música electroacústica. Esta Tesis se ha realizado en el departamento de Matemáticas Aplicadas de la Universidad de Sevilla, y ha sido dirigida por José Miguel Díaz Bañez dentro de la línea de Investigación: “Optimización, Teoría de Juegos, Métodos y modelos de la Estadística y la Investigación Operativa”. La mayor parte de este trabajo se realizó en el seno del proyecto de investigación COFLA, que trata del estudio de la música flamenca desde una perspectiva tecnológica y que investiga cómo los modelos matemáticos y computacionales pueden ayudar, al análisis, caracterización y síntesis de la música flamenca.

Kroher, Nadine (2018). Flamenco Music Information Retrieval: Automatic Content-Based Description of Flamenco Music Collections (Tesis doctoral). Universidad de Sevilla, Sevilla.

Resumen:

El flamenco, un género musical centrado en la improvisación y la espontaneidad, tiene su origen en el sur de España y atrae a una creciente comunidad de aficionados de países de todo el mundo. El aumento constante y la accesibilidad a colecciones digitales de flamenco, en archivos de música y plataformas online, exige el desarrollo de métodos de análisis y descripción computacionales con el fin de indexar y analizar el contenido musical de manera automática.

Music Information Retrieval (MIR) es un área de investigación multidisciplinaria dedicada a la extracción automática de información musical desde grabaciones de audio y partituras. Sin embargo, la gran mayoría de las herramientas existentes se dirigen a la música clásica y la música popular occidental y, a menudo, no se generalizan bien a las tradiciones musicales no occidentales, particularmente cuando las suposiciones relacionadas con la teoría musical no son válidas para estos géneros. Por otro lado, las características y los conceptos musicales específicos de una tradición musical pueden implicar nuevos desafíos computacionales, para los cuales no existen métodos adecuados.

Esta tesis enfoca estas limitaciones existentes en el área abordando varios desafíos computacionales que surgen en el contexto de la música flamenca. Con este fin, se realizan una serie de contribuciones en forma de algoritmos novedosos, evaluaciones comparativas y estudios basados en datos, dirigidos a varias dimensiones musicales y que abarcan varias subáreas de ingeniería, matemática computacional, estadística, optimización y musicología computacional. Una particularidad del género, que influye enormemente en el trabajo presentado en esta tesis, es la ausencia de partituras para el cante flamenco. En consecuencia, los métodos computacionales deben basarse únicamente en el análisis de grabaciones, o de transcripciones extraídas automáticamente, lo que genera una colección de nuevos problemas computacionales.

Un aspecto clave del flamenco es la presencia de patrones melódicos recurrentes, que están sujetos a variación y ornamentación durante su interpretación. Desde la perspectiva computacional, identificamos tres tareas relacionadas a esta característica que se abordan en esta tesis: la clasificación por melodía, la búsqueda de secuencias melódicas y la extracción de patrones melódicos. Además, nos acercamos a la tarea de la detección no supervisada de frases melódicas repetidas y exploramos el uso de métodos de deep learning para la identificación de cantaores en grabaciones de vídeo y la segmentación estructural de grabaciones de audio. Finalmente, demostramos en un estudio de minería de datos, cómo una exploración de anotaciones extraídas de manera automática de un corpus amplio de grabaciones nos ayuda a descubrir correlaciones interesantes y asimilar conocimientos sobre este género mayormente indocumentado.

 

Jornada sobre el patrimonio musical de compositoras vascas, el 26 de octubre en San Sebastián

Mujeres Compositoras vascasEl viernes 26 de octubre a las 19 horas en Kutxa Kultur Plaza de Tabakalera  se celebrará un concierto-mesa redonda sobre la difusión del patrimonio musical creado por mujeres vascas compositoras, organizado por ERESBIL- Archivo Vasco de la Música

Se podrán escuchar obras de la única autora vasca del siglo XVIII que conocemos, Mme. Mazarredo, así como obras de la vascofrancesa Julie Adrienne Carricaburu, la navarra Emiliana de Zubeldia, que desarrolló su labor en Mexico, y Mª Luisa Ozaita impulsora de la creación de mujeres compositoras. Serán intérpretes, Leire Rivas (soprano) y Gotzone Higueras (piano). El concierto enmarcará un diálogo de Gotzone Higueras con las compositoras contemporáneas Isabel Urrutia y Zuriñe F. Gerenabarrena acerca de la problemática actual de las mujeres compositoras.

El acto se celebra en el marco del Año Europeo del Patrimonio. ERESBIL se suma a la celebración con la intención de dar visibilidad a todo el patrimonio musical que recupera y pone a disposición de la ciudadanía. A partir de 2006 empieza a ingresar en ERESBIL las creaciones y fondo documental de Mª Luisa Ozaita, compositora barakaldesa fallecida el pasado año 2017, que fue una de las impulsoras de la Asociación Mujeres en la Música. Su fondo contiene muchas partituras de mujeres compositoras, en buena parte un “patrimonio escondido”.

Será a las 19 horas, y la entrada es gratuita

Todo listo para el 1er Congreso Internacional “Música a la llum: el patrimonio documental de las bandas de música”

El Institut Valencià de Cultura, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Universitat de València organizan el Primer Congreso Internacional “Música a la llum: el patrimonio documental de las bandas de música”, los días 13 a 15 de diciembre en Valencia, dentro de las actividades del programa Música a la llum, patrocinado por Bankia, que surgió en 2016 para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, puesta en valor y difusión del patrimonio cultural que se ha ido reuniendo en torno a sus bandas, tanto a través de las herramientas propias de la descripción documental como también mediante el fomento de la investigación sobre los fondos de las sociedades musicales, entre otras iniciativas.

Las bandas de música son uno de los ingredientes más característicos de la sociedad y la cultura valencianas, del norte al sur de la Comunidad, que acaba de ser reconocido como Bien de Interés Cultural inmaterial por la Generalitat Valenciana. Además, las bandas de música custodian un patrimonio tan grande y valioso como poco conocido pero que, cada vez más, se está poniendo en valor en los últimos tiempos.

El congreso, que viene a unirse a las crecientes investigaciones y encuentros que estudian el fenómeno de las bandas y su patrimonio, se articulará en torno a mesas redondas, con debates monográficos, comunicaciones abiertas, y las conferencias de invitado tales como Richard Scott Cohen (Ferris State University,  EE. UU., y vicepresidente de The International Society for Research and Promotion of Wind), Bernardo Adam Ferrero (compositor, director y musicólogo), André Granjo (Instituto de Etnomusicologia-Centro de Estudos em Música e Dança, Portugal), Cristóbal Soler (director y presidente de la Asociación Española de Directores de Orquesta), Salvador Astruells y Frederic Oriola (historiadores e investigadores independientes), Frank de Vuyst (director de la Unió  Musical de Torrent, pedagogo e investigador), Sabina Benelli (Biblioteca musical del Teatro alla Scala, Milán; miembro del grupo Broadcasting and Orchestra Libraries de la IAML) y José Rafael Pascual Vilaplana (compositor y director, Banda Municipal de Barcelona, Banda Municipal de Bilbao), 

El programa definitivo ya está disponible en la página web del Congreso Internacional Música a la Llum, y algunos de los temas sobre los que se debatirá serán:

  • la descripción de los fondos musicales de las bandas y su visibilización;
  • la vinculación entre compositores y directores y los archivos de las sociedades musicales;
  • las transcripciones en el repertorio de las bandas;
  • las bandas como centros recolectores de la memoria musical de un municipio;
  • la circulación del repertorio;
  • los proyectos de recuperación de la música para banda olvidada;
  • el patrimonio organológico, fotográfico o documental en las sociedades musicales.

La matrícula está abierta y hay posibilidad de disfrutar de inscripción reducida o gratuita para quienes asistan uno de los dos días

 

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