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Dos cursos de catalogación de materiales audiovisuales (ISBD e IBERMARC)

Logo ETDEl Estudio de Técnicas Documentales (centro privado dedicado desde 1985 a la Biblioteconomía, Archivística, Museología,  Documentación),  ha organizado un curso de curso de catalogación de materiales audiovisuales (ISBD e IBERMARC) los próximos 12 y 19 de febrero de 2011, así como otro sobre monografías, publicaciones seriadas y audiovisuales los días 12 y 26 de marzo del mismo año, ambos en Madrid. En su página web muestran toda la información al respecto.

El contenido del primer curso es el siguiente:

Descripción de grabaciones sonoras.

Reglas aplicables.
Fuentes.
Áreas.
Especificaciones en el formato IBERMARC.
22 ejercicios con soluciones.

Descripción de videograbaciones.

Reglas aplicables.
Fuentes.
Áreas.
Especificaciones en el formato IBERMARC.
17 ejercicios con soluciones.

Descripción de recursos electrónicos.

Reglas aplicables.
Fuentes.
Áreas.
Especificaciones en el formato IBERMARC.
14 ejercicios con soluciones.

Y el contenido del segundo curso será:

EXPLICACIONES

Descripción de la cabecera.
Directorio.
Campos de longitud fija:

  • Número de control
  • Identificador del número de control
  • Fecha y hora de la última transacción
  • Códigos de información de longitud fija
  • Campo fijo de descripción física (información general)
  • Códigos de información de longitud fija (información general)

Campos de longitud variable:

  • Repetibilidad
  • Puntuación
  • Etiquetas Ibermarc

Lista de palabras vacías
Códigos de lenguas
Códigos de países

PRÁCTICAS:

El alumno tendrá 144 EJERCICIOS con sus soluciones, de los cuales el profesor en clase hará una seleccion para las prácticas presenciales:

75 monografías: ejercicios y soluciones.
54 publicaciones seriadas: ejercicios y soluciones.
5 grabaciones sonoras: ejercicios y soluciones
5 Videograbaciones: ejercicios y soluciones
5 Recursos electrónicos: ejercicios y soluciones.

Si quereis saber más sobre el curso, horarios, dirección  y precios, id a la página web de Estudio de Técnicas Documentales (http://www.estudiodetecnicasdocumentales.com)

 

La Orquesta Barroca de Sevilla, el Proyecto Atalaya y el Patrimonio Musical Andaluz.

Orquesta Barroca de Sevilla

La Orquesta Barroca de Sevilla

La Orquesta Barroca de Sevilla ha visitado estos días la ciudad de Cádiz dentro del su VIII Festival de  Música Española para dar un concierto. Éste se enmarca dentro del Programa Atalaya, un ámbito de colaboración cultural de las universidades andaluzas, auspiciado por la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía y organizado por Vicerrectorado de Cultura, Extensión Universitaria y Deportes.

La Consejería impulsó a finales de 2005, a través de los Vicerrectorados de Cultura de las universidades andaluzas, la puesta en marcha del Proyecto Atalaya, con la idea de promover, difundir y reavivar las muy diversas iniciativas culturales auspiciadas por las diez universidades de la comunidad autónoma andaluza.
Dentro del Proyecto Atalaya, una de las actividades protagonista es la Recuperación del Patrimonio Musical Andaluz. Si el año pasado fueron los archivos de la Catedral de Málaga los que procuraron el material musical necesario para dar a conocer obras del compositor barroco J. Francés de Iribarren, en esta ocasión se han desempolvado de los archivos de la Catedral de Sevilla algunas de las obras compuestas por quien fuera su maestro de capilla durante más de 40 años en el siglo XVIII, Pedro Rabassa.
La Orquesta Barroca de Sevilla, en colaboración con las universidades andaluzas, es la formación a quien se ha encomendado ejecutar este proyecto integral de recuperación y difusión de la música antigua, consistente en una labor de localización, selección, estudio, transcripción, edición crítica, grabación, publicación, interpretación en vivo y máxima difusión del rico patrimonio musical que se atesora en los distintos archivos musicales andaluces.

Fuente: ideal.es

La familia de Sixto Córdova y Oña dona a la Fundación Botín el archivo del musicólogo, con más de mil documentos

 

Reproducción de un documento del fondo Sixto Córdova. Foto: EC.

Reproducción de un documento del fondo Sixto Córdova. Foto: EC. http://www.fundacionmbotin.org/

La familia de Sixto Córdova y Oña —Carmen Asín y su hija Raquel González de Córdova— han donado a la Fundación Botín el archivo del musicólogo santanderino (1869-1956), autor del ‘Cancionero popular de la provincia de Santander’ y una de las principales figuras de la música en Cantabria.

El archivo está compuesto por más de mil documentos, entre los que destacan una carta de José María de Pereda fechada en Polanco, en julio de 1896, y otra de Jesús de Monasterio, fechada en Madrid el 27 de noviembre de 1895.

El Fondo Sixto Córdova pasa a formar parte de los fondos del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria (CDIMC), donde se encuentra en proceso de catalogación, con lo que podrá ser consultado por cualquier estudioso o persona interesada, bien directamente en la sede de la Fundación Botín, en Santander, o a través de Internet en www.fundacionmbotin.org, dentro de la sección Biblioteca/Acceso al catálogo.

El fondo incluye 102 partituras editadas y 85 manuscritas, 268 documentos de archivo (hojas de periódico y recortes, correspondencia, escritos y fotografías), siete monografías y 548 copias en digital de fotografías de fotografías realizadas por Córdova.

El fondo ayuda a conocer mejor la personalidad y la labor investigadora de Sixto Córdova, a través de partituras de su biblioteca personal, así como numerosas cartas y otros documentos, algunos de ellos “especialmente interesantes” desde un punto de vista histórico y documental.

A la muerte del musicólogo, el fondo fue conservado por su sobrina Octavia González de Córdova y, tras el fallecimiento de ésta, en el año 2000, pasó a su sobrino Francisco González de Córdova y, a la muerte de éste, en 2004, a su esposa, Carmen Asín, y a su hija Raquel González de Córdova. Hace algún tiempo, la sección religiosa de dicho legado fue a parar al Obispado, la sección fotográfica al CDIS (Ayuntamiento de Santander), y ahora la musical al CDIMC de la Fundación Botín.

Podeis leer el informe completo redactado por el  Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria (CDIMC)/Fundación Botín.

“Sin rastro del verdadero archivo del párroco Sixto de Córdova”

El propio CDIMC, en un artículo publicado junto a  dicho informe por Esteban Sanz Vélez (compositor y director de coro, es Coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria de la Fundación Botín), dice que “entre la documentación legada a la Fundación Botín se echan en falta sus notas y observaciones que ilustren su tarea de recopilación de la música regional”, ya que, según en artículo, un musicólogo de tanta actividad como lo fue Sixto Córdova debió tener una mayor cantidad de notas, apuntes y transcripciones de lo que ha llegado a la actualidad, y asegura que “el caso es que ese archivo, con esas fichas y anotaciones, de existir, sería hoy un corpus documental de altísimo valor musicológico e histórico. Por ello, desde aquí, animo a cualquier persona que pueda aportar algún dato sobre el particular a que se ponga en contacto con nosotros en el CDIMC, el Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria (tfn. 942.22.60.72; e-mail: cdimc@fundacionbotin.org ).”

 

Juan García de Salazar (1639- 710) y el “Arca de la Misericordia musical”

Caratula CD Juan Garcia SalazarCon motivo del tercer centenario del fallecimiento de este ilustre alavés, su pueblo natal, Tuesta, ha organizado una pequeña pero gran muestra sobre su paisano.
Recordemos que Juan García de Salazar nació en Tuesta, donde fue bautizado el 12 de febrero de 1639 como Juan Salazar Uribe, así como su hermano Simón, al que estuvo unido algún tiempo en su peregrinaje musical.
Aparecen como mozos de coro en la catedral de Burgos en 1659. Al año siguiente, Juan fue nombrado vicerrector del colegio de mozos. Y el siguiente, tras no conseguir la dirección de la Universidad de Parroquias de Vitoria para lo que fue propuesto por el maestro de Burgos, obtuvo permiso para opositar al puesto de maestro de capilla de la colegiata de Toro (Zamora). Lo consiguió y permaneció hasta 1663, cuando asumió el mismo cargo en la Catedral de Burgo de Osma (Soria), donde estuvo otros cinco años más, junto con su hermano, contratado como contralto. El 13 de Junio de 1668 ganó el puesto de maestro de Zamora, donde permaneció hasta su fallecimiento el 8 de agosto de 1710.
Toda la música que compuso fue religiosa salvo un tono humano. Compuso en general para cuatro voces, sin acompañamiento musical, en el más puro estilo de la polifonía española del siglo XVI. La mayor parte de su obra se conserva en el archivo de la catedral de Zamora. Algunas de sus composiciones fueron publicadas por Hilarión Eslava en La Lira Sacro-Hispania, y varias fueron repertorio de maestros de capillas hasta bien entrado el siglo pasado. El archivo de la catedral de Vitoria conserva una colección de transcripciones realizadas por su sucesor en el cargo en Zamora, el guipuzcoano Gaspar de Arabaolaza.
En enero de 2007, un músico mirandés, Paulino Capdepón, fue galardonado con el ‘Premio incentivar y alentar la investigación musical’ por su trabajo ‘La música vasca en la época barroca: Juan García de Salazar 1639-1710’.
La muestra se ha instalado dentro de la hermosa iglesia de Tuesta, en concreto en la actual capilla de la Vera Cruz, donde durante muchos años estuvo sito la Trol, donde depositaban los lugareños parte de sus cosechas para disposición de sus vecinos en caso de necesidad, y que dio origen en muchos pueblos a las Arcas de Misericordia.
Arcas de Misericordia
En cuanto al material para la exposición, se ha rescatado de los baúles, pasquines de la Edad del Hombre en que fue protagonista este singular músico alavés, además de cantorales, artículos sobre su persona, biografía, … También se expone pentagramas de la música del himno a San Juan Bautista, su testamento manuscrito, libros y discos editados con sus composiciones.
Entre las variadas noticias en periódicos locales tanto alaveses como foráneos, destacamos una sobre el hallazgo en Zamora de villancicos inéditos atribuidos a Juan García de Salazar. Entre los recortes, no podía faltar uno de Nuestro Patrimonio, de esta Sociedad Landazuri, dedicado a la figura de este músico, publicado en este diario el 25 de septiembre de 1997.
Fuente: elcorreo.com

La primera biblioteca musical en Córdoba (Veracruz- México)

Juan José calatayud, músico mexicano. Imagen tomada de http://sangrepesada2.wordpress.com/page/12/

El próximo 18 de enero de 2010, la ciudad mexicana de Córdoba (Veracruz) tendrá la primera Biblioteca digital musical, auspiciada por el gobierno de Texas, gracias a la gestión realizada por la Asociación de Creadores para el Desarrollo Social, que preside Manuel García Estrada.

El entrevistado refirió que esta biblioteca será única en su tipo en el país, se llamará Juan José Calatayud(1) y funcionará en las instalaciones de la asociación civil, ubicadas en la calle 2 entre avenidas 2 y 4.

Dijo también que este espacio contará con partituras, libros de texto dedicados a la educación musical, fonoteca y material inédito, mismo que estará a disposición de la gente sin costo alguno.

“Todos aquellos músicos que quieran participar en esta biblioteca tendrán que venir a Córdoba”, añadió García Estrada, quien informó que la donación está valorada en 500 mil dólares.

Por otra parte, también habló sobre el proyecto “Más letras” y donación de libros a escuelas públicas, mismo que concluirá en el presente año, el próximo 11 de noviembre con la inauguración de una biblioteca en el municipio de Ixtaczoquitlán.

El entrevistado calificó esta acción como un éxito ya que tenían planeado realizarlo en tres años y en año y medio entregaron 62 mil libros e instalaron 35 bibliotecas comunitarias, beneficiando a más de 1 millón de veracruzanos.

“Nuestra intención es desarrollar programas culturales que impacten en la población y culminen en las políticas de gobierno sin importar el partido y encontramos una excelente respuesta en la gente”, menciona García Estrada.

El siguiente proyecto será la instalación de una cineteca, plan que aterrizará en los próximos meses, dijo finalmente, el presidente de Asociación de Creadores para el Desarrollo Social.

Fuente: El Sol de Córdoba

Buscando más sobre este estado y esta iniciativa, he encontrado un fantástico artículo escrito por Antonio Corona Alcalde en el que se explica de forma excelente la música jarocha (se le llama de este modo a todo aquel que proviene del centro y sur del actual estado mexicano de Veracruz, así como a las manifestaciones culturales de esta región), relacionándola con el barroco español “en la música misma, en los instrumentos empleados para tocarla, en  la forma de tocarlos, en las agrupaciones de dichos instrumentos, en la forma poética de sus textos y en la forma de bailarse”. Podeis leerlo al completo en este enlace

(1) Juan José Calatayud (1939-2003) fue un importante músico de jazz mexicano, nacido en Córdoba (veracruz). Podeis leer sobre su trayectoria aquí y aquí

La Asociación FestClásica acuerda potenciar la recuperación histórica del patrimonio musical

La Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica) que integra a la mayoría de los festivales de música de nuestro país y donde se integra el Festival Internacional de Santander, mantuvo un nuevo encuentro el pasado martes día 5 en Segovia. Asistieron 38 de los 40 asociados, y se decidió poner en marcha varios proyectos donde destaca la recuperación histórica del patrimonio musical español.
En ese encuentro, el Festival Internacional de Santander, que estaba representado por su director Jose Luis Ocejo, propuso la edición de dos partituras de Martin i Soler inéditas que vendrían a engrosar la biblioteca musical de este compositor valenciano que falleció en San Petersburgo en 1860.
En este sentido se acordó encargar a tres compositores una obra de 15 minutos cada una para piano y voz con textos de poetas del siglo de oro español como homenaje a Tomás Luis de Victoria en el IV Centenario de su fallecimiento que se celebrará el año que viene. El estreno está previsto para el próximo mes de mayo en la Comunidad Valenciana. Por último se ha aceptado la solicitud de ingreso de tres nuevos festivales: Festival Internacional de Orquestas Jóvenes de Murcia; Festival Internacional de música clásica ‘Guadix clásica’ y Festival Terra Sem Sombra de música sacra do Baixo Alentejo, Portugal.

Seminario “Investigación sobre el libro antiguo” en la UCM

 

Cartel del seminario

El grupo de investigación “Bibliopegia”, con la colaboración de la Facultad de Ciencias de la Documentación y de la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, todos ellos de la Universidad Complutense de Madrid, ha organizado por segundo año consecutivo el seminario de trabajo “Investigación sobre el libro antiguo”, que tendrá lugar los días 2 y 3 de diciembre en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la calle Santísima Trinidad 37 de Madrid.

Al igual que en la edición de 2009, en esta ocasión también habrá tiempo de hablar de los códices e impresos musicales en la sesión llamada “música”. Moderado por  Esther Burgos Bordonau (profesora de Documentación Musical e Historia de las Bibliotecas de esta Facultad), repite intervención Juan Carlos Asensio (profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya –ESMUC– y director de Schola Antiqua) y además estan invitados Francisco Roa (Instituto de Educación Secundaria Tirso de Molina) y Alfonso de Vicente (Conservatorio Profesional de Música de Madrid). La sesión de año pasado fue muy interesante, así que recomiendo que si estais en Madrid esos días, os acerqueis como mínimo a esta parte.

Se puede consulta el programa aquí, en el que vereis que no sólo se hablará de música, sino de numismática, heráldica, encuadernación, imprenta…

Satisface mucho ver como la UCM sigue dando importancia a la Documentación Musical, siendo hoy en día la única Universidad que ofrece esta asignatura en su plan de estudios de Biblioteconomía y Documentación.

La más antigua forma de notación musical

Hace cuatro mil años, en Sumeria, el rey Shulgi de la dinastía Ur se adjudicaba el haber establecido la teoría de la música y dominar varios instrumentos y “delinear sus movimientos ascendentes y descendentes”. El significado exacto de estas palabras no se conoce, pero quizás se puede poner en relación con la invención de la notación musical babilónica, cuyos ejemplos conservados más tempranos datan del Imperio Medio Asirio, hace unos dos mil años antes de Cristo.

La más antigua forma de notación musical fue encontrada en Nippur, Irak: una tableta con escritura cuneiforme que recoge instrucciones para representar la música, a modo de una guía para el ejecutante, como sucede con todas las notaciones de la antigüedad. La imagen a continuación muestra dicha tableta, con la trascripción de la escritura cuneiforme y la traducción al inglés, con la que se puede ver que son indicaciones del número de cuerda que el intérprete debía tocar en su instrumento.

Tableta cuneiforme de Nippur. Abajo, transcripción actual y traducción al inglés.

Notación musical cuneiforme

Tableta Ugarit

Tableta Ugarit

La imagen de la izquierda muestra otra de las piezas de música escrita más antigua: un canto religioso grabado en el sistema cuneiforme hurrita. Fue descubierta en Siria a comienzos de los años 50, durante las excavaciones efectuadas cerca de la antigua ciudad de Ugarit, y descifrada en 1972.

Tableta hurrita

Tableta hurrita

Otra tableta de aproximadamente el año 1250 a. C. Muestra un sistema de notación musical más desarrollado, pero continuaba siendo una indicación para la   interpretación.

Las cuatro primeras líneas muestran la letra de la canción, que incluye la frase “amado de mi corazón” y referencias a dioses y diosas; las seis siguientes contienen instrucciones para su ejecución, que constituyen el equivalente de la notación musical. Esta pieza, escrita hacia el 1800 antes de Cristo, hace al próximo Oriente el lugar de nacimiento de la música occidental.

Tableta hurrita transcripción

La parte superior, muestra el texto de un himno hurrita. La inferior, marcada en rojo, contiene una serie de números, nombres de las cuerdas de la lira  y términos que se ha interpretado como una “partitura” que contiene la forma en la que dicho himno debía cantarse.

Aunque han llegado muy fragmentados, estas tabletas son los más antiguos testimonios de melodías hallados en todo el mundo. Evidentemente, estos “documentos musicales” no son los que un bibliotecario o documentalista va a tener entre sus fondos, ya  son piezas más de “arqueología musical” que de paleografía musical y su lugar son los museos, pero es fascinante conocer cómo las civilizaciones antiguas buscaban una forma plasmar en un soporte perdurable y transmitible algo tan intangible como son los sonidos.

Bibliografía

Duchesne-Gullemin, Marcel: A hurrian musical score from ugarit: the discovery of mesopotamian music. En sourcer form the ancient near east, vol. 2 fasc. 2. Malibu: Undena Publications, 1984  [en línea] Disponible en http://128.97.6.202/attach/duchesne-guillermin%201984%20the%20discovery%20of%20mesopotamian%20music.pdf [consultado el 28 de mayo de 2010]

La Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, de Gaspar Sanz, en la Biblioteca Digital Hispánica

 

Portada de la Instrucción de música sobre guitarra española, de Gaspar Sanz (1640-1710?)El próximo jueves día 25, de 18:30 a 20:00 y dentro del ciclo Pieza del Mes Isabel Lozano Martínez (BNE) y Miguel Ángel Jiménez Arnáiz (Conservatorio Superior de Música de Madrid) ofrecerán la conferencia Distintas lecturas de Instrucción de música sobre guitarra española, de Gaspar Sanz (1640-1710?),
Se trata del libro más completo sobre la guitarra barroca y contiene el primer manual español de acompañamiento instrumental, cuya primera edición fue impresa en Zaragoza en 1674. La conferencia hará un recorrido por la obra de Gaspar Saz incluyendo ejemplos de guitarra barroca.

Existen pocos datos biográficos sobre Gaspar Sanz, pero se sabe que nació en Calanda (Teruel) en 1640, y que murió en Madrid en 1710, conmemorándose este año el tercer centenario de su muerte.

La abundancia de ejemplares de la Instrucción de música sobre guitarra española que nos han llegado, editados entre 1674 y 1697, habla del rápido éxito que obtuvo la Instrucción. Durante el siguiente siglo la obra de Sanz  pervive en manuscritos e impresos de música para la guitarra que la siguen o la copian directamente. Se trata del libro más importante sobre la guitarra barroca y contiene el primer manual español de acompañamiento instrumental. Durante 2009 ha sido la obra más consultada en la Biblioteca Digital Hispánica.

El Ciclo La pieza del mes

El Ciclo La pieza del mes, da a conocer algunos de los ejemplares más relevantes del fondo de la Biblioteca Nacional de España expuestos en su Museo de forma permanente o temporal.

La actividad consiste, por una parte, en un acercamiento didáctico a la pieza, realizado en su lugar de exhibición a las 12:30 h durante todos los domingos del mes que se señalan en la agenda mensual de actividades. Y por otra, como colofón del ciclo, en una conferencia impartida por un especialista en la Sala de Actos del Museo de la Biblioteca. Las piezas, de la tipología más variada, son analizadas desde los más diversos puntos de vista, pero siempre en relación con el contexto histórico-cultural en que fueron concebidas.

Si estais en Madrid mañana, podeis acercaros a la BNE, y si no, podéis ver la obra en su totalidad en la Biblioteca Digital Hispánica. (Nota: a día de hoy tienen problemas en el servidor, por lo que es posible que el enlace no funcione)

“Cylinder Preservation and Digitization Project”

 

Cilindro de Edison con una grabación de Traviata. De’ miei bollenti spiriti / Verdi. Entre 1907 y 1909.

“Las grabaciones en cilindros, las primeras grabaciones sonoras producidas comercialmente, son una muestra de la cultura musical y popular alrededor de las primeras decadas del siglo xx. Han mantenido durante mucho tiempo la fascinación de coleccionistas y han presentado retos para su reproducción y preservación para archivos y coleccionistas por igual.

Mediante la financiación del Institute of Museum and Library Services (IMLS), la biblioteca de la UCSB  (Universidad de California, Santa Bárbara) ha crado una colección digital de mas de 8000 grabaciones en cilindros mantenidas por el Departamento de Colecciones Especiales.

En un esfuerzo por traer estas grabaciones a una audiencia mayor pueden ser descargadas libremente o reproducidas on line. En este sitio tendrás la oportunidad de aprender más acerca del formato cilindrico, escuchar miles de selecciones musicales y de palabra de finales del siglo XIX y del XX y descubrir una era poco conocida de las grabaciones musicales. Si sabes lo que estas buscando puedes hacer click en el botón de búsqueda para empezar, o puedes navegar por género o probar alguna de nuestras seleciones favoritas en la sección habilitada al efecto o escuchar on line nuestra radio streaming”.

Esta es la página de inicio de la web Cylinder Preservation and Digitization Project (http://cylinders.library.ucsb.edu), un proyecto impulsado por la Universidad de Santa Bárbara y con la colaboración del Institute of Museum and Library Services (IMLS), y la fundación GRAMMY.

La que hoy recojo es una estupendísima web  -en inglés- para saberlo todo acerca de los cilindros de cera, inventados en 1877 por Tomás A. Edison como el primer medio para grabar y reproducir el sonido. La Cylinder Preservation and Digitization Project permite consultar su colección de 9474 grabaciones, ofreciéndolas en streaming y mediante descarga.

La grabación del registro sonoro no musical más antiguo fue realizado en 1888, en casa del agente de Edison,  en un cilindro de cera y en él se escucha la voz del compositor Sir Arthur Sullivan, diciendo al parecer que este invento le dejaba “aterrado ante el pensamiento de que tanta música mala y deleznable pueda ser conservada para siempre.”. Y esta grabación es también el documento sonoro más antiguo que posee el Archivo Sonoro de RNE. La trascripción de la grabación es la que sigue:

Dear Mr. Edison,

If my friend, Edmund Yates has been a little incoherent, it is in consequence of the excellent dinner, and good wine which he has drunk. Therefore, I beg you would excuse him. He has his lucid intervals.

For myself, I can only say that I am astonished and somewhat terrified at the results of this evening’s experiment — astonished at the wonderful power you have developed, and terrified at the thought that so much hideous and bad music may be put on record forever. But all the same, I think it is the most wonderful thing that I have ever experienced, and I congratulate you with all my heart on this wonderful discovery.

 

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