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El Institut Valencià de la Música cataloga los documentos musicales de la biblioteca del Ateneo Mercantil

Logo IVMPersonal del Institut Valencià de la Música (IVM) ha comenzado a catalogar los documentos musicales en papel que alberga la biblioteca del Ateneo Mercantil de Valencia y que se incorporarán al Catálogo Colectivo del Patrimonio Musical.

Esta actividad responde al acuerdo marco de colaboración que firmaron en diciembre la directora del IVM, Inmaculada Tomás, y el presidente del Ateneo, José Manuel Botella.

Los musicólogos y documentalistas que llevan a cabo esta tarea podrán al alcance de los estudiosos un capítulo olvidado de la historia del Ateneo Mercantil.

Este organismo desarrolló una intensa actividad musical en las primeras décadas del siglo XX, motivo por el que conserva tanto partituras como revistas valencianas y extranjeras poco habituales, entre ellas la colección completa de la publicación Mundial Música.

El material sujeto a catalogación, que será digitalizado, se ampliará en el caso de que el Ateneo Mercantil adquiera o reciba nuevos fondos musicales, o ante la eventual aparición en sus instalaciones de otros materiales relacionados con la música, tales como discos y grabaciones sonoras o audiovisuales en otros soportes, instrumentos de música, mobiliario musical o programas de mano, entre otros.

El inventario y la catalogación del patrimonio musical valenciano, así como su actualización, son algunas de las actividades propias del IVM, que desde 2005 trabaja con la Biblioteca Valenciana para la confección del citado Catálogo Colectivo del Patrimonio Musical, una herramienta de gran valor para la recuperación y preservación del acervo musical valenciano y que abrirá nuevas posibilidades de investigación a los expertos.

Fuente: Institut Valencià de la Música

Oferta de trabajo: profesor de Documentación Musical

MSL Formación solicita para impartir un curso sobre Documentación Musical subvencionado por el Plan Regional de Empleo de la CAM y el Fondo Social Europeo un Licenciado en Documentación con conocimientos y experiencia en Documentación Musical. También se precisa experiencia docente.

Datos de contacto para interesados
Mª Carmen Callejón Villarreal
Jefa de Proyectos
91 724 92 37/09
mcallejon@msl.es / seguridad@msl.es

MSL Formación
C/ Marqués de Ahumada, 7 3ª Planta
www.mslformacion.es
Centro de Formación Oficial Microsoft, Sun Microsystem , Adobe, Seguridad Privada y Centro Examinador PROMETRIC

El Conservatorio Superior de Música de Ávila y Tomás Luís de Victoria

Fuente: David Casillas para el diario Ávila digital

Óscar Arroyo

Óscar Arroyo, director del Conservatorio de Música de Ávila. Foto: Antonio Bartolomé

El próximo 27 de agosto se cumplirán cuatrocientos años de la muerte del músico abulense Tomás Luis de Victoria, considerado el más grande polifonista español de todos los tiempos y uno de los mejores de la Europa de su tiempo, una efemérides que tendrá eco en todo el mundo y que el Conservatorio Profesional de Música de Ávila, que precisamente lleva el nombre del brillante compositor, quiere que también tenga la máxima relevancia, y si es posible también trascendencia, en su ciudad natal.
El Conservatorio, tal y como explicaba su director, Óscar Arroyo, tomó hace unos meses la iniciativa de poner en marcha una programación que a lo largo de este año homenajease y reivindicase la figura y la obra de Tomás Luis de Victoria, a través de un «proyecto amplio que fuese más allá de la celebración de unos conciertos y que, sobre todo, dejase un poso en la ciudad». Con ese objetivo, añade Arroyo, solicitaron al Ayuntamiento «que auspiciase la creación de una comisión para celebrar el centenario», pero a la espera de una respuesta concreta, y con el tiempo corriendo, fueron los responsables del centro de formación abulense quienes el pasado mes de marzo crearon «una comisión técnica para estudiar ideas y líneas de actuación».
Esa comisión exclusivamente técnica, en la que no se contó intencionadamente con ninguna entidad específica para garantizar su independencia, estuvo formada por: Óscar Arroyo, director del Conservatorio Profesional de Música de Ávila; Antonio Bernaldo de Quirós. organista y profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición; Luis Dalda, director del Conservatorio Superior de Música de Salamanca; Soterraña Aguirre, profesora titular de Renacimiento en el Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Valladolid; Bernardo García Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca; Concha Albarrán, decana de Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad Católica de Ávila; Juan Carlos Asensio, director de coro y profesor de Gregoriano en la Escuela Superior de Música de Cataluña; Ana Mª Sabe, biógrafa de Victoria; Venancio Álvarez, administrador de la web http://www.tomasluisdevictoria.org, y Jorge Zazo, del obispado de Ávila.

Proyectos.

Fruto de ese encuentro fue un documento en el que se concretaron algunos de los objetivos para este año de conmemoración del IV Centenario de Tomás Luis de Victoria, programa en el que se incluyen varios conciertos, la publicación de un libro de misas del año 1600 que se conserva en Valladolid, la creación de un portal virtual que funcione a modo de centro de estudios internacional de referencia sobre todo lo relacionado con el polifonista, la convocatoria de un concurso de investigación y la organización de un curso específico para directores de coro y musicólogos.
El Conservatorio también ha contactado con otras instituciones y organismos con el objetivo de unir el máximo de esfuerzos y potencialidades para hacer de la celebración del centenario una iniciativa lo más completa y didáctica posible, encuentros que, explicó Óscar Arroyo, «han encontrado siempre una buena acogida, aunque más bien fuera que dentro de Ávila».
Entre esos contactos se cuentan los realizados con la Fundación Siglo de las Artes de Castilla y León (que se sumaría con una producción musico-escénica en la que actualmente está trabajando), con la Sociedad Española de Musicología y con el Obispado, a quien el Conservatorio propuso organizar alguna actividad específica el día 27 de agosto en la Catedral, que bien podría ser la interpretación del Officium defunctorum a cargo de los coros Ars Nova (de Salamanca) y Gregoriano de la Santa (de Ávila).
Por su parte, el Conservatorio tiene previsto organizar por su cuenta un ciclo de charlas didácticas sobre la vida y la obra de Tomás Luis de Victoria, que tendría lugar en primavera, y crear un ‘centro de estudios virtual’ en el que especialistas en el polifonista abulense pudiese aportar sus conocimientos, página que “queremos que se convierta en un lugar de referencia a nivel internacional”

“Yo soy la locura”

Raquel Andueza

La soprano Raquel Andueza

“Llega el esperadísimo primer trabajo en solitario de la soprano Raquel Andueza en su recién creado sello discográfico que será distribuido en exclusiva por Diverdi.

Anima e Corpo es al mismo tiempo sello discográfico y empresa de gestión de actividad musical centrada en el repertorio de la música antigua, predominantemente española, italiana y del resto de la Europa occidental con tradición clásica. Su primera creación, que nos llega mañana, es este Yo soy la locura, que es además el primer registro sonoro de su grupo, La Galanía, en esta ocasión contando con su equipo de bajo continuo (Jesús Fernández Baena en la tiorba y Pierre Pitzl en la guitarra barroca).

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena han decidido con el proyecto Anima e Corpo emprender una travesía internacional, difundiendo músicas de compositores fundamentales y otros no tan conocidos. Esta labor conlleva rescatar partituras olvidadas en el pasado y devolver a la magnificencia de antaño lecturas históricas que forman ya parte de nuestro mejor presente.

Nacida en Pamplona, Raquel Andueza inicia su desarrollo musical a los seis años en la escolanía Niños Cantores de Navarra, dirigida por don José María Goicoechea. Becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde en el año 2000 obtuvo el Bachelor of Music con mención honorífica y recibió el premio School Singing Prize por la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres.

Colabora asiduamente con diversas formaciones: L’Arpeggiata, El Concierto Español, Conductus Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Tempestad, La Real Cámara, Hippocampus, Private Musicke, Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B’Rock, More Hispano, Armoniosi Concerti, etc. En 2003 pasa a formar parte del cuarteto vocal La Colombina, en ese mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández Baena un dúo especializado en música italiana del siglo XVII y desde el 2004 canta con el grupo Orphénica Lyra, dirigido por José Miguel Moreno. Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, alemana, suiza y española, y también para sellos como Glossa, Verso, K617, NB Musika, Accentus y Zig-Zag Territoires.”

Fuente: diverdi.com

Datos de la grabación

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que en este disco se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Fecha de publicación: 20/01/2011
Intérpretes Raquel Andueza, soprano; La Galanía (Jesús Fernández Baena, tiorba, Pierre Pitzl, guitarra barroca)
Contenido

Henry du Bailly (?-1637):
1. Yo soy la locura (2’58”)

Anón. (s. XVII):
2. Marizápalos (4’27”)

José Marín (1619-1699):
3. No piense menguilla (4’06”)

Benedetto Sanseverino (fl. 1620-22):
4. Olvidada soys de mi (3’08”)

Gaspar Sanz (ca. 1640-1710):
5. Folías / Improvisación (2’41”)

José Marín:
6. Ojos pues me desdeñáis (4’22”)
7. Amor en estremos tales (2’30”)

Anón.:
8. Vuestra belleza señora (2’46”)

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
9. Sé que me muero (5’40”)

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-?):
10. Españoletas (3’02”)

Anón.:
11. La ausençia (2’08”)
12. Vuestros ojos (2’55”)
13. O más que Venus (2’45”)
14. El baxel está en la playa (2’35”)

Juan Hidalgo (1614-1685):
15. Solo es querer (3’37”)

1 CD – DDD – 50’32”

Los fondos de Eresbil siguen creciendo.

Logo EresbilRuth Pérez de Anucita para noticiasdealava.com

Eresbil, el Archivo Vasco de la Música,  se mueve entre dos universos: lo que tiene de archivo implica su trabajo invisible, paradójicamente silencioso; lo que tiene de música implica resonancia, algo que debe ser escuchado. Por eso ayer, Jon Bagüés, director de la institución, precisó media hora para confeccionar un “resumen muy breve” del balance del último año del Archivo Vasco de la Música. Cualquiera que haya intentado hablar en público durante diez minutos sabe que no es sencillo llenarlo con frases impregnadas de sentido. Pero la ingente labor de Eresbil compone un discurso afinado.

El archivo ya cuenta con más de 200.000 documentos, casi 3.000 captados en 2010, de los cuales casi 600 son nuevas partituras. El núcleo pertenece a compositores vascos, como también reflejan las novedades: los documentos donados por la Escuela de Música de Eibar, propiedad del músico Juan Echániz Urruzuno, el conjunto de partituras que la familia Aramburu utilizó durante más de un siglo en Usurbil o los originales de las creaciones de la compositora irundarra Sara Soto. También cuenta con la complicidad de los intérpretes; la cantante y directora Nekane Lasarte y el organista e investigador Esteban Elizondo, o la pedagoga Luchy Manzisidor.

Entre sus joyas más recientes, el archivo ha ingresado dos volúmenes de partituras poéticas del monarca de Navarra Thibaut de Champagne, conocido como el rey trovador, recogidas en una edición parisina de 1742. Aunque ese sea el corazón del proyecto, los intereses de Eresbil no se circunscriben al universo vasco; también preserva ahora las obras completas para órgano de Vierne y una colección del Renacimiento siciliano.

Entre los bienes literarios destacan los libros dedicados al compositor Nemesio Otaño y a la música en la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, de José Mari Aycart, y entre los audiovisuales, la 3ª Sinfonía de Illarramendi y Lilularik ez de Iñaki Salvador Trio.

Eresbil no se dedica a custodiar documentos, sino que también se preocupa de promover su difusión, como muestra el caso de las obras recuperadas de Andrés Isasi. Por una exposición en Zarautz, los responsables del archivo supieron de unos negativos fotográficos que contenían partituras del músico vizcaíno. Las pesquisas desembocaron en la localización en casa de un coleccionista de 33 cristales que Isasi, amante del canto de los pájaros, la poesía y también de la fotografía, probablemente utilizó no para obtener imágenes artísticas sino como experimentos para conseguirlas. Gracias a estas pruebas se han rescatado composiciones inéditas de un artista que vivió hacia dentro.

En el ámbito de la divulgación y los descubrimientos se inscribe asimismo la beca Juan Zelaia Letamendia, que promueve la investigación en torno al euskera y la música. Este año dispondrá de su propia web y convocará la quinta edición, mientras el jurado analiza el trabajo del ganador de la cuarta, firmado por Varun de Castro Arrazola y que lleva el título definitivo de Doinuen hitzak, hitzen doinua: Euskal abestien prosodia aztertzeko proposamena.

Musictecaris, blog del colectivo AMPLI

Logo AMPLIDesde el año 2008 se puede encontrar valiosa información de las bibliotecas musicales -y de secciones musicales de bibliotecas públicas- catalanas, a través del blog http://musictecaris.blogspot.com/ (en catalán) gestionado por el colectivo AMPLI, que lo conforman bibiliotecarios musicales de Cataluña o “musictecarios” (Persona encargada  de la selección, tratamiento, organización y difusión de la colección de música en la biblioteca pública), término que ellos mismos acuñaron y definieron.

En el balance que hacían al cabo de un año de actividad, esto es, en abril de 2009, ofrecían estas reflexiones sobre sus propósitos y objetivos:

Los propósitos de AMPLI

El blog nacía con la voluntad de ser un espacio de coopeeración de los bibliotecarios muiscales, principalmente de la red, pero también abierto a otros límites geográficos, institucionales o profesionales. este grupo de musictecarios se había formado con dos objetivos claros:

Objectivo 1. Crear un espacio web para compartir recursos relacionados con la música y las bibliotecas

La idea era disponer de un espacio cooperativo donde compartir:

· Selección y difusión de Música –digital-libre- de nuestros músicos
· Discografias selectivas sobre temas/épocas/artistas/corrientes
· Recomendaciones de novedadess discogràficass, de webs, blogs, myspaces de artistes locales -o no- y vídeos
· Articulos sobre música y biblioteca (originales o traducciones)
· Encuestas y entrevistas a los compañeros para recoger iniciativas, críticas, propuestas…
· Contenidos más específicos y/o personales sobre la vida profesional musictecária (reflexiones profesionales y/o melómanas)
· Blogs de bibliotecas y/o de compañeros musictecarios, reunidos con enlaces
· Flujos RSS de notícias sobre música y actualidat musical en las bibliotecas
· Propuestas de audiciones musicales semanales o mensucales: playlists, audiciones comentadas
· Convocatòries per trobades o debats de bibliotecaris musicals, actes de les trobades
· Organización o difusión de conferencias, cursos
· Recomendaciones y reseñas de conciertos y/o actos musicales

Objectivo 2.Trabajar para la proyección de las áreas musicales de las bibliotecas públicas y de la figura del musictecario.

[…]

En definitiva: cantidad de información actualizada, noticias, recursos, enlaces, reflexiones sobre la profesión bibliotecaria… que merece la pena visitar.

 

Archivo Internacional de Música Popular (AIMP)

Constantin  Brailoiu.

Constantin Brailoiu. Imagen tomada de http://www.climaxgoldentwins.com/blog/

El Archivo Internacional de Música Popular (AIMP) fue fundado en el Museo de Etnografía de Ginebra (Suiza) en 1944 por el etnomusicólogo rumano Constantin Brailoiu. Durante quince años, este  investigador se centró en la recolección, archivo y difusión de documentos sonoros con caráter  etnomusicológico. Así, pues, se editó la Colección Universal de música popular grabada (40 discos de 78 rpm, 1951-58) y la serie sobre la música popular de Suiza (13 discos, 1950-1954). Además, Brailoiu forma un importante archivo a partir de sus propios documentos resultantes de su trabajo de campo,  principalmente de Rumanía, y otros, de los colegas e instituciones especializadas en el mundo como el Musée de l’Homme en París.

Un rico patrimonio etnomusicológico

Después de la muerte de su fundador, en 1958, el AIMP estuvo inactivo hasta 1984, cuando Louis Necker, entonces director del Museo de Etnografía de Ginebra, se pone e contacto con Laurent Aubert para revivir y continuar el trabajo de Brailoiu. Con este nuevo impulso, la antigua capital de los Archivos se enriquece con varios miles de discos (LPs y CDs), materiales audiovisuales y grabaciones originales, por lo que es hoy uno de los patrimonios etnomusicológicos más importante de Europa . Mientras tanto, la actividad editorial de AIMP se reanuda con la publicación de numerosas grabaciones. La coleción editada por AIMP tiene actualmente cerca de 80 CDs de música de los cinco continentes.
Un nuevo impulso

Una primera fase de catalogación y copia digital en DAT 78 RPM se realiza entre 1997 y 2000, gracias al apoyo de Memoriav, la asociación para la protección del patrimonio audiovisual de Suiza. Desde mayo de 2005, gracias a una beca de la Loterie Romande, este trabajo se revitaliza, con el objetivo final de realizar la catalogación automatizada y la digitalización de todo el archivo de audio.

Fondos del AIMP en cifras

100 cilindros de cera
2000 discos de 78 rpm
150 discos de 45 rpm
5500 discos de 33 rpm
500 casetes de audio
450 cintas magnéticas Revox
300 casetes digitales DAT
6000 CD
50 DVD y CD-ROM

Conformando, en total, más de 16.000 horas de música.

El Fondo Brailoiu

El catálogo informatizado del Fondo Brailoiu contiene 3028 registros obtenidos por Constantin Brailoiu para el Museo de Etnografía de Ginebra entre  1944 y 1958.

Este fondo ofrece también copias de  colecciones históricas y de prestigio:

• Una selección de las grabaciones hechas en Rumanía desde 1928 hasta 1943 por Brailoiu y sus colegas (537 items);

• La Colección completa de Ogooué-Congo, realizada en 1946 por Gilbert Rouget, Didier Alain para el Musée de l’Homme en París (101 items);

• las grabaciones hechas por Marguerite Lobsiger-Dellenbach en la primera expedición  suiza a Nepal en 1952 (97 temas);

• la serie “Música de los Cultos Africanos en Cuba”, de Lydia Cabrera, publicado en 1957 en la colección Musée de l’Homme (38 temas);

• la serie “Folk Music of the United States” (1934-1944) publicado por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso de loa EEUU (249 ítems).

El fondo además fue la base desde la cual Brailoiu elaboró su Colección Universal de Música Popular (1.951-1.958).

Santander Creativa se estrena con un debate sobre el futuro de la música

La Fundación Santander Creativa abre su programación, los próximos 28 y 29 con el I Foro de la Música, con el objetivo de dar a conocer la realidad actual del sector de la Música en Santander y buscar ideas que poner en práctica entre los agentes implicados en esta disciplina artística.
El I Foro de la Música en el que participarán expertos de dentro y fuera de la región, está dirigido por la directora del aula de Música de la Universidad de Cantabria, Elena Riaño y el coordinador del Espacio Cultural para las Artes Musicales, Charly Charlón. El foro constará de 3 mesas redondas y una ponencia. Todas ellas se llevarán a cabo en dos sesiones, una el viernes 28 de enero, de 16 a 20 horas, y otra el sábado 29 por la mañana de 10 a 13,30 horas. Las ponencias se desarrollarán en la sala Riancho del Palacio de la Magdalena de Santander. 

El viernes se debatirá sobre la educación y la investigación musical relacionadas con el lenguaje musical y su presencia en contextos educativos. Cinco expertos en la materia como los compositores Enrique Muñoz y Esteban Sanz o los profesores e investigadores Maravillas Díaz (profesora titular del área de didáctica de la Expresión Musical de la Universidad del País Vasco) Marcelo Giglio, (responsable de proyectos de la Haute École Pedagogique HEP-BEJUNE de Suiza) y Javier Laboreo, (pianista y profesor de piano del Conservatorio Ataúlfo Argenta de Sanander), estarán presentes en la ponencia “La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción”.

También el viernes, se disertará, en la segunda mesa, sobre los “Centros de Arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro”. Participarán en ella los responsables de varias instituciones culturales de Santander acompañados de otros directivos de otras regiones. Estarán presentes Juan Calzada, director del Palacio de Festivales de Cantabria. Salvador Carretero, director del Museo de Bellas Artes de Santander, Pedro Soler, responsable de la Plataforma Cero -área de producción e investigación- de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, así como Carlos Gómez, director de la “Orquesta del Caos”, “Sonoscop” y del Festival “Zeppelin” del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y María Luisa López Moreno, jefa del Servicio de Actividades del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

El periodista musical Diego A. Manrique, abrirá la sesión del sábado 29 con su ponencia “El Big-Bang: Hay futuro para la música pop?”. En ella se pondrá de manifiesto la necesidad que tienen los músicos y la industria musical de reinventarse y ajustarse a la realidad actual.

La sesión del sábado terminará con la mesa redonda “Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro” en la que participarán los productores musicales de la región, Manolo Gutiérrez (MG Producciones), Javier Palacios (Delfuego Producciones), Ernesto Castañeda (Mestizo Producciones), Guillermo Vega (Mouro Producciones) y un representante de la asociación Sol Cultural.

Horario completo
Viernes 28 (16.00-18.15). Mesa 1: La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción. Participan: Maravillas Díaz, Marcelo Giglio, Javier Laboreo, Enrique Muñoz y Esteban Sanz.
Viernes 28 (18.45-20.30). Mesa 2: Centros de arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro. Participan: Juan Calzada, Salvador Carretero, Pedro Soler, Carlos Gómez y María Luisa López Moreno.
Sábado 29 (10.30-11.30). Ponencia: El Big Bang. ¿Hay futuro para la música pop? Por Diego A. Manrique.
Sábado 29 (12.00-13.30). Mesa redonda: Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro. Participan: Manolo Gutiérrez, Javier Palacios, Ernesto Castañeda, Guillermo Vega y Marcos González.

La fundación Santander Creativa
La nueva Fundación Santander Creativa comenzó su actividad el pasado 16 de enero con la primera reunión de su patronato en la que se abordaron los estatutos y la programación cultural de 2011.

En el encuentro estuvieron presentes el alcalde de Santander, Iñigo de la Serna, y el presidente del Banco de Santander y de la Fundación Marcelino Botín, Emilio Botín. El I Foro de la Música se inscribe dentro de los foros de debate que la fundación ha propuesto dentro de sus líneas de actividad. y que contarán con la participación de agentes culturales.

El patronato de la fundación está integrado por el Ayuntamiento de Santander, el Banco Santander y la Fundación Marcelino Botín, así como la Universidad de Cantabria y la UIMP, aunque está abierto a la participación de los grupos políticos de la oposición municipal y a quienes deseen incorporarse.

Según explicó en su día el alcalde de Santander, la fundación se ocupará a corto plazo de cuatro líneas de actuación: la creación de foros de debate que servirán para orientar sus objetivos y medidas; el establecimiento de una agenda cultural única en Santander; el acercamiento de la cultura a los barrios mediante semanas de las artes que se celebrarán cada mes; y la programación cultural general.

En 2011, la fundación contará con un presupuesto de un millón de euros, porque tanto el Ayuntamiento como el Banco Santander y la Fundación Botín mantienen sus compromisos y utilizarán el dinero que queda de la Fundación 2016, 500.000 euros cada uno (el 50 por ciento).

Espacio Cultural de las Artes Musicales
El Espacio Cultural para las Artes Musicales en el parque de Las Llamas, cuya inauguración está prevista para marzo de 2011, es uno de los proyectos diseñados de cara a la fallida capitalidad 2016 de Santander y al que sin duda la Fundación Santander Creativa tratará de impulsar.

El centro, una obra del arquitecto Pucho Vallejo, cuenta con un auditorio preparado para 340 espectadores sentados y unos 2.000 de pie. Dispone de 15 locales para ensayar, un almacén para que los músicos dejen los instrumentos de forma que no haya que transportarlos y un estudio de grabación. Charly Charlón, su coordinador es una figura emblemática del pop en Cantabria; popular locutor de diferentes programas de radio y televisión, desde los años ochenta, y programador de conciertos, ha mostrado publicamente su entusiasmo por este nuevo espacio.

Fuente: revista DoceNotas y el diariomontañes.com

29ª Conferencia anual de MOLA

Logo MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association - Asociación de Bibliotecarios de Grandes Orquestas)

MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association) es una Asociación de Bibliotecarios de Grandes Orquestas, fundada en 1983. El objetivo principal de MOLA es ayudar  a mejorar la comunicación entre bibliotecarios de orquesta. Otros objetivos de la Asociación incluyen: asesorar a los bibliotecarios  para que puedan proveer a sus orquestas de un mejor servicio, unificar las relaciones con los editores y proporcionar apoyo e información a las administraciones de las organizaciones de las artes escénicas.

29ª Conferencia Anual

MOLA va a celebrar su conferencia anual, que en 2011 será la vigesimonovena, los próximos 13 al 16 de mayo en el Henry Wood Hall de Londres (Inglaterra). Este es el poster de la conferencia, y en su web se puede hallar más información al respecto, además de recursos y enlaces para bibliotecarios, así como para otros músicos, directores, editores y administradores. Todas las áreas de la página web son de acceso público, excepto el área de miembros y el Foro MOLA. Muy interesante es el apartado en donde se explica -en español- qué es y cuáles son las funciones y perfil de un bibliotecario de orquesta.

La primera reunión de MOLA tuvo lugar en Filadelfia en 1983, cuando 25 bibliotecarios de los Estados Unidos y Canadá se reunieron para discutir temas de interés común. Actualmente MOLA es una organización que cuenta con un número de socios de más de ciento setenta bibliotecas, incluyendo bibliotecas de orquestas sinfónicas, compañías de ballet y de ópera, conservatorios de música, y grupos y bandas profesionales. Entre sus miembros se  incluyen organizaciones musicales de Norteamérica, Europa, Oriente Medio, Asia y Australia. España se ve representada por numerosas orquestas españolas como la Orquesta de Euskadi, Bilbao Orkestra SinfonikoaJoven Orquesta de España Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”, Orquestra Simfònica de Barcelona Nacional de Catalunya y la  Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu.

Exposición documental de la Catedral de Tudela (Navarra)

Cartelm de la exposición "La catedral: una puerta a nuestra historia"“La catedral: una puerta a nuestra historia” es el título de la exposición que acogerá Tudela del 21 de enero al 17 de febrero. La muestra hará un repaso a la historia de Tudela y su seo a través de los documentos relacionados con la catedral que se conservan en los archivos municipales y eclesiásticos de la ciudad.

La muestra se instalará en seis espacios expositivos de la capital ribera. Cada uno de ellos acogerá un grupo temático. Así, la catedral expondrá varios documentos relacionados con el Gobierno Catedralicio como estatutos, ordenanzas y demás normativas. La oficina de turismo “Punto de Encuentro” acogerá los textos relacionados con los impuestos (diezmos y primicias), mientras que en el Palacio Decanal se mostrarán diferentes inventarios e índices de archivo.

La construcción de la catedral en el siglo XII supuso un cambio para las comunidades árabe y judía de la ciudad, que se vieron desplazadas a otros barrios por los grupos de cristianos. Por ello, la exposición dedicará un apartado a diferentes documentos hebreos y árabes que se expondrán en el museo Muñoz Sola.

Por su parte, el palacio Marqués de Huarte será escenario del apartado dedicado a la relación institucional entre el Ayuntamiento y el Cabildo, además de exponer diferentes planos e imágenes de la catedral.

La música tradicional de la seo también tendrá su espacio en la exposición. Así, libros de salmos, partituras y una colección de cantorales se exhibirán en el centro cultural Castel-Ruiz de Tudela (Plaza Mercadal, 7)

Para todos los públicos

A la presentación de la exposición acudió la concejala de Cultura, Merche San Pedro López; el presidente de la Asociación de Amigos de la Catedral, Luis Durán Arregui; y Beatriz Pérez Sánchez y Merche Terrén Miramón, responsables del Archivo Municipal y Eclesiástico, respectivamente.

Según comentaron San Pedro y Durán, la exposición busca ahondar en el conocimiento de la catedral, esta vez a través de su riqueza documental. Además, según apuntó Pérez, la exposición está dirigida a todos los públicos. “Una muestra documental suele ser bastante árida para el público general, por ello hemos extraído anécdotas y pasajes curiosos de los textos expuestos”, explicó.

Fuente: Diego Carasusán para el Diario de Navarra

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