El Institut Valencià de la Música cataloga los documentos musicales de la biblioteca del Ateneo Mercantil

Logo IVMPersonal del Institut Valencià de la Música (IVM) ha comenzado a catalogar los documentos musicales en papel que alberga la biblioteca del Ateneo Mercantil de Valencia y que se incorporarán al Catálogo Colectivo del Patrimonio Musical.

Esta actividad responde al acuerdo marco de colaboración que firmaron en diciembre la directora del IVM, Inmaculada Tomás, y el presidente del Ateneo, José Manuel Botella.

Los musicólogos y documentalistas que llevan a cabo esta tarea podrán al alcance de los estudiosos un capítulo olvidado de la historia del Ateneo Mercantil.

Este organismo desarrolló una intensa actividad musical en las primeras décadas del siglo XX, motivo por el que conserva tanto partituras como revistas valencianas y extranjeras poco habituales, entre ellas la colección completa de la publicación Mundial Música.

El material sujeto a catalogación, que será digitalizado, se ampliará en el caso de que el Ateneo Mercantil adquiera o reciba nuevos fondos musicales, o ante la eventual aparición en sus instalaciones de otros materiales relacionados con la música, tales como discos y grabaciones sonoras o audiovisuales en otros soportes, instrumentos de música, mobiliario musical o programas de mano, entre otros.

El inventario y la catalogación del patrimonio musical valenciano, así como su actualización, son algunas de las actividades propias del IVM, que desde 2005 trabaja con la Biblioteca Valenciana para la confección del citado Catálogo Colectivo del Patrimonio Musical, una herramienta de gran valor para la recuperación y preservación del acervo musical valenciano y que abrirá nuevas posibilidades de investigación a los expertos.

Fuente: Institut Valencià de la Música

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El Conservatorio Superior de Música de Ávila y Tomás Luís de Victoria

Fuente: David Casillas para el diario Ávila digital

Óscar Arroyo

Óscar Arroyo, director del Conservatorio de Música de Ávila. Foto: Antonio Bartolomé

El próximo 27 de agosto se cumplirán cuatrocientos años de la muerte del músico abulense Tomás Luis de Victoria, considerado el más grande polifonista español de todos los tiempos y uno de los mejores de la Europa de su tiempo, una efemérides que tendrá eco en todo el mundo y que el Conservatorio Profesional de Música de Ávila, que precisamente lleva el nombre del brillante compositor, quiere que también tenga la máxima relevancia, y si es posible también trascendencia, en su ciudad natal.
El Conservatorio, tal y como explicaba su director, Óscar Arroyo, tomó hace unos meses la iniciativa de poner en marcha una programación que a lo largo de este año homenajease y reivindicase la figura y la obra de Tomás Luis de Victoria, a través de un «proyecto amplio que fuese más allá de la celebración de unos conciertos y que, sobre todo, dejase un poso en la ciudad». Con ese objetivo, añade Arroyo, solicitaron al Ayuntamiento «que auspiciase la creación de una comisión para celebrar el centenario», pero a la espera de una respuesta concreta, y con el tiempo corriendo, fueron los responsables del centro de formación abulense quienes el pasado mes de marzo crearon «una comisión técnica para estudiar ideas y líneas de actuación».
Esa comisión exclusivamente técnica, en la que no se contó intencionadamente con ninguna entidad específica para garantizar su independencia, estuvo formada por: Óscar Arroyo, director del Conservatorio Profesional de Música de Ávila; Antonio Bernaldo de Quirós. organista y profesor de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición; Luis Dalda, director del Conservatorio Superior de Música de Salamanca; Soterraña Aguirre, profesora titular de Renacimiento en el Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Valladolid; Bernardo García Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca; Concha Albarrán, decana de Ciencias Sociales y Jurídicas de la Universidad Católica de Ávila; Juan Carlos Asensio, director de coro y profesor de Gregoriano en la Escuela Superior de Música de Cataluña; Ana Mª Sabe, biógrafa de Victoria; Venancio Álvarez, administrador de la web http://www.tomasluisdevictoria.org, y Jorge Zazo, del obispado de Ávila.

Proyectos.

Fruto de ese encuentro fue un documento en el que se concretaron algunos de los objetivos para este año de conmemoración del IV Centenario de Tomás Luis de Victoria, programa en el que se incluyen varios conciertos, la publicación de un libro de misas del año 1600 que se conserva en Valladolid, la creación de un portal virtual que funcione a modo de centro de estudios internacional de referencia sobre todo lo relacionado con el polifonista, la convocatoria de un concurso de investigación y la organización de un curso específico para directores de coro y musicólogos.
El Conservatorio también ha contactado con otras instituciones y organismos con el objetivo de unir el máximo de esfuerzos y potencialidades para hacer de la celebración del centenario una iniciativa lo más completa y didáctica posible, encuentros que, explicó Óscar Arroyo, «han encontrado siempre una buena acogida, aunque más bien fuera que dentro de Ávila».
Entre esos contactos se cuentan los realizados con la Fundación Siglo de las Artes de Castilla y León (que se sumaría con una producción musico-escénica en la que actualmente está trabajando), con la Sociedad Española de Musicología y con el Obispado, a quien el Conservatorio propuso organizar alguna actividad específica el día 27 de agosto en la Catedral, que bien podría ser la interpretación del Officium defunctorum a cargo de los coros Ars Nova (de Salamanca) y Gregoriano de la Santa (de Ávila).
Por su parte, el Conservatorio tiene previsto organizar por su cuenta un ciclo de charlas didácticas sobre la vida y la obra de Tomás Luis de Victoria, que tendría lugar en primavera, y crear un ‘centro de estudios virtual’ en el que especialistas en el polifonista abulense pudiese aportar sus conocimientos, página que “queremos que se convierta en un lugar de referencia a nivel internacional”

“Yo soy la locura”

Raquel Andueza

La soprano Raquel Andueza

“Llega el esperadísimo primer trabajo en solitario de la soprano Raquel Andueza en su recién creado sello discográfico que será distribuido en exclusiva por Diverdi.

Anima e Corpo es al mismo tiempo sello discográfico y empresa de gestión de actividad musical centrada en el repertorio de la música antigua, predominantemente española, italiana y del resto de la Europa occidental con tradición clásica. Su primera creación, que nos llega mañana, es este Yo soy la locura, que es además el primer registro sonoro de su grupo, La Galanía, en esta ocasión contando con su equipo de bajo continuo (Jesús Fernández Baena en la tiorba y Pierre Pitzl en la guitarra barroca).

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena han decidido con el proyecto Anima e Corpo emprender una travesía internacional, difundiendo músicas de compositores fundamentales y otros no tan conocidos. Esta labor conlleva rescatar partituras olvidadas en el pasado y devolver a la magnificencia de antaño lecturas históricas que forman ya parte de nuestro mejor presente.

Nacida en Pamplona, Raquel Andueza inicia su desarrollo musical a los seis años en la escolanía Niños Cantores de Navarra, dirigida por don José María Goicoechea. Becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde en el año 2000 obtuvo el Bachelor of Music con mención honorífica y recibió el premio School Singing Prize por la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres.

Colabora asiduamente con diversas formaciones: L’Arpeggiata, El Concierto Español, Conductus Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Tempestad, La Real Cámara, Hippocampus, Private Musicke, Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B’Rock, More Hispano, Armoniosi Concerti, etc. En 2003 pasa a formar parte del cuarteto vocal La Colombina, en ese mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández Baena un dúo especializado en música italiana del siglo XVII y desde el 2004 canta con el grupo Orphénica Lyra, dirigido por José Miguel Moreno. Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, alemana, suiza y española, y también para sellos como Glossa, Verso, K617, NB Musika, Accentus y Zig-Zag Territoires.”

Fuente: diverdi.com

Datos de la grabación

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que en este disco se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Fecha de publicación: 20/01/2011
Intérpretes Raquel Andueza, soprano; La Galanía (Jesús Fernández Baena, tiorba, Pierre Pitzl, guitarra barroca)
Contenido

Henry du Bailly (?-1637):
1. Yo soy la locura (2’58”)

Anón. (s. XVII):
2. Marizápalos (4’27”)

José Marín (1619-1699):
3. No piense menguilla (4’06”)

Benedetto Sanseverino (fl. 1620-22):
4. Olvidada soys de mi (3’08”)

Gaspar Sanz (ca. 1640-1710):
5. Folías / Improvisación (2’41”)

José Marín:
6. Ojos pues me desdeñáis (4’22”)
7. Amor en estremos tales (2’30”)

Anón.:
8. Vuestra belleza señora (2’46”)

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
9. Sé que me muero (5’40”)

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-?):
10. Españoletas (3’02”)

Anón.:
11. La ausençia (2’08”)
12. Vuestros ojos (2’55”)
13. O más que Venus (2’45”)
14. El baxel está en la playa (2’35”)

Juan Hidalgo (1614-1685):
15. Solo es querer (3’37”)

1 CD – DDD – 50’32”

Los fondos de Eresbil siguen creciendo.

Logo EresbilRuth Pérez de Anucita para noticiasdealava.com

Eresbil, el Archivo Vasco de la Música,  se mueve entre dos universos: lo que tiene de archivo implica su trabajo invisible, paradójicamente silencioso; lo que tiene de música implica resonancia, algo que debe ser escuchado. Por eso ayer, Jon Bagüés, director de la institución, precisó media hora para confeccionar un “resumen muy breve” del balance del último año del Archivo Vasco de la Música. Cualquiera que haya intentado hablar en público durante diez minutos sabe que no es sencillo llenarlo con frases impregnadas de sentido. Pero la ingente labor de Eresbil compone un discurso afinado.

El archivo ya cuenta con más de 200.000 documentos, casi 3.000 captados en 2010, de los cuales casi 600 son nuevas partituras. El núcleo pertenece a compositores vascos, como también reflejan las novedades: los documentos donados por la Escuela de Música de Eibar, propiedad del músico Juan Echániz Urruzuno, el conjunto de partituras que la familia Aramburu utilizó durante más de un siglo en Usurbil o los originales de las creaciones de la compositora irundarra Sara Soto. También cuenta con la complicidad de los intérpretes; la cantante y directora Nekane Lasarte y el organista e investigador Esteban Elizondo, o la pedagoga Luchy Manzisidor.

Entre sus joyas más recientes, el archivo ha ingresado dos volúmenes de partituras poéticas del monarca de Navarra Thibaut de Champagne, conocido como el rey trovador, recogidas en una edición parisina de 1742. Aunque ese sea el corazón del proyecto, los intereses de Eresbil no se circunscriben al universo vasco; también preserva ahora las obras completas para órgano de Vierne y una colección del Renacimiento siciliano.

Entre los bienes literarios destacan los libros dedicados al compositor Nemesio Otaño y a la música en la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País, de José Mari Aycart, y entre los audiovisuales, la 3ª Sinfonía de Illarramendi y Lilularik ez de Iñaki Salvador Trio.

Eresbil no se dedica a custodiar documentos, sino que también se preocupa de promover su difusión, como muestra el caso de las obras recuperadas de Andrés Isasi. Por una exposición en Zarautz, los responsables del archivo supieron de unos negativos fotográficos que contenían partituras del músico vizcaíno. Las pesquisas desembocaron en la localización en casa de un coleccionista de 33 cristales que Isasi, amante del canto de los pájaros, la poesía y también de la fotografía, probablemente utilizó no para obtener imágenes artísticas sino como experimentos para conseguirlas. Gracias a estas pruebas se han rescatado composiciones inéditas de un artista que vivió hacia dentro.

En el ámbito de la divulgación y los descubrimientos se inscribe asimismo la beca Juan Zelaia Letamendia, que promueve la investigación en torno al euskera y la música. Este año dispondrá de su propia web y convocará la quinta edición, mientras el jurado analiza el trabajo del ganador de la cuarta, firmado por Varun de Castro Arrazola y que lleva el título definitivo de Doinuen hitzak, hitzen doinua: Euskal abestien prosodia aztertzeko proposamena.

Musictecaris, blog del colectivo AMPLI

Logo AMPLIDesde el año 2008 se puede encontrar valiosa información de las bibliotecas musicales -y de secciones musicales de bibliotecas públicas- catalanas, a través del blog http://musictecaris.blogspot.com/ (en catalán) gestionado por el colectivo AMPLI, que lo conforman bibiliotecarios musicales de Cataluña o “musictecarios” (Persona encargada  de la selección, tratamiento, organización y difusión de la colección de música en la biblioteca pública), término que ellos mismos acuñaron y definieron.

En el balance que hacían al cabo de un año de actividad, esto es, en abril de 2009, ofrecían estas reflexiones sobre sus propósitos y objetivos:

Los propósitos de AMPLI

El blog nacía con la voluntad de ser un espacio de coopeeración de los bibliotecarios muiscales, principalmente de la red, pero también abierto a otros límites geográficos, institucionales o profesionales. este grupo de musictecarios se había formado con dos objetivos claros:

Objectivo 1. Crear un espacio web para compartir recursos relacionados con la música y las bibliotecas

La idea era disponer de un espacio cooperativo donde compartir:

· Selección y difusión de Música –digital-libre- de nuestros músicos
· Discografias selectivas sobre temas/épocas/artistas/corrientes
· Recomendaciones de novedadess discogràficass, de webs, blogs, myspaces de artistes locales -o no- y vídeos
· Articulos sobre música y biblioteca (originales o traducciones)
· Encuestas y entrevistas a los compañeros para recoger iniciativas, críticas, propuestas…
· Contenidos más específicos y/o personales sobre la vida profesional musictecária (reflexiones profesionales y/o melómanas)
· Blogs de bibliotecas y/o de compañeros musictecarios, reunidos con enlaces
· Flujos RSS de notícias sobre música y actualidat musical en las bibliotecas
· Propuestas de audiciones musicales semanales o mensucales: playlists, audiciones comentadas
· Convocatòries per trobades o debats de bibliotecaris musicals, actes de les trobades
· Organización o difusión de conferencias, cursos
· Recomendaciones y reseñas de conciertos y/o actos musicales

Objectivo 2.Trabajar para la proyección de las áreas musicales de las bibliotecas públicas y de la figura del musictecario.

[…]

En definitiva: cantidad de información actualizada, noticias, recursos, enlaces, reflexiones sobre la profesión bibliotecaria… que merece la pena visitar.

 

Archivo Internacional de Música Popular (AIMP)

Constantin  Brailoiu.

Constantin Brailoiu. Imagen tomada de http://www.climaxgoldentwins.com/blog/

El Archivo Internacional de Música Popular (AIMP) fue fundado en el Museo de Etnografía de Ginebra (Suiza) en 1944 por el etnomusicólogo rumano Constantin Brailoiu. Durante quince años, este  investigador se centró en la recolección, archivo y difusión de documentos sonoros con caráter  etnomusicológico. Así, pues, se editó la Colección Universal de música popular grabada (40 discos de 78 rpm, 1951-58) y la serie sobre la música popular de Suiza (13 discos, 1950-1954). Además, Brailoiu forma un importante archivo a partir de sus propios documentos resultantes de su trabajo de campo,  principalmente de Rumanía, y otros, de los colegas e instituciones especializadas en el mundo como el Musée de l’Homme en París.

Un rico patrimonio etnomusicológico

Después de la muerte de su fundador, en 1958, el AIMP estuvo inactivo hasta 1984, cuando Louis Necker, entonces director del Museo de Etnografía de Ginebra, se pone e contacto con Laurent Aubert para revivir y continuar el trabajo de Brailoiu. Con este nuevo impulso, la antigua capital de los Archivos se enriquece con varios miles de discos (LPs y CDs), materiales audiovisuales y grabaciones originales, por lo que es hoy uno de los patrimonios etnomusicológicos más importante de Europa . Mientras tanto, la actividad editorial de AIMP se reanuda con la publicación de numerosas grabaciones. La coleción editada por AIMP tiene actualmente cerca de 80 CDs de música de los cinco continentes.
Un nuevo impulso

Una primera fase de catalogación y copia digital en DAT 78 RPM se realiza entre 1997 y 2000, gracias al apoyo de Memoriav, la asociación para la protección del patrimonio audiovisual de Suiza. Desde mayo de 2005, gracias a una beca de la Loterie Romande, este trabajo se revitaliza, con el objetivo final de realizar la catalogación automatizada y la digitalización de todo el archivo de audio.

Fondos del AIMP en cifras

100 cilindros de cera
2000 discos de 78 rpm
150 discos de 45 rpm
5500 discos de 33 rpm
500 casetes de audio
450 cintas magnéticas Revox
300 casetes digitales DAT
6000 CD
50 DVD y CD-ROM

Conformando, en total, más de 16.000 horas de música.

El Fondo Brailoiu

El catálogo informatizado del Fondo Brailoiu contiene 3028 registros obtenidos por Constantin Brailoiu para el Museo de Etnografía de Ginebra entre  1944 y 1958.

Este fondo ofrece también copias de  colecciones históricas y de prestigio:

• Una selección de las grabaciones hechas en Rumanía desde 1928 hasta 1943 por Brailoiu y sus colegas (537 items);

• La Colección completa de Ogooué-Congo, realizada en 1946 por Gilbert Rouget, Didier Alain para el Musée de l’Homme en París (101 items);

• las grabaciones hechas por Marguerite Lobsiger-Dellenbach en la primera expedición  suiza a Nepal en 1952 (97 temas);

• la serie “Música de los Cultos Africanos en Cuba”, de Lydia Cabrera, publicado en 1957 en la colección Musée de l’Homme (38 temas);

• la serie “Folk Music of the United States” (1934-1944) publicado por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso de loa EEUU (249 ítems).

El fondo además fue la base desde la cual Brailoiu elaboró su Colección Universal de Música Popular (1.951-1.958).

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