Santander Creativa se estrena con un debate sobre el futuro de la música

La Fundación Santander Creativa abre su programación, los próximos 28 y 29 con el I Foro de la Música, con el objetivo de dar a conocer la realidad actual del sector de la Música en Santander y buscar ideas que poner en práctica entre los agentes implicados en esta disciplina artística.
El I Foro de la Música en el que participarán expertos de dentro y fuera de la región, está dirigido por la directora del aula de Música de la Universidad de Cantabria, Elena Riaño y el coordinador del Espacio Cultural para las Artes Musicales, Charly Charlón. El foro constará de 3 mesas redondas y una ponencia. Todas ellas se llevarán a cabo en dos sesiones, una el viernes 28 de enero, de 16 a 20 horas, y otra el sábado 29 por la mañana de 10 a 13,30 horas. Las ponencias se desarrollarán en la sala Riancho del Palacio de la Magdalena de Santander. 

El viernes se debatirá sobre la educación y la investigación musical relacionadas con el lenguaje musical y su presencia en contextos educativos. Cinco expertos en la materia como los compositores Enrique Muñoz y Esteban Sanz o los profesores e investigadores Maravillas Díaz (profesora titular del área de didáctica de la Expresión Musical de la Universidad del País Vasco) Marcelo Giglio, (responsable de proyectos de la Haute École Pedagogique HEP-BEJUNE de Suiza) y Javier Laboreo, (pianista y profesor de piano del Conservatorio Ataúlfo Argenta de Sanander), estarán presentes en la ponencia “La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción”.

También el viernes, se disertará, en la segunda mesa, sobre los “Centros de Arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro”. Participarán en ella los responsables de varias instituciones culturales de Santander acompañados de otros directivos de otras regiones. Estarán presentes Juan Calzada, director del Palacio de Festivales de Cantabria. Salvador Carretero, director del Museo de Bellas Artes de Santander, Pedro Soler, responsable de la Plataforma Cero -área de producción e investigación- de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, así como Carlos Gómez, director de la “Orquesta del Caos”, “Sonoscop” y del Festival “Zeppelin” del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y María Luisa López Moreno, jefa del Servicio de Actividades del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

El periodista musical Diego A. Manrique, abrirá la sesión del sábado 29 con su ponencia “El Big-Bang: Hay futuro para la música pop?”. En ella se pondrá de manifiesto la necesidad que tienen los músicos y la industria musical de reinventarse y ajustarse a la realidad actual.

La sesión del sábado terminará con la mesa redonda “Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro” en la que participarán los productores musicales de la región, Manolo Gutiérrez (MG Producciones), Javier Palacios (Delfuego Producciones), Ernesto Castañeda (Mestizo Producciones), Guillermo Vega (Mouro Producciones) y un representante de la asociación Sol Cultural.

Horario completo
Viernes 28 (16.00-18.15). Mesa 1: La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción. Participan: Maravillas Díaz, Marcelo Giglio, Javier Laboreo, Enrique Muñoz y Esteban Sanz.
Viernes 28 (18.45-20.30). Mesa 2: Centros de arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro. Participan: Juan Calzada, Salvador Carretero, Pedro Soler, Carlos Gómez y María Luisa López Moreno.
Sábado 29 (10.30-11.30). Ponencia: El Big Bang. ¿Hay futuro para la música pop? Por Diego A. Manrique.
Sábado 29 (12.00-13.30). Mesa redonda: Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro. Participan: Manolo Gutiérrez, Javier Palacios, Ernesto Castañeda, Guillermo Vega y Marcos González.

La fundación Santander Creativa
La nueva Fundación Santander Creativa comenzó su actividad el pasado 16 de enero con la primera reunión de su patronato en la que se abordaron los estatutos y la programación cultural de 2011.

En el encuentro estuvieron presentes el alcalde de Santander, Iñigo de la Serna, y el presidente del Banco de Santander y de la Fundación Marcelino Botín, Emilio Botín. El I Foro de la Música se inscribe dentro de los foros de debate que la fundación ha propuesto dentro de sus líneas de actividad. y que contarán con la participación de agentes culturales.

El patronato de la fundación está integrado por el Ayuntamiento de Santander, el Banco Santander y la Fundación Marcelino Botín, así como la Universidad de Cantabria y la UIMP, aunque está abierto a la participación de los grupos políticos de la oposición municipal y a quienes deseen incorporarse.

Según explicó en su día el alcalde de Santander, la fundación se ocupará a corto plazo de cuatro líneas de actuación: la creación de foros de debate que servirán para orientar sus objetivos y medidas; el establecimiento de una agenda cultural única en Santander; el acercamiento de la cultura a los barrios mediante semanas de las artes que se celebrarán cada mes; y la programación cultural general.

En 2011, la fundación contará con un presupuesto de un millón de euros, porque tanto el Ayuntamiento como el Banco Santander y la Fundación Botín mantienen sus compromisos y utilizarán el dinero que queda de la Fundación 2016, 500.000 euros cada uno (el 50 por ciento).

Espacio Cultural de las Artes Musicales
El Espacio Cultural para las Artes Musicales en el parque de Las Llamas, cuya inauguración está prevista para marzo de 2011, es uno de los proyectos diseñados de cara a la fallida capitalidad 2016 de Santander y al que sin duda la Fundación Santander Creativa tratará de impulsar.

El centro, una obra del arquitecto Pucho Vallejo, cuenta con un auditorio preparado para 340 espectadores sentados y unos 2.000 de pie. Dispone de 15 locales para ensayar, un almacén para que los músicos dejen los instrumentos de forma que no haya que transportarlos y un estudio de grabación. Charly Charlón, su coordinador es una figura emblemática del pop en Cantabria; popular locutor de diferentes programas de radio y televisión, desde los años ochenta, y programador de conciertos, ha mostrado publicamente su entusiasmo por este nuevo espacio.

Fuente: revista DoceNotas y el diariomontañes.com

29ª Conferencia anual de MOLA

Logo MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association - Asociación de Bibliotecarios de Grandes Orquestas)

MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association) es una Asociación de Bibliotecarios de Grandes Orquestas, fundada en 1983. El objetivo principal de MOLA es ayudar  a mejorar la comunicación entre bibliotecarios de orquesta. Otros objetivos de la Asociación incluyen: asesorar a los bibliotecarios  para que puedan proveer a sus orquestas de un mejor servicio, unificar las relaciones con los editores y proporcionar apoyo e información a las administraciones de las organizaciones de las artes escénicas.

29ª Conferencia Anual

MOLA va a celebrar su conferencia anual, que en 2011 será la vigesimonovena, los próximos 13 al 16 de mayo en el Henry Wood Hall de Londres (Inglaterra). Este es el poster de la conferencia, y en su web se puede hallar más información al respecto, además de recursos y enlaces para bibliotecarios, así como para otros músicos, directores, editores y administradores. Todas las áreas de la página web son de acceso público, excepto el área de miembros y el Foro MOLA. Muy interesante es el apartado en donde se explica -en español- qué es y cuáles son las funciones y perfil de un bibliotecario de orquesta.

La primera reunión de MOLA tuvo lugar en Filadelfia en 1983, cuando 25 bibliotecarios de los Estados Unidos y Canadá se reunieron para discutir temas de interés común. Actualmente MOLA es una organización que cuenta con un número de socios de más de ciento setenta bibliotecas, incluyendo bibliotecas de orquestas sinfónicas, compañías de ballet y de ópera, conservatorios de música, y grupos y bandas profesionales. Entre sus miembros se  incluyen organizaciones musicales de Norteamérica, Europa, Oriente Medio, Asia y Australia. España se ve representada por numerosas orquestas españolas como la Orquesta de Euskadi, Bilbao Orkestra SinfonikoaJoven Orquesta de España Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquestra Simfònica de Balears “Ciutat de Palma”, Orquestra Simfònica de Barcelona Nacional de Catalunya y la  Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu.

Exposición documental de la Catedral de Tudela (Navarra)

Cartelm de la exposición "La catedral: una puerta a nuestra historia"“La catedral: una puerta a nuestra historia” es el título de la exposición que acogerá Tudela del 21 de enero al 17 de febrero. La muestra hará un repaso a la historia de Tudela y su seo a través de los documentos relacionados con la catedral que se conservan en los archivos municipales y eclesiásticos de la ciudad.

La muestra se instalará en seis espacios expositivos de la capital ribera. Cada uno de ellos acogerá un grupo temático. Así, la catedral expondrá varios documentos relacionados con el Gobierno Catedralicio como estatutos, ordenanzas y demás normativas. La oficina de turismo “Punto de Encuentro” acogerá los textos relacionados con los impuestos (diezmos y primicias), mientras que en el Palacio Decanal se mostrarán diferentes inventarios e índices de archivo.

La construcción de la catedral en el siglo XII supuso un cambio para las comunidades árabe y judía de la ciudad, que se vieron desplazadas a otros barrios por los grupos de cristianos. Por ello, la exposición dedicará un apartado a diferentes documentos hebreos y árabes que se expondrán en el museo Muñoz Sola.

Por su parte, el palacio Marqués de Huarte será escenario del apartado dedicado a la relación institucional entre el Ayuntamiento y el Cabildo, además de exponer diferentes planos e imágenes de la catedral.

La música tradicional de la seo también tendrá su espacio en la exposición. Así, libros de salmos, partituras y una colección de cantorales se exhibirán en el centro cultural Castel-Ruiz de Tudela (Plaza Mercadal, 7)

Para todos los públicos

A la presentación de la exposición acudió la concejala de Cultura, Merche San Pedro López; el presidente de la Asociación de Amigos de la Catedral, Luis Durán Arregui; y Beatriz Pérez Sánchez y Merche Terrén Miramón, responsables del Archivo Municipal y Eclesiástico, respectivamente.

Según comentaron San Pedro y Durán, la exposición busca ahondar en el conocimiento de la catedral, esta vez a través de su riqueza documental. Además, según apuntó Pérez, la exposición está dirigida a todos los públicos. “Una muestra documental suele ser bastante árida para el público general, por ello hemos extraído anécdotas y pasajes curiosos de los textos expuestos”, explicó.

Fuente: Diego Carasusán para el Diario de Navarra

Licitacion de gestion documental de fondos de la Filmoteca Digital Española

logo BOEVía Dokumentalistas

Resolución del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales por la que se anuncia procedimiento abierto para contratar el servicio de adaptación de los procesos de gestión documental de las bases de datos de Filmoteca Española para su futura integración en la Filmoteca Digital.

BOE-B-2011-1787.pdf

Asamblea ordinaria de AEDOM

cabecera AEDOMLa próxima asamblea ordinaria de AEDOM se celebrará  el sábado 19 de febrero en Sevilla, en las instalaciones del Teatro de la Maestranza, calle Paseo de Cristóbal Colón, n. 22.

En la tarde del día 18 de febrero, varios representantes de la documentación musical portuguesa participarán en una mesa redonda en la que se debatirá el estado actual de la documentación musical en Portugal. Con esta actividad la AEDOM pretende dar a conocer a sus socios la actividad profesional y algunos de los proyectos más significativos realizados en nuestro país vecino.

Conferencia Internacional: “The soundtrack of conflict: the role of music in radio broadcasting in wartime and in conflict situations”

Cartel anunciador en la II Guerra Mundial

"Toda Alemania escucha al Fuehrer con el Volksempfänger". Cartel anunciador en la II Guerra Mundial

El grupo de investigación “Music, Conflict and the State” del departamento de Musicología de la Universidad Georg-August-Universität,  de Göttingen (Alemania) organiza los próximos 15 al 17 de septiembre de 2011 una Conferencia Internacional bajo el título “The soundtrack of conflict: the role of music in radio broadcasting in wartime and in conflict situations” (“La banda sonora de los conflictos: el papel de la música en la radio en tiempo de guerra y en situaciones de conflicto”).

Según la convocatoria de comunicaciones y posters, que finaliza el 31 de enero, la temática del congreso se centra en la importancia de la radio en situaciones de conflicto. A continuación, traduzco parte de la convocatoria que podeis leer íntegra -en inglés- en la web de la August-Universität de Göttingen

En 1936, aproximadamente una década y media después de las  primeras transmisiones de  la radio comercial, la preocupación por las implicaciones del nuevo medio para la perturbación de la paz era lo suficientemente grande como para que varios estados firmaran el Convenio Internacional sobre el Uso de Radio y Televisión en la Causa de La paz, un  acuerdo que compromete a la prevención y la prohibición de emisiones que constituyan incitación a la guerra o pongan en peligro la paz. Incluso en esta primera etapa, se reconoció que la radio era un medio poderoso en situaciones de conflicto, por su capacidad para llegar a una gran audiencia, y de transgredir las fronteras de un Estado. De hecho, la radio juega un papel importante en la transmisión de la ideología oficial en Alemania del Tercer Reich y la Italia fascista, y se convirtió en un medio crucial durante la Segunda Guerra Mundial. En la guerra de información que caracterizó la Guerra Fría, el papel de la radio de fue sin duda aún más importante, con las grandes potencias del mundo dedicando recursos significativos a la financiación de emisoras de  radio en países “enemigos”. Sin embargo, no sólo las grandes potencias hicieron uso de este medio: precisamente porque la radio es relativamente barata, extremadamente portátil y, antes  o en ausencia de Internet, la manera más fácil y segura para transmitir información a través de fronteras internacionales o en los territorios en tiempos de guerra, la radio ha sido y sigue siendo importante en los conflictos en y entre los pequeños países.

Desde el advenimiento de la radio  como medio de comunicación, académicos de varias disciplinas han investigado  el potencial, tanto positivo como negativo, de la radiodifusión en situaciones de conflicto y en tiempos de guerra, incluso como un canal de la guerra de información. El papel de la música en la radio en estos contextos, sin embargo, rara vez se ha abordado. Esta conferencia interdisciplinaria tiene como objetivo promover un enfoque global, histórico y comparativo, y con esta cuestión, y asea nima a los estudiosos en el campo de la musicología (todas las ramas), historia, derecho, ciencias políticas, antropología social y cultural, la sociología y otras disciplinas pertinentes así como a los profesionales a presentar resúmenes de ponencias o carteles relacionados con el tema general.

El grupo de investigación “Music, Conflict and the State” (Música, conflictos y Estado) en la Georg-August-Universität  de Göttingeni ntenta comprender cómo la música se utiliza para favorecer o prolongar los conflictos entre grupos sociales, especialmente si toma la forma de los conflictos armados. Dentro de este contexto, un enfoque especial de la labor del grupo es comprender el papel de la música para facilitar o acompañar a actos extremos de violencia y brutalidad, incluyendo genocidio y crímenes de guerra.
En particular, la investigación del grupo se centra actualmente en las siguientes áreas:
* Sistemas de propaganda musicales y el uso de la música para incitar al odio y la violencia, la naturaleza y los límites de la libertad de expresión musical
* El papel de la música en la formación y la mediación de las identidades y los ideales, y cómo esto perpetúa o consolida los conflictos existentes
* La utilización de niños y jóvenes como músicos en situaciones de conflicto armado y el papel de la música en el reclutamiento de niños en las fuerzas combatientes.

La UAB estudiará y digitalizará el archivo histórico del Liceo

El profesor Francesc Cortès, investigador de la UAB

El profesor Francesc Cortès, investigador de la UAB, con el manuscrito del Così fan tutte representado en Barcelona en 1798.

Ana Ripoll, rectora de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), y Manuel Bertrand, presidente de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, formada por los herederos de los antiguos propietarios, que impulsaron hace más de 150 años la construcción del Teatro, han firmado un acuerdo de colaboración a través del que investigadores del Grupo MUSC de la Universidad se encargarán de investigar, catalogar, digitalizar y de preservar el archivo histórico de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo.

[…]

La riqueza musicológica de los documentos del Liceo es patente. Hay partituras desde los inicios del Teatro-algunas de las cuales son óperas catalanas y piezas de baile del siglo XIX, manuscritos únicos-y copias de óperas que contienen las notas de las interpretaciones que se hacían en el siglo XIX, información que es crucial para los investigadores para saber exactamente cómo se representaba la música en Cataluña en aquella época. Se conservan también las partituras de los bailes de Carnaval que eran habituales en el Teatro durante el siglo XIX. Según Francisco Cortés, director del MUSC y de la investigación del fondo documental de la Sociedad del Gran Teatro del Liceo, sólo se dispone de un archivo similar Ópera de París, el Covent Garden de Londres, en la Scala de Milán o el San Carlo de Nápoles. Un estudio como el que se hará en el Liceo sólo se ha hecho en París, en Londres y, en menor medida, en Nápoles.

El Grupo de Investigación “Las músicas en las sociedades contemporáneas” del Departamento de Arte y de Musicología de la UAB llevará a cabo la investigación musicológica, la clasificación y preservación, la catalogación y la digitalización de los materiales del Liceo a instalaciones de la Universidad condicionadas para su estudio y conservación. El proceso de investigación se hará por partes, de manera progresiva, y cumplirá un protocolo de seguridad para el traslado de la documentación que, una vez estudiada y digitalizada, volverá a la sede de la Sociedad. El objetivo de los investigadores es que todo el proceso tenga una duración aproximada de dos años.

La singularidad y diversidad del archivo exige un estudio interdisciplinario por parte de investigadores de diferentes ámbitos de la UAB. ha Una vez terminados los trabajos, la Universidad hará accesible vía Internet la documentación para que la comunidad científica pueda consultar a través del depósito digital.

En España, el Gran Teatro del Liceo es el único que ha conservado, durante todos los años en que ha funcionado, el archivo completo de los documentos administrativos y de funcionamiento musical. El otro fondo importante, el del Teatro Real de Madrid, permaneció cerrado durante un largo período y parte de su documentación se vendió a anticuarios de toda Europa. Investigadores del MUSC participan también actualmente en diversos proyectos de investigación.

El archivo de la Sociedad del Liceo se salvó afortunadamente del incendio que sufrió el Teatro el 31 de enero de 1994, aunque la intensidad del siniestro afectó a la documentación, sin llegar a destruirla. Desde entonces, la Sociedad del Gran Teatro del Liceo ha ido restaurando los documentos que resultaron más afectados.

Leer la noticia completa en catalán o en castellano en la web de la Universitat Autònoma de Barcelona.

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