• Visita número…

    contador para blogger
  • Categorías

  • Este blog habla de…

    AEDOM Archivos audiovisuales Archivos eclesiásticos Archivos musicales Archivos personales Archivos sonoros Asociación Española de Documentación Musical Bases de datos Becas Biblioteca de Catalunya Biblioteca Nacional de España BNE Catalogación Conferencias Congresos Cursos derechos de autor digitalización documentación audiovisual documentación musical donaciones Eresbil Exposiciones IVM Jornadas Musicología Ofertas de empleo partituras Patrimonio Musical publicaciones
  • Hasta hoy, hemos compartido…

  • Archivo de posts

    junio 2011
    L M X J V S D
     12345
    6789101112
    13141516171819
    20212223242526
    27282930  
  • Leen PdM desde…

    Visit http://www.ipligence.com

Los archivos y bibliotecas musicales valencianos esconden valiosos documentos pendientes de estudio

Carmen Pérez, junto a Tomás y Ariño. FOTO GVA

«Los archivos y bibliotecas musicales de la Comunitat, tales como el Patriarca, las catedrales y otras instituciones, esconden importantes documentos inéditos pendientes de estudio», según Rosa Isusi y Greta Olson, directoras del congreso Música y Reforma Litúrgica desde 1611 hasta el Presente, unas jornadas que han inaugurado hoy en La Nau la directora del Institut Valencià de la Música (IVM), Inmaculada Tomás, y el vicerrector de Cultura de la Universitat de València (UV), Antonio Ariño. Previamente a las jornadas, Tomás, Ariño y la directora del Institut Valencià de Restauració de Béns Culturals (Ivacor), Carmen Pérez, han abierto la exposición Renovadas Armonías, Música Restaurada en el Real Colegio Seminario de Corpus Christi, que recoge joyas bibliográficas que conserva el archivo y biblioteca de música del Real Colegio Seminario de Corpus Christi de Valencia, tanto impresos -principalmente de finales del siglo XVI o principios del XVII de grandes compositores del Renacimiento español y europeo- como manuscritos -de relevantes maestros de capilla valencianos del Barroco-, de pequeño y gran formato. Tanto el congreso como la exposición forman parte de las actividades organizadas por la Generalitat con motivo del cuarto centenario del patriarca san Juan de Ribera, figura clave en todos los ámbitos de la historia valenciana y fundador del RCSCC, que alberga el archivo musical más voluminoso de la Comunitat. Las jornadas, que organizan el IVM y la UV entre otras instituciones, reúnen desde hoy miércoles a treinta especialistas de universidades de EUA, Suiza, Francia y España para estudiar la música en torno al Patriarca y los efectos de la Reforma en la música litúrgica entre los siglos XVI y XX. Hallazgos en la catedral de Segorbe La investigación sobre los mencionados fondos musicales han empezado a dar sus primeros frutos. El trabajo de inventario que se está llevando en la actualidad en la Catedral de Segorbe ha arrojado importantes hallazgos sobre polifonistas de los siglos XVI y XVII como Tomás Luis de Victoria -que serán presentados próximamente en un congreso en Ávila- y Marcelo Settimio, «el Juan Bautista Comes de Segorbe», y ha permitido doblar el número de referencias con respecto al catálogo anterior, así como identificar autorías de obras que hasta el momento constaban como anónimas, tal y como han explicado en su comunicación de hoy miércoles Magín Arroyas y Vicente Martínez Molés durante el congreso. Aunque el proceso todavía se halla en una fase inicial, ha permitido ofrecer información sobre la dimensión del archivo y la importancia de sus fondos, en el que se conservan piezas únicas de los siglos XVI y XVII impresas en Venecia, entre otras. Los mencionados comunicantes explicarán su trabajo en el archivo musical de la catedral, que ha partido de la primera catalogación llevada a cabo en los años ochenta del siglo XX por el musicólogo y prefecto de música José Climent, «que realizó un gran trabajo y ha permitido que tanto este como otros archivos musicales religiosos hayan podido funcionar». Agustín Alamán Las documentalistas Clara Costa y Àlida Reig, por su parte, han presentado hoy la labor que lleva a cabo el Institut Valencià de la Musica sobre el fondo de Agustín Alamán, figura clave en la historia coral de Valencia y compositor y armonizador de numerosas piezas de carácter religioso. Alamán fundó la Coral Polifónica Valentina, formación que dirigió entre 1942-1964, fue profesor de conservatorio y dirigió la Cátedra de Música Juan Bautista Cabanilles de la Escuela Normal de Valencia Ausiàs March, cargo que le permitió difundir la música en Valencia, sobre todo de cámara y vocal. En el archivo destacan su correspondencia, trescientas cartas aproximadamente, y unos ochocientos programas de mano que de la práctica totalidad de los conciertos que dio la mencionada coral, así como de certámenes de masas corales y otras sesiones musicales. El fondo cuenta con una pequeña colección de instrumentos musicales, sobre todo de flautas y de pequeña percusión, grabaciones sonoras (discos y casetes) y fotografías tanto de conciertos como personales. La sesión de hoy ha incluido también una ponencia de Manuel Pedro Ferreira, de la Universidad Nueva de Lisboa, sobre patrimonio, reproducción digital y la Portuguese Early Music Database, y comunicaciones de Núria Téllez (Archivo de Santa María del Pi de Barcelona) sobre la conservación de los fondos musicales históricos en instituciones religiosas catalanas; Josefa Montero (Universidad de Salamanca) sobre la música de Manuel Doyagüe, y Marian Rosa Montagut (Centre d’Investigació Musical Tempus) sobre la música y los músicos valencianos en la catedral de Tortosa. Las Danzas del Corpus de Comes El festival Serenates al Claustre acoge, como complemento a la primera sesión del congreso, un espectáculo gratuito de música y danza en el edificio La Nau de las Universitat de València, a cargo de la Capella Saetabis y el Cor de Cambra Almodí, que recrea en tiempos modernos las danzas que se bailaron en la Iglesia de Corpus Christi entre 1609 y 1816. Como resultado de un trabajo de investigación dirigido por Rodrigo Madrid, ambas formaciones musicales y un grupo de bailarines del Conservatorio Profesional de Danza interpretarán la única partitura en España expresamente compuesta para ser bailada en la procesión del Corpus Christi. San Juan de Ribera encargó estas danzas a su famoso maestro de capilla Juan Bautista Comes (1582?-1643). Aunque unas semanas antes de su fallecimiento el santo prohibió este baile, el entusiasmo popular hizo que continuara celebrándose durante más de dos siglos después de su muerte. Fundada en 2000 por Rodrigo Madrid, Capella Saetabis es un grupo interdisciplinar para la recuperación del patrimonio musical sacro, que ha grabado música de Manuel Narro, obras de maestros de la Colegiata de Xàtiva y de las concatedrales de Castellón y Alicante, entre otros trabajos. Capella Saetabis ha dado a conocer obras de compositores valencianos encontradas en la Catedral de Guatemala, la Suro Library de San Francisco y la Bayerische Staatsbibliothed de Múnich.

Fuente: el periódico de aquí

El IVC+R restaura los manuscritos de Máximo Ríos.

estado inicial de una de las obras de Máximo Ríos

El Institut Valencià de la Música, el Institut Valencià de Conservació i Restauració de Béns Culturals (IVC+R), la Universitat de València, en estrecha colaboración, iniciaron en 2007 un proyecto de recuperación de los libros de música del Real Colegio Seminario de Corpus Christi de Valencia, una institución fundada en 1583 por san Juan de Ribera.

Una de las obras más importantes de este fondo es el libro de partituras manuscrito denominado Obras de música de Máximo Ríos, cuyo proceso de conservación no había sido el más adecuado. Este manuscrito, ahora restaurado, resulta de gran interés musical porque todas las composiciones que recoge son únicas, a excepción de nueve, que se conservan copiadas en partes sueltas. Además, reúne la mayor parte del medio centenar de piezas conservadas de este maestro de capilla, cuyas obras apenas se difundieron fuera de esta institución.

Las composiciones musicales de Máximo Ríos permanecen todavía inéditas y, sin duda, su recuperación será el punto de partida para comenzar a investigar este compositor, profundizar en lo que supuso para la evolución musical del siglo XVII al XVIII, transcribir sus partituras, interpretar sus notas y difundir la música de uno de los maestros más importantes del Barroco en Valencia.

Serenates Musicals en La Nau de Valencia

Estado final

Precisamente, de este compositor podrá escucharse una de sus obras el día 1 de Julio, a las 22:30, en Centre Cultural La Nau de la Universitat de València (C/ Universitat, 2). Será «Te lucis ante terminum», para 12 voces, en un concierto ofrecido por el conjunto valenciano  Victoria Musicae al finalizar el segundo día del Congreso Internacional San Juan de Ribera. Con el título de «Maestros de la Capilla del Real Colegio de Corpus Christi de Valencia» y bajo la dirección de Josep Ramón Gil-Tàrrega, las obras del programa de este concierto son una representación de músicos que fueron o ejercieron como maestros de la capilla del Patriarca a lo largo de su primer siglo de funcionamiento: desde Joan Baptista Comes —que ingresó inicialmente como ayudante de maestro en 1608—, pasando por Marcos Pérez en su larga interinidad, José Hinojosa, Aniceto Baylón, Antonio Ortells, hasta llegar a Máximo Ríos, que ejercería el cargo hasta su muerte en 1705.

Fuentes: restaura CV y web de Victoria Musicae

El Teatro Auditorium de Mar del Plata recibe una donación de material musical

David González

Fuente: elretratodehoy.com.ar

Una importante colección de material musical en formato vinilo, como así también valiosa bibliografía y catálogos nacionales y extranjeros en su presentación original, fueron donados a la biblioteca del Teatro Auditorium y ya han pasado a formar parte del patrimonio cultural de este Centro Provincial de las Artes.

La entrega del valioso aporte estuvo a cargo del reconocido coleccionista marplatense y fundador de la Asociación Amigos de la Opera, David González quien expresó su satisfacción y convencimiento de el material “estará en buenas manos”.

“Me siento muy cercano y vinculado al teatro desde hace muchísimos años, por lo que me da gran satisfacción poder concretar este donativo”, dijo González y agregó “son elementos originales que encierran un gran valor cultural y artístico”.

En su mayoría el material discográfico en formato vinilo data de los años ’70 hasta la llegada del CD. Se trata de una extensa colección de obras universales de música clásica, como así también opera y jazz y bandas se sonido de películas y grandes comedias musicales de Broadway.

“El Auditorium es el único teatro de Mar del Plata donde los amantes de la opera podemos disfrutar del género mediante las transmisiones en vivo desde Nueva York” destacó González a la hora de justificar su donativo destinado a enriquecer tanto el archivo como la biblioteca del teatro.

Además del material discográfico consistente en unos 200 discos de opera, clásico y jazz, González donó de su patrimonio, mobiliario de discoteca y una auténtica bandera Lenco de origen suizo.

Entre la bibliografía se destaca material de opera en distintos formatos, colecciones varias de revistas españolas y argentinas de música clásica, programas y catálogos de importantes teatros.

Tanto el archivo como la biblioteca del Teatro Auditorium permanecen abiertos en forma regular para el público en general que quiera consultar su material.

El Grupo Enderrock lanza la revista ‘440 Clàssica’

Portada del pimer número de la revista 440

El Grupo Enderrock(1) presenta este mes de junio una nueva publicación. Se llama 440 Clàssica y girará alrededor de la música clásica, contemporánea, antigua y de la ópera. Tendrá una difusión nacional, con un lanzamiento inicial 10.000 ejemplares y 130 págines de contenidos: reportajes y entrevistas en profundidad, una amplia sección de discos, DVD y multimedia,  biografás de compositores catalanes e internacionales, clásicos y emergentes, y análisis de las obras referenciales de la historia. junto a cada ejemplar se estregará un DVD o CD relacionado con la temática central del número. La portada del primer número la protagoniza Jordi Savall, que acaba de recibir el premio Léonie Sonning 2012, considerado el Nobel de la música. La revista se acompaña de la versión catalana –hasta ahora inédita – del DVD documental A la recerca del so perfecte, sobre el maestro Savall.   Este número de verano de la revista incluye, además, un suplemento con una extensa guía de los principales festivales a lo largo de Cataluña.

440 Clàssica es la cuarta publicación del Grupo Editorial Enderrock  y nace como una publicación musical multimedia: en papel, formato digital para a tablets y diario digital en le web y redes sociales. La revista quiere ser un nuevo medio de referencia para melómanos y profesionales que aporte opinión, análisis y reflexión, con un tratamiento moderno y de caracter interactivo.

La presentación de 440 Clàssica tendrá lugar el próximo martes 28 de junio, a las 13 h, en la sala Martí l’Humà del Saló del Tinell de Barcelona. El acto será presentado por el periodista Marcel Gorgori e intervendrán el músico Jordi Savall; el Secretario de Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya, Josep Martí; el director del Institut Català de les Indústries Culturals, Fèlix Riera; el poeta y director de la Fundación Carulla, Carles Duarte; el director editorial del Grup Enderrock, Lluís Gendrau, y el consejero editorial de la revista 440 Clàssica, Oriol Pérez i Treviño.

(1) El Grupo Enderrock es la primera editorial musical catalana. Se creó en el año 1993 para editar Enderrock, la primera revista de rock en catalán. Desde entonces, Enderrock es una publicación de referencia y ha sido premiada con el Premi Nacional de Catalunya 2004 de la Generalitat de Catalunya, por su apuesta en el ámbito musical y  juvenil en catalán. Actualmente, las revistas editadas por el Grup Enderrock son Enderrock, Sons de la Mediterrània, Jaç y 440 Clàssica.

Fuente: enderroc.cat

Ve la luz el primer catálogo de la obra de Salvador Giner

Carátula del disco "Infreqüent"

Carátula del disco "Infreqüent"

El Ayuntamiento de Valencia ha financiado el primer ‘Catálogo de la producción musical del compositor valenciano Salvador Giner Vidal‘, una obra que culmina el proyecto de recuperación del legado del músico que comenzó, a instancias de la Sociedad Coral El Micalet y la Universitat de València, en el año 2003, según ha informado el consistorio en un comunicado El concejal delegado de Cultura Popular, Francisco Lledó, ha participado este martes en la presentación de este ejemplar, que reúne 438 composiciones, en su mayoría de carácter religioso, que demuestran la versatilidad del autor que trabajo diversos géneros y formas, con recursos muy variados. Francisco Lledó ha asegurado que la edición de este catálogo, que no tiene precedentes y será una herramienta muy útil para los estudiosos de la música y de la figura del maestro, «se enmarca en la apuesta municipal de recuperación del patrimonio cultural de la ciudad». Tras recordar el germen de este trabajo, un convenio de colaboración firmado entre el Ayuntamiento de Valencia, la Sociedad Coral El Micalet y la Universitat de València, Lledó ha reiterado el compromiso del consistorio, «que continuará respaldando todas aquellas iniciativas impulsadas para recuperar y difundir el patrimonio musical del insigne músico valenciano«, ha dicho. La presentación del catálogo de la producción musical de Giner, que se ha celebrado en el Aula Magna del Centre Cultural de La Nau, en el marco de la conmemoración del centenario de la muerte del compositor, también han intervenido el vicerrector de Cultura, Igualdad y Planificación de la Universitat de València, Antonio Ariño, quien ha destacado que este ejemplar es el resultado de años de estudio e investigación.

El responsable de este trabajo, el director del Aula de Música de la Universitat, Vicente Galbis, ha explicado que la catalogación del legado del insigne compositor que, además de colaborar en la creación de la Sociedad Coral El Micalet, impulsó la tradicional Feria de Julio, se ha hecho mediante varias fases. El coautor del catálogo, el director de la Orquesta Filarmónica de la Universitat de València, Hilari García, ha incidido en la complejidad de este primer intento de catalogación de la producción musical del maestro, «un instrumento de referencia, ampliable, corregible y mejorable, ya que los archivos guardan muchas sorpresas», ha señalado. En representación de la Societat Coral El Micalet ha participado su presidente, Tonetxo Pardiñas, quien ha agradecido la colaboración institucional que también se precisa para que el archivo del compositor, que es un ejemplo de la «enorme riqueza» de la producción musical de la ciudad de Valencia en la segunda mitad del siglo XIX, esté a disposición de la sociedad en general.

EDICIÓN DE UN CD

Fruto de la colaboración entre las tres entidades implicadas, también se editó un CD, titulado ‘Giner Infreqüent’, con cuatro de las obras de maestro valenciano: ‘Te Deum’, ‘Salve Regina’, ‘a 8, Anacaona’ (Balada indiana) y ‘El adiós de Boabdil’. Las dos primeras obras son para solistas, coro y orquesta, y las dos últimas son sinfónicas. Todas ellas se pueden clasificar como estrenos contemporáneos, ya que ninguna de las obras se había interpretado desde la época del autor. El proyecto de recuperación del patrimonio musical de Salvador Giner también ha permitido la ordenación física de los materiales, la creación de una completa base de datos y la inclusión de piezas procedentes de otros archivos al legado de las partituras y otro tipo de documentación que el compositor dejó a El Micalet y que la Sociedad Coral ha conservado durante décadas.

Fuente: la Vanguardia.comValencia

Nueva donación de documentos del compositor Arturo Dúo Vital a la Fundación Botín

Ariel y Roberto Dúo de la Llosa, hijos del compositor Arturo Dúo Vital (1901-1964), han donado a la Fundación Botín veintiséis nuevos documentos pertenecientes al archivo personal de este importante músico cántabro.
Se trata de manuscritos de diversas obras, borradores y, también, de documentación de prensa que sirvieron al compositor para la creación de la que es probablemente su obra más ambiciosa, la ópera ‘El Campeador’, que todavía permanece sin estrenar.
Esta reciente entrega, gestionada por el Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria  de la institución santanderina, viene a sumarse a los más de 300 documentos del compositor castreño, entre los que se cuenta la gran mayoría de sus partituras originales, incluida la citada ópera ‘El Campeador’, que ya se depositaron en la Fundación en el año 2010.
Compositor fundamental de Cantabria, la nueva documentación, que pasa a integrarse al ‘Fondo Dúo Vital’ de la Fundación, supone completar y enriquecer dicho Fondo, lo que resulta de gran interés en vistas a la unidad, conservación y salvaguarda del mismo, así como para la realización de cualquier trabajo de investigación que se pueda llegar a acometer sobre el compositor y su obra en el futuro.
Catalogación
La nueva documentación está ya debidamente catalogada, lo que permite a cualquier persona interesada en su consulta hacerlo directamente en la sede santanderina de la Fundación (calle Pedrueca) o bien a través de su página web (www.fundacionbotin.org), dentro de la sección Biblioteca/Acceso al catálogo.
 
 
 

Las partituras autógrafas de Óscar Esplá salen a la luz

Cristina Martínez  para informacion.es

No es nueva la relación de la familia de Óscar Esplá (1886-1976) con Caja Mediterráneo. En 1986, un par de hojas de El pirata cautivo y otros documentos integraron el Fondo Documental Óscar Esplá, puesto en marcha a raíz de la conmemoración del nacimiento del compositor, gracias a la generosidad de su hija Amparo. Diez años más tarde, los herederos donaron a la CAM su biblioteca personal, con un total de 1.900 volúmenes, y alrededor de 2.500 documentos, entre el epistolario, fotografías, artículos de mano y reseñas de los estrenos, que pasaron a engrosar el citado legado.

En 2009, el testamento de Amparo dejaba por escrito que se donase su piano Pleyel a la entidad y el año pasado fueron los dos hijos aún vivos del músico y compositor, María Luisa y Gabriel, los que se decidieron a ceder todas las partituras que se encontraban en la casa de la calle Acacias de Madrid donde residió Esplá. La actual gestora de la Biblioteca Gabriel Miró, Zoila Helbenso, fue la encargada de viajar hasta Madrid y tras revisar cajones y armarios de su despacho, regresó con 102 partituras a Alicante. Ahí le esperaba el profesor Emiliano García Alcázar, uno de los más destacados críticos y estudiosos de Esplá, que tomó las riendas de este fondo para iniciar un arduo trabajo de identificación y ordenación de las obras. «Ha sido una labor fundamental para poder identificar las obras y así poder tener registradas todas las partituras; ahora, nos encontramos en el proceso de catalogación y después vendrá la digitalización para poner todo el fondo a servicio de los investigadores en la web», asegura Helbenso.

El resultado de esta primera fase de trabajo ha arrojado un total de 65 partituras autógrafas (de las 103 que compuso), 59 de ellas de puño y letra, y 6 transcripciones, más 37 partituras impresas. «Hay que tener en cuenta que de las 103 obras que firmó, muchas se perdieron en los cambios de domicilio y durante la Guerra Civil», destaca Emiliano García. «De hecho, la obra camerística no se ha encontrado, no consta dónde están esas partituras, solo La sonata para violín y piano, cuya edición revisada dedicada a Amparo Esplá in memoriam se estrenó en 2008». La más antigua de las composiciones del maestro alicantino que se han recuperado es Antaño, orquestación del número V de Impresiones musicales para piano, que data de 1905, y la última, la partitura completa de El pirata cautivo, fechada en 1974 y estrenada en 1975, menos de un año antes de su muerte, de la que solo estaban localizadas dos hojas que se encontraban ya en los fondos de la CAM. También destacan, según el crítico e investigador musical, el Poema de niños, «una transcripción para piano de la obra orquestal compuesta en 1909 y con dedicatoria A mi hermanita Isolda»; La pájara pinta, con argumento de Rafael Alberti; unas correcciones a la partitura original de Sonate Espagnole, escrita en 1949 por encargo de la UNESCO en el centenario de Chopin, y «una singular composición» dedicada A mes enfants Amparo, Maravis et Gabriel.

De la obra para canto y piano, García Alcázar menciona la versión para mezzosoprano y piano de su obra orquestal Campo de cruces, escrita en los años 40 en Bélgica, en base a un texto de la hija de Gabriel Miró, mientras que de las piezas instrumentales «solamente se ha rescatado la denominada Tiempo di sonata para arpa cromática». Entre las obras orquestales, cabe destacar Don Quijote velando las armas, dedicada a Ortega y Gasset y fechada entre 1924 y 25, «que dio origen a una corriente sinfónica musical en España», apunta el investigador, y entre las piezas para coro y orquesta, Salmo 129 De Profundis, estrenada en 1966, «una compleja polifonía de novedosas estructuras modales, armónicas y contrapuntísticas». Además, el fondo incluye la restauración y transcripción que Esplá realizó a partir del consueta del Misteri d’Elx. La investigación realizada en este legado ha llevado también a títulos desconocidos hasta ahora de armonizaciones de canciones populares realizadas por el músico, como Balada, Canción de cuna y Canto de cuna.

 Además de las partituras, la familia ha cedido a la CAM una caja en la que se encuentran almacenados los registros de las obras, tanto en la SGAE como en otros organismos (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique de París o la Société Belge del Autors), ya que lo registraba todo, incluidas las correcciones. También se ha encontrado un talón de la SGAE a nombre de Esplá por derechos de autor «que nunca se cobró». El gestor del Centro de Legados CAM, José Payá, afirma que la importancia de estas partituras autógrafas radica en que «aquí se ve el verdadero proceso creativo de Esplá, porque reescribe mucho, corrige, y aquí es donde el investigador puede conocer cómo trabajaba».

El Fondo Documental Óscar Esplá se vio engrosado también el año pasado cuando el hijo del compositor, Gabriel, donó a la entidad un retrato del músico realizado por Manuel Baeza. Entonces también se donó la Medalla al Mérito al Trabajo que le concedió el gobierno francés al músico alicantino. Este fondo incorporó igualmente la partitura autógrafa de Canción de cuna, perteneciente al legado de Rodolfo Tomás Samper, así como la donación realizada por el propio Emiliano García Alcázar de una partitura en fotocopia de Antaño, así como de Homenaje a Beethoven y una edición de la Diputación de Orense de la canción gallega O mayo. El citado fondo de la CAM ya contenía algunas partituras que fueron depositadas anteriormente en la entidad, en la mayoría de los casos por Amparo Esplá. Entre ellas, Aitana, con dedicatoria autógra del compositor a Josefina Salvador; la partitura en fotocopia de La pájara pinta con sello del Conservatorio Superior de Música de Valencia; la obra fotocopiada de Crepusculum y la edición del repertorio de Música para piano

Disponibles las actas de FESABID 2011

Ya están disponibles las actas de las XII Jornadas de Documentación Españolas FESABID 2011. No recogen todas las ponencias y comunicaciones que pudieron escucharse del 25 al 27 de mayo de este año, pero sí la gran mayoría de ellas.

Sobre documentación audiovisual, se encuentran la comuncación de Luisa Tolosa y Silvia Ripoll, de la Universidad Politécnica de Valencia titulada “perfiles profesionales del documentalista en medios de comunicación audiovisual” y la de de Eugenio López de Quintana, Director de Documentación de Antena 3 Televisión, titulada “GAMA, un nuevo gestor documental para la producción digital de contenidos” .

También merece la pena leer el estudio FESABID, titulado «Prospectiva de una profesión en constante evolución»

En cuanto a las relacionadas con la profesión de documentalista musical, ya indicaron los representantes de AEDOM que la asociación va a publicarlas en un dossier extra en el próximo número de su boletín anual.

En la web de Fesabid, tienes la opción de leerlas directamente o de descargar el pdf completo.

Instantánea de las actas que muestra la distribución del empleo cultural por actividades económicas en España durante 2009

La revista Anuario Musical en acceso abierto

Cubierta Anuario Musical

Lee el útlimo número clicando en la imagen

El Consejo de Redacción de Anuario Musical ha decidido suspender el embargo de acceso de 6 meses hasta ahora vigente en la versión electrónica, facilitando el acceso sin restricciones a todo su contenido inmediatamente después de su publicación.

Según información de la revista, «con esta decisión, la dirección y el equipo editorial de Anuario Musical, y el Departamento de Publicaciones del CSIC, esperan contribuir al avance y difusión del conocimiento científico.»

Editada en la actualidad por el Instituto Milá y  Fontanals, del CSIC, la revista fue fundada en 1946 por Higinio Anglés, director del entonces llamado “Instituto Español de Musicología” del CSIC. Anuario Musicales la decana entre las publicaciones periódicas dedicadas a la Musicología en España. El contenido de la revista consiste en artículos de investigación musicológica, tanto en las vertientes de Musicología histórica y estudio de las fuentes musicales, como en el área de la Etnomusicología, la práctica musical, la organología, etc., es decir, todos los campos de la Musicología.Anuario Musical publica artículos originales e inéditos y el idioma vehicular de la revista es el castellano, aunque se aceptan igualmente trabajos redactados en, por orden alfabético, los siguientes idiomas: alemán, catalán, euskera, francés, gallego, inglés, italiano y portugués. La revista está abierta a musicólogos y especialistas en las diferentes disciplinas relacionadas con la música.

Anuario Musical se publica con periodicidad anual. Los artículos se agrupan en secciones que habitualmente se disponen del siguiente modo: en primer lugar, los artículos de Musicología histórica (ordenados cronológicamente según su temática); en segundo lugar, los artículos acerca de Etnomusicología; y en tercer lugar, los estudios sobre fuentes musicales (a menudo relacionados con el proyecto RISM). Ocasionalmente, puede incorporarse al final, una sección dedicada a reseñas bibliográficas de la disciplina, crónicas de determinados eventos o noticias de la redacción.

Anuario Musical aparece indizada en SCOPUS/Elsevier y otras prestigiosas bases de datos de relevancia nacional e internacional.

Fuente: Anuario Musical

Margarida Ullate: «Falta formación en patrimonio sonoro»

Margarida Ullate

Margarida Ullate, durante su intervención en las sesiones del curso del Arquivo Sonoro de Galicia. Foto: Xoán A.

La documentalista y musicóloga Margarida Ullate, directora de la Fonoteca de la Biblioteca de Cataluña, impartió la segunda jornada del curso de conservación de registros sonoros organizado por el Arquivo Sonoro del Consello da Cultura en colaboración con la Asociación Española de Documentación Musical. Habló de la ética profesional de los archivos sonoros, «marco en el que es necesario trabajar conjuntamente»

¿Ética en relación con qué?

En todos los ámbitos, desde la adquisición de materiales hasta la distribución y, fundamentalmente, para determinar cómo preservar el patrimonio sonoro. Echamos en falta una mejor formación, porque no hay una formación reglada.

¿Cuál es la situación en estos momentos?

Los mercados son los que marcan la tendencia, quienes deciden. Significa que estamos atados a los cambios de soportes y reproductores, que quedan obsoletos en poco tiempo. Además, una cosa es lo que se saca al mercado y otra lo que se produce en como radios y televisiones y otras entidades que no son comerciales. Por eso es necesario lograr el equilibrio.

¿Cómo?

-Con ficheros de preservación de audio. La cuestión es buscar un margen para que los profesionales puedan preservar. Desde la Asociación Internacional se ha intentado incidir a través de la Unesco, que puede tener cierta influencia por su responsabilidad en materia de patrimonio, para buscar ese margen de maniobra.

¿Para garantizar reproductores universales o de qué manera?

El ejemplo más claro es el de los antiguos cilindros de cera, que fueron pocos en comparación con los cedés. Desaparecieron con la depresión del 29, y hasta setenta años después no hubo ideas para conseguir un reproductor capaz de recuperar el material que había. En ese caso hubo suerte, pero no está claro con los sistemas posteriores.

¿Cuántos registros tiene la Fonoteca que dirige?

Medio millón. Básicamente es el depósito legal, además del archivo de Radio Barcelona, algunos archivos personales, de colecciones privadas y de productoras.

Fuente: C. P. Santiago para La voz de Galicia

A %d blogueros les gusta esto: