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Congreso internacional “El jazz en España”. Call for papers

newsletter CONGRESO JAZZ horizontalLa Unidad de Música de Culturarts – Generalitat Valenciana y la Fundación Autor, junto con la Universitat de València y la Universitat Politècnica de València, organizan el primer congreso que se dedica en España a la música de jazz. Será los días 28 a 30 de noviembre de 2013. 

En él se abordarán diferentes cuestiones relacionadas, por ejemplo, con la llegada del jazz a Europa y su introducción en España, las peculiaridades de su consolidación en diferentes ciudades y territorios, el análisis musical de sus diversos estilos, la relación del jazz con cuestiones políticas e ideológicas, la asimilación del jazz desde otras tradiciones musicales, la recepción del jazz por parte del público y los medios de comunicación, los contextos educativos y los procesos de enseñanza-aprendizaje, o la influencia de algunos músicos destacados en el desarrollo del género en España. Los temas preferentes (no exclusivos) del congreso serán, siempre en su relación con nuestro país:

  1. La recepción del jazz en Europa y en España
  2. El análisis y la composición de jazz
  3. Hibridaciones con otros géneros musicales
  4. El jazz y la política: censura y propaganda
  5. Jazz y educación
  6. Interpretación y performance
  7. Lugares y espacios del jazz
  8. El jazz en el cine, la literatura y las artes plásticas
  9. Jazz y medios de comunicación
  10. Historiografía del jazz

El congreso se distribuirá en mesas redondas, ponencias y mesas con comunicaciones individuales de temas afines. Las comunicaciones, en español o en inglés, tendrán una duración aproximada de 20 minutos y ofrecerán información original y relevante. Quienes deseen presentar una comunicación deberán enviar un título y un resumen de un máximo de 300 palabras a la dirección electrónica del congreso (congresojazz2013@gmail.com) hasta el 7 de julio de 2013. La propuesta, en formato Word, seguirá el siguiente esquema: título de la comunicación, nombre y apellidos del autor, filiación institucional, resumen, cinco palabras clave, breve nota curricular del autor en menos de cinco líneas. El resumen deberá contener una breve presentación del tema, los objetivos principales y las conclusiones.

 El comité científico evaluará las propuestas y notificará a los interesados su aceptación o denegación antes del 26 de julio de 2013, momento en el cual los admitidos deberán formalizar la inscripción. Un capítulo sustancial del congreso será el encuentro, a través de debates y mesas redondas, con algunos de los protagonistas de la escena jazzística en España, tanto los propios músicos como los implicados en la difusión del jazz a través de los medios de comunicación y las industrias culturales. El congreso incluirá igualmente diversas actividades paralelas, como una exposición y una serie de conciertos.

Comité organizador:

Jorge García (Unidad de Música – Culturarts Generalitat Valenciana)

Iván Iglesias (Universidad de Valladolid)

Antonio Onetti (Presidente de la Fundación Autor)

Comité científico:

Jaume Carbonell (Universitat de Barcelona)

Ramón Cardo (Conservatorio Superior de Música de Valencia)

Jorge García (Unidad de Música – Culturarts Generalitat Valenciana)

Patricio Goialde (Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco)

Iván Iglesias (Universidad de Valladolid)

Claudia Rolando (Universidad de Valladolid)

Juan Zagalaz (Universidad de Castilla-La Mancha)

Inscripción e Información para medios de comunicación:

(+34) 963 155 410 – dgrau@sgae.es

Formarse gratis en tiempo de crisis

aprender Que existen opciones para aprender y formarte aunque no tengas dinero para pagar un curso o un congreso, es algo en lo que estaba pensando ayer mientras escuchaba la defensa de la Tesis de un amigo en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. A no ser que tengas ese  problemilla conocido como titulitis communibus, quizá te interese leer estas sugerencias.

Las defensas de Tesis podríamos equipararlas, quizás, con la asistencia a una jornada, mesa redonda o  congreso, ya que en ellas puedes escuchar a expertos en una materia que exponen su punto de vista sobre el tema investigado, hacen crítica a la metodología o a los resultados, dan ideas de otras líneas de investigación posibles o poco desarrolladas en el trabajo del doctorando… Además, sirve para dos cosas importantes en tu formación como investigador/a o como profesional: conocer fuentes para el estudio del tema que te interesa y establecer contacto con expertos en tus áreas de interés. Por otro lado, es muy enriquecedor escuchar cómo una persona da la réplica a los comentarios del tribunal, yo diría que incluso más que escuchar algunas ponencias de congreso, por ejemplo. Son abiertas al público, y puedes consultar las tesis en curso y estar alerta a las fechas de defensa de las que te interesen, y los repositorios universitarios ofrecen gran parte de ellas a texto completo, incluso en formato audiovisual. Tanto en los departamentos de Musicología como en las facultades de Documentación se presentan todos los años tesis interesantes, muchas de ellas interdisciplinares música-documentación. Considero, en definitiva, que no hay que desestimar esta opción de aprendizaje.

Otra forma de adquirir conocimientos de forma gratuita son los MOOC  (acrónimo de Massive Online Open Course). Bajo la idea de acceso al conocimiento de forma libre y gratuita, muchas universidades organizan cursos en abierto, siendo las norteamericanas las pioneras en este sistema de enseñanza. Para saber más sobre esta modalidad, hay recursos como mooc-list, el mooc directory o el blog busco mooc en el que localizar el lugar y el curso que te interese.  Si escoges una universidad norteamericana, puedes aprovechar, además, para practicar inglés (uno de los proyectos universitarios anglosajón más conocidos es coursera), y puedes encontrar cursos de prácticamente cualquier área o disciplina, entre ellos la música.

En el ámbito hispano, también existen opciones de aprendizaje gratuito y en abierto, y concretamente en España tenemos un ejemplo en Miríadax. Desgraciadamente, en este lugar no parece que haya demasiados cursos relacionados con la Música ni con la Información y Documentación, así que esperemos que eso mejore con el tiempo. Otro sitio web en donde recibir una “clase magistral” de especialistas en Información y Documentación es Socialbiblio, un proyecto no adscrito a ninguna Universidad que surge como comunidad de práctica en línea sobre biblioteconomía, documentación y gestión de la información basada en  la cooperación en el aprendizaje. Sus creadoras, María García-Puente y Paula Traver, han conseguido que más de 3000 usuarios de diversas partes del mundo acudan a los seminarios web o webinars para escuchar a expertos en distintos temas.

Recordemos que no recibirás un título por participar en estas actividades que planteo. Algunos mooc ofrecen la posibilidad de expedir un reconocimiento oficial tras el pago de unas tasas,  o un certificado de aprovechamiento, pero no es lo habitual. ¿Para qué sirve un mooc, entonces, o pasar unas horas en una sala escuchando a doctores y doctorandos? . Como dice Elena Ariño:

Hacer formación no es algo que hago para los demás, o para demostrarlo, lo hago para mi, para aprender, para conocer y por supuesto para poder abrirme puertas y aumentar mis posibilidades de encontrar trabajo o de buscármelo por mi cuenta.

El rollo Exultet Add 30337 de la British Library, digitalizado y en línea

Rollo exultet Add MS 30337La British Library acaba de poner en línea el manuscrito litúrgico-musical Add ms 30337uno de los más interesantes rollos con el Exultet, himno que se canta durante la consagración del cirio pascual en la Vigilia de Pascua.

Este formato rollo de pergamino manuscrito tiene la peculiaridad de que el texto y la música aparecen en un sentido y las imágenes que ilustran este himno en otro. Así, el diácono podía leerlo y a medida que se desenrollaba y dejaba caer sobre el ambón o púlpito, los fieles veían las escenas al derecho y comprendían los hechos narrados.

Escrito en notación beneventana en color rojo, contiene trece miniaturas y dos grandes iniciales en colores y oro. El origen de este rotulus es el sur de Italia (abadía benedictina de Monte Cassino), y fue realizado por el abad Desiderio (r. 1058-1087). El British Museum lo adquirió en en 1877  al anticuario y joyero Alessandro Castellani (n. 1823, d 1883.) por 160 libras.

La Library of Congress premia a Carole King

Carole King

Carole King

El Gershwin Prize for Popular Song de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos premia el trabajo de un artista cuya carrera refleje una trayectoria en la promoción de la canción como vehículo de expresión musical y del entendimiento cultural. Estas músicas populares actuales pertenecen numerosos estilos como el rock, jazz, country, pop, blues, folk y gospel.

Este año el reconocimiento se lo ha llevado Carole King, conocidísima cantautora de temas como “You’ve Got a Friend,” “So Far Away,” “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” y “I Feel the Earth Move.” Hasta la fecha, más de 400 composiciones de Carole King han sido grabadas por más de 1000 artistas. Algunos de los premiados en años anteriores Paul McCartney, Stevie Wonder y Paul Simon, siendo Carole King es la primera mujer en recibir este galardón.

El Gershwin Prize for Popular Song reconoce en el compositor, cantautor o intérprete premiado las capacidades de entretener e informar la público, de crear sobre las bases de la canción popular, y de inspirar a nuevas generaciones de artistas en sus carreras profesionales. El premio fue entregado por el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, el miércoles 22 de mayo en la Casa Blanca.

Fuente: Library of Congress

Mesa redonda sobre Arte sonoro y documentación musical

Logo ensemsLa multiplicidad de propuestas musicales surgidas desde la época de las vanguardias históricas hasta nuestro tiempo ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas.

Bajo esta premisa, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia Ensems, en colaboración con AEDOM, organiza una mesa redonda con la que se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. Esta actividad forma parte de la celebración de los 20 años de existencia de la Asociación Española de Documentación Musical.

 Participantes:

  • Xabier Erkizia: Artista sonoro, coordinador en el departamento de sonido del centro de arte contemporáneo Arteleku de Donostia-San Sebastián.
  • José Luis Maire: Bibliotecario musical de la Fundación Juan March, musicólogo y profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (Universidad Autónoma de Madrid).
  • Miguel Molina Alarcón: Artista sonoro, profesor de Arte Sonoro en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.
  • Stefano Scarani: Compositor especializado en música electroacústica e instalaciones audiovisuales. Profesor en Musikene, la Universidad Politécnica de Milán y el Conservatorio Superior de Como.

Será el día 31 de mayo,  a las 18.00 horas, en el Aula Capitular del Centre del Carme. La entrada es libre. Más información en ivm@ivm.gva.es

Fuente: AEDOM

14ª Conferencia RIdIM Estambul 2013

Logo RIdIMLa asociación RIdIM (Repertoire International d’Iconographie Musicale), junto a Don Juan Archiv Wien, organiza la 14 ª Conferencia Internacional de Iconografía Musical RIdIM, con el tema Visual intersections: negotiating East and West. Se celebrará en Estambul (Turquía), los días 5 a 7 junio 2013, y se presentarán investigaciones recientes sobre temas relacionados con la iconografía musical, con especial atención a los tres temas siguientes:

  • Iconografía y estudio de  instrumentos musicales
  • Iconografía musical de Oriente, incluyendo arte bizantino y otomano, y cuestiones relacionadas con el intercambio entre Oriente y Occidente y el discurso sobre el “Exotismo” en las fuentes visuales
  • El concepto de análisis enfocado en el objeto en la iconografía musical.

Por la parte española, habrá expertos de diferentes universidades, entre los que se contará con Gorka Rubiales Zabarte que hablará del  trabajo conjunto del  Grupo Complutense de Iconografía Musical junto a la Asociación Española de Documentación Musical (AEDOM), para la elaboración de una base de datos que estará accesible desde la web de la Asociación. 

Habrá un taller sobre catalogación de iconografía abierto a todos los interesados, que incluirá:

  • Una visión general de la base de datos, haciendo especial hincapié en la funcionalidad y recientes mejoras de contenido.
  • Una demostración de la catalogación campo por campo utilizando ejemplos de obras de arte
  • Una revisión de la documentación, tutoriales y recursos en línea útiles.
  • Un foro abierto para preguntas y ejemplos prácticos de problemas concretos.

Puede consultarse el programa en la web de RIdIM-Estambul 2013, y también están disponibles los abstracts de las intervenciones al congreso.

La Conferencia se realiza en colaboración con Pera Museum y el patronazgo del Austrian Cultural Forum, ambas instituciones de Estambul.

Exposición: “Rock, una cultura por descubrir” en la UCM

Cartel exposición

Del 16 de mayo al 30 de junio, la biblioteca María Zambrano de la Universidad Complutense de Madrid alberga la exposición Rock, una cultura por descubrir”, comisariada e impulsada por Mariano Muniesa, periodista musical que desde hace más de 25 años esté especializado en cultura rock.

En la muestra  se pueden ver diversos objetos de coleccionismo, instrumentos musicales, fanzines, revistas musicales, carteles y entradas de conciertos pertenecientes al archivo de Mariano Muniesa, que reflejan cómo el rock se ha ido configurando en un movimiento cultural capaz de englobar multitud de lenguajes y expresiones, y que a día de hoy es parte integrante fundamental de la cultura de nuestro tiempo. La exposición se completa con un recorrido fotográfico por parte de la trayectoria personal de Muniesa como cronista del mundo del rock, con la proyección de un audiovisual elaborado por la realizadora y video-artista María José Rodriguez Blanco y con la actuación de los músicos Manuel Seoane y Tete Novoa.

Tríptico de la exposición.

Manual de entrenamiento de RDA para música, cortesía de la MLA

RdaLogoEl pasado mes de febrero se celebró la conferencia anual de la Music Library Association (rama estadounidense de la IAML) en la ciudad de San José (California). Entre las sesiones programadas, hubo algunas de aprendizaje de las Resource Description & Acces (RDA), sistema de catalogación que está sustituyendo a la segunda edición de las Anglo American Cataloguing Rules  (AACR2) y que está basado basado en unos modelos conceptuales llamados  Functional Requirements for Bibliographic Records (FRBR) y Requisitos funcionales para datos de autoridad (FRAD) (Puedes consultar recursos en español sobre RDA  en la web de la Library of Congress)

Pues bien, la MLA ha tenido el detalle de compartir libremente para todo el mundo un “manual de entrenamiento” de las RDA  pero específicamente para música, como parte de las guías de la  Cornell University Library. Bajo el título “Hit the Ground Running! RDA Training for Music Catalogers: a guide to the RDA Preconference at the Music Library Association 2013 meeting” podemos encontrar información sobre las FRBR, qué cambios ha supuesto RDA frente a las AACR2, el Name Authority Cooperative Program (NACO), RDA para partituras y grabaciones sonoras, ejemplos, ejercicios… más una sección de FAQ’s  y más prácticas que estarán disponibles próximamente.

Exposición: Wagner coleccionado por Joaquim Pena, en la Biblioteca de Catalunya

Richard Wagner. Tannhäuser y la Tençó de la Wartburg. Berlin: Adolph Fürstner; Barcelona: Associació Wagneriana, 1908.

Richard Wagner. Tannhäuser y la Tençó de la Wartburg. Berlin: Adolph Fürstner; Barcelona: Associació Wagneriana, 1908.

El personaje fundamental en la difusión de Richard Wagner y su obra a nivel nacional fue el musicógrafo y crítico musical Joaquín Pena i Costa (Barcelona, 1873-1944). Su impulso, entusiasmo y empeño fueron decisivos para dignificar la obra y el pensamiento de gran maestro alemán.

Por ello, se inaugura hoy, 14 de mayo, la exposición Wagner col.leccionat per Joaquim Penacomisariada por Rosa M. Montalt y Francesc Fontbona, con algunos de los documentos que conforman el fondo personal de Joaquim Pena que atesora la Biblioteca de Catalunya. El Bicentenario del nacimiento de Wagner es una ocasión magnífica que justifica el tema de esta muestra documental.

Agrupada en seis bloques (Joaquim Pena, Crítica musical y otros escritos, Asociación Wagneriana, Conferencias, Traducciones y Colección wagneriana), algunos de los documentos pueden verse ya en una visita virtual.

Del 14 de mayo al 29 de junio de 2013, en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de CatalunyaC. Martes a viernes de 11 a 15 y de 17 a 20h; sábados de 10 a 14h.

El nuevo catálogo de cantorales de la BNE, presentado en sociedad

En ocasiones, pareciera que el trabajo en torno al patrimonio musical que atesora la Península Ibérica está dormido, y que las loables iniciativas que se llevan a cabo, en algunos casos, pasan desapercibidas para la mayoría de mortales. Por eso, la Jornada de catalogación de libros corales hispánicos (s. XV-XIX) celebrada ayer en la Biblioteca Nacional de España ha dejado -considero- un buen sabor de boca a los que asistimos, porque vimos que se pueden hacer cosas, y que se pueden hacer bien.

La BNE es cabeza del sistema bibliotecario español, y eso se nota. Se nota en que dispone de medios para llevar a cabo importantes tareas que benefician a la cultura de nuestro país, con repercusión en la de países vecinos o en aquellos alejados pero con los que históricamente han tenido relaciones culturales, políticas y económicas. Y se nota también en que ha de dar ejemplo, y en este caso lo ha hecho llevando a buen término un proyecto de gran envergadura como es la descripción, digitalización y puesta a disposición del público de su importante colección de cantorales.

Tras la presentación de la Jornada de la directora de la BNE, Ana Santos Aramburo, y de los dos impulsores del proyecto: D. Ismael Fernández de la Cuesta, Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y José Carlos Gosálvez Lara, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, la sesión de la mañana se centró en los libros de coro de la BNE. De entre las comunicaciones conocimos la planificación del proyecto por parte de su coordinadora Teresa Delgado. De la procedencia y tipología de los cantorales, así como del desarrollo del proyecto en sí, todavía no cerrado pero muy avanzado, nos dieron cuenta Ana Gallego Carbajo, Raúl Luís García y Jesús Rubio García-Noblejas (los musicólogos que se han encargado de la descripción de los cantorales y la transcripción de incipits textual y musical). Un proyecto tan avanzado, que en la misma comunicación nos dieron la noticia de que se ha creado un catálogo de cantorales exclusivamente para estos documentos, y que está disponible desde ayer mismo desde la web de la BNE (Página de nicio>catálogos>otros>cantorales).

Catálogo de cantorales de la BNE

Aunque las imágenes digitales ya estaban accesibles en la Biblioteca Digital Hispánica (BDH) desde hace un tiempo, ahora se ha implementado un módulo especial para este tipo de documentos, que permite búsquedas en base a diversos parámetros y sobre tablas de terminología controlada: modos gregorianos, incipit textual, fiesta litúrgica (a un santo concreto, a la Virgen María, días de Adviento…), tipo de pieza (introito, ofertorio, Kyrie, salmo, responsorio…), e íncipit musical de cada pieza. En cuanto a este último, como muestra del tratamiento especial que necesitan estos materiales, la BNE tuvo que crear una aplicación ad-hoc para que estos cantorales tuvieran un catálogo en línea, ya que Unicorn no soportaba la información generada con la codificación de los íncipit en el sistema Plaine & Easie Code.

La búsqueda de cantorales es muy completa, y en el caso del íncipit musical puede escribirse las notas directamente en un pentagrama. Los resultados obtenidos pueden refinarse, y cada uno ellos enlaza a la descripción completa del cantoral al que pertenece, con la información bibliográfica y enlace a la digitalización,  el contenido de cada uno de sus folios, y todos los incipits musicales, como por ejemplo los 349 del cantoral MPCANT/2.

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Particularmente, disfruté de la jornada casi como si tuviera algo que ver en el proyecto, ya que aunque se habló de diversos aspectos musicológicos del canto litúrgico (sobre todo en la sesión de tarde, con concierto incluído), las comunicaciones se centraron en el aspecto más puro del trabajo bibliotecario, conociendo cómo los diferentes departamentos (Música, Restauración, Informática y Digitalización) han trabajado en coordinación para conseguir ofrecer a todos un recurso de calidad. En la Jornada se habló de la posibilidad de compartir la aplicación con otros centros con códices e impresos litúrgico-musicales, numerosos en España. Esperemos que cunda el ejemplo y que se unan a este bonito proyecto de conservación, difusión y acceso al Patrimonio Musical español.

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