Lanzamiento de RILM Retrospective Abstracts of Music Literature

RILM Retrospective Abstracts of Music Literature

Ayer día 26 de junio se lanzó RILM Retrospective Abstracts of Music Literature, base de datos alojada en EBSCOhostSe trata de una bibliografía de artículos, colecciones y libros sobre música publicados antes de 1967, y ofrece ya a los investigadores y estudiosos cerca de 20.000 referencias de un importante período en la investigación musical. Su amplia cobertura incluye artículos de temática musical publicados en actas de congresos desde 1835 a 1966, artículos en “publicaciones homenaje” o Festschriften  editados desde 1840 hasta 1966, así como los publicados en volúmenes de aniversarios de músicos, compositores e instituciones que datan del siglo XVIII.

Este proyecto forma parte de RILM (Répertoire International de Littérature Musicale), que es una completa bibliografía musical a nivel mundial para investigadores. Hoy por hoy comprende más de 730.000 citas procedentes de 151 países en 215 idiomas. Su corpus se forma no solo por el vaciado de la literatura científica específicamente musical, sino que recoge cualquier artículo, parte de monografía, etc, cuyo contenido guarde relación con la música. Por ejemplo, se pueden encontrar artículos cuyo objeto de estudio tenga que ver con la música en revistas multidisciplinares, de psicología,  medicina, arquitectura…  La imagen de la izquierda muestra un gráfico con los porcentajes de las nuevas referencias introducidas distribuidas por áreas. (Clic para ampliar)

Es decir: RILM Retrospective Abstracts of Music Literature coincide con el alcance y el formato de  RILM Abstracts of Music Literature, pero su cobertura se centra específicamente en documentos publicados antes de 1967. La lista completa de títulos de las revistas vaciadas se pueden consultar en la web de RILM.

Albergado en el seno del Graduate Center de la City University of New York, RILM está gobernado y asesorado por una Comisión Internacional Mixta formada por cuatro representantes de cada una de las tres organizaciones que lo auspician: la International Musicological Society (IMS), la International Association of Music Libraries, Archives, and Documentations Centres (IAML) y el International Council for Traditional Music (ICTM). El comité RILM en España lo forman Antonio Alvarez Cañibano, José Ignacio Cano y Maria José González Ribot, del Centro de Documentación de Música y Danza (INAEM)

EBSCOhost alberga importantes recursos musicales como  RISM Series A/II, RIPM, Index to Printed Music , Music Index, entre otros.

Más información en el blog de RILM

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Monografía sobre Sebastián Durón del Centro de Investigación y Documentación Musical de la UCLM

Sebastián DurónEl Centro de Investigación y Documentación Musical, organismo dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), publicó en abril una monografía sobre el compositor castellano-manchego, nacido en Brihuega (Guadalajara) en 1660, Sebastián Durón. Con el título Sebastián Durón (1660-1716) y la música de su época, este segundo título de la colección “Biblioteca de Investigación y Documentación Musical” pretende rendir homenaje al que posiblemente haya sido uno de los más destacados compositores que ha dado la región ya que llegó a alcanzar dos de los puestos musicales más prestigiosos en la España del Barroco: organista y maestro de la Real Capilla de Madrid. Fue compositor tanto de música sacra como de profana, y sus óperas y zarzuelas fueron muy reconocidas en su época, algunas de las cuales han sido recuperadas por Antonio Martín Moreno, catedrático de la Universidad de Granada.

La obra de Durón en archivos y bibliotecas

Le hemos pedido a Paulino Capdepón, uno de los editores de esta publicación, que explicara a Papeles de Música dónde podemos encontrar hoy en día la obra de Durón. Nos cuenta que el corpus principal de las obras de Sebastián Durón se perdió con motivo del incendio del entonces Alcázar de Madrid en la Navidad de 1734. Dado el prestigio que gozó Durón, sin embargo, se han conservado obras suyas en otros archivos eclesiásticos, tales como los de los monasterios de El Escorial y Montserrat o las catedrales de Burgos, Salamanca, Valencia, Girona, Jaca, Segovia, así como en instituciones eclesiásticas en las que trabajó como organista o de maestro de capilla, como es el caso de la Catedral de Palencia, catedral de Sevilla, o el actual archivo del Palacio Real de Madrid (llevadas allí a instancia de Francisco Corselli y de José de Nebra, maestro y vicemaestro de la Real Capilla de Madrid en el siglo XVIII tras el citado incendio del Alcázar). También la la Biblioteca Nacional de España posee obras suyas, pudiéndolas encontrar también en archivos hispanoamericanos, tales como las catedrales de Sucre, México, o Guatemala, ya que su éxito traspasó fronteras.

Además de la producción religiosa, las principales fuentes de sus óperas y zarzuelas se conservan en la Biblioteca Nacional de España y en la Biblioteca Pública de Évora (Portugal).

Sebastián Durón (1660-1716) y la música de su época

Con un enfoque multidisciplinar, el libro analiza diferentes temáticas que contribuyen a dilucidar aspectos relacionados con la biografía de Durón y su producción musical en el contexto de la música europea contemporánea. A modo de ejemplo de las 16 colaboraciones que contiene el libro, en muchas de las cuales se trata el contexto cultural y musical de la época en la que vivió Durón, Antonio Martín Moreno, estudia la contribución del compositor briocense al teatro musical de su tiempo mientras que Juan José Pastor se centra en las implicaciones literarias y mitológicas de la ópera La Guerra de los Gigantes. Destaca asimismo el capítulo del catedrático de la Sorbona, Louis Jambou, quien aborda la repercusión de la obra para órgano de Sebastián Durón, la producción teatral, capítulo elaborado por Gordon Hart y Virginia Acuña. La relación de Durón con Mariana de Neoburgo durante su exilio francés corre a cargo de Stephanie Klauk.

“Nuevas bases de datos sobre música del Renacimiento”, por Nuria Torres

Nuria Torres Lobo

Nuria Torres Lobo

Retomando la participación de invitad@s a Papeles de Música, contamos hoy con la colaboración de Nuria Torres, que nos informa de interesantes novedades en cuanto a bases de datos y proyectos relacionados con la música del Renacimiento se refiere.

Tras finalizar sus estudios de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con las máximas calificaciones, y realizar estudios de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, Nuria Torres comenzó en 2011 una beca de Formación del Personal de Investigación (FPI) en la Universidad Complutense de Madrid, lo que le ha llevado a colaborar con DIAMM (Digital Image Archive of Medieval Music), trabajando en bibliotecas y archivos tales como el de la Catedral de Sevilla, el Capitular de Vic, o el de la Catedral de Sigüenza. También ha trabajado con fuentes emblemáticas como la colección completa de los códices mozárabes de Santo Domingo de Silos (s. X – XII.), el Llibre Vermel de Montserrat (s. XIV), o El Cancionero de la Colombina (s. XV).

Realiza su tesis sobre el Ars Antiqua en España, analizando el proceso de composición, transmisión y recepción de dicha música. Actualmente se encuentra de alumna visitante en el Centre d’Études Supérieures de la Renaissance en Tours (Francia), trabajando bajo la supervisión de los profesores Philippe Vendrix y Daniel Saulnier.

Desde 2011 es miembro del Proyecto de I+D del MEC: El canto llano en la época de la polifonía: pervivencias, transformaciones, interacciones y transferencias entre ambos repertorios ca. 1250-1550Colabora habitualmente con la revista RITMO.

Una de las herramientas fundamentales que utilizamos los musicólogos para investigar son las bases de datos. En el reciente Séminaire de recherche en musicologie patrocinado por el CESR, Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (Tours), se presentaron varias, cada una de ellas pertenecientes a un proyecto de investigación diferente. La finalidad de este post es dar a conocer el nacimiento de estas nuevas bases de datos, algunas aún sin acabar, presentadas en el mes de mayo del presente año.

The Lost Voices Project, es un proyecto internacional dirigido por Richard Freedman (Haverford College) que se centra en el estudio de los Libros de canciones nuevas de Nicolas Du Chemin. Apoyado por el CESR y la beca Digital Humanities Start-Up, el proyecto consiste en la edición crítica de la obra del autor, analizando tanto facsímiles como ediciones modernas, creando así una base de datos llena de información práctica dirigida a un público muy diverso que abarca a músicos profesionales y aficionados.

Cabe destacar que uno de los objetivos más importantes de este proyecto es la restauración de las partes vocales que no se han conservado gracias a un nuevo conjunto de herramientas digitales.

Desde 2010 The Josquin Research Project, coordinado por Jesse Rodin de la Universidad de Standford, es una herramienta digital para el acceso y análisis de la música de ca. 1420-1520, que alberga una base de datos muy completa.

Este proyecto, que partió en un principio con el análisis de la figura de Josquin Desprez, se ha ido ampliando paulatinamente a compositores del mismo periodo como Alexandre Agrícola, Antoine Busnoys, Guillaume Dufay, Pierre de la Rue, Jean Mouton, Jacob Obrecht, Marbrianus de Orto y Johannes Ockeghem, y está en continuo crecimiento.

En esta base de datos la búsqueda de ítems se puede hacer mediante la introducción sucesiva de intervalos o ritmos concretos, así como del propio íncipit, obteniendo gráficos que pueden permitir al investigador analizar la composición de la obra.

El proyecto Le Corpus des Luthistes es la continuación en el espacio digital del antiguo Corpus des Luthistes françaises que produjo una cantidad de conocidas ediciones críticas en papel durante la segunda mitad del s. XX. Esta nueva fase, ahora internacional, está dirigida por el director del CESR Philipe Vendrix junto con John Griffiths (Monash University/Universidad de Melbourne) y Dinko Fabris (Universidad de Potenza). Ya han publicado facsímiles de dos de los libros de laúd en la página web correspondiente, y los proyectos ahora en preparación incluyen una base de datos de todo el repertorio para instrumentos de cuerda pulsada de los siglos XV a XVIII, además de la base de datos sobre la vihuela que Griffiths ha ido confeccionando durante toda su carrera. En este momento también están preparando una Enciclopedia de la Tablatura, que comprenderá unos cuatrocientas tablaturas para toda clase de instrumentos, desde los ejemplos más antiguos hasta mediados del siglo XVIII, presentados con imágenes en color, transcripciones en notación moderna y comentarios que explicarán la notación y su uso. Bajo la dirección de Griffiths y Vendrix, colaboran especialistas que incluyen a Andrés Cea Galán (E), David Dolata (EEUU, Annie Coeurdevey (F), Jeffery Kite-Powell (EEUU), Dinko Fabris (I), Anne Smith (CH), Nuria Llopis (E), Andreas Schlegel (CH), Joachim Lüdtke (D), Davide Rebuffa (I) y otros de los mejores especialistas del momento(1).

A esta ambiciosa tarea le sigue el proyecto dirigido por Emilio Ros-Fábregas(2) (CSIC-Institución Milá y Fontanals, Barcelona) titulado Libros de polifonía hispana (1450-1650): catálogo sistemático y contexto histórico-cultural [HAR 2012-33604]. Su objetivo principal es elaborar una base de datos online de los libros manuscritos e impresos conservados en España con polifonía compuesta entre ca. 1450 y 1650, así como de los de polifonía renacentista hispana localizados en el extranjero, especialmente en Latinoamérica, para proporcionar información acerca de su localización, signatura y fecha aproximada.

Complementario a este objetivo, le sigue el estudio del uso, contexto y recepción de ese repertorio, desde la época de su creación hasta finales del siglo XVIII.

Asimismo se completará este estudio con la descripción codicológica, y a la identificación del repertorio se añadirá información archivística y bibliográfica relacionada con la producción de los libros, inventarios, ceremoniales, compositores, etc. Es muy probable que en un futuro proyecto (2016-2018) se amplíe el catálogo para incluir el estudio detallado de los libros de polifonía con repertorio compuesto entre 1650 y 1800.

La versión preliminar de esta base de datos fue presentada en seminario de investigación de Tours. Para mostrar su capacidad y potencial, se tomó como ejemplo el Ms. 5 del Centro de Documentación del Orfeó Català (olim Biblioteca del Orfeó Català) Barcelona, de finales del s. XV y principios del XVI. Aunque esta base de datos ya tiene dirección de internet asignada (www.hispanicpolyphony.eu), no será de acceso público hasta que el proyecto esté más avanzado. Esperemos que pronto podamos acceder a ella.

Los miembros del equipo, además de Ros-Fábregas como Investigador Principal, son Michael Noone (Boston College EUA), Tess Knighton (ICREA, CSIC-Institución Milá y Fontanals, Barcelona), María Gembero-Ustárroz (CSIC-Institución Milá y Fontanals, Barcelona), Javier Marín López (Universidad de Jaén), Mercedes Castillo-Ferreira (Universidad de Jaén), Giuseppe Fiorentino (Universidad de Cantabria), Juan Pablo Fernández-Cortés (Universidad Internacional de La Rioja), Ascensión Mazuela-Anguita (Investigadora Postdoctoral) y Jan Koláček (Charles University de Praga). Es previsible que durante la elaboración del proyecto se incorporen nuevos colaboradores.

Nuria Torres

(1) He de agradecer a John  Griffiths la atención dispensada y la información facilitada para hablar sobre el proyecto.

(2) Del mismo modo, agradezco a Emilio Ros la información que, de forma amabilísima, me ha facilitado  sobre este proyecto.

 

(Actualizado a 20 de junio de 2013)

Los rayos X recuperan compases perdidos de la ópera Medea

Parte tachada en Medea, de Luigi Cherubini.

Ocultas durante dos siglos, las notas finales de la ópera Medea, de Luigi Cherubini, ha sido reveladas gracias a la aplicación de rayos X en la partitura, en el SLAC National Accelerator Laboratory de la Universidad de Stanford.

Por lo visto, cuando en su momento los críticos se quejaron de que las tres horas de duración de la ópera eran demasiadas, Cherubini eliminó la parte del aria “Du trouble affreux qui me dévore”. Compás por compás, los rayos X han sacado a la luz el final de  esta partitura (escrita en 1797) que estaba tachada con carboncillo. La técnica de rayos X empleada por la Universidad de Stanford detecta el hierro y el zinc de la tinta y hace que emitan fluorescencia, mientras que los restos orgánicos del carbón se tornan  “transparentes”.

Leer la noticia completa en Mercury News.

Exposición sobre Ringo Starr en el Grammy Museum

El Grammy Museum de Los Angeles, en cooperación con Ringo Starr, ha inaugurado una exposición titulada Ringo: Peace & Love. Comenzó el 12 de junio y ofrece a los visitantes una mirada en profundidad a todos los aspectos de la vida musical y creativa de Starr – como músico, artista, actor, y como, simplemente, ‘Ringo’. Otro de los objetivos de la exposición, según sus organizadores, es impulsar el mensaje universal de paz y amor de Starr.

Ringo: Peace & Love es al mismo tiempo la primera gran exposición jamás dedicada a un baterista y la primera en explorar la extraordinaria carrera del siete veces ganador del premio Grammy. Abarca la infancia de Ringo cuando crecía en Liverpool, pasando por la banda Rory Storm & The Hurricanes, para continuar por The Beatles antes de convertirse en un artista en solitario, hasta llegar a los All Starr con quienes está de gira ahora. La muestra reúne diversos objetos , fotografías inéditas, documentos, cartas personales y grabaciones audiovisualesEntre otras cosas se puede ver la batería que Ringo utilizó en Let It Be , Abbey Road y The White Album, su traje de Sgt. Pepper y la chaqueta roja que utilizó durante la filmación del último concierto de The Beatles en la azotea de Apple Records en Londres. También es una exposición interactiva, donde los visitantes pueden recibir una lección de batería con Ringo Starr.

Descubierto un manuscrito de Bach en Weissenfels

Manuscrito de Bach recientemente hallado

Manuscrito de Bach recientemente hallado

Un manuscrito de Johann Sebastian Bach (1685-1750) ha sido descubierto por el investigador Peter Wollny en una colección en Weissenfels. Se trata de una transcripción realizada en 1740 de una misa del compositor italiano Francesco Gasparini (1661- 1727). Para su identificación se ha contado con  el análisis del papel, y se ha concluido que en esta copia Bach utilizó el mismo papel que la segunda parte de su “Clave bien temperado”. Se trata de trece partes, repartidas en 4 para voces, 4 para cuerdas y oboes, 4 para instrumentos de viento-metal y una para órgano, algunas de ellas realizadas no por el propio Bach sino por un copista.

En la transmisión del manuscrito desde su elaboración hasta nuestros ha tenido que ver un cantante y coleccionista de Weissenfels llamado Carl Ludwig Traugott Gläser (1747-1797). Se presentó al público por primera vez el jueves día 6, y se puede contemplar desde el 7 de junio al 14 de julio en la Heinrich-Schütz-house.

Ler la noticia completa en NMZ-KIZ y en la web del Heinrich-Schütz-house.

El verano, temporada alta de cursos musicales

cursos de veranoEl fin de las clases, la dura climatología de las ciudades y el tiempo libre son  los tres factores que aumentan la oferta de “paquetes cursísticovacacionales” a lo largo y ancho de la geografía española, con cursos de verano que que en muchos casos ofrecen alojamiento y actividades turísticas y de ocio. Si aquí se ha ido compartiendo la formación que, a mi juicio,  puede ser interesante para el documentalista musical, quisiera esta vez dar noticia de algunos sobre interpretación musical y/o musicología que tendrán lugar durante los meses veraniegos. Aunque ya no estoy en activo, son los de música antigua los que más me interesan, y sobre esta época estos son los que recojo mayormente en este post.

Muchos de ellos, como el bienal de Leciñena (dedicado a fuentes y a paleografía musical medieval) se celebran en entornos que hacen muy atractivo el pasar unos días asistiendo a clase. Hablo, por ejemplo, del II Curso Internacional de Interpretación de Música Medieval (Siglos XII-XIV) en Besalú (bello municipio medieval de Cataluña) del 6 al 14 de julio y el  II Curso Internacional de Música Medieval y Renacentista de Morella (Castellón), los días 19 al 25 de julio. Otros ya tienen una tradición de años y no por ello han perdido el interés de los alumnos: el Curso de Música Antigua de Daroca (Zaragoza) que del 2 al 9 de agosto serán ya nada menos que 32 años celebrando esta importante cita, y el Curso de Música Antigua de Guadassuar (Valencia) , que celebra ya su onceava edición del 14 al 30 de agosto. Para cerrar el tour de verano, la Muestra de Música Antigua “Castillo de Aracena”, que tiene lugar en el mes de septiembre y que si este año se convoca será ya por vigésima ocasión.

Todos ellos son para cantantes e instrumentistas, como veis, de música antigua, pero hay programados muchísimos otros para que haya donde escoger. Los hay incluso que ofrecen becas y bolsas de estudio, como este de canto gregoriano en Cremona (Italia), del 22 al 27 de julio. Pero si no te apetece moverte de casa, también existen cursos on-line como el que del 3 al 30 de julio organiza la Universitat Oberta de Catalunya en colaboración con  la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), titulado “Música y audiovisual: lenguaje, análisis, representación y performance“.

En definitiva: que los curso de verano tienen tirón, y son el momento escogido por muchos estudiantes, titulados y profesionales para perfeccionar su técnica o ampliar sus conocimientos. ¿Vas a alguno este verano?

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