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El Consell Valencià de Cultura aboga por crear un Centro de Documentación de Música Antigua

Logo Consell Valencià de CulturaFuente: Europa Press

El Consell Valencià de Cultura (CVC) apuesta por la creación de un Centro de Documentación de Música Antigua, que incluya las secciones de Música de toda la Corona de Aragón y el Museo de los Instrumentos, como herramienta “capital para la recuperación del patrimonio musical valenciano

El pleno de la institución consultiva ha aprobado este jueves una declaración sobre el proyecto, que ha sido redactada por la Comisión de Legado y presentada por el consejero Ricardo Bellveser al resto de miembros.

Bellveser ha explicado que, aunque en un primer momento la idea era animar a la habilitación de un centro específico de estudio del repertorio en la antigua Corona de Aragón, se modificó y amplió la propuesta tras escuchar en calidad de experta a la subdirectora de Música de CulturArts –antes directora del Institut Valencià de la Música (IVM)–, Inmaculada Tomás, quien informó “de las escasas disponibilidades presupuestarias actuales de su departamento”, pero también de “la consolidación del proyecto en el que trabajar de un Centro de Documentación de Música Antigua”.

Por ello, el CVC anima a llevar adelante esta idea con el fin de “sistematizar” los esfuerzos que hasta el momento se están haciendo desde distintas entidades, entre las que ha resaltado la labor de varias formaciones musicales, como Capella de Ministrers o Capella Saetabis.

Protagonismo del “cap i casal”

Según señala la declaración aprobada, “la responsabilidad de la ciudad de Valencia, como ‘cap i casal’ de un territorio especialmente relevante en el campo de la música, se tendría que traducir en un protagonismo capaz de llevar a buen término el impulso del Centro de Documentación, con las secciones de Música Antigua de la Corona de Aragón y del Museo de Instrumentos”. Este museo, según se ha recordado, fue defendido ya por el CVC en un informe de 2009, y serviría como “espacio de recogimiento y difusor” de los diversos fondos instrumentales que existen en poblaciones como l’Alcúdia o Xàbia.

Igualmente, el organismo insta a poner en marcha “redes como la de los monasterios o los castillos de la Comunitat” para acoger y recuperar patrimonio musical y considera que todo esto “implica la colaboración entre las autoridades administrativas, la Iglesia, entidades privadas, académicas y la ciudadanía general, así como el apoyo financiero público y privado y las necesarias relaciones con los proyectos culturales de la UE”.

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Éxito del Seminario “El Libro Musical y su Edición”, de la FADOC

Público asistente al Seminario Bibliopegia "El libro musical y su edición"

Público asistente. Foto: María Olivera

El viernes pasado día 13 tuvo lugar una jornada que ojalá se repita en el futuro o se tome como ejemplo para organizar alguna similar. Y es que en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid se celebró un interesante seminario de trabajo del Grupo Bibliopegia dedicado a “El Libro Musical y su Edición”. Durante todo el día se habló de la edición no solo con la idea de “publicación por medio de la imprenta” (RAE) sino también a aquella producción de libros y documentos con técnicas manuales y artesanas, como la de los códices y manuscritos musicales, o informáticas.

La sala estaba llena hasta la bandera. Y es que, para los que nos interesa este mundillo, el cartel de especialistas que acudieron desinteresadamente a la llamada de la profesora Esther Burgos era muy atractivo. Pudimos escuchar a especialistas que abarcaron desde la producción de libros litúrgicos en canto llano y polifonía medieval, la imprenta musical en España durante los siglos XVII- XIX, la música en la Corte, la grabación sonora vista como la edición más importante de la música, o el panorama actual de la edición musical.

En un discurso organizado cronológicamente, que considero que ayudó a comprender a la perfección la evolución de la edición musical a los allí presentes, comenzó la jornada con las intervenciones de Juan Carlos Asensio (ESMUC), y Raúl Luís García (BNE). El primero, de forma muy pedagógica, explicó y enseñó a distinguir tres tipos de libros relacionados con la música y poniendo bellos ejemplos de cada uno de ellos: los libros notados pero no destinados al canto sino al aprendizaje (tratados, manuales…), libros de canto -que pueden contener o no notación musical (tonarios, salterios, ordines) y libros que contienen notación musical, pero que no necesariamente todos estaban pensados para recibirla en el momento de su elaboración.

Siguiendo con este tema, Raul Luís Gracía se centró en los cantorales o libros de facistol, sus usos, elaboración, características y peculiaridades, centrándose después en los que posee la BNE y en la aplicación que ha desarrollado esta institución para su descripción catalográfica. Por cierto, que casi todos los participantes alabaron y agradecieron la posibilidad que ofrece la Biblioteca Digital Hispánica para estudiar los manuscritos e impresos musicales de la BNE, fuente única y excelente para estudiar la edición y muchos otros aspectos de la música en España.

También de cantorales, aunque más tardíos, (ss. XVII-XVIII) nos habló la profesora Silvia Salgado, analizando diversos aspectos codicológico y conclusiones acerca de la factura que tienen algunos de los libros de coro de la de la época virreinal novohispana que posee la Biblioteca Nacional de México. estos libros, muchos de procedencia española como los realizados por Juan de la Mota entre 1602-1620, los está describiendo la Universidad Nacional Autónoma de este país, y están digitalizados y analizados en la web http://cantorales.iib.unam.mx/.

Menos codicológicas y más musicológicas fueron las intervenciones de José Luís Gonzalo (UCM), Adela Presas (UAM) y Víctor Sánchez (UCM). Respectivamente hablaron de la producción de libros de música y partituras según los usos y necesidades que tenía la corte española durante los siglos XV y XVI (ocio, propaganda real…) y cómo las imprentas se adaptaron a esta demanda incluyendo la música entre sus productos; la edición musical en España durante el siglo XVIII -la importancia de la Imprenta Real para la música, su producción no demasiado prolífica por su coste y por la existencia de importantes impresores que importaron sus ediciones a nuestro país- y de cómo la Zarzuela era editada durante el XIX y principios del XX.

Muy interesante es la investigación en la que últimamente anda inmerso José Carlos Gosálvez (BNE), acerca de la edición manuscrita de música. Como él mismo explicó, para algunos los términos “edición” y “manuscrita” son contradictorios entre sí, por lo que decíamos antes de que pensamos en edición como algo producido por medios mecánicos, masivamente y con copias idénticas, y que lo manuscrito es único e irrepetible. Pues bien, según Gosálvez la edición manuscrita, que convivió con la impresa,  consistía en una serie de partituras y obras musicales que almacenistas y editores copiaban bajo demanda, ya que el coste de imprimirlas iba a ser muy superior al de los beneficios de su venta. Gosálvez asegura incluso que estuvo más presente que la impresa porque era fácil de copiar, se hacía bajo demanda, no entraba en competencia con las editoriales extranjeras y era muy consumida por los aficionados, público más interesante para los comerciantes. Ofrecidas a partir de pequeños catálogos, una de las hipótesis de Gosálvez es que las Bibliotecas abastecían a estos almacenistas: el cliente encargaba las obras del repertorio que ofrecía la tienda, el copista se dirigía a la biblioteca con ese pedido y las copiaba allí mismo para entregárselas al cliente.

En la tercera sesión se pasó de la más cruda realidad  del comercio de la edición musical con Fernando Sanz (Ideamúsica ed.) a comentarios más filosóficos de por qué y cómo es este trabajo en nuestro siglo para Miguel Sánchez (Dairea ed.). Muy amena y casi acaparando el debate final fue la participación del director de orquesta José Luis Temes, que con el tema “La grabación sonora, soporte último del pensamiento musical” aboga porque sí, la partitura parece el documento musical por excelencia, pero que esta no es nada sin la grabación sonora, ya que un “papel” en si mismo no dice todo lo necesario ya que el fin último de la música es que suene.

Lo dicho: ojalá se repitan más seminarios como este, ya que dada la gran aceptación del público y los muchísimos temas que se podrían tratar, tendríamos contenido para mucho, mucho tiempo.

Isabel Villagar: “El sector de la música peca de falta de unión”

Hoy compartimos un texto elaborado por la soprano valenciana Isabel Villagar, que nos ha hecho llegar con la intención de poner en valor la enseñanza musical, reflexionar sobre la necesidad de unión entre los diversos actores relacionados con la música, y su preocupación por lograr una equiparación en cuanto a la cultura musical al nivel de los países europeos más adelantados. Seguro que estamos todos de acuerdo con ella.

Isabel Villagar

Isabel Villagar

Considero necesario dar visibilidad a la realidad de la educación musical de este país y a la realidad de los profesionales de la música. La situación actual es indignante y propia de un país subdesarrollado.

El sector de las artes en general y de la música en particular peca de una falta de unión. Hay que hacer un esfuerzo muy grande para cohesionarse y permanecer unidos y para ello ayuda que se dé el paso de pertenecer a asociaciones profesionales, en mi caso soy delegada de dos.

Intento no alarmar sino plantear una realidad objetiva, hacer pedagogía es parte del trabajo y poner en evidencia los problemas es el primer paso para comenzar a solucionarlos.

La cuestión es que ni los propios músicos saben que tienen graves problemas porque no han mirado mas allá de su día a día.

Mayor cohesión del sector para poder tener una industrias culturales fuertes es importante pero sin la ayuda y apoyo de las administraciones públicas es imposible realizarlo. Éstas no hacen mucho caso si no hay suficiente masa social que lo reivindique. En algún momento hay que romper la serpiente que se muerde la cola.

Más becas a los estudiantes de música y para la adquisición de instrumentos musicales, educación musical en la Constitución, música moderna en los conservatorios públicos y escuelas de musica públicas, reconocimiento profesional de los estudios de música, cualificaciones profesionales, mayores oportunidades al inicio de las carreras de los músicos, que los conservatorios se adhieran plenamente a las universidades, reducción del Iva cultural, mejora de la consideración social del musico…

Hay mucho por hacer pero es totalmente factible, no es sueño sino objetivos a cumplir en el menor plazo posible para equipararnos a Europa y no perder el tren del progreso cultural, que tan ligado va al económico, si no será uno de sus vagones de tiro fundamentales!

Isabel Villagar

www.isabelvillagar.com
www.vocalcenter.es
www.labrujuladelcanto.com

Ampliada la matricula del X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico IberoamericanoDesde la organización del X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano nos informan de que se ha ampliado la matrícula hasta el próximo día 22 de diciembre, para todos aquellos rezagados que se lo están planteando. No deberían pensárselo demasiado ya que la Fundación Ramón Areces y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ofrece 6 becas que eximen del pago de la matrícula del curso, y que son compatibles con otras ayudas o subvenciones para transporte o alojamiento que soliciten los alumnos en su país de origen o en instancias internacionales.
Como informamos en otras ocasiones, el contenido y profesorado del curso es muy completo e interesante: además de asignaturas con contenido más centrado en la Musicología, se dictarán clases de gran interés estrechamente relacionadas con la gestión de la documentación musical, que como sabemos son ámbitos diferentes y con perspectivas distintas del patrimonio musical pero complementarias entre sí e inseparables en muchas ocasiones.

Estas clases son “Documentación musical. Archivística y biblioteconomía aplicadas a la música”, que impartirá Isabel Lozano y “Conservación y preservación del patrimonio musical documental”, con el profesor Arsenio Sánchez Hernampérez. Ambos trabajan en la Biblioteca Nacional de España, y en el caso de Sánchez, ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2013, lo cual muestra la calidad de los profesores escogidos para este Curso.
También de calidad e interesantísimo es el contenido que ofrece Raúl Ros, director del Estudio ‘Sonido Digital’, que enseñará sobre “La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización”, con visitas incluidas a estudios de grabación donde se pueden ver soportes y antiguos, además del software y hardware necesario para su digitalización.

Muchos de los ex-alumnos de este Curso han culminado con éxito tesis doctorales o las están realizando en estos momentos, trabajan en el entorno del Patrimonio Musical de sus respectivos países de origen, son excelentes musicólogos,  triunfan como músicos… Existiendo la posibilidad de aprender gratis, y de hacer turismo por España (también se programan actividades y visitas a archivos y bibliotecas de otros lugares), yo no me lo pensaría.

Más información, requisitos de admisión, programa completo e inscripciones en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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