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Nace Libretto, un lector para e-readers de la NYPL

LibrettoDoug Reside, responsable de recursos digitales de la de la Biblioteca de Artes Escénicas de la New York Public Library ha lanzado la primera versión de Libretto , un lector de e-books para la lectura de libretos, de momento solo para dispositivos Android. 

A Reside, esta inquietud le llega desde la infancia, cuando pasaba mucho tiempo escuchando música en la biblioteca y leyendo, a la vez, las partituras o los textos. En los últimos años ha tratado de proporcionar acceso a la mayor cantidad posible libretos de «teatro musical» como sea posible en el blog de la New York Public Library, y alguna vez ha publicado pequeños experimentos multimedia como los musicales americanos  Bitter Sweet Very Good Eddie

Al principio se le dio el nombre de MOVER (de Multimodal Open-Source Variorum EBook Reader), pero finalmente decidió otorgarle el nombre más simple de Libretto. Sin embargo, el nombre de MOVER describe la funcionalidad de la aplicación: los textos de los musicales a veces existen en múltiples versiones, y esta aplicación permite comparar diferentes ediciones con sólo deslizar la derecha o a la izquierda en los comandos del e-reader. Según explica Doug Reside, en el mundo de la erudición textual, un libro que está publicado en copias diferenciadas del mismo texto básico se denomina Variorum Edition. Por eso, esta aplicación es una edición Variorum multimodal, ya que ofrece además dos modos diferentes de acceso: audio y texto.

De momento, para la prueba del prototipo inicial, Libretto ofrece una Variorum Edition del melodrama americano  The Crook Black (1866),  considerado para algunos historiadores el primer musical americano. El e-book se enlaza con 10 grabaciones (la mayoría de ellas con partitura) relacionadas con la primera producción de 1866. Sin embargo, si se desea, también se puede sustituir la música por producciones posteriores con la descarga de diferentes archivos mp3 accesibles al final de la presentación de Libretto

De momento, a parte de ser solo para musicales americanos, la aplicación está en período de prueba, así que el feed-back va a ser bien recibido. Para programadores, el código completo está disponible en:  https://github.com/dougreside/Libretto

Para continuar informados, seguid los posts de Doug Reside en el blog de la New York Public Library

El catálogo razonado de Francisco Escudero, on-line en la web de Eresbil

Enlace al catálogo razonado de Francisco EscuderoFrancisco Escudero (Donostia-San Sebastián 1912-2002) es uno de los compositores más representativos del siglo XX en el País Vasco. Desde un punto de vista generacional, su trayectoria se sitúa junto a compositores como Xavier Montsalvatge y Gerardo Gombau, entre las denominadas generaciones del 27 y del 51. En el ámbito de la historia de la música vasca se ubica entre la llamada generación de los maestros, a la que pertenecen Jesús Guridi, José María Usandizaga y José Antonio de Donostia y la mencionada generación 51, de la que forman parte Antón Larrauri, Carmelo A. Bernaola y Luis de Pablo.

Su actividad como compositor le llevó a completar más de un centenar de obras con las que buscó representar la identidad colectiva vasca a través de la música. Ahora, ERESBIL-Archivo Vasco de la Música pretende poner en valor su legado y contribuir al conocimiento y la difusión de su obra a través de los manuscritos que conserva en el Fondo Francisco Escudero. Por ello, ha creado una web con toda la información relativa a este compositor (biografía, bibliografía, hemeroteca, publicaciones…) así como su catálogo razonado realizado por la musicóloga Itziar Larrinaga, resultado todo ello del año Escudero que se celebró en 2012 con numerosas actividades y eventos.

 

La música sacra impresa en la Italia del XVI al XVIII en una nueva base de datos

La recopilación de información sobre la música sacra impresa ha sido un deseo de la comunidad musicológica durante muchas décadas. Esta información es de suma importancia para la bibliografía de la música en general, especialmente la el siglo XVII, cuando la imprenta produjo su mayor producción en el ámbito sagrado.

La base de datos Printed Sacred Music pretende dar cobertura a toda la música sagrada impresa en Europa  entre 1500 y 1800. Está formado por los datos recogidos en la Bibliografia della Musica Sacra Pubblicata en Italia fra il 1500 e il 1725 circa (Venecia, Fondazione Cini). Incluye las ediciones de música católica publicada en Suiza hasta 1800, y las ediciones que circularon en la región de los Alpes, gracias a un proyecto de investigación iniciado en 2010 por el Institute of Musicology of Fribourg University  y la delegación suiza de RISM, con el apoyo de la Swiss National Science Foundation. 

Además de las búsquedas simples y avanzadas, podemos hacer browsing por índices de personas, títulos, siglas de las bibliotecas poseedoras, impresores y editores, títulos normalizados, incipit, así como localizar por los catálogos de Bernstein 1998Collarile 2011EitnerQKurtzman–Schnoebelen 2013 y Patalas 1999

Los datos se cotejan con otras herramientas existentes como el catálogo RISM A / I y B / I. La base de datos es compatible con el esquema de catalogación RISM basado en el formato MARC21. Incluye incipits textuales y musicales (en código DARMS), así como preliminares (páginas de título, dedicatorias, poemas laudatorios, consejos para los usuarios, imprimatur, índices) y colofones. La información adicional ayuda a conocer la red de patrocinios y estrategias de mercado que conectaban dedicatarios, impresores y libreros.

printed sacred music database

3er. Ciclo de música Joan Manén, con partituras de archivos catalanes

 3r Cicle de música catalana Joan ManénSi hace un par de semanas os presentábamos el catálogo virtual de la Associació Joan Manén, hoy os informamos del 3r Cicle de música catalana Joan Manén que tendrá lugar a partir de este viernes 21 de febrero a las 19:30 en el Ateneu Barcelonès de Barcelona, como parte del trabajo que esta asociación desarrolla para la recuperación de la obra de este violinista y compositor Manén así como la de muchos otros compositores catalanes que actualmente no son habituales en las programaciones de nuestro país.
En esta 3a edición se escucharán obras que han sido recuperadas de varios fondos públicos y privados: obras de Francesc Montserrat Ayarbe extraídas del Fondo de la Asociación Musical de Maestros Directores, numerosas canciones algunas de ellas seguramente inéditas de Francesc Pujol extraídas del Centro de Documentación de l’Orfeó Català, varias obras de Josep Sancho Marraco, Joan Lamote de Grignon, Francesc Pujol y Josep Mª Roma de  la Biblioteca de Cataluña y también se han editado y se interpretaran varias canciones de Rafael Ferrer Fitó provenientes del Fondo privado de la Familia del compositor. En total:r 69 obras de 22 compositores catalanes distintos. Toda la programación del Ciclo de forma detallada en el 3r Cicle de Música Catalana Joan Manén.
El Ciclo se inicia con el estreno de un documental sobre Joan Manén titulado “Joan Manén, el geni oblidat”, dirigido por Joan y Marc Capdevila. La entrada para la proyección es libre. Realiza un extenso recorrido biográfico de la mano de su protagonista, que se inicia en la infancia de un niño-músico desbordante de talento, pasando por los periodos de mayor esplendor artístico, hasta llegar al ocaso de un músico de edad avanzada que ve frustrados dos de sus grandes sueños. Entre los entrevistados que aparecen en el film se encuentran personas que lo conocieron como su sobrina Mercedes Brunet, su sobrino nieto Joan Àngel Manén, el luthier Ramon Oliveres o el violinista Josep María Alpiste.
Documental “Joan Manén, el geni oblidat”.

Entrevista a Jon Bagües por los 40 años de Eresbil

Jon Bagües

Jon Bagües

Uno de los mitos de cumplir años es que con los 40 llega la crisis. Sea cierto o no, parece que a Eresbil-Archivo Vasco de la Música no le afecta demasiado esto de ser «cuarentón», ya que llega a esta cifra con buen aspecto, buena salud y sin crisis, o mejor dicho, capeando a la perfección la que actualmente nos está cayendo a todos, tengamos la edad que tengamos.

Sobre los trucos que Eresbil tiene para tener esta buena salud, habló Jon Bagues, su director, en una entrevista en radio televisión vasca Euskal Irrati Telebista y que puedes ver íntegro clicando en la imagen. No es demasiado habitual que en un medio de comunicación se entreviste al responsable de una biblioteca o archivo, así que en este caso nos alegra por partida doble.
Si hoy por hoy pasamos por un momento difícil para el mundo de las bibliotecas y archivos, para los musicales no lo es menos. Eresbil saca adelante un proyecto que nació en 1974 dentro de la la semana de la música vasca Musikaste, que comenzó un año antes y para la que una de sus intenciones era la «creación de un Archivo-Biblioteca-Fonoteca, que contenga toda la música de los compositores de todos los tiempos en nuestro pueblo, sus escritos de temas musicales y las versiones grabadas de sus obras, incluido el folklore». Así, se crea Eresbil (contracción de Euskal Ereslarien Bilduma), que en la actualidad cuenta con 10 personas que trabajan con cualquier documento relacionado con la música.

Desde su creación se ha nutrido, en una parte importante, de diferentes donaciones y depósitos de fondos, con lo que podemos pensar que (aun con mucho esfuerzo) se puede hacer un importante trabajo sin necesidad de grandiosos presupuestos. El País Vasco ha demostrado ser muy consciente de su patrimonio musical y que necesita de Eresbil para conservarlo, así que como Fundación, continúa contando con el compromiso de sustento por parte del ayuntamiento de Errentería, de la Diputación y del Gobierno vasco, con lo que su supervivencia está garantizada, afortunadamente.

Jon llevó a la entrevista diversos tipos de documentos interesantes o curiosos, como algún disco censurado en los años 70, rollos de pianola, vinilos con un diseño especial, partituras, programas, recortes de prensa… Además, entre otras cosas habló del trabajo de digitalización con fines de conservación y difusión permite escuchar grabaciones antiguas de música y compositores vascos desde la web de Eresbil.

En definitiva: no os perdáis esta entrevista a Jon Bagües para conocer no solo este centro en particular, sino también para hacerse una idea de en qué consiste el trabajo de los documentalistas musicales en un archivo de estas características, tanto con el documento musical «analógico» como con el digital, sus tareas para conservar los fondos, aumentar la colección, elaborar catálogos y bases de datos, servicios a usuarios…

Los archivos de luthiers de la Cité de la Musique de París, en línea.

Archivos Luthiers Cité de la Musique de París

Descripciones de instrumentos de A. Stradivarius y de G. Guarneri.
n° inv. E.981.8.28

El museo con sede en París Cité de la Musique conserva diversos archivos de luthiers, fabricantes de instrumentos y músicos. Varios cientos de estos documentos están ahora accesibles on-line, y muestran la evolución tanto de la fabricación de instrumentos como de la escena musical durante los siglos XIX y XX. En concreto, ahora podemos ver los documentos administrativos de Érard, Pleyel y Gaveau,  y de los luthiers Gand, Bernardel, Caressa et Français, sucesores de Nicolas Lupot, así como correspondencia entre los luthiers Chanot y Chardon. La parte principal de estos fondos de archivo ha sido digitalizado y subido a la red con fines de conservación y de accesibilidad.

El archivo de  Érard, Pleyel y Gaveau está formado por documentos (registros de fábrica, libros de ventas, etc.) que muestran casi dos siglos de historia de la manufactura instrumental y la influencia de estas grandes casas en la vida muscical francesa desde el siglo XVIII hasta la década de los 70 del XX. Contienen datos precisos de los instrumentos fabricados por estas firmas, como los procesos de fabricación, datos de venta, propietarios… etc.

Los archivos de Gand, Bernardel, Caressa y Français describen de forma detallada el día a día de los grandes luthiers franceses entre los años 1816 y 1944. Sucesores de Nicolas Lupot, estos luthiers tuvieron un papel importante  en la historia de la factura instrumental francesa, tanto por la calidad de sus productos como por la intervención de otros instrumentos de prestigio como Amati, Stradivari, Guarneri, etc. Donados al Musée de la Musique en 1981, muestran sus actividades mediante los registros contables, cartas y notas sobre los instrumentos que pasaron por sus talleres. Contienen información sobre la descripción de instrumentos (violines, violas…), actividad (construcción, reparación, mantenimiento…) y redes profesionales (clientes, proveedores…)

Además, no dejéis de visitar la web del museo para daros una vuelta por recursos en línea de la Cité de la Musique de París

Estreno de «Curro Vargas», con el autógrafo de Chapí de la BNE

Ruperto Chapí (1851-1909)

Ruperto Chapí (1851-1909)

Fuente: Gabinete de Prensa Biblioteca Nacional de España

El británico Graham Vick asume este viernes el reto de dirigir en el teatro de la Zarzuela el drama lírico Curro Vargas, compuesto por Ruperto Chapí (1851-1909)  con un montaje casi íntegro, inédito desde su estreno. La partitura de orquesta original está encuadernada en tres volúmenes que se corresponden con cada uno de los tres actos en que se estructura la obra y cuyo autógrafo  se encuentra en el Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE como parte del legado personal del autor, bajo la Signatura M.Chapí/17-19.

Después de la doble barra final de cada uno de los actos, Chapí indica su terminación, rubricada con su firma: 20 de agosto de 1898 en el primer acto, 9 de septiembre de 1898 en el segundo y 4 de diciembre de 1898 en el tercero. Según reza en la portada del primer volumen, el compositor dio por finalizada la obra el 6 de diciembre de 1898. Solo cuatro días después se estrenó en el Teatro del Circo, situado en la Plaza del Rey de Madrid en el mismo solar que hoy ocupa la Secretaría de Estado de Cultura.

Partitura de Curro vargas, de Ruperto Chapí

1ª página de Curro Vargas

Los editores, atentos siempre a la música de más éxito, producían los fragmentos más populares en reducción para piano o para canto y piano para responder a la demanda de particulares, salones y cafés. El editor Pablo Martín publicó, inmediatamente después del estreno de Curro Vargas, la partitura completa para voz y piano y también números sueltos en la misma presentación musical o en reducción para piano. En la BNE encontramos una partitura vocal editada en 1899 para  bajo la signatura M/2986. 

Pero de la pervivencia de la zarzuela Curro Vargas no sólo dan testimonio las distintas ediciones y copias manuscritas de su música, sino también los libretos y las producciones fonográficas, desde los primeros rollos de pianola y discos de pizarra hasta los soportes actuales; algunos ejemplares de estos documentos se pueden consultar en la Biblioteca Digital Hispánica.

No es la primera vez que las fuentes primarias musicales que conserva la Biblioteca Nacional sirven para el acercamiento más riguroso a la interpretación y al estudio de las obras. El Instituto Complutense de Ciencias Musicales publicará próximamente la edición crítica de Curro Vargas basándose en la fuente principal que no es otra que la partitura de orquesta original que los herederos de Ruperto Chapí depositaron en 1940 en la BNE, junto con la totalidad del archivo personal del músico que incluía algunos objetos personales como un retrato fotográfico, una de sus batutas y un piano mesa que está expuesto en la Sala Barbieri.

A través de la aplicación específica que la BNE diseñó para la descripción de los archivos personales de autores españoles, se puede acceder a la información sobre el fondo Ruperto Chapí y a los distintos documentos que lo componen. La partitura autógrafa de Curro Vargas se consideró documento imprescindible en el primer proyecto de digitalización de la BNE cuyo criterio de selección de obras musicales no podía dejar de atender al género lírico español.

El acceso a las fuentes musicales, gracias al trabajo de conservación, catalogación y digitalización, facilita la recuperación en los escenarios de un repertorio que, en un altísimo porcentaje, se interpretó únicamente en las fechas cercanas a su composición. La colaboración entre musicólogos, intérpretes y bibliotecarios especializados permite que la música depositada en las estanterías se coloque en los distintos escenarios de audición.

Charla: «Excavating Paul Bowles: Adventures in Acquiring the Papers of Paul Bowles»

Paul Bowles

Paul Bowles

El jueves 20 de febrero a las 19:30 h. en el Instituto Internacional de Madrid (calle Miguel ángel, 8) tendrá lugar una charla a cargo de Tim Murray y Francis Poole (Biblioteca de la Universidad de Delaware en EEUU) sobre el proceso de levado a cabo durante más de dos décadas de la adquisición y tratamiento de la documentación personal del escritor y compositor Paul Bowles como parte de las colecciones especiales de esta universidad. La charla se titula «Excavating Paul Bowles: Adventures in Acquiring the Papers of Paul Bowles», (por cierto, una sugerente frase que probablemente muchos profesionales de la documentación podrían adaptar a sus quehaceres diarios).

El estadounidense Paul Bowles fue además un  viajero que vivió 52 años en Tánger. Su novela más conocida es El cielo protector, llevada a la gran pantalla por Bernardo Bertolucci y con una preciosa banda sonora de Ryuichi Sakamoto. La Universidad de Dallaware ofrece la versión virtual de una exposición que estuvo comisariada por L. Rebecca Johnson Melvin y Timothy D. Murray en el año 2000. Paul Bowles, 1910-1999  muestra manuscritos y documentos adquiridos por la Biblioteca de esta institución en 1999, poco antes de la muerte de Bowles, y que complementa a otra exposición celebrada en 1990 con motivo de su 80 aniversario, Paul Bowles at 80.

La charla será en inglés sin traducción simultánea e incluirá una presentación multimedia con comentarios en inglés. La entrada es gratuita pero es necesario inscribirse previamente.

«Los sonidos de la Biblioteca Nacional de España» en la Cadena Ser

El pasado 30 de enero se emitió, a las 13:00 horas, el programa «Hoy por hoy Madrid» de la Cadena SER emitió en directo un especial sobre los sonidos de la Biblioteca Nacional de España. El director del Departamento de Música y Audiovisuales, José Carlos Gosálvez, estuvo en el estudio en Gran Vía 32 junto a la conductora del programa Marta González Novo. En los depósitos del Departamento de Música la periodista Elena Jiménez entrevistó a Amparo Amat Tudurí, jefa de Servicio de Registros Sonoros y a María Jesús López Lorenzo, jefa de Sección de Archivo de la Palabra.

Nos adentramos en la Biblioteca Nacional para recorrer sus pasillos y descubrir su archivo (30/1/14)

A lo largo de este reportaje de casi 20 minutos, tras una breve introducción histórica, la periodista señala lo que algunos ya conocemos bien: en una biblioteca no solo hay libros. Gracias a los participantes de esta emisión pudimos conocer la historia del sonido, sus diferentes soportes, las colecciones que conserva la Biblioteca, el proceso de restauración y digitalización, el archivo de la palabra…

La Biblioteca Nacional de España no es solo patrimonial, sino que también alberga la más reciente producción discográfica de cualquier tipo de música producida en España, con un acceso a estos fondos que no está restringido a los investigadores sino al público en general. Además, las grabaciones históricas (musicales y de la palabra) están accesibles desde la Biblioteca Digital Hispánica, con lo que podemos disfrutar de ellas desde la comodidad de nuestra casa.

Una corresponsal in situ nos sirvió de guía a través de las salas y los depósitos del Departamento de Música y Audiovisuales junto a Amparo Amat y Mª Jesús López. En el podcast, la primera nos habla acerca de los  diferentes soportes y reproductores del sonido (cilindros, discos perforados, hilos magnéticos, de 78 rpm, fonógrafos…), y seguidamente Mª Jesús López nos cuenta en qué consiste y qué contiene el Archivo de la Palabra de la BNE, cuyo origen es el archivo del mismo nombre creado por Tomás Navarro Tomás a petición de Ramón Menéndez Pidal para el antiguo Centro de Estudios Históricos del CSIC con las voces más importantes del momento. La BNE que conserva en este archivo las grabaciones de personalidades de la historia de nuestro país, como Azaña, Ramón y Cajal, Pio Baroja, Juan Ramón Jiménez, Azorín… Una importante colección donada recientemente es el trabajo de campo de Ramón Pelinski, etnomusicólogo que investigó las tradiciones del pueblo inuit.

Catálogo virtual del compositor Joan Manén

Joan Manén (1883-1971)

Joan Manén (1883-1971)

Para los interesados en conocer recursos relacionados con la documentación musical, hoy os presento el Catálogo Joan Manén, que la asociación del mismo nombre ha puesto al alcance de todos a través de su web. En él, podemos conocer toda su obra consultando en dos listas (instrumento u opus), y abriendo cada elemento para conocer la movimientos, qué editorial la publicó o si es manuscrito, instrumentación,  fecha y lugar de estreno, duración y comentarios del propio autor con respecto a la obra o del catalogador, lugar donde se encuentra el ejemplar (Associació Joan Manén, Biblioteca de Catalunya…) o si está perdido.
La Associació Joan Manén organiza desde 2012 un ciclo dedicado a este violinista y compositor, que en 2013 se interpretó su música, a partir, en gran medida, de los manuscritos de Manén existentes en la Biblioteca de Catalunya.

Joan Manén (1883-1971)

Joan Manén fue un violinista, compositor y escritor nacido en Barcelona en 1883, que comenzó tempranamente su formación musical. Antes de los 10 años ofreció en Castellón su primer concierto, interpretando al piano y al violín, y en 1893 actuó delante de la infanta Dña. Isabel de Borbón, la Reina Mª Cristina su corte. Se relacionó con Francisco Tàrrega, Enrique Granados, el violinista Enrique Fernández Arbós, Eugene Ysaÿe. Continuó con una gira por América (Buenos Aires, Cuba, México, Nueva York…) seguida de una etapa en Alemania en donde estrenó algunas de sus composiciones, y que (aun con dificultades) fue el inicio de una etapa dorada, que le lleva a recorrer toda Europa y grabar su primer disco en 1914, año en que comienza la 1ª Guerra Mundial.

El conflicto bélico supuso un suspenso en su carrera, la cancelación de conciertos y la pérdida de casi toda la fortuna que había conseguido con su trabajo y que estaba en un banco alemán. Asimismo, la guerra le hace regresar a España, ofreciendo conciertos y celebrando els «festivals Manén» en Madrid y Valencia con Enrique Granados y Joaquín Nin, respectivamente, al piano. Finalizada la guerra, retoma los conciertos por escenarios internacionales entre 1920 y 1936, momento en que estalla la Guerra Civil y le hace quedarse en Europa. Al finalizar esta y estallar la 2ª G.M., Manén decide no regresar a España y se instala en Lisboa, retomando su actividad en la península con conciertos en Barcelona en 1942, comenzando otra etapa que le aportará numerosos éxitos en escenarios de todo el mundo. Se retiró en 1959, después de casi 70 años dedicados a la música, y falleció en 1971.

Como compositor, creó numerosas obras. Su padre le alentó desde niño a que lo hiciera, puesto que consideraba que ser intérprete no era suficiente y debía aprovecharse el talento innato de Joan, quien comenzó a hacerlo de forma autodidacta. Las primeras, composiciones propias, transcripciones y arreglos de piezas de salón propias de la época, o de temas populares. Evoluciona y comienza a componer obras de más envergadura como óperas, zarzuelas, suites, conciertos… La madurez compositiva le lleva a revisar continuamente su trabajo de juventud. Finalmente, su faceta como escritor también fue muy prolífica.

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