“Many Many Women”, un índice de compositoras, improvisadoras y artistas sonoras innovadoras

Hoy os traemos un innovador recurso titulado “Many many women: an index of innovative composers, improvisers, and sonic artists”, que ha sido presentado hace escasamente siete días.

Many Many Women 

Ordenado alfabéticamente con más de 900 entradas, el objetivo del índice Many Many Women es recoger información sobre la mujer en la música experimental/de vanguardia: composición clásica contemporánea/post-clásico, improvisación libre y el avant jazz, música electrónica / electroacústica, arte sonoro, instalaciones sonoras, radio arte, poesía sonora, etc. También se incluyen algunas compositoras clásicas que vivieron y trabajaron en la primera mitad del siglo XX; mientras que su música puede ser más convencional para los estándares actuales, se merecen el reconocimiento como pioneras.

Esta lista se limita sólo a artistas creadoras individuales, y excluye a los grupos y artistas que son estrictamente intérpretes. Tampoco se incluyen artistas que trabajan principalmente en corrientes  mainstream o estilos más accesibles (cantautoras, straight-ahead jazz, r&b, hip-hop, EDM, DJs, indie/rock, folk, Goth, New Age, etc.). Según el creador de esta página, Steve Peters, “me doy cuenta de que algunas personas hacen cosas interesantes dentro de esos otros estilos, pero tengo que poner el límite en alguna parte”.

Para aparecer en este índice, hay que enviar la siguiente información a: manymanywomen@gmail.com

  • Nombre del artista (más el apodo, si es diferente)
  • País de origen (más el país de residencia, si es diferente)
  • ¿Artista de color? (Sí o no)
  • Un enlace a su web (solo una: el site del artista, una red social en donde aparezca tipo BandCamp, SoundCloud, etc…)
  • Categoría (elegir todos los que correspondan: Clásica, Electroacústica, Electrónica, Improvisación / Jazz, interdisciplinario, Noise / Otros, compositoras de canciones, Arte Sonoro)

Este índice es sólo para artistas individuales. Por razones prácticas, no incluye grupos (demasiado transitorios) o intérpretes que solamente son intérpretes (ya que hay demasiados). Estas, según la web, serán ignorados, así como también los artistas que hacen música fuera del alcance de este proyecto.

Más información sobre el proyecto: Many Many Women

Anuncios

La British Library compra el archivo de ópera cómica “Gilbert and Sullivan”

ostume detail for one of the peers in Iolanthe. It was the first of Gilbert and Sullivan's operas to be produced at the Savoy Theatre, where it premiered in 1882. Photo: D'Oyly Carte

Figurín de uno de los personajes de la ópera Iolante , la primera de Gilbert and Sullivan (Teatro Savoy 1882. Foto: D’Oyly Carte

Reliquias de más de un siglo de obras operísticas de Gilbert y Sullivan (forma por la que se conoce a la colaboración entre el libretista W. S. Gilbert (1836–1911) y el compositor Arthur Sullivan (1842–1900), quienes desarrollaron su actividad en la época Victoriana) han sido compradas a  la D’Oyly Carte Opera Company por la British Library.

La colección incluye secuencias de scripts, partituras, fotografías, diseños de vestuario, listas de salario, películas en carrete y marionetas, entre otra documentación.

La biblioteca pagó 400.000 libras a Ian Martin, director general de D’Oyly Carte, quien declaró que la venta es una buena noticia tanto para la compañía como para el público, manteniendo este archivo a salvo en el Reino Unido y accesible de nuevo al público.

D’Oyly Carte fue fundada en 1879 por el director de teatro Richard D’Oyly Carte, quien pasó a construir el teatro Savoy en 1881 para albergar espectáculos y, más tarde, el hotel Savoy contigua al auditorio. La empresa mantenía el control sobre todas las producciones, tanto de profesionales como de aficionados, de las óperas de Gilbert & Sullivan hasta que los derechos de autor expiraron en 1961.

Por problemas económicos la empresa cerró en 1982 -, pero tres años más tarde, la nieta de Richard D’Oyly, Dame Bridget D’Oyly Carte, falleció, dejando un legado de un millón de libras, que permitió a la compañía volver a abrir en 1988. Se cerró para siempre como una compañía de gira permanente en 2003, aunque continuó como un negocio de alquiler de música y archivo.

El compositor Arthur Sullivan y el artista y dramaturgo cómico WS Gilbert trabajaron juntos por primera vez en un las Navidades de 1871, pero se reunieron unos años más tarde gracias a Richard D’Oyly Carte. En 1878 el trío obtuvo un gran éxito con la ópera cómica H.M.S Pinafore, o The Lass that Loved a Sailor, que se representó en 571 ocasiones y dio lugar a la formación de la D’Oyly Carte Opera Company. Aunque gozaban de gran éxito, tenían una relación de trabajo a menudo rebelde que fue la inspiración para la galardonada película de 1999 Topsy-Turvy.

Entre los artículos estrella en el archivo vendido a la Biblioteca Británica hay partituras manuscritas de Sullivan por su éxito Iolanthe (1882), el guión escrito por Gilbert para la misma ópera.

Iolanthe, una sátira despiadada de la Cámara de los Lores, reabrió el Savoy como el primer teatro en el mundo completamente iluminado por la electricidad. El su final feliz todos se casan con hadas, abandonan el Palacio de Westminster, y se van de viaje al país de las hadas.

El programa decía: “La disposición de este alumbrado, y para las estrellas eléctricas utilizadas en las cabezas de las hadas, se lleva a cabo por los Messrs Siemens Bros, las lámparas utilizadas son de Swan’s Incandescent Lamps”.

El archivo también incluye un libro de audiciones entre 1.905-1.910, una serie de libros de contabilidad y registros de cientos de aspirantes en busca de trabajo, algunos de ellos con comentarios brutalmente francos sobre su apariencia y habilidades.

La British Library ya tiene una gran cantidad de material de archivo musical, incluyendo los papeles de Gilbert, y las partituras autógrafas de las óperas Patience, The Gondoliers y Ruddigore.

Las marionetas, que ahora serán catalogadas, que pasarán a formar parte de la colección nacional y estarán a disposición de los investigadores, se hicieron en la década de 1970 por Jo Adnam, una devota fan de la empresa, y se entregaron a D’Oyly Carte por su marido después de su muerte .

Traducido al español desde The guardian. Más información: The Stage

Día Mundial del Patrimonio Audiovisual en la BNE

Patrimonio Audiovisual BNELa Bibilioteca Nacional de España se suma a la conmemoración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con la celebración de una Jornada el día 27 de octubre que llevará por título La identidad cultural a través de las colecciones de registros sonoros y audiovisuales. La Jornada constará de tres mesas redondas en las que intervendrán especialistas de la propia Biblioteca y especialistas e investigadores sobre la preservación de la identidad cultural de un país conservado en los registros sonoros y audiovisuales.

En este Día, la BNE propone reflexionar en torno al valor que los documentos audiovisuales y sonoros pueden desempeñar como garantes de la conservación para la identidad cultural de un país y la obligación de su difusión y preservación.

Al finalizar la Jornada, se entregará un certificado de asistencia.

Información práctica

W. A. Mozart: “Quiero que me devuelvas mis partituras”

Una carta de Mozart dirigida a un amigo en la que le pedía recuperar algunas de sus partituras se ha subastado el pasado jueves en Boston por 217.000 dólares.

La carta escrita por Mozart a un amigo pidiendo la devolución de tres de sus partituras.

La carta escrita por Mozart a un amigo pidiendo la devolución de tres de sus partituras. (Clic para ampliar)

La carta, firmada por el compositor, fue escrita para Nikolaus Joseph von Jacquin, un reconocido botánico austriaco. Se le pide que devuelva tres partituras mediante el mensajero que entrega esa misiva.

“I ask you to send me by the bearer of this, the Quartet in g minor, the Sonata in Eb and the ‘New Trio in g,'” (“Le pido que me envíe por el portador de la presente, el Cuarteto en sol menor, la Sonata en Mi bemol y el” Nuevo Trío en sol”)

Las piezas que se hace referencia son el Cuarteto para piano nº 1 en sol menor, publicado en 1785,  la Sonata para Violín nº 33 en mi bemol mayor de 1785, y el Trío para piano, violín y violonchelo en Sol Mayor. Ya que Mozart terminó el trío el 8 de julio de 1786, la carta fue escrita poco después de esa fecha.

Parece ser que el comprador es un coleccionista de música de la costa este de los EEUU, quien dijo que sería la pieza central de su colección.

Las cartas de Mozart son muy codiciadas, en parte porque capturan la forma de expresarse del propio Mozart, y porque proporcionan una comprensión más completa de la historia de su vida, incluyendo su matrimonio, sus composiciones, sus ocasionales problemas de dinero, las opiniones de los compañeros músicos y su compleja relación con su padre.

Fuente: Japan Times y WQXR.org

Paisajes sonoros históricos de Andalucía (c.1200-c.1800)

Paisajes sonoros históricos de Andalucía (c.1200-c.1800)

Imagen del mapa histórico de Granada en “Paisajes sonoros históricos de Andalucía (c.1200-c.1800)”

Hace dos semanas se presentó en el ICREA International Workshop “Hearing the city: Musical Experience as Portal to Urban Soundscapes”, celebrado en Barcelona los días 24 al 26 de septiembre de 2015, la plataforma digital Paisajes sonoros históricos de Andalucía (c.1200-c.1800): http://historicalsoundscapes.com.

Este es un proyecto abierto pensado para explorar los paisajes urbanos sonoros históricos de ciudades andaluzas con la ayuda del potencial que proporcionan las nuevas tecnologías. Un innovador enfoque que permitirá a los usuarios acercarse a la música del pasado en lugares históricos a través del uso de mapas y otros recursos digitales interactivos accesibles a través de Internet (documentos, vídeos, audios, etc.). El proyecto pretende ser integrador y ayudar a una mejor compresión de las ciudades, estableciendo un diálogo estético e intelectual con su historia sensorial auditiva mediante un enfoque interdisciplinar que aúne los estudios de musicología urbana con otras áreas como, por ejemplo, la historia cultural y la historia del arte. El principal objetivo del proyecto ha sido crear una plataforma digital para cartografiar los paisajes sonoros de Granada y Sevilla que sea un paradigma adaptable a cualquier otro núcleo urbano en diferentes períodos históricos, para lo cual han partido de una biblioteca interactiva de sus eventos musicales. Este portal tiene la intención de convertirse en una herramienta útil e innovadora para instituciones educativas de ambas ciudades (desde la escuela primaria a la universidad), museos, oficinas de turismo, etc.

Con un sencillo sistema de búsqueda, podemos localizar datos relativos a eventos musicales de Andalucía y Granada entre los años 1200 y 1800, incluso empleando un tesauro creado ara este sitio. Para su clasificación, han agrupado los eventos en tres genéricos, interactivos y dinámicos bloques:

  • Actividad artesanal y mercantil: con gremios y cofradías involucrados en la actividad musical de la ciudad, como organeros, violeros… e incluso aquellos involucrados en la manufactura del libro de música y litúrgico, manuscrito e impreso, entre otros.
  • Centros de producción, consumo e interpretación de música (tanto religiosos como seculares)
  • La experiencia musical en las calles y plazas: procesiones, fiestas institucionales y otras manifestaciones cultas y populares.

Además, el contenido de la página se puede conocer mediante tres formas de aproximación:

  • Explora en su contexto los eventos musicales que tuvieron lugar en Granada y Sevilla a través de sus mapas históricos.
  • Descubre los recursos iconográficos, documentales, de audio y vídeo que te acercarán al universo musical histórico de Granada y Sevilla.
  • Recorre los itinerarios guiados que te proponemos para conocer los paisajes musicales históricos de Granada y Sevilla.

La idea original de este proyecto es de Juan Ruiz Jiménez, doctor por la Universidad de Granada, quien nos ha facilitado esta información que compartimos con todos vosotros.

“Vocabulario ilustrado de instrumentos musicales”, en línea

vocabulari il.lustrat d'instruments musicalsEl Termcat (centro de terminología de la lengua catalana, creado el 1985 por la Generalitat de Catalunya y el Institut d’Estudis Catalans) ha publicado el Vocabulari il·lustrat d’instruments musicals, vocabulario multilingüe elaborado con la colaboración de Amical Wikimedia y el Museu de la Música de Barcelona . Este Vocabulari recoge 262 términos clasificados temáticamente en cinco grandes categorías en las que, según la etnomusicología y el sistema Hornbostel-Sachs, se dividen los instrumentos musicales: idiófonosmembranófonoscordófonosaerófonos y electrófonos. También se han marcado específicamente los instrumentos tradicionales catalanes y se ha reservado una etiqueta general para los términos que no se refieren a instrumentos concretos sino a categorías.

Cada entrada presenta la denominación en catalán, la imagen que la identifica y los equivalentes en castellano, inglés y francés. En algunos casos, también se incluye el aleman y el italiano.

La obra forma parte del proyecto Viccionari, impulsado por associación Amical Wikimedia, gracias a la colaboración que el día 21 de junio de 2015 (Día de la Música) voluntarios de diversos lugares documentaron gráficamente piezas instrumentales procedentes del Museu de la Música de Barcelona, la base de datos de Wikimedia Commons y la base de datos de imágenes de música tradicional catalana de la Escola Superior de Música de Catalunya.

Desde la pestaña “Consulta de termes”, se puede acceder a las fichas terminológicas de tres maneras diferentes: mediante el acceso a la lista alfabética de todas las denominaciones (para cada uno de los idiomas del diccionario); mediante el acceso  temático en catalán, o mediante búsquedas simples o avanzadas (directamente al cuadro “Text de la consulta”, en cualquiera de las lenguas del diccionario).

Enlace a la fuente

Imagen: Perfil de Termcat en Facebook.

A %d blogueros les gusta esto: