Kathryn Kalinak, conferenciante principal del Primer Congreso Cine e Identidades

Kathryn Kalinak

Kathryn Kalinak

A punto de conocer el programa definitivo del Primer Congreso Cine e Identidades (Oviedo, 31 de mayo y 1 de junio, 2018), desde el momento de su anuncio está confirmada la presencia de Kathryn Kalinak como conferenciante principal, gracias al trabajo conjunto de la Universidad de Oviedo y la Universidad de Buenos Aires en la organización de este Congreso. Kalinak, catedrática de English y Film Studies en Rhode Island College, ha publicado numerosos artículos y monografías sobre música de cine.  En la actualidad es una de las editoras de la serie Ashgate Screen Music. Su trabajo incluye un estudio sobre el papel de la música popular en la invención de películas animadas y en la creación del Dickson Experimental Sound Film en 1895; un estudio sobre reciclaje musical en la época de estudio del Hollywood clásico; y una biografía crítica del compositor y director danés Richard Hageman, que ganó un Oscar por Stagecoach y compuso la banda sonora de muchas películas en Hollywood. Kalinak ha sido conferenciante en conferencias de música de cine en Surrey, Reino Unido, Nijmegen, Países Bajos, Vilnius, Lituania, y Leeuwarden, Países Bajos.  Pronunció el Distinguished Lecture in Music en la Universidad de Tennessee en 2015.  En 2011 se le asignó la cátedra Mary Tucker Thorp Professor de Rhode Island College.

Algunas de sus publicaciones más destacadas:

Behind the Silver Screen: Sound. (2015)

Sound introduce conceptos clave, momentos seminales y figuras fundamentales en el desarrollo del sonido cinematográfico. Cada uno de los seis capítulos del libro cubre una era diferente en la historia de Hollywood, desde el cine mudo hasta la era digital.

 

 

Music and the Western: Notes From the Frontier (2012)

Este libro presenta ensayos de académicos y musicólogos centrados en las composiciones de la música para películas western: su historia, sus convenciones genéricas y su importancia ideológica. Los ensayos cubren el género del western desde su generación y desarrollo en Hollywood a su impacto internacional desde Europa hasta Asia.

 

Film Music: A Very Short Introduction (2010)

Pensado como una descripción general de la historia, la teoría y la práctica de la música de cine, Film Music: A Very Short Introduction ofrece una perspectiva global de la música de cine en Asia, África, América del Sur y Medio Oriente, así como en los EE. UU. y Europa occidental. Cómo se cantó el oeste: la música y el western de John Ford.

 

 

Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film (1992).

A partir de los primeros experimentos de acompañamiento musical llevados a cabo en los Laboratorios Edison, Kathryn Kalinak utiliza material de archivo para crear una storyline de la música y el cine estadounidenses. Centrándose en las partituras de varios compositores clave de los inicios de las bandas sonoras para el cine, concluye que las convenciones clásicas de orquestación fueron diseñadas para garantizar el dominio de la exposición narrativa. Sus análisis de trabajos contemporáneos de compositores como John Williams o Basil Poledouris demuestran cómo las tradiciones de la época clásica siguen influyendo en las prácticas de orquestación en la actualidad.

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Tim Carter, Valeria De Lucca y Juan José Carreras, ponentes de la próxima Conferencia Internacional Accross Labels (24-26 abril)

Los días 24 al 26 de abril de 2018 se celebrará, en el Teatro Real de Madrid, la Conferencia Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas” , como resultado de dos proyectos de investigación coordinados por el ICCMU: MadMusicEspacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XXMuTeMúsica teatral en España: géneros, continuidades e interacciones (1680-1914). Las inscripciones al Congreso Across Labels siguen abiertas con descuentos a estudiantes y la posibilidad de obtener un crédito para los que pertenezcan a la Universidad Complutense de Madrid.

El programa definitivo, que contará con la presencia de los ponentes invitados Tim Carter (Universidad de Carolina del Norte); Valeria De Lucca, (Universidad de Southampton) y Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), se desarrollará en torno a las siguientes sesiones y participantes:

  • Martes 24
    • Conferencia inaugural de Tim Carter (University of North Carolina) con el título “In search of “American opera”: Lessons from the Broadway stage”
    • Sesión 1: “Géneros difusos”, con María Nagore (UCM),  Mascha van Nieuwkerk (University of Amsterdam), Rosana de Moraes Marreco y Aline Gallasch-Hall de Beuvink (Universidad de Lisboa), Zoila Martínez Beltrán (Universidad Complutense) y Enrique Encabo (Universidad de Murcia)
    • Sesión 2: “La difícil encrucijada de los términos”, con Tobías Brandenberger (Universidad de Gotinga), Sonja Jüschke (Goethe-Universität Frankfurt), Andrea García Torres (Universidad de Oviedo), Miguel Ángel Ríos Muñoz (Universidad Complutense), Nuria Blanco (Universidad de Oviedo) y Andrea Bombi (Universidad de Valencia)
  • Miércoles 25
    • Conferenciante invitado Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza): “Ópera nacional / ópera española: el caso español en su contexto
      europeo a mediados del siglo xix”
    • Sesión 3: “Ópereta y musical: intersecciones”, con Álvaro Torrente (UCM), Javier Albo (Georgia State University), John Graziano (City University of New York), Gonzalo Fernández Monte, Paul Laird (Kansas University)
    • Sesión 4: “Géneros en movimiento”, con Víctor Sánchez (UCM), Enrique Mejías (Archivo SGAE/UCM), John Koegel (California State University, Fullerton), Virginia de Almeida Bessa (Universidade Sao Paulo) y  Antonio Soriano Santacruz (UCM)
  • Jueves 26
    • Conferenciante invitada Valeria de Lucca (University of Southampton): “What’s in a label? Operetta in Italy”
    • Sesión 4: “¿Zarzuela u ópera cómica?”, con Pilar Espín (UNED), Isabelle Porto (Université de Tours), Ramón Sobrino y Encina Cortizo (Universidad de Oviedo), Judith Ortega (ICCMU-UCM), Cristina Roldán Fidalgo (Universidad Autónoma de Madrid),
    • Sesión 5: “Las fronteras de la ópera”, con Francesco Izzo (University of Southampton), Livio Marcaletti (Universidad de Viena), Michael Burden (University of Oxford), Anna Stetsenko (Universidade Sao Paulo) y Katherine Hambridge (Durham University).

El Congreso está dirigido por Álvaro Torrente (Instituto Complutense de Ciencias Musicales); Víctor Sánchez (Universidad Complutense de Madrid) y M. Pilar Espín (Universidad Nacional de Educación a Distancia).

Mas informaciónCongreso Internacional “Géneros de música teatral: más allá de las etiquetas”

5ª Conferencia Internacional sobre Bibliotecas Digitales para la Musicología (Paris, 2018)

Digital Libraries for MusicologyEn 2018, DLfM (Digital Libraries for Musicology)  celebra, como evento satélite de ISMIR 2018, su 5ª Conferencia Internacional sobre Bibliotecas Digitales para la Musicología, que se ofrece como un espacio encuentro para aquellos que trabajan en, y con, bibliotecas digitales del campo de música y la musicología. Será el 28de septiembre y los temas de debate serán la aplicación y uso en Musicología de los sistemas de bibliotecas digitales musicales, las tecnologías para la mejora del acceso y organización de la música en Bibliotecas Digitales, la bibliografía y los metadatos para música, la relación con el Linked Data musical, así como los desafíos de trabajar con múltiples representaciones de música a través de colecciones digitales a gran escala como Internet Archive y HathiTrust, con énfasis en el uso de métodos y tecnologías MIR (Music Information retrieval) aplicados a la investigación musicológica en sistemas de bibliotecas digitales musicales

Los objetivos de la conferencia son:

  • Actuar como un foro para informar, presentar y evaluar este trabajo y diseminar nuevos enfoques para avanzar en la disciplina;
  • Crear un lugar para evaluar críticamente y de forma constructiva y verificar el funcionamiento de las Bibliotecas Digitales de Música y las aplicaciones y hallazgos que surgen de ellas;
  • Considerar la idoneidad de las bibliotecas digitales de música existentes, particularmente a la luz de los métodos y aplicaciones transformadores que surgen de la Musicología,como  grandes colecciones de datos relacionados con audio y música, método de “big data” y MIR;
  • Explorar cómo las bibliotecas digitales y la Musicología digital se pueden combinar para ofrecer un acceso en línea más rico a colecciones de música en línea;
  • Establecer la agenda de trabajo para abordar estos nuevos desafíos y oportunidades.

Está abierto el envío de comunicaciones hasta el 15 de junio de 2018, y los organizadores están interesados en los siguientes temas, que no únicos:

  • Construir y administrar colecciones de música digital
    • Optical Music Recognition
    • Alfabetización informacional para bibliotecas digitales de música
    • Evaluación de calidad de datos
  • Acceso, interfaces y ergonomía
    • Interfaces y mecanismos de acceso para bibliotecas digitales de música
    • Identificación / ubicación de la música (en todas sus formas) en bibliotecas digitales genéricas
    • Técnicas para localizar y acceder a la música en grandes bibliotecas digitales (por ejemplo, HathiTrust, Internet Archive) y creación de corpus musicales a gran escala
    • Mecanismos para combinar contenido de música multi-forma dentro y entre bibliotecas digitales y otros recursos digitales
    • Comportamiento y necesidades de información de los usuarios de bibliotecas digitales de música
  • Conocimiento Musicológico
    • Representaciones de datos musicales, incluidos manuscritos / partituras y audio
    • Técnicas MIR aplicadas en bibliotecas digitales de música e investigaciones musicológicas que le utilizan
    • Extracción de conceptos musicales a partir de notación simbólica y datos de audio
    • Metadatos y esquemas de metadatos para música
    • Aplicación de técnicas de Linked Data y Web Semántica en bibliotecas digitales de música para su acceso y organización
    • Ontologías y categorización de músicas y de artefactos musicales
  • Mejorando datos para Musicología
    • Bibliotecas digitales que enriquecen en línea el acceso público a música, cultura musical y ephemera sobre música
    • Bibliotecas digitales que apoyan la Musicología y otros estudios académicos
    • Bibliotecas digitales para la combinación de recursos en apoyo de la musicología (por ejemplo, combinación de audio, partituras, bibliografías, recursos geográficos, etnomusicologicos, interpretación, etc.)

Más información: Digital Libraries for Musicology

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