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“Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación en música tradicional y popular”, nuevo manual gratuito de la SIBE

La SibE-Sociedad de Etnomusicología ha publicado el tercer volumen de la colección Instrumentos para la Investigación Musical con el título Para conocerte mejor. Recursos institucionales y bibliográficos para la investigación en música tradicional y popular, de Enrique Cámara de Landa y Leonardo Díaz Collao

Enfocado a la consulta por parte de estudiantes de Máster y Doctorado, así como a investigadores en general, este manual de descarga gratuita está organizado en cinco capítulos: el primero contiene las referencias de los principales diccionarios yenciclopedias. El segundo presenta algunos compendios bibliográficos de aparición regular durante determinados períodos del siglo XX, así como las de unos pocos textos fundamentales de la disciplina (en particular, aquellos que desarrollan introducciones a diversas áreas temáticas) y dos ejemplos de antologías de textos etnomusicológicos (respectivamente en inglés y encastellano). El tercero constituye una introducción a cerca de un centenar de publicaciones periódicas, a la vez que aborda la cuestión de los índices de calidad.El cuarto capítulo recoge las bases de datos bibliográficas y el quinto menciona algunos de los principales archivos sonoros y audiovisuales, así como las principales organizaciones internacionales del sector

Descarga disponible y gratuita en la página web de la SibE-Sociedad de Etnomusicología.

Acceso a la colección completa de  Instrumentos para la Investigación Musical.

Nueva web interactiva dedicada al Antifonario Burns

Franciscan antiphoner, fol. 1r. (MS.1996.097, John J. Burns Library, Boston College).

Franciscan antiphoner, fol. 1r. (MS.1996.097, John J. Burns Library, Boston College).

Continuando con la costumbre de ofreceros nuevos recursos sobre documentación y patrimonio musicial, en esta ocasión os presentamos un nuevo sitio interactivo llamado  Burns Antiphoner, con el que se presenta y contextualiza un antifonario franciscano de comienzos del siglo XIV de la Burns Library de la Universidad de Boston del jesuita Boston College (EEUU). Este proyecto se destaca por el uso de tecnologías de código abierto para crear datos estructurados y codificar más de 1500 incipits y notación musical en en JSON (JavaScript Object Notation) y el formato de metadatos MEI/XML. Tanto la música como los metadatos, performances e incipits textuales se pueden consultar y ver a través de una interfaz de búsqueda usando el Diva.js viewer. El sitio web incluye ensayos manuscrito escritos por el Dr. Graeme Skinner (del Conservatorio de Música de la Universidad de Sydney), así como vídeos de Schola Antigua interpretando algunos de los cantos, dirigidos por Juan Carlos Asensio Palacios y grabados en la capilla mozárabe de la Catedral de Toledo el 7 de abril de 2014.

Este antifonario es un santoral de procedencia y trayectoria desconocida hasta su adquisición por el Boston College in 1998. Fue copiado, probablemente, hacia mediados del siglo XIV en el sur de Alemania, Austria o Suiza. Una de las pistas más importantes y fiables es una rúbrica que no está en latín sino en una lengua germánica, lo que sugiere que fue copiado por un escriba germanoparlante para lectores de ese idioma.

Si quieres saber más sobre este manuscrito, puedes visitar el proyecto y ver la siguiente entrevista a Juan Carlos Asensio.

 

“Teatro musical español”, nuevo repositorio de la Fundación Juan March

teatro-musicalLa Fundación Juan March ha creado el repositorio digital “Teatro Muscial Español” con el que, a través de una selección de sus fondos bibliográficos, presenta una breve historia de este género desde finales del siglo XVIII, mostrando una disciplina que es unión de muchas otras:  composición, interpretación, dramaturgia, escenografía, vestuario, iluminación y diseño.

En este respositorio podemos encontrar más de 500 objetos digitales, entre bocetos de escenografía y figurines, libretos, partituras y grabaciones sonoras, en donde podemos buscar por compositores, libretistas, artistas, obras, materias y tipos de documento, articulando la colección en siete apartados:

  1. La ópera italiana y la zarzuela española
  2. Zarzuela moderna y género bufo
  3. La ópera española del siglo XIX
  4. El género chico
  5. La edad de oro de la zarzuela
  6. La ópera hasta 1950
  7. El teatro musical y la ópera contemporánea

Además de enlaces a partituras virtuales, genealogía del teatro musical e historia de los teatros de Madrid (s. XVIII y XIX).

 

Enlace al Teatro Musical Español de la Fundación Juan March

 

Recursos archivísticos para bibliotecarios musicales

archivo musicaEl Comité de Archivos y Colecciones Especiales de la Music Library Association (rama estadounidense de la Asociación Internacional de Bibliotecas, Achivos y Centros de Documentación Musicales IAML) ha publicado un documento de seis páginas llamado Archival Resources for Music Librarians, disponible en línea.
Esta guía está destinada a servir como introducción a los recursos básicos para que los bibliotecarios musicales trabajen con material de archivo. Parte del contenido (normas, bibliografía, organizaciones…) se refiere a la práctica en los Estados Unidos, pero es interesante, por ejemplo, la guía de repositorios, que ayuda a localizar colecciones especiales en los EEUU, y la sección de preservación.

En el caso español, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ofrece una relación de Recursos archivísticos para profesionales e investigadores, con información dirigida a los profesionales de los archivos y estudiantes universitarios de archivística y disciplinas afines sobre formación, reuniones, normas y documentos técnicos. También puedes consultar en este mismo blog el apartado Enlaces, con cantidad de recursos, entre ellos muchos reacionados con archivos musicales de cualquier parte del mundo.

Google lanza su “timeline” de la música popular urbana

Music Timeline
Google, en el desarrollo de servicios al que nos tiene acostumbrados, ha creado su propia cronología de la música basada en el consumo de los usuarios a través de Google Play.
La visualización de Music Timeline consiste en una gráfica en el que cada color representa un género musical, en el que su espesor muestra la popularidad que ese género tuvo en un año concreto, indicando además qué discos se produjeron en ese momento y enlazando estos a la tienda Google Play (con el objetivo último que compremos, claro) . Para refinar la información, se puede clicar en cada franja, la cual se amplia y nos da datos más específicos sobre ese género e imágenes de las carátulas de cada grupo o intérprete representativo.
No olvidemos que, aunque es un buen recurso sobre la música popular urbana a lo largo de la historia, podemos pensar que probablemente no estén todos los que son. Como decimos se basa en las compras de usuarios solo Google Play (no de ITunes ni Spotify, por ejemplo), que a veces se mueven según las modas, que probablemente no todas las ediciones fonográficas se encuentren sus bases de datos, que la música clásica, y probablemente algún género más, no está representada…  Su argumento (no sin falta de razón) es que la gente suele pensar en la música clásica en cuanto a su fecha de composición, no en su fecha de grabación: en un gráfico así ¿debe llevar la fecha la grabación de un concierto cuando Mozart lo escribió en 1791, o cuando la Orquesta Sinfónica de Boston lo grabó en el 2009? Por ello, intentar visualizar este género del mismo modo que el resto es, para Google, contrario a la intuición que busca este servicio.Por otro lado, como ellos mismos reconocen, la información de la que disponen sobre la música popular más antigua es escasa, y los cambios de, por ejemplo, la música en los 60′ son pocos en comparación con los 90′. La cronología de Music Timeline comienza en 1950, ya que antes de ese tiempo los datos son “demasiado escasos”. Os sugiero, entonces, que acudáis a los catálogos de bibliotecas para llenar este vacío que Google no puede cubrir… Y además, GRATIS.

“Every Noise at Once”, una gran nube interactiva de géneros e intérpretes musicales

every noise at onceHoy os traigo Every Noise at Once, sitio que ofrece cantidad de nubes de tags con un gran número de términos relacionados con el concepto de género musical.

Esta folksonomía, creada por Glenn McDonald, ingeniero de The EchoNest (compañía que ofrece aplicaciones musicales interactivas a medios de comunicación), se crea a partir de términos aportados por usuarios de Rdio, -una red social de pago sobre música-.  y cualquier persona en cualquier lugar (?) y por el propio Glenn. Se visualiza en forma de nube de etiquetas en las que podemos escuchar un ejemplo del género seleccionado pasando el ratón sobre cada una de ellas, y en las que al hacer clic nos lleva a otra nube con todos los grupos musicales e intérpretes que pertenecen a ese género o estilo. Esto es en el caso de músicas populares urbanas. Para la música clásica es algo diferente: cada género enlaza a una nube de compositores (en donde se cuela a veces algún intérprete), y en la nube relacionada con el género podemos encontrar intérpretes o ensembles, orquestas…. Después, clicando en cada grupo, intérprete, ejecutante o compositor, nos lleva a la música que sobre él hay en Rdio.

No parece que la agrupación de términos en la nube corresponda a una agrupación conceptual. Solo clicando en un término, al abrirse los artistas o compositores correspondientes, aparece un recuadro en la parte inferior que indica otros géneros relacionados. Tampoco ofrece una jerarquía de conceptos, con lo que se hace dificil localizar géneros relacionados si no es por puro azar, es poco claro qué subgéneros se derivan o guardan relación con otros. Lo que sí ofrece es un pequeño cuadro de búsqueda para introducir nombres de artistas y ver con qué géneros están relacionados (curioso que a la ecléctica Björk se asignen solo un género –icelandic pop– y que a Franz Ferdinand seis diferentes -entre los que descubro el género hot-)

Por otra parte, hay una mezcla entre género/estilo, y se aceptan géneros como violin, classical guitar, piano music… Preguntamos a Glenn MAcDonald y para él “all of them seem potentially useful for listening and exploring and discovering, which are my pragmatic goals”, según su forma de entender los géneros musicales. Para el propósito de “Every Noise at Once”, que haya algunas mezclas de género y estilo, o diferencias regionales como norwegian jazz, chinese indie rock, o un género denominado current (actual) (al que pertenecen por igual Enrique Iglesias, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o Justin Timberlake) están justificados para los fines comerciales que persigue el proyecto.

Todas estas son características de las folksonomías (como indican Soler y Gil citando a Moreiro): se requieren muy pocas reglas para crearlas,  se presentan en forma de conjuntos y no de jerarquías y son relevantes para los propósitos e intereses de un sitio web… Algunas desventajas (como vemos en este caso): no hay control terminológico, el tamaño visual puede inducir a utilizar una etiqueta para describir los contenidos, en detrimento de otra más adecuada y son más apropiadas para sistemas de navegación que para sistemas de búsqueda.  Las ventajas son que la presentación en forma de tags o etiquetas es visualmente atractiva, reflejan la frescura y dinamicidad de la lengua (en este caso la continua aparición de géneros y subgéneros de la música popular), permiten la navegación por las etiquetas relacionadas…

Every Noise at Once es un recurso interesante, pero sería ideal que se incluyera notas históricas, características de cada género, sites de los grupos, links externos, perfiles en redes sociales… (¿sería pedir mucho? Yo creo que no, ya lo tenemos en Musicbrainz) para que fuera un recurso extraordinario. Sea como sea, es un buen sitio para descubrir géneros, estilos y grupos de los que nunca antes habías oído hablar. Espero, pues, que os sea útil 🙂

Manual de entrenamiento de RDA para música, cortesía de la MLA

RdaLogoEl pasado mes de febrero se celebró la conferencia anual de la Music Library Association (rama estadounidense de la IAML) en la ciudad de San José (California). Entre las sesiones programadas, hubo algunas de aprendizaje de las Resource Description & Acces (RDA), sistema de catalogación que está sustituyendo a la segunda edición de las Anglo American Cataloguing Rules  (AACR2) y que está basado basado en unos modelos conceptuales llamados  Functional Requirements for Bibliographic Records (FRBR) y Requisitos funcionales para datos de autoridad (FRAD) (Puedes consultar recursos en español sobre RDA  en la web de la Library of Congress)

Pues bien, la MLA ha tenido el detalle de compartir libremente para todo el mundo un “manual de entrenamiento” de las RDA  pero específicamente para música, como parte de las guías de la  Cornell University Library. Bajo el título “Hit the Ground Running! RDA Training for Music Catalogers: a guide to the RDA Preconference at the Music Library Association 2013 meeting” podemos encontrar información sobre las FRBR, qué cambios ha supuesto RDA frente a las AACR2, el Name Authority Cooperative Program (NACO), RDA para partituras y grabaciones sonoras, ejemplos, ejercicios… más una sección de FAQ’s  y más prácticas que estarán disponibles próximamente.

Recursos sobre Teoría Musical en la BNE

Los de la Biblioteca Nacional de España se merecen una ola musicológica. Y es que últimamente están dedicando mucho esfuerzo en programar diferentes actividades (exposiciones, presentaciones, proyección de películas,  conciertos…), así como a recopilación y difusión de  información especializada en Música, la cual ofrecen para todos en el blog  de Musicología de la BNE, que completa a la lista de enlaces con recursos musicales que desde hace tiempo ofrece la web de la Biblioteca.

Cabecera recursos sobre teoría musical BNE

En esta ocasión, y desde hace unos días, nos ofrecen una recopilación de webs sobre teoría musical, con enlaces y comentarios a recursos de todas partes del mundo: revistas, portales, organizaciones, asociaciones, universidades... Es un detalle que seguro muchos interesados en la pedagogía y la educación musical van a agradecer. Y probablemente, si conocéis algún recurso más de interés, podéis poneros en contacto con ellos a través del blog y aportar más recursos para enriquecer -si cabe- la recopilación existente.

INAEM presenta la web “música y la danza en tiempos de la Constitución de Cádiz”

Dionisio Aguado

Dionisio Aguado. Litografía de J. A. López (Madrid), 1843.
Biblioteca Nacional – Biblioteca Digital Hispánica. IH-66(1)

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), a través del Centro de Documentación de Música y Danza, presentó en el Festival de Música Española de Cádiz www.musicadiz1812.es, la publicación electrónica y telemática que da a conocer La música y la danza en tiempos de la Constitución de Cádiz, dentro de los actos conmemorativos del bicentenario de la promulgación del texto.

La edición permite obtener información y documentación sobre compositores, obras musicales, bailarines y coreógrafos de la época, además de numerosas ilustraciones de instrumentos musicales, escenas de baile, partituras, tratados, retratos, etc., conservados en importantes museos, archivos y bibliotecas; todo ello, en un periodo que abarca aproximadamente las dos primeras décadas del siglo XIX.

Biografías, documentos y fragmentos sonoros

En las fichas de los más de 80 autores recogidos se incluye una reseña biográfica, referencia a sus creaciones más significativas y una amplia bibliografía y discografía. La mayoría de estos registros, como si de una exposición virtual se tratase, van vinculados a casi 300 documentos gráficos (pinturas, dibujos, manuscritos, etc.), así como a más de 200 fragmentos sonoros y videográficos, que complementan e ilustran la información ofrecida. Todos los contenidos serán accesibles a través del portal http://musicadanza.es/, y  a través de una aplicación específica para ipad.

La presentación corrió a cargo de Reynaldo Fernández, director del Festival de Música Española de Cádiz, y Antonio Álvarez Cañibano, director del Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM.

Fuente

Se presenta “Red Idea”, portal de centros de documentación y bibliotecas especializadas de Andalucía

(EuropaPress. Visto en LaInformacion.com)

El consejero de Cultura y Deporte [de la Junta de Andalucía], Luciano Alonso, ha presentado este martes el portal temático ‘redidea.es‘, una herramienta electrónica pionera en España que cataloga los contenidos y ofrece información sobre centros de documentación y bibliotecas especializadas de Andalucía, tanto públicos como privados, agrupados bajo el nombre de Red Idea.

En la rueda de prensa de presentación, Alonso ha mostrado su “orgullo” porque esta iniciativa sea un “proyecto único en España” al constituirse como la única red territorial de información especializada de centros de documentación y bibliotecas que incluye centros de titularidad también privada.

Así, ha indicado que a través del mismo puede accederse a un patrimonio cultural con más de 2,5 millones de fondos. El nuevo portal web, en cuyo diseño han participado representantes de varios centros de documentación y bibliotecas de Andalucía, incorpora funcionalidades como herramientas 2.0, acceso a catálogos, estadísticas, foros y otros, con un acceso general para todos los usuarios y una intranet específica para profesionales.

A la fecha de hoy existen censados en Andalucía 258 centros de estas características, de los cuales 143 se han incorporado al catálogo colectivo ‘on line’, bajo licencia de la Consejería de Cultura y Deporte.

De esta forma, a través de este portal, el usuario puede localizar el ejemplar o contenido deseado en cualquiera de los centros, así como consultar los contenidos que cada institución tenga digitalizados. Asimismo, se incluye una base de datos con información sobre cada uno de los centros. El portal cuenta con un acceso público y con una intranet restringida para profesionales, con acceso a documentos, foros y otras aplicaciones.

El consejero ha señalado que la presencia de este portal en las redes sociales como Twitter o Facebook aumenta su visibilidad entre los usuarios y se adapta al “vertiginoso” avance tecnológico.

Durante la presentación, Alonso también ha destacado que el documental bibliográfico posee “una gran capacidad para crear empleo y extender su mecanismo a sectores económicos emergentes en muchos ámbitos”.

LA RED IDEA

La Red Idea se creó como consecuencia de la aplicación de la Ley 16/2003, que establece los principios que rigen los centros de documentación y bibliotecas especializadas, estableciendo el concepto de red de forma pionera. La gestión autonómica de estos servicios ha permitido la adaptación de los servicios bibliotecarios y documentales a las nuevas realidades sociales y tecnológicas y ha mejorado su gestión, acceso y disponibilidad, según ha indicado la Consejería en un comunicado.

Todas las provincias andaluzas disponen de centros documentación, de los que, a modo de ejemplo se pueden citar las bibliotecas del Centro Andaluz de la Fotografía y del Conservatorio de Música de El Ejido en Almería; el Centro Andaluz de Flamenco y la Biblioteca de la Fundación Caballero Bonald en Jerez; el Centro de Arqueología Subacuática y la Fundación Federico Joly Höhr en Cádiz; la Filmoteca de Andalucía, la Biblioteca de Medina Azahara en Córdoba y la de la Fundación Juan Rejano de Puente Genil en Córdoba; las bibliotecas de la Fundación Ayala, Parque de las Ciencias y Centro de Documentación Musical en Granada; el Centro de Estudios Juanramonianos de Moguer en Huelva; la biblioteca del Museo Arqueológico de Linares en Jaén.

En la provincia de Málaga destacan las bibliotecas de la Fundación María Zambrano de Vélez Málaga, del Instituto Andaluz del Deporte y de la Sociedad Económica de Amigos del País en Málaga; y las bibliotecas del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), de la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), de la Fundación Focus Abengoa o el Centro de Documentación de las Artes Escénicas en Sevilla.

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