Nace el nuevo Vinilo High Definition

discoParece que por fin los amantes del vinilo no van a tener que renunciar a ciertas prestaciones de las grabaciones digitales. Y es que una empresa austriaca está trabajando en una nueva tecnología que, según ellos, aumentará los niveles de volumen y la cantidad de música almacenada en un 30% y duplicará fidelidad de audio los vinilos actuales.

La empresa Rebeat Digital  ha presentado una patente tecnológica con la que asegura que se reducirá el coste de producción de un vinilo a la mitad y que el tiempo necesario para su producción disminuirá en un 60%. Para fabricar un disco de vinilo tradicional, la técnica consiste en “rascar” un surco mediante procesos mecánicos bien directamente en el plástico o en una placa de cobre que sirve de mode para la producción posterior, con el consiguiente empleo de materiale y productos químicos. Pero el sistema que propone esta empresa consiste en usar una “cartografía topográfica” en 3D para crear una versión virtual del máster y después grabar los discos con un laser de alta energía. La patente se mantiene en el máximo secreto: fue presentada en una sesión privada a los medios y no se permitió su grabación.

A pesar de ser un nuevo formato digital, no será necesario cambiar de reproductor sino que seguirán siendo válidos los tocadiscos normales, aunque también se está pensando en adaptar estos aparatos a la Alta Definición. Pero habrá que esperar a ver esto tres años más, tiempo en el que esperan conseguir inversores para desarrollar el producto.

Henle Verlag lanza su app para partituras en Apple y Android

Despues de dos años en fase de desarrollo y una grandísima inversión, la editorial alemana Henle Verlag sacará (en abril de 2016 para Apple y en mayo para Android) una aplicación para sus ediciones Urtext en formato digital. Con esto pretenden ofrecer sus publicaciones en calidad superior al margen de escaneos o ediciones en simples pdf, ya que con esta aplicación  buscan que los músicos aprovechen en gran potencial y calidad de las opciones digitales que no puede ofrecer una edición impresa. Según la compañía, con “Henle Library” app, “Musicians can expect the best”.

Una de las características que resaltan sus creadores es que con esta aplicación ya no será necesario comprar la partitura completa y/o las partes de una edición, es decir, que si solo te interesa la parte de violín segundo de un cuarteto, no necesitas gastar dinero en las demás.

Con el uso de esta app, el texto musical (siempre en la versión más reciente) puede “customizarse” en un gran número de versiones que satisfagan nuestras necesidades individuales. Por ejemplo:

  • Se puede cambiar el número y tamaño de los pentagramas por pantalla;
  • Se puede agregar o quitar las partes solistas de la partitura de piano en la música de cámara;
  • Podemos añadir nuestras propias notas al texto musical como mejor nos parezca, utilizando un programa de anotación especialmente desarrollado (pluma y campo de texto); y los perfeccionistas pueden incluso agregar notación profesional utilizando caracteres Henle;
  • Se puede agregar o quitar todas las digitaciones y arcos con un solo toque o elegir los que se desea ver, e incluso reescribir los nuestros;
  • Pero eso no es todo: Para personas que trabajan con mucho repertorio es posible añadir con un sistema de capas conjuntos de digitaciones y arcos: por ejemplo, al comprar la  “Henle Library” en el momento de su lanzamiento, se obtendrá el “esqueleto” Urtext de las sonatas y partitas de Bach y se puede optar por ver las anotaciones de Igor Ozim, Midori Seiler y Christian Tetzlaff; las sonatas para piano de Beethoven también tienen las digitaciones de Conrad Hansen, Murray Perahia y Eugen d’Albert; las sonatas para violín de Brahms tienen digitaciones y arcos de Leopold Auer, Igor Ozim, Ossip Schnirlin…
  • Permite ver las partituras en alta resolución y en posición vertical u horizontal; cambiar el color de fondo; dar vuelta “páginas” más rápido de lo que se puede con el papel, usar cualquier pedal estándar Bluetooth para pasar las páginas; poner cada inicio el movimiento en una nueva página; escoger entre la disposición de pentagramas y páinas de la versión “original” impresa o cambiarlas, e incluso imprimir las partituras o enviarlas como un archivo adjunto de correo electrónico.
  • Esto no es todo: un toque con dos dedos en los signos de repetición permite saltar de nuevo al principio de la repetición. Las secciones “A” (por ejemplo, en scherzos o minuetos) siempre se escriben de nuevo después de la sección “B” (por lo que no hay que dar la vuelta las páginas). Con la música de cámara se puede cambiar entre un pasaje de la parte solista y el mismo pasaje de la partitura con un dedo. Y no solo eso: también información adicional tocando en toque en un pasaje resaltado aparece un “pops-up” con texto complementario que incluye enlaces directos a las explicaciones de abreviaturas e información acerca de las fuentes, etc.).
  • Para terminar, la app tiene un metrónomo profesional, permite que nos grabemos y escuchemos, acelerar o ralentizar la grabación… en definitiva, muchísimas posibilidades para la enseñanza o el estudio.

En definitiva: esto es el mundo que viene para el uso de la música escrita, y tiene muy buena pinta… ¿no creéis?

www.henle-library.com

 

Investigadores de la UAB localizan obras inéditas de Mompou y Blancafort

De izq. a dcha: Francesc Cortès, Jaume Ayats y Jordi Roquer. Foto: UAB

De izq. a dcha: Francesc Cortès, Jaume Ayats y Jordi Roquer. Foto: UAB

Investigadores del Departament d’Art i de Musicologia de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) han localizado diversas obras inéditas de Frederic Mompou y Manuel Blancafort en rollos de pianola. Se trata la primera grabación de los Preludios I y II de Frederic Mompou, interpretados por el propio compositor, y dos obras hasta ahora desconocidas de Manuel Blancafort: Humoresque y Deuxième Humoresque. Las dos composiciones de Blancafort fueron escritas antes de 1914 mientras que la grabación de Mompou se hizo antes del año 1929, lo la convierte en la primera grabación conservada del músico, así como unas composiciones conjuntas de música bailable bajo el seudónimo de ‘Hobby’.

El sistema que ha permitido identificar las piezas es el aparato Pianola Roll Digitizer, un escáner de rollos de pianola desarrollado por el Centro de Visión por Computador. El aparato abre la puerta a la digitalización de un patrimonio musical catalán próximo a los 10.000 rollos de pianola de época.

Las obras de Mompou y Blancafort han sido identificadas por el musicólogo Jordi Roquer, investigador del Grup de Recerca de Les Músicques en les Societats Contemporànies de la UAB (MUSC). Los hallazgos se han hecho dentro del proceso de digitalización de un sistema para digitalizar rollos de pianola creado per la UAB y el Centre de Visió per Computador, en colaboración con el Museu de la Música de Barcelona y el Centro Robert Gerhard.

Roquer investigaba la fábrica de Rollos Victoria, propiedad de la familia Blancafort, y de entre su documentación, la correspondencia entre los dos músicos mostraba pruebas evidentes de la existencia de este material. Tirando del hilo, aparecieron diversos documentos que lo certificaban y, ya en contacto con los descendientes de Blancafort, localizó sus dos piezas inéditas y la grabación de Mompou. Poco después, el estudio de los catálogos de Victoria conservados en la Biblioteca de Catalunya permitió localizar tres rollos de música bailable más, firmados bajo el seudónimo ‘Hobby’ por los dos compositores.

Este hallazgo sorprendentemente grande es de hasta 17 obras de foxtrot, ragtime y música bailable en general. Según Roquer  “sabían exactamente lo que estaban haciendo, tenían el lenguaje absolutamente asimilado, lo que supone una grata sorpresa para los musicólogos y un enriquecimiento para la cultura musical catalana. Mompou hacía sonar el piano como el más desenfrenado de los compositores de ragtime”.

El patrimonio catalán de rollos de pianola asciende a unos 10.000 archivos, según ha informado el director del Museu de la Música, Jaume Ayats, y que están principalmente ubicados en dicho Museo (3.000) y en la Biblioteca de Catalunya (2.000). Con la Pianola Roll Digitizer se han digitalizado ya unos 2.000 y, gracias a la agilidad que proporciona, Ayats calcula que en los próximos dos o tres años estarán todos a disposición de los ciudadanos.

El Pianola Roll Digitalizer es el primer digitalizador de rollos de pianola creado en España. El Museu de la Música ha sido la primera institución del mundo en iniciar la digitalización de los casi 3.000 rollos que conserva. Una de las virtudes del aparato es que no solo permite tener una imagen digital de cada rollo, sino también generar automáticamente un archivo MIDI, reproducible, de cada pieza musical, y que contiene también la información musicológica (velocidad e intensidad) que solían contener los rollos de pianola para orientar la reproducción por parte de quien utilizaba pianola. El digitalizador permite que, por primera vez, se pueda preservar este soporte sonoro de forma rápida y masiva. Que el aparato es pionero lo demuestra el interés que ha generado hasta ahora en diversas instituciones, la más importante la Biblioteca Nacional de España, según ha informado Francesc Cortès, profesor del Departamento y director del Grup de Recerca MUSC de la UAB.

Vía Villaweb. Más información: Universidad Autónoma de Barcelona y nota de prensa con la relación de obras digitalizadas.

Primer taller internacional sobre bibliotecas digitales para la Musicología

DLfMEste año la ACM/IEEE Joint Conference on Digital Libraries (JCDL 2014) y la International Conference on Theory and Practice of Digital Libraries (TPDL 2014)  celebrará una conferencia conjunta (Londres, Reino Unido 8 a 12 de septiembre) en el que habrá lugar para las bibliotecas digitales para la Musicología.

El proyecto Transforming Musicology está organizando The 1st International Digital Libraries for Musicology workshop (DLfM 2014) para el viernes 12 de septiembre. Está abierta la recepción de papers hasta el viernes 27 de junio. Se trata de una gran oportunidad para presentar trabajos en cualquier área de la informática musical, pero sobre para conocer cómo esta afecta a la práctica actual de la Musicología y de cómo las bibliotecas digitales mejoran esa práctica.

La justificación de este taller dice que muchas bibliotecas digitales han ofrecido durante mucho tiempo contenidos multimedia, entre los que se incluye la música. Sin embargo, ahora hay una necesidad cada vez más urgente de apoyar de forma específica las múltiples formas en las que se presenta la música, los vínculos entre estas formas y el contexto académico en el que se enmarcan, tal y como requieren los métodos -transformados y ampliados en la actualidad- que se aplican a la Musicología y a ese gran campo de las Humanidades Digitales

El International Digital Libraries for Musicology workshop ofrece un lugar específico para aquellos que trabajan con y en sistemas de bibliotecas digitales con contenidos sobre Música y  Musicología. Esto incluye sistemas de bibliotecas digitales, tecnologías para la mejora del acceso y la organización de la información musical en estos recursos, bibliografía, metadatos y Linked Data para la música, y los desafíos de trabajar con las múltiples representaciones de la música a través de colecciones digitales a gran escala. 

Desde luego que en un mundo en el que pocas veces se hace mención a las peculiaridades de la música  en el entorno de las bibliotecas digitales, este taller tiene una pinta interesantísima y merecería la pena participar y/o asistir.

Sony desarrolla un cassette 3.700 veces más capaz que un Blu-ray

CassetteLos nostálgicos de antiguos soportes de audio podrían estar de suerte, porque parece que van a aunar la clásica cassette con lo último en tecnología digital. Y es que Sony ha creado una cinta magnética de última generación que permite almacenar hasta  185 terabytes de datos.

El mercado de este producto, aunque podría utilizarlo cualquier persona, está pensado que sean las grandes empresas que necesitan almacenar gran cantidad de información.

En Dailymail.co.uk se explica todo lo referente a la tecnología de almacenamiento de estos nuevos soportes, pero nada en cuanto a la forma de acceso a la información, la durabilidad del soporte o preservación del contenido. ¿Creéis que tendrá éxito?.

Más información en Sony. net

SXSW Music Hackathon Championship, para piratas y diseñadores informáticos

 SXSW Music Hackathon ChampionshipComo afortunadamente hay eventos para todo tipo de actividades musicales, esta vez os traemos la noticia del primer campeonato anual SXSW Music Hackathon, organizado por AT & T U-verse con GigaPower, en una cita en la que hackers y diseñadores de clase mundial tendrán 24 horas para crear innovaciones tecnológicas en mundo de la música para artistas, la industria musical y los fans. Este campeonato es gratis y abierto al público (con RSVP aprobado más adelante) , y el miércoles 12 de marzo a las 14:00 y finalizará el Jueves 13 a la misma hora en el Hilton Austin Downtown de Austin (Texas-EEUU). Los premios consisten en un Gran Premio de 10.000 dólares, un segundo premio de 2.500 y un tercero de 1,000.

Más patrocinadores de este campeonato son Tech Open Air Berlin, Beats Music, Choose Digital, Warner Music Group, Gracenote, Rdio, Senzari, The Echo Nest, Spotify, entre otros.

Más información: SXSW Music Hackathon Championship

Muzik: los primeros auriculares sociales o las “Google Glass para las orejas”

Auriculares MuzikMuzik, fundada por Jason Hardi, es una compañía tecnológica pionera en un nuevo campo llamado Social Smartware que tiene como objetivo crear el auricular más inteligente del mundo, diseñado para  smartphones, y que combina las tecnologías actuales con un sólido software para conectar personas en los medios sociales mediante la música. “Thru muzik we’re all conected” es el eslogan de unos auriculares que permitirán descubrir música, compartirla y controlar los cascos con la ayuda de un solo dedo. Sus creadores lo llaman el “Google Glass para las orejas”, y estará en el mercado a partir de la primavera de 2014 al precio de 225 euros.

Con una simple presión en uno de los 4 botones en el lado derecho del auricular, se puede añadir la canción que estamos escuchando a una playlist, compartirla en Facebook o Twitter y guardarla en una app específica para Muzik, (disponible tanto para iPhone como para Android). Una vez pulsado el botón, la señal es enviada por bluethooth a nuestro smartphone, y los cascos dejan de funcionar una vez se quite de la cabeza.
Por cierto: la caja en la que se venden estos casos contiene la siguiente cita de Platón: “La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todas las cosas”

Más información:

Fuente: Lourdson

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