3er. Ciclo de música Joan Manén, con partituras de archivos catalanes

 3r Cicle de música catalana Joan ManénSi hace un par de semanas os presentábamos el catálogo virtual de la Associació Joan Manén, hoy os informamos del 3r Cicle de música catalana Joan Manén que tendrá lugar a partir de este viernes 21 de febrero a las 19:30 en el Ateneu Barcelonès de Barcelona, como parte del trabajo que esta asociación desarrolla para la recuperación de la obra de este violinista y compositor Manén así como la de muchos otros compositores catalanes que actualmente no son habituales en las programaciones de nuestro país.
En esta 3a edición se escucharán obras que han sido recuperadas de varios fondos públicos y privados: obras de Francesc Montserrat Ayarbe extraídas del Fondo de la Asociación Musical de Maestros Directores, numerosas canciones algunas de ellas seguramente inéditas de Francesc Pujol extraídas del Centro de Documentación de l’Orfeó Català, varias obras de Josep Sancho Marraco, Joan Lamote de Grignon, Francesc Pujol y Josep Mª Roma de  la Biblioteca de Cataluña y también se han editado y se interpretaran varias canciones de Rafael Ferrer Fitó provenientes del Fondo privado de la Familia del compositor. En total:r 69 obras de 22 compositores catalanes distintos. Toda la programación del Ciclo de forma detallada en el 3r Cicle de Música Catalana Joan Manén.
El Ciclo se inicia con el estreno de un documental sobre Joan Manén titulado “Joan Manén, el geni oblidat”, dirigido por Joan y Marc Capdevila. La entrada para la proyección es libre. Realiza un extenso recorrido biográfico de la mano de su protagonista, que se inicia en la infancia de un niño-músico desbordante de talento, pasando por los periodos de mayor esplendor artístico, hasta llegar al ocaso de un músico de edad avanzada que ve frustrados dos de sus grandes sueños. Entre los entrevistados que aparecen en el film se encuentran personas que lo conocieron como su sobrina Mercedes Brunet, su sobrino nieto Joan Àngel Manén, el luthier Ramon Oliveres o el violinista Josep María Alpiste.
Documental “Joan Manén, el geni oblidat”.
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Google se pone romántico con Debussy

Si eres de l@s que una de las primeras cosas que haces en el día es conectarte a Internet, hoy Google te ofrece un bonito amanecer internáutico con un homenaje a Debussy por el 151º aniversario de su nacimiento.

Habituados ya a los doodles musicales, en esta ocasión Google ha elaborado uno multimedia en el que se puede escuchar el Claro de Luna de Debussy mientras una animación nos lleva de paseo por la ribera de un río (el Sena, quizás) a la luz de la luna llena, con un decorado decimonónico en el que las ventanas de los edificios se iluminan acompañando a esta evocadora pieza musical.

Clica en la imagen para disfrutarlo.

Doodle Debussy

The History of Music Printing, el museo on-line de la edición musical

Hoy os presento una página web muy interesante sobre la historia de la impresión musical. Se trata de “The history of music printing: an online museum of music printing“, y puede autodenominarse “museo” porque ofrece imágenes que ilustran a la perfección explicaciones  sobre las diferentes técnicas. Como dice el fundador de este proyecto “La historia de la imprenta musical es un tema fascinante que casi nunca se menciona en los pasillos de las academia o entre los músicos profesionales y mucho menos entre el público en general”.

El creador de esta web es un músico y compositor de Texas llamado Rosendo Reyna, y él mismo cuenta que la idea de crear este “museo on-line” acerca de la historia de la imprenta musical surgió cuando, en 1999, Reyna comenzó a transcribir las partituras musicales de los periodos barroco y clásico para un conjunto llamado “Orchestra of New Spain”. La curiosidad por estas partituras le llevó a buscar herramientas y equipos utilizados para imprimir música, investigando la historia de la imprenta y edición musical al mismo tiempo. Como resultado de esta búsqueda, ha conseguido numerosos dispositivos y máquinas, algunas de las cuales son extremadamente raras (como las máquinas de escribir música, como las normales que podamos tener en casa, pero con tipos musicales). En 2007 crea esta web que está en contínuo crecimiento y para la cual acepta cualquier aportación de interés que ayude a ampliar la información que allí se ofrece.

Se explica brevemente la xilografía, los tipos móviles, el grabado, la litografía (en este apartado considero que hay un error, porque las imágenes que muestra no son sobre litografía una vez actualizada la web, las imágenes de este apartado ya son las correctas), técnicas fotográficas… e incluso la técnica del stencil, sellos, letraset… las nombradas máquinas de escribir. Como ejemplo, algo muy curioso que la gente no suele imaginar o entender si no lo ve es la técnica de los tipos móviles: así como para el texto la composición de cada línea es perfecta y pasa inadvertido que cada letra tiene su propio tipo, en música es característico que se aprecie que la pauta “se corta” para cada uno de los símbolos musicales (ver imagen superior). También dedica un apartado a la música manuscrita, con explicaciones de diferentes útiles.

Como he comentado, esta página es poco extensa en cuanto a las explicaciones que ofrece, ni ofrece datos sobre impresores, ediciones, etc. Así que, si queréis saber más sobre edición musical, y además en España, os recomiendo unas cuantas lecturas:

  • Carrete Parrondo, Juan y José Manuel Matilla. “La técnica litográfica. La ilustración en la edición musical del género lírico”. En  Imágenes para la lírica: El teatro musical español a través de la estampa 1850-1936. Madrid: Centro Dramático Nacional Inaem-Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 1995, pp. 29-39.
  • Gosálvez Lara, Carlos José. La edición musical española hasta 1936. Madrid : Asociación Española de Documentación Musical, 1995
  • ————.  “El grabado musical en España. La calcografía de Santamaría“. Revista de musicología, 1-2 (1996): 209-226.
  • Iglesias Martínez, Nieves. La edición musical en España. Madrid : Arco Libros, [1996].
  • Imprenta y edición musical en España (ss. XVIII-XX). Coord. por Begoña Lolo Herranz, José Carlos Gosálvez Lara. Madrid : UAM Ediciones : Ministerio de Economía y Competitividad, 2012.

Esta última publicación contiene además una extensa bibliografía sobre el tema elaborada por Sara Navarro Lalanda, y en Papeles de Música puede leerse la crónica del Congreso,  escrita cuando se celebraron en noviembre de 2010.

Alex Steinweiss, el inventor de las caratulas de discos

En 1938, Columbia Records contrató al diseñador gráfico Alex Steinweiss quien, a la edad de 23 años, inventó el concepto de “album cover art”. Hasta entonces, los discos venían en simples envoltorios de papel de estraza. La idea de Steinweiss no sólo fue un momento crucial en la historia de las fundas de disco, sino también un cambio monumental en la relación entre la música y el arte que, a través de la introducción de la ilustración, tipografía, colores vivos y gráficos llamativos, revolucionó por completo la industria discográfica.

En 1940, siendo director de arte en Columbia Records, creó el primer álbum de 78 rpm con una funda ilustrada. El aumento de sus ventas de discos subió ocho veces en pocos meses. Estas fundas, en las que combinó la tipografía en negrita con elegantes obras de arte, cambiaron para siempre no sólo la forma de vender los discos, sino también la forma en la que las audiencias se relacionaron con la música grabada. Hizo, como algunos críticos dicen, “música para los ojos.”

Alex Steinweiss falleció hace poco más de un año, ylos medios se hicieron eco de esta desaparición: In Memory of Alex Steinweiss (1917 – 2011) en Taschen o “Alex Steinweiss, Originator of Artistic Album Covers, Dies at 94” en The New York Times, son algunas de las noticias que se dieron entonces.

A continuación puedes ver una pequeña galería con algunas de las carátulas que creó (tomadas de la página de Steinweiss), pero en la red tienes muchas más para disfrutar.

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Mapas Sonoros: un Mashup de sonidos cotidianos.

mapa sonoro nueva Orleans

[Actualizado el 4 de agosto de 2014]

Hoy comparto con vosotros una recopilación de mapas sonoros disponibles en Internet que he llevado a cabo hace poco para un proyecto dentro de mis estudios universitarios. En primer lugar, cabría definir que es un mapa sonoro y explicar brevemente el origen de esta investigación de campo que me parece sumamente interesante y que tiene múltiples aplicaciones (etnomusicología, filología, lingüística, sociología, pedagogía, cultura, ocio…).

La elaboración de mapas sonoros (mapas acústicos, mapas de ruido, mapas estratégicos de Ruido ) es una técnica que existe desde hace tiempo en el mundo de la acústica, y que se realiza para conocer las condiciones sonoras de una zona, barrio o ciudad: por ejemplo, una zona industrial, un aeropuerto, una avenida muy transitada, una zona de copas o una ciudad al completo… o incluso un edificio, existiendo empresas que hacen mediciones y estudios especializados, sobre todo en el ámbito de las corporaciones municipales, y con la finalidad de conocer su contaminación acústica.

En el sentido que nos ocupa, un mapa sonoro (soundmaps, geosonidos, soundscape, cartografía sonora, paisaje sonoro, webmapping…) es un conjunto de archivos de sonidomapa sonoro barcelona presentados en formato mapa interactivo. Está basado en la tecnología Mashup, en la que una página web usa y combina datos, presentaciones y funcionalidad procedentes de una o más fuentes para crear nuevos servicios, (aquí un enlace a Socialbiblio, quienes nos ofrecerion ayer una clase de Netvibes, una de las plataformas Mashup más conocida). Para este tipo de Mashup, Google Maps es la aplicación que más se suele utilizar, creando una familia de APIs (Interfaz de programación de aplicaciones) en un servicio gratuito y disponible para cualquier sitio web que sea gratuito para el consumidor y para que cualquiera pueda desarrollar aplicaciones sobre él.
Con un carácter abierto y colaborativo, adquiere especial importancia en el proceso de creación de comunidades en red, ya que, generalmente, permite a los usuarios añadir nuevos sonidos, o incluso imágenes, asociadas a un punto sonoro.

El concepto soundscape (paisaje sonoro) fue acuñado a finales de la década de los 60 por los miembros del World Soundscape Project , proyecto a nivel mundial cuya finalidad es registrar los paisajes sonoros que estaban cambiando como consecuencia de la contaminación acústica, por lo que además de preservar los entornos sonoros, comenzaron una militancia activa contra este problema.
mapa sonoro del muro de berlinEl World Soundscape Project (WSP) nació en la Universidad Simon Fraser dentro de un grupo de docentes e investigadores con R. Murray Schafer al frente, durante la década de 1960 y principios de 1970. Se desarrolló a partir del primer intento de Schafer de llamar la atención sobre el medio ambiente sonoro a través de un curso de contaminación acústica, así como de su descontento por la trasnformación del paisaje sonoro de Vancouver. Este trabajo dio lugar a dos pequeños folletos educativos, The New Soundscape and The Book of Noise, además de un compendio de legislación sobre ruido en Canadá. Este grupo, surgido de la necesidad de denuncia de la situación acústica, pronto piensa también en tomar una visión positiva del tema, y en 1973 se publica The Vancouver Soundscape, un recorrido en el que se graban los sonidos de Canadá que sirvió de base para el programa de la emisora de CBC Soundscapes of Canada. El grupo continuó su proyecto llegando incluso hasta nuestros días, cuando en 2009 se reedita European Sound Diary (paisaje sonoro de Suecia, Alemania, Italia, Francia y Escocia resultado de la extensión del proyecto a Europa) y un análisis detallado del paisaje sonoro en Five Village Soundscapes.
[Actualización julio 2013: Se nos olvidó el trabajo de Alan Lomax, de quien GeoArchive  (http://www.culturalequity.org/lomaxgeo/) hace un recorrido por numerosos lugares de América y europa por los que Lomax y algunos de sus colegas pasaron recogiendo de miles de canciones, cuentos, chistes, sermones, relatos personales y entrevistas.]

A continuación, los proyectos e iniciativas de creación de mapas sonoros clasificados en tres grandes grupos según el lugar de origen de los sonidos: España, Europa y resto del mundo. Al final de la lista, otras iniciativas curiosas como son diversos proyectos destinados a conservar el sonido de los animales, algunos de ellos en peligro de extinción, u otros sonidos que  tienden a desaparecer,  ya que están vinculados a ciertos oficios como es el caso de la ganadería en un mapa sonoro del ganado creado por el Museo virtual de la Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria. Por ultimo, algunas fuentes consultadas.

Esta recopilación me llevó “unas cuantas horitas” investigando en la web para reunirla, así que espero que os resulte interesante y/o útil. Preparad el cursor porque hay mas de tres 🙂

España

  • Andalucía soundscape (http://www.andaluciasoundscape.net/ ) pretende ser un vehículo de conocimiento, divulgación y redescubrimiento de una región, su cultura, habitantes, configuración o patrimonio histórico,de Andalucía.
  • Asturias sounscape (http://www.radiolangreo.com/soundscape.htm). Sobre google maps, Asturias Soundscape intenta preservar paisajes sonoros para generaciones futurasAsturias Soundscape.
  • Badiafonia (http://www.badiafonia.net/) Cartografía sonora de la Badia del Vallès (Barcelona), evocadas a través de la voz de los mismos habitantes y grabadas sobre el mapa de la ciudad. Un proyecto colectivo iniciado por Pau Faus con el apoyo de Ràdio Badia.
  • El Cloquido ( http://www.elcloquido.com/ )El proyecto de la Asociación Cultural El Cloquido nace en marzo del año 2010 y su fin es la creación de una fonoteca de las Islas Canarias en la que queden recogidos todos aquellos sonidos característicos que conforman la identidad sonora del Archipiélago. A la misma vez, con los audios de la fonoteca se construye un mapa sonoro de Canarias
  • Mapa sonoro de Vigo (http://www.escoitar.org/?lang=es) Elaborado por escoitar.org, que es una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyas actividades se centran, entro otras cosas, en la conservación de la Memoria Sonora de Galicia, la puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial y la restauración/digitalización del Archivo Sonoro de Galicia.
  • Escoltar.cat (http://www.escoltar.cat/) Centenares de sonidos grabados en diferentes lugares del territorio nos hablan de la riqueza y de la diversidad del patrimonio sonoro de Cataluña, las Baleares y la Comunidad Valenciana. Cualquier usuario puede publicar sonidos en el archivo, asociándolos al punto del mapa donde han sido grabados.
  • Geosoundmaps Oviedo
  • Metros cuadrados de sonido (http://www.m2sonido.net/) quiere formarse partiendo como punto de partida las grabaciones de campo de los sonidos del barrio, para posteriormente ser remezclados creando nuevas obras con estrategias a caballo entre el arte sonoro, la música experimental, la geolocalización y la creación colectiva.
  • Madrid sound scape (http://www.madridsoundscape.org/). Dentro del proyecto escoitar.org, mapa sonoro de Madrid
  • mapaSONORU (http://mapasonoru.com/ ) es un proyecto del fonografista Juanjo Palacios. Se pretende hacer un mapa sonoro de Asturias, realizando grabaciones de campo en sitios concretos. No solo se recogen grabaciones en los lugares más característicos de la región, sino que también se da importancia a esos sonidos que son parte de la vida cotidiana o de nuestro patrimonio sonoro.
  • Mapa Sonoro de Lugo (http://mapasonoro.abrahamfelpeto.es), resultado de un Trabajo de Fin de Máster de Abraham Felpeto para el Máster Oficial de Dirección de Actividades Educativas en la Naturaleza, en la Universidad de Santiago de Compostela (Galicia)
  • Oir para escuchar (http://oirparaescuchar.com/?Mapa-Sonoro-de-Granada,184) mapa sonoro de Granada
  • Paisatge sonor de la Patum (http://www.sonsdepatum.cat/) Esta página explora la excepcionalidad de la fiesta popular de la Patum de Berga (provincia de Barcelona), centrándose en un aspecto sonoro.
  • La rambla sonora (http://laramblasonora.tumblr.com/) La Asociación Cultural malagueña El Sueño de Tesla realizó un taller práctico en La Rambla (Córdoba) para reflexionar sobre el espacio sonoro de La Rambla y su entorno rural. A partir de estrategias para la acción colectiva se investigó sobre conceptos de participación social sonora confeccionando un mapa o paisaje sonoro de La Rambla (soundscape): música, habla, ruido, sonidos sintéticos y silencio.
  • Riuripoll.net (http://www.sitesize.net/riuripoll/) Trabajo colectivo, organizado en 2002 por la plataforma de proyectos colaborativos Sitesize, que indaga en la realidad territorial del espacio del río Ripoll a su paso por Sabadell (provincia de Barcelona). Uno de los temas analizados es el sonido, a través del reconocimiento, la identificación y la grabación de las volubles tonalidades que conforman el paisaje sonoro del río en este tramo.
  • Senda Sonora (http://www.sendasonora.com/) Mapa sonoro de Ibias (asturias)
  • Sonar CC (https://webpages.ull.es/users/grupotac/GrupoTAC/sonar_cc.html) Mapa sonoro de canarias http://www.umapper.com/maps/view/id/106493/
  • Sons de Barcelona (http://barcelona.freesound.org/) Base de datos sonoros sobre la ciudad de Barcelona, que permite a todo el mundo escuchar, descargar y aportar nuevas grabaciones de campo. Además, se presentan iniciativas, proyectos y talleres relacionados con el tema. Web realizada por el Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.
  • Sons del Quadern (http://www.desons.com/qds/mapasonor/sons_bcn.html) Mapa Sonoro de Barcelona
  • Sons de Vigo (http://www.ouvirmos.escoitar.org/) El Mapa Sonoro de Vigo contiene 40 puntos de escucha de lugares que forman parte de la cotidianeidad y de la identidad sonora de la ciudad. Los archivos se pueden consultar, esuchar y reutilizar con fin educativo o creativo.
  • El Sueño de Tesla (http://www.tesladream.org/ ) La malagueña Asociación Cultural El Sueño de Tesla tiene como objetivo capturar el paisaje sonoro de Andalucía

Europa

  • Berlin wall of sound (http://www.netaudioberlin.de/berlin-wall-of-sound/) , mapa sonoro del Muro de Berlín, que será organizadauna emisora de radio, con grabaciones de campo tomadas en el recorrido del muro
  • Cartografía Sonora de Casarano (http://www.madridsoundscape.org/Casarano/home.htm) es un proyecto basado en grabaciones de campo y el paisaje sonoro de la ciudad de Casarano (Italia) realizado durante la residencia coordinada por In-Sonora en colaboración con Soundres entre los días 18 y 24 de Octubre de 2009.
  • Cinco Cidades (http://www.cincocidades.com/en/soundmap/ ) Sonidos grabados en cinco ciudades portuguesas que se pueden escuchar solos o en una mezcla de hasta cinco capas sonoras, en un proyecto realizado por el equipo de The Folk Songs Project.
  • European Acoustic Heritage, proyecto creado con el objetivo el descubrimiento y la mejora de los paisajes sonoros de Europa, que proporciona referencias bibliográficas sobre los aspectos sonoros de las ciudades, paisajes sonoros de varias lugares, así como documentos que analizan el material recogido. También pretende contribuir a fortalecer y difundir el patrimonio común a través de acciones dirigidas a la difusión y visibilidad de los resultados en toda Europa .
  • Göteborg Sound Map (http://www.globalsoundmap.com/) Mapa sonoro de la ciudad de Gotemburgo (Suecia)
  • London Sound Survey (http://www.soundsurvey.org.uk/) Guía a los sonidos cotidianos de la capital inglesa, con grabaciones de campo que reflejan la vida de sus habitantes, humanos y animales. Contiene también una sección con un mapa icónico con los tipos de sonido dominantes en cada parte de la ciudad, y otra con descripciones y referencias de cómo debía de sonar la ciudad en los siglos pasados.
  • Manchester : Peripheral (http://www.manchesterperipheral.com/) Trabajo realizado por el equipo The Folk Songs Project con el objetivo de establecer conexiones y afrontar de forma creativa la fragmentación social y urbana de cuatro barrios periféricos de Manchester a través de unas composiciones en continua evolución de sonidos urbanos, voces y ruidos, basadas en la celebración del diálogo y de la diferencia.
  • SoundMap (http://www.soundmap.co.uk/faq.html) se trata de audio tours o audioguías de varias zonas de la ciudad de Londres, que se pueden descargar y escucharlas mientras se camina por la zona.
  • Soundmap of Cologne (http://soundmap-cologne.de/) Archivo sonoro abierto que captura la sonoridad actual de la ciudad de Colonia, su ritmo, sus matices y sus huellas sonoras.
  • Sounds of Europe (http://www.soundsofeurope.eu/) Sounds of Europe es un proyecto que reconoce y potencia la utilización de las grabaciones de campo en la música, el arte y las ciencias en los últimos años. Su objetivo es elaborar una plataforma donde se recojan las diferentes formas de usar las grabaciones de campo y también explorar su significado y efecto.
  • Uk Sound Map. (http://sounds.bl.uk/uksoundmap/index.aspx). Proyecto colaborativo impulsado por la British Library en el que se trata conformar el paisaje acústico de Gran Bretaña, y en el que se utiliza la tecnología móvil en una nueva forma de capturar y agregar las muestras de audio.

Resto del mundo

Otras iniciativas

  • Catálogo de Voces Hispánicas del Instituto Cervantes http://cvc.cervantes.es/lengua/voces_hispanicas/default.htm ofrece muestras audiovisuales de las principales manifestaciones y variedades de la lengua española, procedentes de todo el mundo hispánico, junto a muestras de las principales lenguas originarias con las que la lengua española convive.
  • Biblioteca de Sonidos Aves de México http://www1.inecol.edu.mx/sonidos/ Cantos y gritos de las aves de uno de los países más ricos en avifauna del mundo. Biblioteca dirigida a ornitólogos y aficionados, pero que también despierta interés en el más inexperto.
  • Las Cencerras: Mapas Sonoros del Ganado http://www.fedac.org/mvc/ . El Museo virtual de la Fundación para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC) recupera, en este caso, los sonidos del ganado canario.
  • Listening to the Deep Ocean environment http://listentothedeep.net/acoustics/index.html permite escuchar los sonidos del océano profundo en tiempo real . A través de 12 hidrófonos distribuidos por los mares europeos, y tres en Canadá es posible registrar y archivar el ruido submarino a largo plazo para que los investigadores puedan estudiar los efectos de la actividad humana sobre las ballenas y los delfines.
  • Macaulay Library http://macaulaylibrary.org/ Este monumental archivo digital, realizado por el Laboratorio de Ornitología de la Cornell University (Ithaca, Estados Unidos), ofrece la posibilidad de escuchar miles y miles de grabaciones de sonidos de pájaros, así como de otras especies.
  • Sound Of Critters http://soundofcritters.com/sound-map es un mapa sonoro con sonidos de animales, pájaros
  • Wildsanctuary http://earth.wildsanctuary.com/ Visible con Google Earth o con Google Maps, según los autores es el mayor archivos de sonidos de la naturaleza de cualquier lugar.
  • Xeno-canto http://www.xeno-canto.org/ Colección de grabaciones de cantos de pájaros de todo el mundo. La particularidad del proyecto es que la búsqueda, además de por especie, se puede efectuar con criterios expresamente musicales, como el tono, la velocidad o el número de notas.

Fuentes consultadas:

  1. Ausejo Prieto, Miguel. Estudios de la validación, errores e incertidumbre en la elaboración de mapas de ruido. Madrid, Univesidad Politécnica, 2009 [on line] Disponible en http://oa.upm.es/2031/1/MIGUEL_AUSEJO_PRIETO_A.pdf [Consultado el 10-12-2011].
  2. Colectivo Escoitar.org
  3. Gil, Juan. La auralidad consensuada. Paisaje sonoro y redes sociales [on line] Disponible en http://www.virose.pt/vector/b_21/juan.html [Consultado el 14-01-2012]
  4. Google y México alistan mapa sonoro.[on line]. Disponible en http://www.eluniversal.com.mx/notas/724562.html [Consultado el 10-01-2012]
  5. Los sistemas de información geográfica (SIG) [on line] Disponible en http://www2.uca.es/dept/filosofia/TEMA%201.pdf [Consultado el 14-01-2012]
  6. MapaSonoru http://mapasonoru.com/
  7. Observatori del Paisatge: http://www.catpaisatge.net/cat/index.php

Una historia musical a través de 373 imágenes

Kurt Cobain, el 9 de febrero de 1994 en el Palau d'Esports.La revista ‘Rockdelux’ celebra el número 300 con un especial fotográfico, un viaje visual desde 1984 hasta hoz

La revista Rockdelux celebra su número 300 abandonando su reconocida aura prescriptiva para ofrecer un emocionante viaje visual por la historia del pop de los últimos casi 30 años. No hay apenas palabras en este especial conmemorativo de 200 páginas que ya está en los quioscos, sino 373 fotografías que, a modo de álbum, descubren la evolución de la música desde la aparición de la revista en 1984 hasta hoy. Se trata de imágenes rescatadas del archivo de Rockdelux de entre una inabarcable nómina de artistas que va de Kiko Veneno a Iggy Pop, de Suede a Edwyn Collins, de PJ Harvey a Saint Etienne. «Este número 300 es un álbum de fotos de los artistas que han forjado nuestra identidad como fans de la música con valor artístico y emocional», explica el director de la revista, Santi Carrillo.

Los responsables de Rockdelux se zambulleron en su fabuloso archivo para hacer una primera selección de más de mil fotografías. «Hubo después una segunda selección de unas 600, y de ahí salieron las 373 elegidas», comenta Carrillo. Son imágenes en color y blanco y negro, sin orden específico, realizadas por los fotógrafos de la revista («no hay ni una de agencia o promocional») tanto en conciertos como en camerinos o en entrevistas. «Más allá de su calidad técnica, muchas son significativas por lo que hay detrás de ellas: bien porque fuera la primera visita a España del artista o bien por su posterior fallecimiento. Si lo miras bien, y no ha sido premeditado, nos ha salido un número bastante luctuoso», dice su director de redacción, Juan Cervera, en referencia a la aparición de ilustres muertos prematuros como Enrique Morente, Elliott Smith, Kurt Cobain, Carlos Berlanga, Vic Chesnutt, Amy Winehouse o Sideral.

Al final de la revista, nueve páginas recogen las fichas de todas las fotografías, con el nombre de su autor, la fecha, el lugar y un pequeño texto explicativo. «Es la única letra que hay este mes en la revista», apunta Carrillo. ¿Y por qué un especial solo con imágenes para una publicación que ha basado su prestigio en la palabra? «Es nuestro cuarto especial conmemorativo. Los anteriores habían sido listas: los mejores discos del siglo XX, los mejores discos españoles del siglo XX, la primera década del siglo XXI. Teníamos ganas de que hablaran las imágenes».

Fuente: Elperiodico.com

Rastrología: una ciencia un tanto oculta…

El interés de Papeles de Música -y de la que “suprascribe”- en cuanto a la investigación musical se centra en el aspecto material o codicológico del documento musical, más que en su contenido, que lo dejaremos para los especialistas en musicología. Al fin y al cabo, los bibliotecarios y archiveros son “preinvestigadores”, pues son capaces de obtener mucha información del objeto que luego han de estudiar los investigadores.

En este sentido, el mundo de la investigación del documento musical tiene muchos más componentes de los que a priori se puede pensar. Por ejemplo, el factor instrumento escriptóreo influye determinantemente en la forma de la notación musical que encontramos en cada época. Pero hoy voy a hablar brevemente de una disciplina llamada rastrología, que estudia el uso de un instrumento especial  de escritura en los manuscritos musicales. En principio puede parecer un tema secundario en el momento de llevar a cabo algunas investigaciones musicológicas, pero en realidad es de vital importancia ya que ayuda a su datación, a conocer el lugar de origen de una partitura o la mano que realizó la copia.

El rastrum, instrumento de escritura exclusivo de la música.

Pauta con rastrum

Uno de los avances técnicos en cuanto a materiales para la escritura musical fue la utilización de una plumilla especial llamada rastrum o rastral ( en alemán), con cinco puntas. Probablemente su nombre lo reciba de su parecido a un rastrillo, y es especial para del dibujo del pentagrama, y con él, de una sola tirada de esta plumilla se dibuja la pauta musical, evitando tener que hacer por separado cada una de las lineas que lo forman. Hoy en día la digitalización es una herramienta básica para la investigación musical, y mediante la micro-medición de las pautas, comprobando la anchura de las mismas, el espacio entre las líneas, o la marca y trazo que han dejado, se pueden obtener datos preciosos para ubicar los manuscritos musicales o fragmentos mediante su comparación.

No se ha hallado información acerca de cuál fue el momento en que se empezó a utilizar, pero se supone que sucede cuando la producción musical abandona el escriptorio monástico, se empieza a producir y copiar más cantidad de música y en un material más económico como es el papel, haciéndose los formatos más pequeños, escribiendo música en pliegos o en hojas sueltas. Sí se sabe que se utilizó hasta la impresión y venta de hojas pautadas en el siglo XIX.

Vesión moderna del Stravigor, con dos medidas para la pauta

Stravinsky diseñó y patentó en el año 1911, el “Stravigor”, y lo utilizó exhaustivamente en sus composiciones. En la imagen de arriba, tenemos una versión más moderna, con la que se pueden hacer pentagramas con dos interlineados diferentes. Hoy en día todavía puedes adquirir plumillas de este tipo en tiendas especializadas en material de escritura, y también maquinitas con un rodillo que incluyen una almohadilla y tinta.

Referencias

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