Reseña: “Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico. Estudio de su colección de rollos de pianola”

Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico. Estudio de su colección de rollos de pianola. Esther Burgos, Adelina Clausó, Antonio Carpallo y José Prieto Marugán. SEDEM, 2018. 282 págs. ISBN: 978-84-86878-46-7.

El pasado 1 de marzo tuvo lugar la presentación oficial de una de las últimas publicaciones de la Sociedad Española de Musicología. Se trata del catálogo Los Fernández-Shaw y su aportación al teatro lírico: estudio de su colección de rollos de pianola.” escrito por Esther Burgos, Antonio Carpallo y Adelina Clausó, profesores de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid y con la colaboración de José Prieto Marugán. Junto a los autores estuvieron el presidente de la SEDEM y prologuista del libro, José Antonio Gómez Rodríguez y José Luis Gonzalo, Decano de la Facultad de Ciencias de la Documentación, arropados por un público asistente que llenó toda la sala de conferencias de la Facultad.

En los últimos tiempos han visto la luz varios artículos en revistas científicas, prensa e internet, conferencias e incluso una tesis doctoral, dedicados a la pianola y a sus rollos. Este es el primer catálogo ilustrado de los rollos de pianola perteneciente a los descendientes la más importante saga de libretistas de nuestro país: los Fernández-Shaw.

De la colección de rollos de pianola de los Fernández-Shaw ya se ofreció un aperitivo en las XXVI Jornadas FADOC celebradas en 2017 con el título “Organización y gestión del patrimonio musical en el siglo XXI”. En estas jornadas participó María Fernández-Shaw Toda, una de las bisnietas de la saga, con una ponencia centrada en mostrar la importancia de que estos legados familiares continúen interesando al público, investigadores e instituciones para que no se pierdan y se conserven para el futuro. Además, durante dos semanas, los visitantes a la FADOC pudieron disfrutar en la propia sede de la Facultad de una exposición sobre la historia de la música para pianola con una selección de rollos de esta colección particular de la familia Fernández-Shaw.

El fondo archivístico de los Fernández-Shaw está custodiado en la Biblioteca de la Fundación Juan March (con los sub-fondos de Carlos, Guillermo y Rafael) en una sección especial bautizada como “La saga Fernández-Shaw y el teatro lírico”. Este legado conserva materiales diversos: programas de mano, recortes, correspondencia, obra literaria, fotografía…. siendo la colección digital más grande del repositorio digital de la Fundación. Pero la familia no ha perdido los vínculos físicos con su documentación, ya que todavía poseen la biblioteca familiar, la pianola que perteneció a Guillermo y la colección de rollos que da pie a este catálogo que hoy reseñamos.

Tras un capítulo introductorio escrito por los autores que informa de los orígenes, la evolución y la difusión de la pianola y un anticipo de la colección que se presenta, el capítulo siguiente, de José Prieto Marugán (referente en la investigación sobre los Fernández-Shaw gracias a diversos artículos y dos monografías sobre Guillermo y Carlos Fernádez-Shaw), realiza una interesante reflexión en torno al fenómeno del registro sonoro y de cómo nuestros antepasados tenían la obsesión de capturar algo tan etéreo y fugaz como es el sonido, y del papel que jugó el autopiano en “domesticar” -en el sentido de hacerla doméstica- la música popular del momento.

Previo a las fichas catalográficas (capítulo 3 del libro), los autores explican el proceso de descubrimiento, organización, estudio y catalogación de la colección, además de un análisis de la misma tanto desde el aspecto físico como de su contenido, cuyos resultados arrojan información completa sobre los tipos de rollos, compositores, títulos, materias, géneros musicales… Los “top 5” de los compositores que aparecen son, de menor a mayor, Beethoven, Jesús Guridi, José Serrano, Amadeo Vives y Jacinto Guerrero. Por su parte, de las 9 editoriales presentes en la colección, encabezan la lista Victoria y Oriental. En cuanto a los autores literarios de los rollos de pianola, casi un tercio de aquellas obras con texto (sainetes, óperas y zarzuelas), fueron escritas por los Fernández-Shaw, siendo la gran mayoría de la pareja literaria formada por Guillermo Fernández-Shaw y Federico Romero.

Es en el capítulo 3, estudio del fondo, en donde se ofrece el conjunto de las 222 fichas catalográficas (explican que solo uno de los rollos no se ha podido identificar ni describir al no presentar etiquetas, portadas o sellos que aporten esta información) siguiendo las ISBD consolidadas y las Reglas de Catalogación españolas: título uniforme, título propiamente dicho, publicación, descripción física, notas, género musical, número de catálogo de editor y signatura componen una sencilla pero completísima ficha al mismo tiempo. En el campo de notas los autores no han escatimado en recoger información diversa y necesaria para identificar cada rollo, como la velocidad de reproducción, si el rollo presenta algún sistema que permita variar la intensidad de la mano derecha e izquierda del teclado, los libretistas de la obra (aunque no aparezcan en la fuente), así como las fechas de composición y/o estreno de la obra en cuestión. Valiosa es otra información que se aporta, como la información contenida en etiquetas comerciales, los folletos de algunos rollos en donde se explica cómo se ha de reproducir, sellos de almacenes, distribuidores o talleres de pianos y pianolas, fábricas y editoriales de rollos, e incluso en algún caso la letra de algunas piezas con voz. Las fichas están acompañadas de fotografías a color de los detalles de los rollos (sellos, portadas, marcas y etiquetas) que sirven para ilustrar de forma perfecta la información que en la ficha catalográfica se muestra. Cierra el libro una completa batería de índices de compositores, libretistas, títulos, editoriales y materias.

Este catálogo -junto con tesis y artículos publicados en los últimos tiempos sobre el rollo y la pianola- viene a mostrar que el estudio de estos registros sonoros en papel, soportes -muy- especiales para la música registrada, son necesarios para participar en la reconstrucción de la comercialización, difusión y recepción de la música en diversas partes del mundo.

Cristina Martí

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Mapa interactivo de las tiendas de discos de París entre 1890 y 1960

La geolocalización online es un conjunto de técnicas y aplicaciones que permiten ubicar y localizar puntos geográficos en mapas disponibles en Internet. Se utiliza -entre otras cosas- para mostrar de una forma alternativa información resultado de proyectos de investigación, y es un medio muy utilizado en los últimos años debido a sus numerosas aplicaciones (turismo, biología, educación….)

Hoy os traemos un interesante mapa interactivo que utiliza estas técnicas de geolocalización. Se trata de “Disquaires de Paris: 120 ans d’enregistrement sonore”, un proyecto que pretende homenajear e investigar a las tiendas de discos y a los vendedores de cilindros fonográficos que, desde finales del siglo XIX, permitieron a los parisinos descubrir la grabación de sonido.

Desde los primeros vendedores de fonógrafos a los grandes almacenes Belle Epoque, pasando por cientos de comercios, especializados o no en la venta de música grabada, ha existido en todo París. Algunos de ellos han pasado por varias décadas, otros solo han tenido una breve existencia, pero todos ellos han desaparecido. De las más de 230 tiendas recogidas en este mapa, una parte significativa no eran necesariamente especializadas en la venta de discos y cilindros, pero algunas existían mucho antes del nacimiento de la industria fonográfica, como ciertos luthiers y pianistas, quienes fueron de los primeros en dedicarse a la comercialización de medios grabados.

“Disquaires de Paris” trata de contar una parte de su historia ofreciendo cada uno de los testimonios visuales: bolsas ilustradas, sellos, viñetas, anuncios, tarjetas postales… Esta primera versión se centra en las primeras décadas de la industria fonográfica, en la era del cilindro y 78 rpm, y en ella puedes utilizar la línea de tiempo de la parte superior del mapa para navegar a través de los años. Mucha de esta información se ha recopilado en los “mercados de pulgas” o de segunda mano o gracias a colecciones privadas. La investigación determinados archivos de París permitió, por otro lado, determinar la fecha de creación y cierre de las diversas empresas que aparecen en el mapa. Clicando en cada marca del mapa podemos ver un sello, etiqueta, folleto… del almacén así como conocer su nombre completo, las direcciones postales en donde se ubicó, las fechas de apertura y cierre y la colección o fuente de donde se ha obtenido toda esta información.

http://disquairesdeparis.fr/

Abierto el archivo de Lou Reed en la Biblioteca Pública de Nueva York

La New York Public Library for the Performing Arts ha anunciado que toda la documentación del Archivo Lou Reed ha sido completamente procesado y ahora está disponible para los usuarios. El fondo “Lou Reed Papers” documenta la vida de este músico, compositor, poeta, escritor y fotógrafo a través de sus numerosos papeles, fotografías, grabaciones y otros materiales, desde su primera banda The Shades, hasta sus últimos días en 2013. Por este motivo, la NYPL ha emitido un carnet especial para sus usuarios en homenaje al músico americano (en la imagen de la izquierda).

Donados en 2017 por la artista multidisciplinar Laurie Anderson, esposa y heredera del cantante, los “Lou Reed Papers” datan desde 1958 a 2015, y realizan un trazado de sus cinco décadas de carrera musical desde la formación del Velvet Underground hasta su actividad como  solista de rock and roll. El fondo incluye grabaciones de audio y vídeo; archivos administrativos de su empresa, Sister Ray Enterprises, documentación de giras y actuaciones en directo; fotografías de y hechas por Lou Reed, diseños, recortes de prensa y otra documentación personal. La colección documenta la producción musical, audiovisual y escrita de Reed, a la vez que proporciona información sobre la gestión comercial y administrativa que necesitó para gestionar y mantener su carrera.

Los “Lou Reed Papers” se organizan en ocho series:

  • Serie I: Grabaciones  (de 1960 a 2015, con 2,4 terabytes de información): grabaciones de audio y video que comienzan con las grabaciones acústicas caseras en de 1960, demos y ensayos, , grabaciones en directo, apariciones en radio,  cine y televisión, entrevistas grabadas…  Reed a veces viajaba con un dispositivo de grabación personal, lo que daba como resultado grabaciones que incluían extractos de conversaciones y charlas entre Reed y sus colaboradores, amigos, conocidos y miembros de la prensa. Esta serie está organizada en ocho subseries.
  • Serie II: Archivos de Office (desde 1972 a 2015): contiene documentos administrativos de Sister Ray Enterprises, y está organizada en cinco subseries: correos de fans (recogidos desde 1988 a 2011), documentación económica, financiera, legal, licencias y otra documentación.
  • Serie III: Tours y conciertos (de 1968 a 2011, con megabytes de información) documentan gran parte de la carrera en de Reed tanto en solitario como con la Velvet Underground. Contiene itinerarios turísticos, contratos, acuerdos, contabilidad, recibos, nóminas del personal de las giras…. en una serie muy bien documentada porque Lou Reed conservaba prácticamente todo, desde recibos, hasta cheques de restaurantes, facturas de habitaciones de hoteles, pedidos detallados de alimentos y bebidas, billetes de avión, contratos de alquiler de equipos de música…
  • Serie IV: Fotografías (de 1965 a 2013), organizada en siete subseries, que incluyen fotografías de la Velvet Underground, del propio Lou Reed, de y con otras personas, fotografías promocionales y de conciertos, eventos, fotografías personales y familiares, e incluso imágenes relacionadas con el Tai Chi, arte marcial que Lou reed practicó durante los últimos años de su vida.
  • Serie V: Escritos (de 1988 a 2012, con 14.8 megabytes de información), incluye libros, notas, letras de canciones, artículos de revistas y periódicos, cuadernos, poesía, partituras, relatos cortos, borradores y discursos.
  • Serie VI: Arte y Diseño (de 1968 a 2013, con 365 megabytes de información), con documentos relacionados con los elementos artísticos y visuales de la carrera de Reed: ilustraciones; diseño de libros y carátulas de LP y CD, postales, folletos, posters, carteles, merchandising, camisetas, fotografías de sus ábumes en diversas tiendas de discos de los EEUU…
  • Serie VII: Prensa (de 1973 a 2014) Recortes, artículos y revistas completas que, si bien se conservan desde la década de 1970, la mayoría datan de mediados de la década de 1980 en adelante.
  • Serie VIII: Colección personal (de 1958 a la década de 2010), que consiste en artículos relacionados con la vida personal de Reed: obras de arte que coleccionó o recibió como regalo, cámaras, correspondencia personal con amigos y familiares, regalos y la colección personal de música y vídeos de Reed entre otros muchos objetos,

     

Digitalizada la colección completa de los Monumentos de la Música Española

Monumentos de la musica españolaRecientemente se ha completado la digitalización de la emblemática serie Monumentos de la Música Española (MME), publicada desde su origen en 1941 por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y dirigida actualmente por la musicóloga de la Institución Milá y Fontanals-CSIC de Barcelona María Gembero-Ustárroz, dentro de la Colección Música de Editorial CSIC. La reedición digital integral de la serie se ha llevado a cabo entre 2015 y 2018.

Los 75 primeros volúmenes de la misma son de acceso libre y gratuito en formato PDF a través de la web de libros digitales del CSIC, y ahora puede consultarse un listado completo de los 84 volúmenes publicados, y  que incluyen los enlaces para descarga

Los últimos volúmenes de MME incluyen la zarzuela La fontana del placer (1776) de José Castel (editada por Juan Pablo Fernández-Cortés) y las misas para la catedral de Sevilla de Vicente Ripollés (1867-1943) en edición de Miguel López-Fernández. La próxima entrega será una edición integral de las tonadillas del compositor Jacinto Valledor (1744-1809), a cargo de Aurèlia Pessarrodona (en prensa).

I Congreso de Patrimonio Cultural Inmaterial: ‘Tradiciones e identidad’

El Instituto de la Cultura Tradicional Segoviana “Manuel González Herrero” IGH ha organizado, para los próximos días 15 a 17 de marzo,  el Primer Congreso de Patrimonio Cultural Inmaterial: ‘Tradiciones e identidad’, tomando como base la normativa sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial, y las músicas, bailes y danzas de tradición oral dentro de este, desarrolladas a nivel nacional e internacional. Según sus organizadores, este Congreso dará especial importancia a los protagonistas, colectivos sociales y comunidades portadoras de dicho patrimonio.
El periodo de inscripción, que es gratuita, sigue abierto, y las líneas temáticas de comunicaciones y ponencias establecidas para el Congreso son:
  1. Documentación, salvaguarda y difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI)
  2. Tradición: permanencia y/o cambio.
  3. Modelos organizativos para la danza y procesos de transmisión.
  4. La indumentaria en el baile y la danza tradicionales.
  5. Música, bailes y danzas tradicionales: sus protagonistas.
  6. Medios de comunicación y PCI.
  7. Procesos de folklorización en torno al PCI.
Además de las cuatro mesas con comunicaciones, los ponentes especializados en diversos ámbitos como la música, la danza, el folklore y la comunicación que participarán en este Congreso son:
  • Carlos Porro Fernández (Etnógrafo. Fundación Joaquín Díaz. Miembro del Comité Asesor del IGH)
  • Honorio Velasco (Antropólogo. Catedrático emérito de la UNED. Miembro del Comité Asesor del IGH)
  • Aniceto Delgado (Antropólogo. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico)
  • Emilio Ros Fábregas (Musicólogo. Consejo Superior de Investigaciones Científicas-Institución Mila i Fontanals)
  • Juan José Prat Ferrer( Antropólogo. IE Universidad. Segovia)
  • Mario Correía (Director del Centro de Música Tradicional “Sons da Terra” (Sendim, Miranda do Douro- Portugal)
  • Carlos del Peso (Presidente de la Coordinadora de Danzantes de Palencia)
  • Juan Andrés Serrano (Coordinador de las Jornadas de Investigación de Danzas Rituales, celebradas en Fregenal de La Sierra- Badajoz- desde 1986)
  • Pablo Zamarrón (Musicólogo. Miembro de la Real Academia de la Historia y Arte de San Quirce).
  • Esther Maganto (Periodista.Becada IGH)
  • Gonzalo Pérez Trascasa (Medios de comunicacion. RNE)

Descarga el programa completo. Más información: 1er Congreso de Patrimonio Cultural Inmaterial: ‘Tradiciones e identidad’

 

Se crea, por Ley, el Archivo Regional del Patrimonio Musical de la Región de Murcia

Fotografía: Archivo General de la Región de Murcia

Desde que en 2017 se propusiera formalmente una muy deseada ley que regulara y protegiera la música murciana, por fin podemos compartir esta gran noticia: desde el 22 de febrero el patrimonio musical de esta región se verá protegido oficialmente por la Ley 1/2019, de 19 de febrero, de la Música de la Región de Murcia.

Además de regular la actividad de orquestas, creación y mantenimiento de infraestructuras, protección y regulación de escuelas de música, registro de músicos y formaciones musicales… el artículo 12 de la mencionada Ley insta específicamente a la creación del Archivo Regional del Patrimonio Musical (“ARPA”) de Murcia, siendo la murciana una de las pocas leyes de la música que específicamente alientan a la creación de un centro que recopile, describa, conserve proteja la documentación musical de la región sobre la que se aplica. Este artículo dice:

  1. Integran el patrimonio musical de la Región de Murcia los bienes, actividades y entidades de carácter musicales especialmente representativos dela historia y la cultura de la Región de Murcia.
  2. El patrimonio musical de la Región de Murcia será inventariado y catalogado, y constituirá el Archivo Regional del Patrimonio Musical (“ARPA”), incorporando tanto formatos tradicionales como nuevos soportes físicos y virtuales, archivo que estará dotado de los medios oportunos de registro,conservación y reproducción.
  3. El Archivo Musical de la Región de Murcia promoverá el estudio y edición de las obras más sobresalientes del repertorio de autores de la Región, y se promoverán los convenios de colaboración con el Conservatorio Superior de Murcia y los centros universitarios de la Región de Murcia.
  4. Se impulsará la creación de una discográfica regional, en las ramas que se consideren oportunas, cuyo objetivo prioritario sea la grabación y difusión de la música de compositores de la Región y de la música tradicional autóctona.

Asimismo, en el punto 1 del artículo 18 de Conservación, consolidación y mejora, se indica específicamente que “Las Administraciones públicas facilitarán todos los medios técnicos necesarios para la clasificación, conservación, recuperación, mejora y difusión de todos los bienes, actividades, entidades, archivos documentales y partituras, sonoros, e instrumentos que componen el patrimonio musical regional”. Además, se crea un consejo asesor en materia de música en el que participará el Archivo General de la Región de Murcia, junto a -de partida- otras 9 instituciones musicales.

Sin duda una excelente noticia para el matrimonio musical que no solo los murcianos estábamos esperando.

Ley 1/2019, de 19 de febrero, de la Música de la Región de Murcia

 

La Filarmónica de Nueva York en 75 años de recortes de prensa

Una nueva colección de documentos ha sido incorporada al archivo digital de la Filarmónica de Nueva York,. Se trata de  casi ocho décadas de recortes de prensa recopilados diligentemente y ahora disponibles en línea. Entre ellos, encontramos noticias sobre el nombramiento de Mahler como director musical o la primera gira de la Filarmónica en el extranjero, además de anuncios de conciertos, reseñas, seguimientos de giras y noticias en la prensa de todo el mundo aparecidos entre los años 1903 y 1979

Además de los recortes de prensa (casi 300 carpetas), el New York Philharmonic Leon Levy Digital Archives ha fotografiado (que no digitalizado) desde su creación en 2011:

  • 1,789 partituras anotadas por Leonard Bernstein, Andre Kostelanetz y otros directores
  • 16.198 partes musicales anotadas por músicos de la orquesta
  • 13.882 programas de mano
  • 5.550 carpetas de documentacion administrativa.
  • 16,517 fotografías e imágenes.

Lo que supone una importante parte de sus casi seis millones de documentos generados desde su creación en 1842 que ofrece un interesante modo de revivir la historia de esta imponente institución.

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