Exposición: “Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016”

Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016La Fundación Juan March, que en su vertiente musical está especializada en la música contemporánea española, ha organizado una exposición itinerante sobre Arte Sonoro que ya han podido disfrutar ciudadanos y visitantes de Cuenca y Palma. Comisariada por José Iges y José Luis Maire, la última ciudad que va a alojar esta exposición será Madrid, a partir de mañana 14 de octubre y hasta el 15 enero 2017.

“Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016” pretende mostrar los orígenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en nuestro país desde 1961 hasta nuestros días. Mediante más de una veintena de instalaciones sonoras, esculturas, vídeo-instalaciones y obras de encargo, además de una cuidada selección documental que incluirá objetos, ediciones, vinilos, casetes y una variada documentación impresa y fotográfica, la exposición quiere hacer visible, y audible,  el sonido organizado con criterios artísticos en nuestro país, incluso en unos tiempos (las décadas de los 60 y los 70) en los que el propio término “arte sonoro” no había sido aún enunciado como tal.

Además de la cobertura que ofrecen los propios fondos de la Fundación Juan March, la muestra atiende a la especial relevancia de artistas como el grupo ZAJ, Isidoro Valcárcel Medina o LUGAN, precursores del arte sonoro, e incluirá además obras de Walter Marchetti, Francisco López, José Antonio Orts, Fernando Millán, Esther Ferrer, Bartolomé Ferrando, Juan Hidalgo, Wolf Vostell… entre otros.

La exposición también contará con actividades paralelas, como la inauguración mediante una acción dramatizada de una hora en la que se combinará piezas de música experimental, performances e intervenciones de los comisarios, artistas, teóricos, poetas y músicos, extractos de piezas radiofónicas, fragmentos de piezas sonoras y de cine expandido y experimental, instalaciones audiovisuales y proyecciones, una conferencias, una mesa redonda y un ciclo de cine.

La entrada y las visitas guiadas son gratuitas. Más información: “Escuchar con los ojos Arte sonoro en España, 1961-2016”

Mesa redonda sobre Arte sonoro y documentación musical

Logo ensemsLa multiplicidad de propuestas musicales surgidas desde la época de las vanguardias históricas hasta nuestro tiempo ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas.

Bajo esta premisa, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Valencia Ensems, en colaboración con AEDOM, organiza una mesa redonda con la que se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. Esta actividad forma parte de la celebración de los 20 años de existencia de la Asociación Española de Documentación Musical.

 Participantes:

  • Xabier Erkizia: Artista sonoro, coordinador en el departamento de sonido del centro de arte contemporáneo Arteleku de Donostia-San Sebastián.
  • José Luis Maire: Bibliotecario musical de la Fundación Juan March, musicólogo y profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (Universidad Autónoma de Madrid).
  • Miguel Molina Alarcón: Artista sonoro, profesor de Arte Sonoro en el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.
  • Stefano Scarani: Compositor especializado en música electroacústica e instalaciones audiovisuales. Profesor en Musikene, la Universidad Politécnica de Milán y el Conservatorio Superior de Como.

Será el día 31 de mayo,  a las 18.00 horas, en el Aula Capitular del Centre del Carme. La entrada es libre. Más información en ivm@ivm.gva.es

Fuente: AEDOM

Jornada AEDOM sobre documentación musical y nuevas disciplinas musicales

AEDOM-ARTELEKU(Fuente: AEDOM)

La jornada Documentación musical y nuevas disciplinas musicales (arte sonoro y música experimental), es un encuentro organizado por AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) con la colaboración de Arteleku, el 14 de diciembre de 2012, de 10:00 h. a 14:30 h. en Arteleku (Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa). 20014 Donostia – San Sebastián

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo XXI, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

 En el encuentro participarán: Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro; Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)

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