Encuentro sobre música electroacústica, bibliotecas y archivos en la Juan March

Música electroacústica Juan MarchTradicionalmente se ha pensado la música electroacústica como una suerte de sonido fijado en un soporte de audio, alejada, por tanto, de toda representación notada. Las partituras, textos o guiones que acompañan la elaboración de un trabajo en un laboratorio institucional o en un estudio particular determinado se han valorado, según esta perspectiva, como una mera preparación del trabajo final grabado. Por otra parte, la dificultad que ello supone para el análisis tradicional y el hecho de que estemos hablando de músicas que no dejan de experimentarse con el espacio sonoro, las texturas y el timbre han contribuido a que la musicología las haya condenado a una cierta marginalidad. Sin embargo, en las últimas décadas, la publicación de varios trabajos académicos sugieren estrategias de investigación que tienden a su mejor comprensión, y cada vez es más común la presencia de materiales relacionados con la música electroacústica en el contexto de legados de compositores o en centros de documentación de música contemporánea.

Por todo ello, la Fundación Juan March se ha propuesto celebrar un encuentro que dé cuenta de diversos proyectos, colecciones y formas de representación de la música electroacústica que se encaminan en esta dirección y a los que hasta la fecha, por las razones anteriores, la documentación musical apenas ha atendido. Las bibliotecas y archivos sonoros cumplen una función de preservación de soportes de audio, partituras o documentos técnicos de carácter descriptivo, desde los que es posible plantear nuevos trabajos de investigación, así como la recuperación de un apartado de la música contemporánea que resulta central desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

El encuentro se compondrá de tres ponencias, de media hora cada una, que abarcarán diversas formas de aproximarse a la historia de la música electroacústica en España a partir de la documentación, la difusión radiofónica, los archivos y las bibliotecas.

Durante el encuentro se mostrará una selección de documentos relacionados con la música electroacústica conservados en la Biblioteca de la Fundación Juan March.

Fecha y hora: 15 de abril de 2016, de 9.30-14.00 h.
Lugar: Biblioteca de la Fundación Juan March (Calle Castelló, 77. Madrid) Cómo llegar
Inscripción: libre y gratuita, siendo necesario confirmar asistencia en el teléfono 91 435 42 40 ext. 267 o e-mail gemasd@march.es. Inscripción abierta hasta el 13 de abril de 2016

Programa

9:30 h –– Presentación del encuentro. Paz Fernández (Directora de la Biblioteca de la Fundación Juan March)
10:00 hLa recuperación de la música electroacústica de Roberto Gerhard: trabajo del grupo de la Universidad de Huddersfield en la University Library de Cambridge. Carlos Duque
11:00 h — Pausa
11:30 h – La difusión de la música electroacústica en la radio: el programa Ars sonora. Miguel Álvarez-Fernández
12:30 hSintetizadores, patchs y laboratorios: los inicios de la música electroacústica a partir de los documentos de la Biblioteca de la Fundación Juan March. José Luis Maire
13:30 h – Clausura del Encuentro

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Próximas conferencias sobre la recepción de Wagner y Gerhard

Richard Wagner y Roberto GerhardLa Universidad de Alcalá organiza los primeros días de junio dos conferencias internacionales, la primera de ellas titulada  “La recepción de Wagner en la cultura occidental”, dentro del X Congreso Internacional de la Sociedad Goethe en España (días 3 y 4)  y la segunda “Perspectivas en la recepción de la obra de Roberto Gerhard” (días 6 y 7) en colaboración con la Universidad de Huddersfield, en donde se está realizando la catalogación y digitalización del archivo sonoro del compositor catalán.

Ambas conferencias se centran en la influencia de estos dos compositores,  Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 – Venecia, 13 de febrero de 1883) y Roberto Gerhard  (Valls, Tarragona, 25 de septiembre de 1896 – Cambridge, 5 de enero de 1970) en cuanto a cómo se recibieron sus obras y su estética no solo en la música sino también en otras disciplinas como la novela, poesía, el teatro, la pintura… cuáles fueron sus obras más influyentes, cómo sus músicas fueron acogidas por la crítica del momento, por el público, por otros compositores…

Coordinación:

Comienza la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard

Duque en la sala de proceso técnico

Duque en la sala de proceso técnico

La Universidad de Huddersfield comienza un proyecto para la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard. Financiado por la Arts & Humanities Research Council con 146.000 libras, se está desarrollando en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge y se extenderá desde enero a diciembre 2012. De este proyecto verán la luz un libro, un CD con sus obras, artículos científicos, ponencias y un catálogo completo de las grabaciones y obras electrónicas. Además, está programada la Segunda Conferencia Internacional Roberto Gerhard (Barcelona, del 24 a26 de abril de 2012) que ya ha comenzado a organizar la universidad inglesa.

El equipo de investigación esta formado por Monty Adkins, compositor y profesor de música electrónica experimental y director de investigación del Departamento de Música dela Universidad de Huddersfield, Carlos Duque, compositor e investigador, y  Gregorio García Karman, musicólogo e investigador asociado.

En cuanto a la colección, existen 600 cintas por digitalizar y documentar, que comprenden la música electrónica de su colección personal de música y de las grabaciones que hizo tanto en sus conciertos como en su trabajo conla BBC. Papeles de Música  se ha puesto en contacto con el Dr. Carlos Duque, quien ha comentado que “de lo analizado hasta el momento, se puede comprobar que Gerhard que no solo fue un pionero de la electrónica, sino que su música es de un extraordinario nivel. Con unos medios muy limitados conseguía unas sonoridades realmente sorprendentes. Acabamos de comenzar el proyecto, pero estamos seguros de que nos va a deparar muchas sorpresas agradables”.

En dos salas (una para la digitalización de cintas y otra para fotografiar los carretes y hacer copias de seguridad de los metadatos) se lleva a cabo el proceso, en el que el equipo toma imágenes de los materiales, se examinan las cintas y te introducen los metadatos en la base de datos del Fondo Gerhard. A esa tarea se le dedicarán los tres primeros meses del proyecto, para posteriormente trabajar en la investigación que examinará la música electrónica de Roberto Gerhard.

Gerhard recibió una serie de encargos importantes por parte dela BBC, la Fundación Koussevitsky y la New York Philharmonic Orchestra. Con el primer estudio de la música electrónica de Gerhard producida entre 1954-1966 se compararán los logros de Gerhard como compositor tanto de música acústica como de electrónica a los de sus homólogos europeos, así como la situación de su trabajo en relación con la otras sedes pioneras en música electrónica en el Reino Unido (Oram, Cary y Derbyshire), lo que proporcionará una información importante sobre las circunstancias asociadas con el desarrollo de la música electrónica en el Reino Unido durante la década de 1950.

Roberto Gerhard

Roberto Gerhard nació en 1896 en Valls  (Tarragona, España). En un principio estudió piano con Granados y composición con Felipe Pedrell. Cuando Pedrell murió en 1922, Gerhard se trasladó a Viena como alumno de Arnold Schoenberg. Al regresar a Barcelona en 1928 se convirtió en una figura central en la Vanguardia catalana, teniendo como amistades a figuras como Pablo Casals y Joan Miró. Identificado con la causa republicana durante la Guerra Civil Española, Gerhard se vio obligado a huir a Francia en 1939 y ese mismo año se estableció en Cambridge, Inglaterra. Una vez allí, Gerhard compuso una serie de obras escénicas  y para orquesta que le permitieron establecer una reputación internacional. Su Sinfonía (en la memoria de Pedrell), el ballet Don Quijote, First String Quartet, y la ópera The Duenna se sucedieron rápidamente. En la década de 1950 Gerhard desarrolló su estilo musical, sintetizando el serialismo Schoenbergiano con la canción popular catalana. Estos años también le hicieron destacar como el primer compositor en Inglaterra que se comprometió seriamente con la música electrónica. Gerhard trabajó extensamente en el recién formado Taller Radiofónico BBC produciendo una serie de obras electrónicas abstractas, así como música electrónica para escena – especialmente su banda sonora para la producción  dela Royal Shakespeare en 1955 El rey Lear. En la última década de su vida se vió evolucionar su lenguaje musical aún más, así como la composición de obras maestras tardías, como las Sinfonías n º 3 y 4, la sinfonía de cámara Leo y su magistral Concierto para Orquesta.

Cristina Martí.

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