MANNO – Catálogo de manuscritos franceses con notación neumática

La invención de la notacióaquitanan musical occidental en el siglo IX surge como una consecuencia de la reforma del canto de la Iglesia Galicana desde el siglo VII, que se vio favorecida por el “renacimiento” de la letra en le época carolingia. Desde su origen, las formas gráficas eran muy diversas, y las principales familias de notación se distinguen normalmente por su localización. A menudo, el empleo de una grafía marca una pertenencia, indica un origen y por consiguiente transmite información útil sobre la historia de los textos y de las instituciones religiosas, no solo en el ámbito litúrgico sino también en el intelectual. Los textos notados antes del fin del siglo XII son cantos litúrgicos, poesías latinas y ejemplos de libros de teoría musical.

La impresionante cantidad de manuscritos notados en el reflejo de estos aspectos esenciales de la vida de monjes y clérigos de el cristianismo medieval. En su mayoría, se conservan en el mismo lugar en el que fueron copiados. El caso de Francia es diferente, ya que las confiscaciones revolucionarias dieron lugar a colecciones de manuscritos litúrgicos en las bibliotecas municipales.

La colección de la Biblioteca Nacional de Francia es todavía más diferente. Se remonta al reinado de Carlos V (1364-1380), y se ha enriquecido continuamente a lo largo de los siglos hasta nuestros días con volúmenes llegados de todas las regiones francesas.  Ofrece una muestra de todos los tipos de notaciones musicales, pero principalmente de la aquitana (Sur de Francia) y francesa (Norte y centro de Francia).

Es esta notación la que ha sido escogida para la primera parte para elaborar MANNO, un catálogo de manuscritos musicales de la Biblioteca Nacional de Francia que no había sido realizado antes, al contrario que en otras bibliotecas parisinas especializadas. El catálogo de estos manuscritos notados se limita a las primeras épocas, entre el siglo IX y el XII, periodo rico en invenciones poéticas y musicales. El soporte lo forman grandes manuscritos utilizados para el recuerdo del canto a lo largo del año litúrgico. El catálogo también incluye fragmentos o anotaciones marginales de textos litúrgicos realizados en manuscritos profanos. La identificación de estos testimonios revela una parte todavía poco conocida de la historia y cultura medieval y de nuestra historia musical.

El catálogo razonado de Francisco Escudero, on-line en la web de Eresbil

Enlace al catálogo razonado de Francisco EscuderoFrancisco Escudero (Donostia-San Sebastián 1912-2002) es uno de los compositores más representativos del siglo XX en el País Vasco. Desde un punto de vista generacional, su trayectoria se sitúa junto a compositores como Xavier Montsalvatge y Gerardo Gombau, entre las denominadas generaciones del 27 y del 51. En el ámbito de la historia de la música vasca se ubica entre la llamada generación de los maestros, a la que pertenecen Jesús Guridi, José María Usandizaga y José Antonio de Donostia y la mencionada generación 51, de la que forman parte Antón Larrauri, Carmelo A. Bernaola y Luis de Pablo.

Su actividad como compositor le llevó a completar más de un centenar de obras con las que buscó representar la identidad colectiva vasca a través de la música. Ahora, ERESBIL-Archivo Vasco de la Música pretende poner en valor su legado y contribuir al conocimiento y la difusión de su obra a través de los manuscritos que conserva en el Fondo Francisco Escudero. Por ello, ha creado una web con toda la información relativa a este compositor (biografía, bibliografía, hemeroteca, publicaciones…) así como su catálogo razonado realizado por la musicóloga Itziar Larrinaga, resultado todo ello del año Escudero que se celebró en 2012 con numerosas actividades y eventos.

 

Catálogo virtual del compositor Joan Manén

Joan Manén (1883-1971)

Joan Manén (1883-1971)

Para los interesados en conocer recursos relacionados con la documentación musical, hoy os presento el Catálogo Joan Manén, que la asociación del mismo nombre ha puesto al alcance de todos a través de su web. En él, podemos conocer toda su obra consultando en dos listas (instrumento u opus), y abriendo cada elemento para conocer la movimientos, qué editorial la publicó o si es manuscrito, instrumentación,  fecha y lugar de estreno, duración y comentarios del propio autor con respecto a la obra o del catalogador, lugar donde se encuentra el ejemplar (Associació Joan Manén, Biblioteca de Catalunya…) o si está perdido.
La Associació Joan Manén organiza desde 2012 un ciclo dedicado a este violinista y compositor, que en 2013 se interpretó su música, a partir, en gran medida, de los manuscritos de Manén existentes en la Biblioteca de Catalunya.

Joan Manén (1883-1971)

Joan Manén fue un violinista, compositor y escritor nacido en Barcelona en 1883, que comenzó tempranamente su formación musical. Antes de los 10 años ofreció en Castellón su primer concierto, interpretando al piano y al violín, y en 1893 actuó delante de la infanta Dña. Isabel de Borbón, la Reina Mª Cristina su corte. Se relacionó con Francisco Tàrrega, Enrique Granados, el violinista Enrique Fernández Arbós, Eugene Ysaÿe. Continuó con una gira por América (Buenos Aires, Cuba, México, Nueva York…) seguida de una etapa en Alemania en donde estrenó algunas de sus composiciones, y que (aun con dificultades) fue el inicio de una etapa dorada, que le lleva a recorrer toda Europa y grabar su primer disco en 1914, año en que comienza la 1ª Guerra Mundial.

El conflicto bélico supuso un suspenso en su carrera, la cancelación de conciertos y la pérdida de casi toda la fortuna que había conseguido con su trabajo y que estaba en un banco alemán. Asimismo, la guerra le hace regresar a España, ofreciendo conciertos y celebrando els “festivals Manén” en Madrid y Valencia con Enrique Granados y Joaquín Nin, respectivamente, al piano. Finalizada la guerra, retoma los conciertos por escenarios internacionales entre 1920 y 1936, momento en que estalla la Guerra Civil y le hace quedarse en Europa. Al finalizar esta y estallar la 2ª G.M., Manén decide no regresar a España y se instala en Lisboa, retomando su actividad en la península con conciertos en Barcelona en 1942, comenzando otra etapa que le aportará numerosos éxitos en escenarios de todo el mundo. Se retiró en 1959, después de casi 70 años dedicados a la música, y falleció en 1971.

Como compositor, creó numerosas obras. Su padre le alentó desde niño a que lo hiciera, puesto que consideraba que ser intérprete no era suficiente y debía aprovecharse el talento innato de Joan, quien comenzó a hacerlo de forma autodidacta. Las primeras, composiciones propias, transcripciones y arreglos de piezas de salón propias de la época, o de temas populares. Evoluciona y comienza a componer obras de más envergadura como óperas, zarzuelas, suites, conciertos… La madurez compositiva le lleva a revisar continuamente su trabajo de juventud. Finalmente, su faceta como escritor también fue muy prolífica.

El Monasterio de Santa Isabel la Real y la Abadía del Sacromonte de Granada presentan sus catálogos musicales

Portada Catálogo Monasterio de Santa Isabel la Real, de María Julieta Vega García-FerrerEl Centro de Documentación Musical de Andalucía (CDMA) presenta el miércoles 29 de enero dos ediciones electrónicas de María Julieta Vega García-Ferrer, profesora de Musicología en la Universidad de Granada y con numerosas publicaciones de catálogos de música en su haber, como el de la Catedral de Málaga y la Catedral de Granada. En esta ocasión, se trata de los catálogos de dos importantes centros monásticos de Granada:  el del Monasterio de Isabel la Real y el de la Abadía del Sacromonte.
El acto será a las 11 h. en la sede del CDMA (Carrera del Darro, 29, 18010 Granada), y a él asistirán David Luque Peso (Director General de Industrias Creativas y del Libro), Ana Gámez Tapias (Delegada Territorial de Educación, Cultura y Deporte), María Julieta Vega García- Ferrer, Fray Severino Calderón (Guardián de la Comunidad de San Francisco,  representante del Monasterio de Santa Isabel La Real) y David Cuerva (Rector Ecclesiae, Abadía del Sacromonte).

En nota de prensa, se nos informan del contenido y del trabajo realizado para elaborar estos catálogos, que se pueden leer gratuitamente desde la página web del Centro de Documentación Musical de Andalucía:

Monasterio de Santa Isabel la Real: el archivo de música.

En esta edición electrónica se realiza una recopilación catalográfica del archivo musical del Monasterio de Santa Isabel la Real fundado por los Reyes Católicos en 1501 aproximadamente. Estos fondos presentan un indudable valor y riqueza documental, cabe destacar los Himnos y Secuencias de santa Clara, destacando el Oficio rítmico: Iam Sanctae Clarae clarites, datado entre 1253-1261. El Cantoral impreso en Granada por orden de fray Hernando de Talavera, de 1508; la constitución de la Hermandad de Nuestra Señora de Guadalupe, de 1612. Impresionantes Cantorales, preciosos impresos, Oficios rítmicos, Himnos, Secuencias, Numerosas obras autógrafas, etc. También encontramos obras teóricas, manuales, diversas reglas, revistas musicales, documentación sobre la vida musical de las novicias, los órganos y rescatar obras de compositores del siglo XVIII y XIX gracias a este archivo.

Obra fundamental para entender la vida musical de un convento de clausura de la importancia de Santa Isabel la Real y también de la ciudad de Granada, dado que se recupera un buen número de obras de compositores que ha conservado este magnífico archivo.

El presente trabajo es fruto de un largo y minucioso proceso en que se ha intentado recoger exhaustivamente todo lo relativo a la música que se encontraba en este convento, tanto en el archivo musical como en el archivo histórico.

Música inédita en la Abadía del Sacromonte de Granada.

Esta edición electrónica del catálogo musical de la Abadía del Sacromonte de Granada explica la variedad y complejidad del Patrimonio Musical que la música genera, que va desde el patrimonio teórico constituido por los tratados de composición musical, al patrimonio iconográfico e iconológico que nos describe con precisión los aspectos visuales relacionados con la música, pasando por el patrimonio didáctico y el patrimonio histórico-conceptual hasta concluir finalmente en el patrimonio monumental, en la propia partitura musical.

La autora nos sorprende en este gran trabajo, que ha supuesto para Julieta Vega y para todos los musicólogos y melómanos en general con la localización y catalogación de las más de dos mil quinientas obras musicales, que comprenden desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX y que algunos investigadores no solo daban por perdidas, sino que dudaban de su existencia.

Con un criterio claro y professional, la autora se centra ahora en este importante Patrimonio Monumental que es el complemento indispensable y la razón de ser de ese otro patrimonio teórico-musical que se encuentra entre los más de veinte mil volúmenes de la Biblioteca, junto con otros valiosos libros que configuran ese patrimonio teórico-musical de la Abadía, en el que la Dra. Vega continua trabajando y bien pronto nos deparará nuevas y gratificantes sorpresas con la publicación del estudio sobre los libros teóricos, las publicaciones periódicas que se encuentran en la biblioteca, los Breviarios y todos los aspectos relacionados con la música que se recogen en los libros de fábrica

La presentación será

“The Full English”, un gran archivo digital de música y tradiciones inglesas

The Full English Digital ArchiveLa English Folk Dance and Song Society (EFDSS) ha dado a conocer “The Full English“, el mayor archivo digital en el mundo de música y bailes tradicionales ingleses que contiene más de 44.000 registros y más de 58.000 imágenes digitalizadas de los archivos de 19 de los colectores más importantes e influyentes en el Reino Unido, en los que podemos encontrar canciones, manuscritos, notas y correspondencia.

Las colecciones de The Full English son:

En proyecto English Folk Dance and Song Society incluye  Take Six, creado en 2011 y que contiene una base de datos con los manuscritos de algunos de los más destacados coleccionistas de música popular del Reino Unido

Primer catálogo de música orquestal mexicana

El director de orquesta Enrique Barrios

El director de orquesta Enrique Barrios

Un catálogo de 1789 obras para orquesta de 252 compositores mexicanos va a ser publicado próximamente bajo el título Guía práctica para la programación de la música orquestal mexicana. Siglos XIX, XX y XXIsegún informa Juan Carlos Talavera para el diario mexicano  Crónica.

Cronológicamente, este catálogo cubrirá 200 años de música orquestal mexicana, y abarcará desde José Mariano Elízaga, nacido en 1786, hasta Juan Pablo Contreras, de 1987, pasando por compositores del siglo XIX como Manuel Luzuriaga, Joaquín Beristáin, Guadalupe María Olmedo y Lama, María Grever y piezas del siglo XX de Jesús Villaseñor, José Rolón, Raúl Cosío y Francisco Savín, así como las creaciones de Daniel Catán y Gonzalo Castillo, inspiradas en los poemas de Octavio Paz.

El volumen de 440 páginas contiene 12 apéndices de compositores y compositoras en orden cronológico; orquestadores, transcriptores o arreglistas; obras para coro y orquesta; obras para voz solista, coro y orquesta; obras para voz solista y orquesta; obras para instrumento solista y orquesta, entre otros. Se está construyendo además una página web en donde se podrán consultar las obras de estos 252 compositores, más otros 150 de los que se ha podido documentar su vida, pero de quienes no se hallaron las partituras.

El director de orquesta Enrique Barrios sugirió a Xochiquetzal Ruiz, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” de México (CENIDIM),  que integrara toda esta información en un sitio virtual para que los directores mexicanos o extranjeros tuvieran acceso al acervo mexicano de música orquestal. “La idea es que el catálogo esté accesible y esto contribuya a un mayor conocimiento, difusión y programación de la música de orquesta mexicana”, reconoce Barrios (Actualización 07/09/2015: el catálogo on-line puede consultarse aquí: http://www.musicaorquestalmexicana.com/

“Sin duda será una útil herramienta que permitirá conocer el material existente y facilitar su programación en México y el extranjero”, ha informado  la investigadora y coordinadora del proyecto Xochiquetzal Ruiz.

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Presentación del catálogo del Infante Francisco de Paula

Cubierta de la publicaciónEn los últimos meses, la Biblioteca Nacional de España está  programando muchas actividades en torno a los documentos musicales que posee. Si en el mes de octubre compartíamos con vosotros la nueva publicación del Catálogo La colección de música del infante don Francisco de Paula Antonio de Borbón, esta semana la BNE nos invita a su presentación oficial, que será mañana martes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Salón de actos. En la presentación estarán sus autores, Isabel Lozano Martínez José María Soto de Lanuza, quienes, junto a José Carlos Gosálvez Lara ( Director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE), nos hablarán de este catálogo.

La colección de música del infante don Francisco de Paula Antonio de Borbón es la primera publicación de la serie Colecciones Singulares de la Biblioteca Nacional que es exclusivamente electrónica; y además, es la única en dicha serie cuyo antiguo propietario pertenecía a la nobleza.

Al finalizar se celebrará un breve concierto a cargo de Gerardo López (voz) y Miguel Ángel Jiménez (guitarra romántica) con piezas seleccionadas de dicho catálogo.

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