Primer catálogo de música orquestal mexicana

El director de orquesta Enrique Barrios

El director de orquesta Enrique Barrios

Un catálogo de 1789 obras para orquesta de 252 compositores mexicanos va a ser publicado próximamente bajo el título Guía práctica para la programación de la música orquestal mexicana. Siglos XIX, XX y XXIsegún informa Juan Carlos Talavera para el diario mexicano  Crónica.

Cronológicamente, este catálogo cubrirá 200 años de música orquestal mexicana, y abarcará desde José Mariano Elízaga, nacido en 1786, hasta Juan Pablo Contreras, de 1987, pasando por compositores del siglo XIX como Manuel Luzuriaga, Joaquín Beristáin, Guadalupe María Olmedo y Lama, María Grever y piezas del siglo XX de Jesús Villaseñor, José Rolón, Raúl Cosío y Francisco Savín, así como las creaciones de Daniel Catán y Gonzalo Castillo, inspiradas en los poemas de Octavio Paz.

El volumen de 440 páginas contiene 12 apéndices de compositores y compositoras en orden cronológico; orquestadores, transcriptores o arreglistas; obras para coro y orquesta; obras para voz solista, coro y orquesta; obras para voz solista y orquesta; obras para instrumento solista y orquesta, entre otros. Se está construyendo además una página web en donde se podrán consultar las obras de estos 252 compositores, más otros 150 de los que se ha podido documentar su vida, pero de quienes no se hallaron las partituras.

El director de orquesta Enrique Barrios sugirió a Xochiquetzal Ruiz, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” de México (CENIDIM),  que integrara toda esta información en un sitio virtual para que los directores mexicanos o extranjeros tuvieran acceso al acervo mexicano de música orquestal. “La idea es que el catálogo esté accesible y esto contribuya a un mayor conocimiento, difusión y programación de la música de orquesta mexicana”, reconoce Barrios (Actualización 07/09/2015: el catálogo on-line puede consultarse aquí: http://www.musicaorquestalmexicana.com/

“Sin duda será una útil herramienta que permitirá conocer el material existente y facilitar su programación en México y el extranjero”, ha informado  la investigadora y coordinadora del proyecto Xochiquetzal Ruiz.

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Taller de Paleografía Musical: Notación Mensural Iberoamericana, en CENIDIM

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), organiza el Taller de Paleografía Musical, impartido por Omar Morales Abril, del 23 al 31 de agosto de 2012.

Diseñado para ofrecer un panorama de los procesos necesarios para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI a XVIII, así como realizar transcripciones a notación moderna con criterios sólidos, en función de las características estilísticas y el contexto histórico del repertorio iberoamericano. Se facilitará la experiencia y resolución de problemas paleográficos a través de la práctica supervisada

Además de proporcionar los rudimentos básicos para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI al XVIII; facilitar la resolución de problemas paleográficos derivados de la transcripción musical de obras escritas en notación mensural a notación moderna; presentar algunas bases conceptuales y metodológicas sólidas que permitan la realización de ediciones críticas de música antigua con rigor académico y sentido práctico para su ejecución.

El taller se desarrollará en seis unidades semanales. Cada unidad constará de tres días de trabajo: lunes: fundamentos teóricos, exposición de procedimientos; miércoles: desarrollo de ejercicios grupales bajo supervisión y orientación directa; viernes: exposición, defensa y discusión de trabajos.

Omar Morales Abril es musicólogo y director musical guatemalteco. Inició su formación musical en el Conservatorio Nacional y en la Universidad del Valle de Guatemala. Posteriormente realizó estudios de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, y de musicología y dirección en el Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”. Fue becario de la Fundación Carolina en el Curso de postgrado en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano, en Madrid, España. […]

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José Carlos Gosálvez, en el Curso de Musicología Histórica del CENIDIM

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez  (CENIDIM) de México organiza el curso “Diplomado en Musicología histórica”, del 25 de julio al 2 de septiembre de 2011.

Según la información del curso, éste pretende “ofrecer a los participantes los conocimientos y habilidades imprescindibles para desarrollar de manera independiente investigaciones formales en el campo de la música. Desde un punto de vista teórico-metodológico, el diplomado se enfocará en la musicología histórica como disciplina, y desde el punto de vista de sus objetos de estudio, se orientará principalmente a las expresiones musicales de tradición escrita en México e Iberoamérica”

Dividido en 7 módulos, en número tres estará impartido por Jose Carlos Gosálvez, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España, que del 1 al 5 de agosto hablará de:

  1. Introducción a la documentación musical
  2. Tipología de los documentos musicales y nociones de bibliografía material
  3. Obras de referencia
  4. Nociones de Catalogación I (principios generales, catalogación de autoridades, etc.)
  5. Nociones de Catalogación II (catalogación de registros bibliográficos)

Más información, programa e inscripciones, en la web oficial del curso.

Conferencia: Panorama de los instrumentos musicales en México

Juan Guillermo Contreras Arias

Juan Guillermo Contreras Arias. Foto: Archivo particular

El mexicano Juan Guillermo Contreras Arias será el encargado de esta conferencia. Como una reseña organográfica, pondrá en escena las cualidades formales, las características temporales y las representaciones culturales de los instrumentos musicales y objetos sonoros más representativos de México desde la época prehispánica hasta la actualidad.
‘Panorama de los instrumentos musicales en tradiciones de México’ se llevará a cabo el miércoles 27 de abril, a las 5:00 p.m., en la Sala de audiovisuales de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Entrada gratuita. Cupo limitado.
En esta conferencia se podrán evidenciar las cualidades formales de artefactos como las arpas, las flautas de tres hoyos, los tambores, las chirimías, los cántaros musicales y los guitarros, guitarras y guitarrones.
Los instrumentos se considerarán desde sus contextos y representaciones iconográficas, y el tema se ilustrará a partir de grabaciones sonoras y de la ejecución en vivo de algunos instrumentos.
Juan Guillermo Contreras es un etnomusicólogo, investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, del Instituto Nacional de las Bellas Artes de México.
Contreras es también profesor de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y actual director del grupo ‘Jaranero’ y de la orquesta típica ‘Sonecitos de la tierra’.
El mexicano es asesor de la colección de instrumentos musicales del Museo Nacional de las Culturas del INAH y del Musical Instrument Museum en Phoenix, Arizona.

Fuente: vive.in

Hoy finaliza la Cátedra Jesús C. Romero en el CENIDIM de México

Logo CenidimHoy es el último día de los cuatro en los que CENIDIM,  el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información musical “Carlos Chávez” de  México D.F. lleva a cabo la  Cátedra  Jesús C. Romero. Esta Cátedra se creó en honor del investigador mexicano Jesús C. Romero (1893-1958), distinguido historiador de la música en México y académico de diversas instituciones musicales. Profesor del Conservatorio Nacional de Música (INBA), fundador y profesor de la Escuela Superior de Música (INBA), fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Musicología y profesor y director de la Escuela Nacional de Música (UNAM). Fue investigador pionero en los estudios sobre música mexicana de diversos estados del país y destacó como autor de biografías de compositores mexicanos y de artículos sobre temas de la música de México.

La Cátedra Jesús C. Romero se otorga anualmente a un reconocido investigador, especialista en un tema afín con la música mexicana o iberoamericana. De entre los investigadores que han sido invitados a impartirla hay que nombrar a José López Calo quien lo hizo en 1997 y a Ismael Fernández de la Cuesta (académico de la Real Academia de bellas artes de San Fernando) en 2007. Otros nombres son Robert Stevenson, Malena Kuss , Victoria Eli, Gerard Béhague, Margit Frenk…

En la edición de 2010, otro español,  José Sierra Pérez, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1), será el participante de la mesa redonda de este último día de la cátedra, con el tema El texto de los documentos musicales: siglos XVI-XVIII. En él, se hablará de la poca atención que se presta desde la Musicología a los textos castellanos que se contienen en las obras musicales: textos de villancicos de Navidad, de Kalenda, de personajes, teológicos… a la Virgen, de santos, al Sacramento… de obras profanas, como son los  poemas de los cancioneros del siglo XVII…, de sainetes, bailes, bailetes… que hay en la música de teatro en las catedrales, colegios y monasterios, y se reflexionará sobre la información litúrgica, literaria, sociológica y antropológica que se puede extraer de ellos.

El tema central de la cátedra de esta edición ha sido ¿Escribir la música? reflexión en torno a los documentos musicales hispanoamericanos de los siglos XVI – XVIII, y durante cuatro días han tenido lugar  diferentes conferencias y seminarios, con los siguientes títulos y contenidos:

Conferencias:

  • Lunes 29. ¿Escribir la música?

Reflexión sobre la escritura según el diálogo Fedro (274c-277a) de Platón. Consideraciones en torno a la memoria en la transmisión de la cultura musical. La influencia del positivismo en la valoración del documento versus la memoria en la transmisión de la música del pasado…

  • Martes 30. La notación musical en Occidente. Breve descripción diacrónica

Los inicios de la escritura en Occidente. El canto llano. Auralidad y oralidad. Isidoro de Sevilla….

  • Miércoles 1. La música instrumental: el caso Antonio de Cabezón (1510-1566).

Notación o escritura de la notación instrumental en España durante el siglo XVI. Cifra: órgano y vihuela. Procedimientos: Juan Bermudo, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, 1555; Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasía, Valladolid, 1565. El caso del organista ciego de Felipe II, Antonio de Cabezón. Avatares y lecciones de sus Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578. ¿Está todo en la escritura?…

  • Jueves 2. Escritura e interpretación musical

Relación canto llano y polifonía. Concepto del canto Alternatim. El canto Alternatim en la misa (introitos, glorias, credos, sanctus, agnus) y en el oficio (salmos, magnificats…)…

Seminarios: Tipología, notación y edición crítica de los documentos musicales  en hispanoamérica: siglos XVI-XVIII

El Seminario aborda el documento musical en su aspecto físico (tipología), en su escritura e interpretación (notación) y en su presentación en las transcripciones modernas (ediciones críticas).

Podeis consultar el programa completo aquí.

(1) José Sierra Pérez es musicólogo y profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su principal labor musicológica hoy por hoy está orientada especialmente a la música en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, asunto sobre el que ha publicado numerosos trabajos. En la actualidad dirige la Colección de los Maestros de Capilla del Monasterio de San Lorenzo El Real del Escorial que alcanza ya doce libros publicados y tres discos compactos.

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