Primer Congreso Internacional de Cine e Identidades: programa definitivo

Ya está listo el programa definitivo del I Congreso Internacional de Cine e Identidades, que se celebrará los próximos 31 de Mayo y 1 de Junio de 2018 en la Universidad de Oviedo. Durante dos días se darán cita expertos de España y Buenos Aires para dialogar en torno a la cultura audiovisual, música y films, imaginarios musicales, personajes, espacios sonoros. documental y música e identidades, en boca de expertos de universidades españolas como Juan Carlos Galiano, Fernando David Maldonado, Alberto Jiménez,  David Fernández, Julio Arce, Susana Palés,  Arima León, Carmen Guiralt,Isabelle Marc, Alberto Caparrós…) y argentinas (Ana Sabrina Mora, Agostina Invernizzi, Ezequiel Lozano,Luciano Arévalo, Mora Carrizo,Marisa Iris Alonso,  Rosana Aguerregaray, Natalia Daldi…)

Además, se celebrará una mesa especial de ensayos audiovisuales, el viernes 1 de 11 a 12:30, organizada por Cecilia Nuria Gil Mariño (CONICET/UdeSA) y Danusa Depes Portas (CAPES/FAPERJ-PUC-Rio), con los siguientes temas:

  • Ensayos visuales y contravisualidad. Las (dis)tenciones críticas de la cultura visual – Danusa Depes Porta (CAPES/FAPERJ-PUC-Rio)
  • La construcción de la naturaleza en la frontera patagónica argentina: los films experimentales de Narcisa Hirsch – Maia Vargas (CONICET-IIDyPCA, UNLP)
  • Proyecto Delirar el archivo -concepto y coordinación- Miguel Alfonso Bouhaben (Universidad de las Artes del Ecuador)

Con el subtítulo Industrias Culturales, Flujos Musicales y Discursos Trasnacionales, este congreso busca promover el estudio y la investigación de las identidades culturales articuladas en el cine, en el que la música desarrolla un papel destacado. Asimismo, pretende establecer un marco interdisciplinar en el que se tiende un puente entre la musicología, los film studies, los estudios culturales, la sociología y la comunicación audiovisual. Para ello, contará con la conferenciante principal Kathryn Kalinak

Aunque el plazo de inscripciones está cerrado, aún es posible inscribirse escribiendo a congresocici2018@gmail.com solicitándolo. Puedes consultar el programa competo en la web del I Congreso Internacional de Cine e Identidades,

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Kathryn Kalinak, conferenciante principal del Primer Congreso Cine e Identidades

Kathryn Kalinak

Kathryn Kalinak

A punto de conocer el programa definitivo del Primer Congreso Cine e Identidades (Oviedo, 31 de mayo y 1 de junio, 2018), desde el momento de su anuncio está confirmada la presencia de Kathryn Kalinak como conferenciante principal, gracias al trabajo conjunto de la Universidad de Oviedo y la Universidad de Buenos Aires en la organización de este Congreso. Kalinak, catedrática de English y Film Studies en Rhode Island College, ha publicado numerosos artículos y monografías sobre música de cine.  En la actualidad es una de las editoras de la serie Ashgate Screen Music. Su trabajo incluye un estudio sobre el papel de la música popular en la invención de películas animadas y en la creación del Dickson Experimental Sound Film en 1895; un estudio sobre reciclaje musical en la época de estudio del Hollywood clásico; y una biografía crítica del compositor y director danés Richard Hageman, que ganó un Oscar por Stagecoach y compuso la banda sonora de muchas películas en Hollywood. Kalinak ha sido conferenciante en conferencias de música de cine en Surrey, Reino Unido, Nijmegen, Países Bajos, Vilnius, Lituania, y Leeuwarden, Países Bajos.  Pronunció el Distinguished Lecture in Music en la Universidad de Tennessee en 2015.  En 2011 se le asignó la cátedra Mary Tucker Thorp Professor de Rhode Island College.

Algunas de sus publicaciones más destacadas:

Behind the Silver Screen: Sound. (2015)

Sound introduce conceptos clave, momentos seminales y figuras fundamentales en el desarrollo del sonido cinematográfico. Cada uno de los seis capítulos del libro cubre una era diferente en la historia de Hollywood, desde el cine mudo hasta la era digital.

 

 

Music and the Western: Notes From the Frontier (2012)

Este libro presenta ensayos de académicos y musicólogos centrados en las composiciones de la música para películas western: su historia, sus convenciones genéricas y su importancia ideológica. Los ensayos cubren el género del western desde su generación y desarrollo en Hollywood a su impacto internacional desde Europa hasta Asia.

 

Film Music: A Very Short Introduction (2010)

Pensado como una descripción general de la historia, la teoría y la práctica de la música de cine, Film Music: A Very Short Introduction ofrece una perspectiva global de la música de cine en Asia, África, América del Sur y Medio Oriente, así como en los EE. UU. y Europa occidental. Cómo se cantó el oeste: la música y el western de John Ford.

 

 

Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film (1992).

A partir de los primeros experimentos de acompañamiento musical llevados a cabo en los Laboratorios Edison, Kathryn Kalinak utiliza material de archivo para crear una storyline de la música y el cine estadounidenses. Centrándose en las partituras de varios compositores clave de los inicios de las bandas sonoras para el cine, concluye que las convenciones clásicas de orquestación fueron diseñadas para garantizar el dominio de la exposición narrativa. Sus análisis de trabajos contemporáneos de compositores como John Williams o Basil Poledouris demuestran cómo las tradiciones de la época clásica siguen influyendo en las prácticas de orquestación en la actualidad.

Ampliado el deadline del Congreso Internacional de Cine e Identidades (Oviedo, 31 Mayo – 1 junio 2018)

Con el subtítulo “Industrias Culturales, Flujos Musicales y Discursos Trasnacionales”, el Congreso Internacional de Cine e Identidades conversará acerca del estudio y la investigación de las identidades culturales articuladas en el cine, en el que la música desarrolla un papel destacado. Asimismo, se buscará establecer un marco interdisciplinar para estrechar lazos entre entre la musicología, los film studies, los estudios culturales, la sociología y la comunicación audiovisual. Para ello, contará con la conferenciante principal Kathryn Kalinak (Professor of English and Film Studies,Rhode Island College) y habrá una Mesa-taller especial sobre ensayos audiovisuales además de las ponencias y comunicaciones.

Las propuestas de comunicaciones incluirán título de la propuesta, tipo de participación, nombre y apellido del/de la autor/a, filiación institucional, datos de contacto y resumen de un máximo de 250 palabras. Las comunicaciones pueden ser en los idiomas oficiales del Congreso: español, inglés o portugués,  y pueden ser enviadas hasta el 10 de marzo de 2018 al correo electrónico congresocici2018@gmail.com

El Comité Científico valorará las propuestas y el 30 de marzo se comunicará el listado final de las comunicaciones aceptadas, que repartirán el tiempo en papers (20 minutos) y panels (3-4 ponentes, 90 minutos). Se editará un libro con los resultados del congreso.

Call for papers en español

Call for papers en inglés

I Congreso Internacional de Cine e Identidades: abierto el Call for papers

Congreso Internacional de Cine e IdentidadesLa Universidad de Oviedo, en coordinación con la Universidad de Buenos Aires, ha programado para los días 31 de mayo y 1 de junio de 2018 el I Congreso Internacional de Cine e Identidades, con un planteamiento de partida que gira en torno a que los discursos musicales y las imágenes de las danzas populares fueron elementos imprescindibles para la conformación de las cinematografías desde las primeras décadas del siglo XX, así como para la configuración de identidades culturales nacionales en los incipientes mercados de masas. Estas representaciones fueron parte de un fluido y dinámico tráfico de signos, sonoridades e imágenes en el marco de un modelo transmedial, en constante diálogo con los estereotipos configurados por las cinematografías más consolidadas.

Con el subtítulo Industrias Culturales, Flujos Musicales y Discursos Trasnacionales, este congreso busca promover el estudio y la investigación de las identidades culturales articuladas en el cine, en el que la música desarrolla un papel destacado. Asimismo, pretende establecer un marco interdisciplinar en el que se tiende un puente entre la musicología, los film studies, los estudios culturales, la sociología y la comunicación audiovisual. Para ello, contará con la conferenciante principal Kathryn Kalinak

Entre los principales temas de estudio se encuentran:

  • Cines nacional, de frontera y for export
  • Cine, estrellas e industrias culturales
  • Identidades culturales
  • Performance, corporalidad y estudios de género
  • Subgéneros y cine de autor
  • Promoción, publicidad y recepción de cines en los márgenes
  • Cine de animación
  • Música en los nuevos dispositivos de consumo cinematográfico

La organización del congreso acepta todas las propuestas que traten alguno de los temas arriba citados u otras que traen temáticas afines, y podrán ser enviadas hasta el 1 de marzo de 2018. Ampliado hasta el 10 de marzo de 2018. Se editará un libro con los resultados del congreso.

El programa estará disponible con posterioridad al 30 de marzo, para más información, envío de propuestas de comunicaciones e inscripciones, visita la web del I Congreso Internacional de Cine e Identidades

Fechas: 31 de mayo y 1 de junio de 2018

Lugar: Universidad de Oviedo, España – Edificio Histórico

Cosas que hacer en vacaciones: cine de verano en la BNE

The Blues BrothersSi este verano vas a visitar Madrid, o eres de allí y te quedas en la ciudad durante estos meses, la Biblioteca Nacional de España se preocupa por que estés entretenido/a los martes y viernes de julio, agosto y septiembre. Y es que entre sus actividades ha programado una serie de sesiones de cine de verano proyectando películas estas dos tardes a las 18 horas.

El acceso es gratuito (con aforo limitado), y durante los meses de julio y agosto podremos  ver, por ejemplo, algunos clásicos como Cantando bajo la lluvia, Sonrisas y lágrimas, La alegre divorciada, El Mago de Oz…, algunas de culto como The Rocky Horror Picture Show, míticas como The Blues Brothers, títulos más recientes como Mamma Mía! o Hayrspray. la BNE también ha pensado en los peques y han incluido La Bella y la Bestia y Pesadilla antes de Navidad. En total, 17 musicales cinematográficos, todos ellos en versión original subitulada. Hoy aún llegamos a tiempo para ver Un tranvía llamado Deseo, y el viernes 29 de junio, El largo y cálido verano. No son musicales pero si unos clásicos ineludibles.

Una muy buena opción que la BNE ofrece  para que los visitantes y ciudadanos de Madrid puedan escoger dentro de las múltiples ofertas culturales que ofrece la capital.

Si quieres saber más, visita la web de la Biblioteca Nacional de España.

La SGAE edita la obra enciclopédica del cine español

Los números hablan por sí solos. Diez años de trabajo, más de 400 investigadores y expertos, una inversión de 1,5 millones de euros, una veintena de países implicados, 16.000 entradas repartidas en diez volúmenes, más de 8.500 páginas… El Diccionario del Cine Iberoamericano, que se presentará este miércoles en un acto presidido por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en la Biblioteca Nacional de Madrid, es el trabajo enciclopédico más monumental y ambicioso que nunca se ha realizado en torno al cine español e iberoamericano, una radiografía completa llamada a convertirse en la obra de referencia, única en su género, del séptimo arte hablado en español y portugués.

El trabajo, dirigido por Eduardo Rodríguez Merchán, Carlos F. Heredero e Iván Giroud, y coordinado desde el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) por Emilio Casares, es una obra auspiciada por la Sociedad General de Autores (SGAE). Comprende ocho tomos de voces biográficas y temáticas y dos tomos dedicados a las películas. Las voces biográficas se ocupan de las especialidades profesionales (dirección, producción, guión, fotografía, dirección artística, montaje, música, etc.), con la inclusión de técnicos relevantes, historiadores y críticos, cartelistas, jefes de producción, distribuidores, es decir, todo el rango de oficios y dedicaciones de la industria del cine, desde su nacimiento hasta el 2008, última fecha de actualización. Toda la concepción historicista, ideológica y estructural de la obra -10 tomos de 900 páginas cada uno-.

Las entradas del diccionario, que viene a ser una consecuencia directa del Diccionario de la Música Iberoamericana que realizó el ICCMU en 2002, son de índoles y extensiones muy variables, con voces que superan los cien folios (como “México”) y otras alrededor de las 50 páginas. A los directores más grandes, como Luis Buñuel, se le dedican no menos de treinta páginas, en una obra que emerge como un catálogo exhaustivo de los directores de cine del ámbito hispano, portugués y brasileño. Los dos últimos volúmenes (que se podrán adquirir por separado) están dedicados exclusivamente a las películas, hasta recoger un total de mil filmes, la mitad de ellos españoles. Los espacios dedicados a cada película, recogen una rigurosa ficha técnica y artística, una amplia y detallada sinopsis argumental y un comentario historiográfico y analítico de la película.

La presentación oficial de la obra, el miércoles 4 de mayo a las 18 horas, será un punto de encuentro del sector, ya que contará, entre otras, con las asistencias de Manuel Gutiérrez Aragón, Imanol Uribe, Antonio Giménez Rico, Jaime Chávarri, Jaime de Armiñán, Juan Antonio Porto, Antonia Sanjuan, Fernando Guillén Cuervo, Miguel Bardem, Rafael Monleón, Sigfrido Monleón, David Pinillos, Antonio Ojeda y Santiago Tabernero.

fuente: El cultural.es

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