Coloquios AEDOM 2017 (Oviedo, 10 de marzo)

Coloquios Aedom 2017El próximo 11 de marzo la Asociación Española de Documentación Musical (Aedom) celebra su Asamblea anual de socios. Como es habitual, Aedom organiza una serie de actividades previas para el público en general. En esta ocasión se ha programado, con entrada libre y gratuita, dos mesas redondas de gran interés editorial y musicológico y en las que expertos en composición, edición e investigación musical hablarán de criterios, casos y experiencias en sus respectivos campos. Estas mesas redondas serán el viernes 10 de marzo en el Conservatorio Superior de Música de Asturias, con el siguiente horario y participantes:

  • 12:30-14:30: “Criterios de edición musical orientados a compositores de música sinfónica”. La Comisión de Archivos de Orquesta de Aedom considera la edición musical como un elemento clave en la interpretación musical, por lo que ha organizado esta mesa redonda que está destinada no solo a compositores, sino también a editoriales de música, investigadores, profesores, estudiantes y cualquier interesado en la edición de partituras de orquesta. Participarán:
    • Jorge Carrillo (Jefe del Departamento de composición del Conservatorio Superior de Música de Asturias)
    • Elisabeth Expósito, (archivera y documentalista Musical de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias)
    • Omar Navarro (Director de orquesta y compositor)
    • Laura Patrizia Rossi (Representante en Italia, España y Portugal de Schott Music Gmbh, Music Distribution Service)
  • 19:00- 21: 00: “La situación del patrimonio y la investigación musical en Asturias”. Moderados por Antonio Álvarez Cañibano (Director del Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM), participarán:
    • José Antonio Gómez (Profesor Titular de la Universidad de Oviedo, Presidente de SEDEM): “El Archivo de Música de Asturias: de la gloria a la incertidumbre”
    • María Sanhuesa (Profesora Titular de la Universidad de Oviedo): “El archivo de la Catedral de Oviedo y su música”
    • Mercedes Fernández (Bibliotecaria del Conservatorio Superior de Música de Asturias): “El patrimonio musical en las bibliotecas de Asturias: Biblioteca “Ramón Pérez de Ayala” y Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner”

 La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo.

Más información en Aedom.org

Primer Encuentro Hispano-Luso de Editores Musicales AEDOM

Primer Encuentro Hispano-Luso de Editores Musicales AEDOMLa Asociación Española de Documentación Musical ha organizado el primer “Encuentro Hispano-Luso de Editores Musicales: La edición musical en el s. XXI en España y Portugal” los días 10 y 11 de marzo de 2016 en la Sala Polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional de España (Paseo Recoletos, 20-22 de Madrid). Nunca hasta ahora se ha producido un encuentro de este tipo en nuestra Península, con el que representantes de la edición musical privada, institucional y universitaria de España y Portugal hayan podido tener la oportunidad de compartir experiencias y proyectar mejoras en sus respectivos ámbitos.

España y Portugal comparten mucho más que una frontera, comparten historia y cultura. En lo que se refiere a la música, nuestras historias, en muchos momentos, no han sido dos, sino una. En este punto del s. XXI en que nos encontramos, también hay una serie de circunstancias que ambos países comparten. Sobre todo una crisis económica que nos ha golpeado fuertemente, que ha incidido de manera particular en el ámbito de la cultura y, por supuesto, en esa área minoritaria de la cultura que es la Música.

Los objetivos previstos del Primer Encuentro Hispano-Luso de Editores Musicales son:

  • Proporcionar un punto de reunión para la puesta en común de experiencias, preocupaciones y proyectos de futuro
  • Crear vínculos de comunicación entre editores musicales españoles y portugueses
  • Ser un punto de partida para las búsqueda de soluciones y la puesta en común de recursos
  • Favorecer redes de colaboración entre editores musicales españoles y portugueses.
  • Ampliar esta red de colaboración a otros países de nuestro entorno geográfico y cultural
  • Enriquecer las buenas prácticas profesionales de los editores musicales en la Península Ibérica.
  • Se trata además de llevar a cabo un encuentro abierto al público profesional de la música, cuya audiencia serían todos aquellos interesados en la edición musical en cualesquiera de sus vertientes: editores, libreros, distribuidores, bibliotecarios, documentalistas, orquestas y bandas de música, estudiantes de música, musicología o documentación, etc.

Programa y ponentes:

Jueves, 10 marzo 2016

  • 16:00 a 18:15 h.: “Problemática y situación actual de las editoriales musicales privadas”
    • Nuno Fernandes (AvA Musical Editions)
    • João Vidinha Duarte (Scherzo Editions)
    • Javier Briongos (Asociación Española de Editores de Música-AEDEM)
    • Ester Roca (Asociación Española de Editores de Música Sinfónica-AEEMS)
      Modera: José Carlos Gosálvez (Jefe del Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España)
  • 18:15 a 18:30 Pausa-café
  • 18:30 a 20:30 h.: “La edición electrónica, nuevo territorio de comercialización y difusión”
    • Edward Luiz Ayres d’Abreu (Movimiento Patrimonial Pela Música Portuguesa-MPMP)
    • Mª Clara Assunçao (Área de Música de la Biblioteca Nacional de Portugal).
    • Sergio Peñalver (Editorial Blackbinder)
    • Amaya de la Peña (The MusicSales Group)
      Modera: Pablo Suso (Archivero y Jefe de Producción de la Orquesta Sinfónica de Bilbao)

Viernes 11 marzo 2016

  • 9:00 h: “Problemática y situación actual de las editoriales musicales institucionales y universitarias”
    • Rosário Pestana (Universidade de Aveiro)
    • Mª Clara Assunçao (Área de Música de la Biblioteca Nacional de Portugal).
    • Judith Ortega (Instituto Complutense de Ciencias Musicales-ICCMU
    • Begoña Lolo (Universidad Autónoma de Madrid-UAM)
    • Antonio Ezquerro (Consejo Superior de Investigaciones Científicas-Institución Milà i Fontanals)
      Modera: Reynaldo Fernández (Director del Patronato de la Alhambra y el Generalife y Presidente de Aedom)
  • 12: 00 Debate, conclusiones y propuestas.
    Modera: Reynaldo Fernández

La entrada es libre y gratuita, pero el aforo de la sala es limitado, por ello hay que confirmar asistencia escribiendo al correo electrónico admin@aedom.org
Díptico del Primer Encuentro Hispano-Luso de Editores Musicales

Más información: www.aedom.org

Taller Internacional: “Music Printing and Publishing in Modern Italy”, en Venecia

Harmonice Musices OdhecatonLos días 13 y 14 de febrero se va a celebrar en Venecia el Taller Internacional  Music Printing and Publishing in Modern Italy:  New Approaches, con el siguiente argumento:

La música impresa es, cuantitativamente, la más importante fuente para el estudio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII. Dado que una parte significativa de las ediciones musicales producidas antes de 1800 se imprimieron en Italia, con un pico entre los siglos XVI y XVII, existe una clara necesidad de investigar esta producción en su conjunto, desde diferentes puntos de vista: los contextos de producción, la procesos de selección de repertorio, estrategias de marketing, métodos y canales que han permitido la difusión y la recepción en el ámbito internacional, la historia de la transmisión de los ejemplares conservados hoy en día, los problemas planteados por la reconstrucción de lo que se ha perdido o la perspectiva historiográfica que estas fuentes proporcionan para el estudio de los fenómenos musicales del pasado.

El taller internacional Music Printing and Publishing in Modern Italy:  New Approaches tiene tres objetivos principales:

Organiza:   Universidad de Friburgo – Suiza,  Instituto de Musicología,  Universidad Ca ‘Foscari Universidad de Venecia- Italia,  Departamento de Filosofía y Patrimonio Cultural;  Fondazione Giorgio Cini, Venecia – Italian   Institute for Music; Consulado Suizo en Venecia – Italia

Más información y programa en Fondazione Giorgio Cini

Para saber más sobre una parte de la impresión musical en Italia, texto completo disponible en Internet de: Duggan, Mary Kay. Italian Music Incunabula: Printers and Type. Berkeley:  University of California Press,  c1992 1991. Disponible en http://ark.cdlib.org/ark:/13030/ft409nb31c/ [Acceso 20-01-2014]

Éxito del Seminario “El Libro Musical y su Edición”, de la FADOC

Público asistente al Seminario Bibliopegia "El libro musical y su edición"

Público asistente. Foto: María Olivera

El viernes pasado día 13 tuvo lugar una jornada que ojalá se repita en el futuro o se tome como ejemplo para organizar alguna similar. Y es que en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid se celebró un interesante seminario de trabajo del Grupo Bibliopegia dedicado a “El Libro Musical y su Edición”. Durante todo el día se habló de la edición no solo con la idea de “publicación por medio de la imprenta” (RAE) sino también a aquella producción de libros y documentos con técnicas manuales y artesanas, como la de los códices y manuscritos musicales, o informáticas.

La sala estaba llena hasta la bandera. Y es que, para los que nos interesa este mundillo, el cartel de especialistas que acudieron desinteresadamente a la llamada de la profesora Esther Burgos era muy atractivo. Pudimos escuchar a especialistas que abarcaron desde la producción de libros litúrgicos en canto llano y polifonía medieval, la imprenta musical en España durante los siglos XVII- XIX, la música en la Corte, la grabación sonora vista como la edición más importante de la música, o el panorama actual de la edición musical.

En un discurso organizado cronológicamente, que considero que ayudó a comprender a la perfección la evolución de la edición musical a los allí presentes, comenzó la jornada con las intervenciones de Juan Carlos Asensio (ESMUC), y Raúl Luís García (BNE). El primero, de forma muy pedagógica, explicó y enseñó a distinguir tres tipos de libros relacionados con la música y poniendo bellos ejemplos de cada uno de ellos: los libros notados pero no destinados al canto sino al aprendizaje (tratados, manuales…), libros de canto -que pueden contener o no notación musical (tonarios, salterios, ordines) y libros que contienen notación musical, pero que no necesariamente todos estaban pensados para recibirla en el momento de su elaboración.

Siguiendo con este tema, Raul Luís Gracía se centró en los cantorales o libros de facistol, sus usos, elaboración, características y peculiaridades, centrándose después en los que posee la BNE y en la aplicación que ha desarrollado esta institución para su descripción catalográfica. Por cierto, que casi todos los participantes alabaron y agradecieron la posibilidad que ofrece la Biblioteca Digital Hispánica para estudiar los manuscritos e impresos musicales de la BNE, fuente única y excelente para estudiar la edición y muchos otros aspectos de la música en España.

También de cantorales, aunque más tardíos, (ss. XVII-XVIII) nos habló la profesora Silvia Salgado, analizando diversos aspectos codicológico y conclusiones acerca de la factura que tienen algunos de los libros de coro de la de la época virreinal novohispana que posee la Biblioteca Nacional de México. estos libros, muchos de procedencia española como los realizados por Juan de la Mota entre 1602-1620, los está describiendo la Universidad Nacional Autónoma de este país, y están digitalizados y analizados en la web http://cantorales.iib.unam.mx/.

Menos codicológicas y más musicológicas fueron las intervenciones de José Luís Gonzalo (UCM), Adela Presas (UAM) y Víctor Sánchez (UCM). Respectivamente hablaron de la producción de libros de música y partituras según los usos y necesidades que tenía la corte española durante los siglos XV y XVI (ocio, propaganda real…) y cómo las imprentas se adaptaron a esta demanda incluyendo la música entre sus productos; la edición musical en España durante el siglo XVIII -la importancia de la Imprenta Real para la música, su producción no demasiado prolífica por su coste y por la existencia de importantes impresores que importaron sus ediciones a nuestro país- y de cómo la Zarzuela era editada durante el XIX y principios del XX.

Muy interesante es la investigación en la que últimamente anda inmerso José Carlos Gosálvez (BNE), acerca de la edición manuscrita de música. Como él mismo explicó, para algunos los términos “edición” y “manuscrita” son contradictorios entre sí, por lo que decíamos antes de que pensamos en edición como algo producido por medios mecánicos, masivamente y con copias idénticas, y que lo manuscrito es único e irrepetible. Pues bien, según Gosálvez la edición manuscrita, que convivió con la impresa,  consistía en una serie de partituras y obras musicales que almacenistas y editores copiaban bajo demanda, ya que el coste de imprimirlas iba a ser muy superior al de los beneficios de su venta. Gosálvez asegura incluso que estuvo más presente que la impresa porque era fácil de copiar, se hacía bajo demanda, no entraba en competencia con las editoriales extranjeras y era muy consumida por los aficionados, público más interesante para los comerciantes. Ofrecidas a partir de pequeños catálogos, una de las hipótesis de Gosálvez es que las Bibliotecas abastecían a estos almacenistas: el cliente encargaba las obras del repertorio que ofrecía la tienda, el copista se dirigía a la biblioteca con ese pedido y las copiaba allí mismo para entregárselas al cliente.

En la tercera sesión se pasó de la más cruda realidad  del comercio de la edición musical con Fernando Sanz (Ideamúsica ed.) a comentarios más filosóficos de por qué y cómo es este trabajo en nuestro siglo para Miguel Sánchez (Dairea ed.). Muy amena y casi acaparando el debate final fue la participación del director de orquesta José Luis Temes, que con el tema “La grabación sonora, soporte último del pensamiento musical” aboga porque sí, la partitura parece el documento musical por excelencia, pero que esta no es nada sin la grabación sonora, ya que un “papel” en si mismo no dice todo lo necesario ya que el fin último de la música es que suene.

Lo dicho: ojalá se repitan más seminarios como este, ya que dada la gran aceptación del público y los muchísimos temas que se podrían tratar, tendríamos contenido para mucho, mucho tiempo.

Seminario “El Libro Musical y su Edición”, en la UCM

Logo bibliopegiaPara el próximo día 13 de diciembre, el Grupo de Investigación Bibliopegia ha organizado un seminario de trabajo titulado “El Libro Musical y su Edición”. Tendrá lugar en la Sala de Conferencias de la  Facultad de Ciencias de la Documentación (FADOC) de la Universidad Complutense de Madrid (C/ Santísima Trinidad, 37 de Madrid).

Bibliopegia es un grupo de Investigación multidisciplinar sobre Encuadernación y Libro antiguo en el que trabajan profesionales de diversos sectores relacionados con la encuadernación, bibliografía, historia del libro, patrimonio documental, Conservación, Filología, Historia, Documentación musical y Musicología.

El Grupo celebra todos los años un Seminario de Trabajo abierto al público en el que sus miembros y expertos invitados hablan de diversos aspectos de un determinado tema. En esta ocasión, en un programa dividido en tres sesiones (dos por la mañana y una por la tarde), se hará un recorrido por la historia de la producción del libro musical y de la música impresa y manuscrita: El libro antiguo (manuscritos e impresos hasta el siglo XVI)Entre el libro antiguo y el moderno (las ediciones en los siglos XVII-XIX)El documento musical y sus ediciones contemporáneas (siglos XX-XXI).

En esta edición del Seminario, organizada por la Profesora Doctora Esther Burgos (que imparte en la FADOC la asignatura de Documentación Musical, entre otras) participarán importantes profesionales e investigadores del documento musical y la musicología como Juan Carlos Asensio (ESMUC), José Carlos Gosálvez (BNE), Adela Presas (UAM), Víctor Sánchez (UCM), José Luís Temes o Raúl Luís García (BNE).

La entrada es libre pero es preciso inscribirse enviando nombre, apellidos y DNI a acarpall@ucm.es. Se emitirá certificado a los alumnos que asistan a las tres sesiones. Otra interesantísima ocasión para formarse con expertos de gran calidad en el tema y  gratuitamente -como decimos muchas veces-.

Música y Literatura: el auge de los libros sobre rock

Hoy a las 11h. en la sala naranja de la facultad de Ciencias de la Información, ha tenido lugar una mesa redonda titulada Música y literatura: el auge de los libros sobre rock, enmarcada a su vez dentro de la I Semana Complutense de las Letras.

En los últimos años están creciendo exponencialmente las publicaciones dedicadas al mundo de la músicas populares urbanas. Son muchas las editoriales que se han especializado en este tipo de textos, creciendo también el número de librerías dedicadas a estos temas. En la presente mesa redonda, representantes de editoriales y librerías, así como autores de este tipo de textos, analizarán las causas del auge de este fenómeno editorial.

Los ponentes han sido:

Jesús Ordovás (periodista musical)
Jesús Ordovás es uno de los periodistas y locutores de radio más influyentes de nuestro país. Director durante más de un cuarto de siglo de Diario Pop en Radio 3 y escritor de varios ensayos y biografías, recientemente ha editado Los discos esenciales del pop español, un libro en el que repasa los cien mejores discos del pop patrio.

Javier de Castro (Editorial Milenio)
Javier de Castro es el director de la colección de música de la Editorial Milenio, una editorial que ha apostado fuertemente por este género. Entre sus referencias podemos encontrar desde la más estricta biografía, caso de obras sobre bandas y artistas como Burning, The Band o Willy DeVille, hasta estudios pormenorizados acerca de los diferentes movimientos musicales originados en la sociedad.

Jorge Lago (Lengua de trapo)
Jorge Lago es editor en Lengua de Trapo, editorial independiente nacida en 1995, además de escritor, sociológo, investigador en la Universidad Complutense de Madrid y profesor de la Escuela Contemporánea de Humanidades.

Jesús Gil (El Argonauta)
Y de las editoriales a los puntos de venta. Jesús Gil es un de los responsables de El Argonauta, tienda madrileña especializada en libros de música que abría sus puertas en 2004 para ofrecer una extensa colección de títulos de la bibliografía musical existente en castellano.

Más información: deoido.com

Actividades de la JAM

La JAM (Jove Associació de Musicologia) es una asociación de jóvenes musicólogos/as, estudiantes de musicología o interesados en ella que tiene como objetivo organizar y promover actividades relacionadas con dicha disciplina en todas sus vertientes. Nacida en 2008, en su inicio estaba integrada por estudiantes y licenciados de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) y de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Entre las actividades que organiza , se encuentran las jornadas de estudiantes de musicologia y jóvenes musicólogos , la edición de este año, la número cuatro, lleva por título “De lo universal del sonido”, y tendrán lugar en laFacultad de Filosofía y Letras (Campus El Milán) de la Universidad de Oviedo (Asturias).

Dentro de la JAM, hay un grupo de “discusión e intercambio de inquietudes sobre temas musicales desde una perspectiva musicológica amplia y abierta que permita abordar cualquier hecho musical desde puntos de vista diversos. El objetivo de estos encuentros es crear un espacio de diálogo entre personas interesadas en la música y que quieran compartir sus puntos de vista.”, llamado De Watts. Estos encuentros tienen lugar un lunes de cada mes, de 19 a 20:30 en Espai Mallorca, en la c/ del Carme 55, en el barrio del Raval de Barcelona.

La última sesión actividad de De Watts, relacionada con la edición musical, es la conferencia que el próximo lunes 28 ofrecerá Francesca Galofré bajo el título “Edició musical i musicologia, una relació a construir?” (edición musical y musicología, ¿una relación para construir?). El resumen de esta charla, que podeis consultar en la página de la JAM pero que PdM os traduce a continuación, dice:

¿Qué sabemos desde el oficio de editor de música desde la formación musicológica? ¿Qué es el musicólogo dentro del mundo editorial musical? A partir de este hilo conductor, la editora Francesca Galofré, fundadora de DINSIC Publicacions Musicals, conducirá la próxima sesión de DeWatts dedicada a la actividad editorial musical en sus ámbitos principales: proceso de edición, circuito de la obra musical, contrato de cesión, formas de explotación de la obra musical, productos y servicios, producción, publicación, el mercado, la administración de los derechos musicales así como el aspecto empresarial del editor.

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