Un curso analiza la Alhambra como espacio de inspiración artística

 La dirección del monumento prepara la edición de un libro en el que se recogen los documentos fílmicos.
«Conocer algo más sobre la Alhambra como hecho artístico y lo que ha promovido como experiencia vivida», según explicó la directora del patronato alhambreño, María del Mar Villafranca, es el objetivo del curso ‘La Alhambra: arte y artistas’, que comenzó ayer auspiciado por el Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada. Hasta el próximo viernes el Palacio de Carlos V acogerá este curso en el que un buen número de especialistas analizarán la impronta e inspiración que las salas alhambreñas han producido en el arte.
Una de las novedades, en palabras de Villafranca, será la ponencia del historiador de cine Carlos Martín, quien disertará sobre ‘Escenografía, luz y movimiento. El cine y la Alhambra‘. «Presentará -dijo la responsable del monumento- los resultados de tres años de investigación y búsqueda de archivos fílmicos y ha localizado un buen número de ellos en las filmotecas española y de Andalucía, así como en otros fondos extranjeros».
Este trabajo culminará con la publicación de un libro, ‘Alhambra y cine’, en el que se recogerán todas las referencias y datos sobre los trabajados audiovisuales documentales y de ficción dedicados a la Alhambra. «No se han localizado las posibles imágenes que tomaran los hermanos Lumière de la Alhambra, pero sí se conservan fotografías de su paso por Granada», comentó la directora del patronato. «Lo que se pretende es poner todo ese material fílmico a disposición de los investigadores», indicó Villafranca.
La iconografía cinematográfica alhambreña será una de los muchas cuestiones que sean tratadas en los cinco días de duración del curso. En la jornada inaugural, el investigador del CSIC, Antonio Orihuela, analizó ‘Los palacios de la Alhambra, ciudad palatina, funcionalidad de espacios’. A continuación, el arquitecto y redactor del plan director de la Alhambra, Pedro Salmerón, explicó a los alumnos -más de un centenar los matriculados- la estructura urbana y paisajística del monumento. Por la tarde, el profesor de Historia del Arte de la UGR José Miguel Puerta Vílchez descubrió ‘El tejido metafórico y caligráfico de la Alhambra, ayer y hoy’. Por su parte, la historiadora María del Carmen Pertíñez mostró las características de las techumbres y maderas de la Alhambra.
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El IAC organiza una de las jornadas del Foro de Arte Múltiple en Estampa

Logo IACDel 20 al 23 de octubre se celebra en el contexto de la Feria Estampa (IFEMA, Madrid) el Foro de Arte Múltiple, en cuya organización ha participado el Instituto de Arte Contemporáneo.

Aramis López Juan y Karin Ohlenschläger, miembros de la directiva del IAC y coordinadores de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales artísticos, moderarán las sesiones de mañana y tarde el día 21 de octubre, con el tema Reflexión sobre la realidad de la práctica artística. Presentaremos y someteremos a debate nuestro Proyecto de Catálogo Digital de Ediciones de Fotografía, Vídeo, Registros Sonoros y otras Obras Artísticas Audiovisuales en Soporte Electrónico.

Viernes 21 de octubre de 12.00 a 14.30 h.
Pabellón 8. IFEMA

Aramis López Juan
Moderador
Doctor en Geografía por la Universidad de Alicante, Secretario del Instituto de Arte Contemporáneo, Conservador del MUA Museo de la Universidad de Alicante. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel del Valle Inclán
Ponente
Jefe del Servicio de Documentación de la Filmoteca Española. Director de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre los años 1986 y 2010.

Ángel Fuentes
Ponente
Conservador y restaurador de patrimonio, especializado en fotografía. Socio fundador de la empresa CAAP, Conservación y Acceso a Archivos Patrimoniales, dedicada a dar servicios de conservación yde conversión digital a fondos históricos.

Joan Boadas
Ponente
Director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI), Girona. Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los Archivos Fotográficos y Audiovisuales.

Silvia Noguer
Ponente
Jefa del Departamento de Conservación y Restauración del MACBA. Paralelamente a sus funciones en el hoy llamado MNAC fue fundadora del Grupo Español de Conservación de Arte Contemporáneo.

Jesús Robledano
Ponente
Docente en la Universidad Carlos III de Madrid desde 1996, en diversas áreas relacionadas con la documentación audiovisual, edición electrónica y aplicación de las tecnologías de la información a la documentación.

Viernes 21 de octubre de 16.00 a 18.00 h.
Pabellón 8. IFEMA

Karin Ohlenschläger
Moderadora
Comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Cofundadora y codirectora del MediaLab Madrid hasta 2006 y Vicepresidenta del Instituto de Arte Contemporáneo. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel Álvarez-Fernández
Ponente
Artista sonoro, musicólogo y comisario. Estudios de composición en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, ampliados en Alemania y en España en LIEM/CDMC, Aula de Música de Alcalá de Henares y GME de Cuenca. Desde 2008 dirige el programa semanal Ars Sonora en Radio Clásica (RNE).

Mónica Bello Bugallo
Ponente
Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural. Directora artística del premio VIDA de la Fundación Telefónica: Arte y Tecnología. Anteriormente fue responsable de programas educativos de LABoral Centro de Arte y como comisaria independiente desarrolló el proyecto Cápsula (junto a Ulla Taipale).

Teresa Luesma
Ponente
Directora del Centro de Arte y Naturaleza. Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Zaragoza. Profesora en el master en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza y en el curso: Arte, cultura y mercado, dentro del marco del programa europeo.

Mira Bernabeu
Ponente
Artista visual y codirector de de Espaivisor-Galería Visor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, realiza paralelamente estudios de psicología. Amplía su formación en el Goldsmiths College de Londres.

Programa completo en pdf:
Foro de arte múltiple IAC/Estampa

Colaboran la Fundación Telefónica, la Fundación Pilar i Joan Miró, el Grupo de Investigación dx5 de la Universidad de Vigo y el Instituto de Arte Contemporáneo, todos coordinados por Javier Blas.

Fuente: IAC

Red de Bibliotecas de Filmotecas Iberoamericanas en FESABID 2011

El próximo jueves 26 de mayo, a las 15:30 horas, tendrá lugar la Presentación del proyecto de la creación de la Red de Bibliotecas de Filmotecas Iberoamericanas. Será en el segundo día de celebración de las XII Españolas de Documentación Jornadas Fesabid 2011, Ibermedia ha adquirido el SIGB Absys-DigiNET de la empresa Baratz para la creación del Catálogo Colectivo de las Filmotecas Iberoamericanas, proyecto que fue presentado en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) el día 29 de marzo de 2011. En el proyecto van a participar 19 Bibliotecas, (entre ellas, la Filmoteca Española) y se incluyen tambien otros servicios como el de migración de bases de datos, formación presencial y en e-learning y diseño del opac.

Intervendrán Ana Ordás, de Baratz (empresa organizadora de esta sesión y patrocinador preferente de Fesabid 2011) y Rosario López, Directora Técnica de la Biblioteca Nacional de España, anteriormente Jefa del Servicio de documentación de la Filmoteca Española.

Más información: web de Fesabid 2011

Eugenio López-de-Quintana:”Facetas profesionales dentro de un todo: el entorno audiovisual”

Por Eugenio López-de-Quintana *
en Notas ThinkEPI 2011

Existe desde hace algún tiempo un debate abierto acerca de la necesidad de redefinir el perfil profesional de los gestores de información sobre los nuevos parámetros de accesibilidad y hábitos de consumo surgidos en torno a los contenidos digitales.

En estos planteamientos a menudo se hace evidente la dificultad de aplicar criterios comunes a los diferentes colectivos del sector en función del ámbito organizacional o temático en el que éstos desarrollan su actividad.

El debate es en última instancia identitario, y en este sentido el contexto laboral de determinados entornos institucionales, como pueden ser por ejemplo los de las bibliotecas públicas y académicas o el de los archivos históricos, contribuye a preservar la identidad original de los gestores de información al menos en su componente nominal, evidentemente sin renunciar a la evolución lógica de toda actividad profesional.

Sin embargo no ocurre así en otros ámbitos como por ejemplo en la documentación de empresa, donde las fronteras de la gestión de información están menos definidas y aún se diluyen más a medida que los documentos se van progresivamente desasociando de los soportes físicos, y donde la denominación de la categoría profesional es muy reciente y no tiene un carácter tan universal. Un estudio de la Special library association citado recientemente por Tomàs Baiget (2010) cifra en más de 2.000 los términos diferentes con los que sus socios se autodenominan.

Es preciso por tanto fragmentar por sectores estas reflexiones sobre el futuro de los profesionales de la información en nuestro país, analizar cuáles son los condicionantes específicos que marcan el cambio de tendencia en cada caso y, lo que es más importante, identificar qué requisitos profesionales demanda el mercado y adecuar los programas académicos y las necesidades de autoformación a esta demanda. Sólo de esta forma nuestro colectivo podrá escapar del plano teórico en la búsqueda de su nuevo rol a desempeñar dentro de las organizaciones y orientar la acción hacia la obtención y mejora del empleo.

Abordemos aquí el ámbito específico de los gestores de archivos audiovisuales.

El horizonte incierto de la producción audiovisual

En el sector de la documentación audiovisual los archivos de imágenes no se contemplan únicamente como reservas patrimoniales de la memoria histórica y cultural de un país, sino como activos de alto valor en la cadena de producción de contenidos digitales. De este modo, el entorno profesional de las filmotecas y archivos fílmicos se hace extensivo a todos los circuitos de la producción audiovisual, un ámbito industrial que está experimentando una profunda transformación sin precedentes y por tanto sin elementos de referencia.

El cambio alcanza de lleno a los tradicionales modelos de negocio, tanto en la producción y en la distribución de contenidos como en la obtención de fórmulas para garantizar el retorno de la inversión. En un escenario tecnológicamente nuevo y completamente digital, ya no existe una definición unívoca del sector o del mercado audiovisual, “y la proximidad conceptual entre contenidos y usuarios […] hace que cualquiera pueda producir y compartir con el resto del planeta sus creaciones o adaptaciones mediante dispositivos y servicios electrónicos baratos y de manejo sencillo (La industria audiovisual en España, 2010).

A esto se añade una forma de consumo no circunscrita a estructuras horarias prefijadas y favorecida por la extensión de las redes fijas y móviles de banda ancha, que hace de la explotación intensiva y multisoporte una exigencia ineludible para obtener un buen posicionamiento en un mercado de máxima fragmentación de audiencias y extinción de los monopolios de creación y distribución de contenidos.

En todo caso se constata el predominio absoluto del uso de imágenes en la comunicación y en la elaboración de mensajes, y en consecuencia el incremento sustancial en la demanda del consumo audiovisual. Cualquier colectivo profesional vinculado a la producción de estos contenidos se encuentra en una situación comparativamente ventajosa respecto a la de otros espacios de la industria cultural. Así lo demuestra el crecimiento en 2008 de un 13,5% de las productoras de televisión en España y un volumen de negocio de 700 millones de euros (Alás Brun, 2009), si bien sólo un grupo de 5 ó 6 compañías concentran gran parte del negocio y el resto es un universo muy atomizado de pequeños negocios con poca infraestructura y una dotación mínima en recursos humanos. Más de un 70% del volumen de negocio se concentra además en Madrid y Barcelona.

Según el informe citado sobre la industria audiovisual en España, este sector agrupa a 400 empresas independientes con un volumen de facturación anual de 2.088 millones de euros y más de 12.000 empleos directos, aunque el número de empresas que se dedican a contenidos digitales es de 3.400, con un volumen de empleo de 36.000 personas, según datos del 2008.

Considerando estos datos por su valor potencial de oferta de empleo para nuestro colectivo profesional de gestores de información, los números se quedan cortos si incluimos en el espectro todas las formas que podríamos denominar no convencionales de producción audiovisual. Sólo hay que pensar en los millones de páginas web que ofrecen contenidos multimedia como herramienta de visibilidad para sus respectivas organizaciones y no necesariamente con un ánimo comercial. Las noticias sobre el posible interés del portal Youtube (depositario en la actualidad de más de 25 horas diarias de vídeo de producción ajena subidas por minuto) en la producción de contenidos propios, resulta muy significativa

Sin embargo, lo que es importante señalar aquí es que se trata de un sector extraordinariamente fragmentado donde las especializaciones profesionales en el sentido tradicional tienen pocas expectativas de poder desarrollarse de forma independiente, y en el que por el contrario se valora la capacidad de ejecutar tareas multifuncionales.

Lamentablemente este no es a priori un escenario favorable para bibliotecarios, archiveros o documentalistas -utilizando la terminología tradicional-, que como expertos en gestión de información hemos circunscrito nuestras capacidades a la organización del conocimiento y a la búsqueda de información, pero nos hemos mostrado a menudo reticentes como colectivo a la creación de contenidos.

Además parece que tampoco la capacitación de otros colectivos tradicionalmente más involucrados en la producción audiovisual resulta suficiente para cubrir las necesidades que demanda un sector cuyos elementos de referencia han variado sustancialmente, y a nivel nacional la ausencia de profesionales cualificados es una carencia estructural aún por resolver.

En este entorno tan atomizado y cambiante las habilidades específicas en el manejo de herramientas y sistemas de producción no resultan suficientes. Se demanda además una visión global de la relación entre proveedores y consumidores de contenidos, conocimiento de las técnicas de marketing, y una especial disposición a la flexibilidad y a la capacidad de evolucionar al ritmo vertiginoso del sector

Construyendo un perfil de límites imprecisos

Si este mercado demanda perfiles profesionales polivalentes y flexibles, parece imposible subsistir sólo como colectivo profesional en la defensa de parcelas estancas de alta cualificación en gestión de información. Hay que pensar en un profesional poliédrico principalmente orientado a la producción de contenidos audiovisuales y en posesión de habilidades compartidas con otros profesionales que participan en el mismo ciclo productivo.

Algunos elementos de este nuevo perfil son ya conocidos. Es el caso de la especialización en búsqueda de imágenes del film researcher (López de Solís, 2007), que añade además un ingrediente a considerar como una fórmula contractual diferente a la del empleo por cuenta ajena; o la vertiente de la gestión de derechos (Barnuevo, 2009), que en muchos casos es tangencial a las labores de producción; o algunos de los contenidos que recoge Paloma Hidalgo refiriéndose a la formación de los profesionales de medios de comunicación (Hidalgo, 2007).

Pero también hay que abrirse a un enfoque más amplio según el cual el perfil profesional de los gestores de información que trabajan en la industria audiovisual podría no siempre estar exclusivamente -o incluso de forma predominante- formado por habilidades tradicionalmente asociadas con la gestión de información. Esta orientación supondría adaptar en cada caso el perfil profesional a la estructura organizativa y de recursos humanos de cada unidad de producción, pero no hay que olvidar el dato ya mencionado de atomización empresarial y la realidad ineludible de que una gran parte de las organizaciones no tienen la envergadura que permita una gran diversidad y especialización profesional. Las grandes cadenas de televisión nacionales autonómicas, escenario por excelencia de la práctica de la documentación audiovisual en los últimos años, no pueden ser tomadas como única referencia para el resto del sector.

Habrá por tanto que contemplar, coexistiendo con los perfiles profesionales que ya conocemos, una forma de ejercicio profesional como parte integrante de otra práctica profesional más amplia. O, lo que es lo mismo, renunciar a una identidad exclusiva para formar parte de una identidad múltiple orientada a la producción audiovisual. La proporcionalidad de cada uno de los elementos que conformen todo el especto de cualificación necesaria dependerá del tipo concreto de organización y producción en cada caso.

Un posible decálogo no exhaustivo de ámbitos temáticos en los que se demandarían habilidades para este nuevo perfil, combinables entre y sin orden de preferencia, sería el siguiente:

– Herramientas digitales de producción y edición de vídeo.
– Criterios y práctica en catalogación de imágenes, asignación y administración de metadatos corporativos.
– Derechos asociados al uso de imágenes y elementos multimedia.
– Ciclo de producción de contenidos digitales audiovisuales.
– Creación de contenidos y mensajes en formato audiovisual.
– Marketing, hábitos de consumo e interacción con el usuario.
– Sistemas y plataformas de distribución de contenidos digitales.
– Criterios de facturación y desarrollo de modelos de negocio.
– Conocimiento del mercado y de la competencia.
– Formas de organización del conocimiento y preservación digital.

Esto evidencia a primera vista la inadecuación de los programas académicos y de la oferta formativa en general para satisfacer la demanda laboral del mercado. En realidad hablamos de una carencia estructural y de solución compleja, ya que mientras la formación está fundamentalmente orientada a perfiles monográficos, la realidad empresarial demanda perfiles polivalentes.

A la espera de un reajuste entre oferta formativa y oferta de empleo, la única vía posible a corto plazo parece ser la autoformación. Pero siempre teniendo en cuenta que no existe en este momento una asimilación biunívoca entre titulación y oferta de empleo, y que una parte del ejercicio profesional en información audiovisual se desenvolverá en el territorio de la flexibilidad y la capacidad de adaptación en entornos de producción a su vez cambiantes y poco estables, pero con gran proyección de futuro.

Referencias bibliográficas

Alás Brun, Álvaro.Productoras audiovisuales: propiedad y contenidos (I). Navarra: Asociación Plaza del Castillo, 2008, 100 pp.

Alás Brun, Álvaro. Productoras audiovisuales: propiedad y contenidos (II). Navarra: Asociación Plaza del Castillo, 2009, 100 pp.

Baiget, T.Profesionales de la información: un futuro de oportunidades”, 2010.

Barnuevo Rocko, E.El documentalista en el entorno actual de los medios de comunicación audiovisuales como gestor de imágenes”. En XI Jornadas de gestión de la información: servicios polivalentes, confluencia entre profesionales de archivo, biblioteca y documentación. Madrid, 2009-11-19/20. Sedic. pp. 13-24.

Hidalgo Goyanes, P.La formación de los profesionales de la documentación en los medios de comunicación audiovisual. La colaboración universidad–empresa: la experiencia de TVE”. En: IX Jornadas de gestión de la información. Madrid, 22-23 noviembre 2007. Sedic. pp. 121-129.

La industria audiovisual en España. Escenarios de un futuro digital. Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión; EOI-Escuela de Organización Industrial: Madrid, 2010, 250 pp.

López de Solís, I.Nuevos perfiles profesionales en el mundo de la documentación audiovisual: el ‘researcher’”. En: IX Jornadas de Gestión de la Información. Madrid, 22-23 noviembre, 2007. Sedic. pp. 139-151.

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*Eugenio López de Quintana es Director de Documentación de Antena 3 Televisión desde 1989, presidente de Asociación Nacional de Información y Documentación (SEDIC), miembro del grupo Think Epi (http://www.thinkepi.net/) y pertenece al consejor asesor de las publicaciones “El Profesional de la Información”, “Educación y Biblioteca” y “Métodos de Información”

Cultura valorará suprimir la subdirección general de la Filmoteca Nacional

 

Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde

Via Recbib

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha manifestado este martes, en una comparecencia ante la Comisión de Cultura en el Senado, que se está valorando suprimir la subdirección general de la Filmoteca Nacional, para que tenga una figura dentro de la administración “similar” a la de otros directores de las unidades de producción del ministerio.

Sinde se reafirma así con la medida tomada en el caso de la Biblioteca Nacional, y recalca que “no corresponde a un director de museo o de ninguna unidad de producción del ministerio ser director general”.

Por otro lado, y respecto al uno por ciento cultural, Sinde ha destacado que el principal objetivo es conseguir un reparto “más justo”. En este sentido, ha destacado que se ha perfeccionado la “fluidez” en el intercambio de información entre los ministerios implicados, lo que, a su juicio, “redunda” en un mejor uso de los fondos del uno por ciento cultural.

En cifras, señala que los resultados son “elocuentes”. Se han invertido un total de 280.263.866 euros en el periodo 2004-2009; y se ha pasado de una inversión total de 23.379.564 euros en el año 2004, a 64.280.210 en 2008, que fue el año de “mayor inversión”, es decir, se han “triplicado” los fondos.

Asimismo, ha indicado que en el presente ejercicio, que aún no está cerrado, se puede adelantar que la inversión asciende a 73.002.385 euros. De estos, corresponden al Ministerio de Cultura 9.512.705 euros y el resto al Ministerio de Fomento. Asimismo, ha indicado que las cifras del resto ministerios implicados disponibles en marzo 2011.

Además, ha señalado que en las tres reuniones mixtas entre Fomento y Cultura han sido aprobadas hasta 111 actuaciones con cargo al uno por ciento cultural del Ministerio de Fomento por un total de 62.476.103 euros a distribuir desde 2010 hasta 2013.

Entre ellas, ha destacado los 14 proyectos rehabilitación Camino Santiago entre Galicia y Asturias; las catedrales de Lugo, Santiago de Compostela y Teruel; las obras de restauración del Hospital de la Santa Creu y San Pau de Barcelona; el Paseo de Ronda de Mallorca; o los accesos a la Ciudadela en Pamplona, entre otros.

Por otro lado, Sinde ha manifestado que no se siente responsable de las opiniones vertidas por Mario Vargas Llosa en su discurso al recibir el Nobel. “no ha alcanzado ese nivel, no puedo responsable de opiniones que hace de sus convicciones políticas e ideas personales”, señala.

“En el ámbito iberoamericano la importancia que tiene la normalización de nuestra actitud en España de extrañeza hacia otras lenguas la hemos extendido por el territorio históricamente por territorio iberoamericano donde se convive también con extrañeza con las lenguas autóctonas de las Américas”, añade.

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