II Encuentro Foro regional de Documentación e Investigación de Música

Cartel del foro encuentro de documentación e investigación regionalEl Ministerio de Cultura en asociación con la Universidad de Pamplona – Programa de Música y asesorado por la Corporación Escuela Nueva Cultura, tiene el gusto de invitar a los CULTORES, GESTORES CULTURALES, MÚSICOS, BIBLIOTECÓLOGOS Y A TODAS AQUELLA PERSONAS AMANTES DEL ARTE, al II ENCUENTRO FORO REGIONAL DE DOCUMENTACIÓN E INVESTIGACIÓN EN MÚSICA: Eje Músicas Andinas de Centro y Nororiente a realizarse los días 17 y 18 de Noviembre de 2011 en el Centro Historico LA BAGATELA – Villa del Rosario. [Colombia]

Dentro de las actividades planteadas para el día 17, se cuenta la presentación de trabajos de investigación de músicos de Cundinamarca, Boyacá, Santander, Norte de Santander y la Frontera, cerrando la velada con una tertulia; De igual forma para el día 18 se llevará a cabo talleres de composición e interpretación de músicas andinas de Centro, Nororiente y la Frontera, culminando con una velada musical.

 Continuando con la programación habrá 2 Stand de exposición:

  • El primero sobre instrumentos musicales (Yamaha Musical)
  •  El Segundo sobre libros de música (PILES LATINOAMERICA: Casa Editorial de Música).

Dentro de los conferencistas invitados se encuentra el Doctor Jaime Quevedo (Director del Centro de Documentación Musical de Colombia) y el Doctor Eliecer Arenas Monsalve (Del Grupo de Investigación IDARTES)

Es importante resaltar este evento Regional, teniendo en cuenta que por primera vez en la región se congregarán mas de 25 exponentes en torno al tema de las músicas andinas de Centro, Nororiente y la Frontera Colombo – Venezolana en un evento itinerante que visita Norte de Santander cuya institución anfitriona es la Universidad de Pamplona a través del Programa de Música.

 LINEAS DE ACCIÓN

1. Las actividades de formación-investigación de las Escuelas Municipales de Música vinculadas al Eje, dentro del Plan Nacional de Música para la Convivencia.

2. Las dinámicas de investigación que vienen adelantando los establecimientos de educación superior del territorio.

3. Los procesos de investigación generados alrededor del programa “Colombia Creativa” en el campo de la música, en las universidades del territorio vinculadas al programa.

PROGRAMACIÓN

2 FOROS

Prácticas investigativas emergentes en la perspectiva de la relación sur-sur. Conferencista principal: Maestro Eliécer Arenas, Universidad Pedagógica Nacional, Grupo de Investigación Cuestionarte, Bogotá.

Políticas nacionales en materia de documentación de músicas tradicionales y populares. Conferencista principal: Maestro Jaime Quevedo, Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia, Bogotá.

4 CONFERENCIAS

Jaime Chaparro

Rafael Suescún

Carlos Dueñas

José Javier León Sánchez, María León, José León

4 TALLERES

Fabián Martínez

Jorge Sossa

Xiomara Sánchez

Natalia Morales

11 PRESENTACIONES DE TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN

Susana Riascos, Graciela Valbuena, Ciro Leal, Natalia Castellanos, Dora Carolina Rojas, Édgar Contreras, Henry Cáceres y Carlos Torres, Magda García, Xiomara Sánchez, Efraín Franco, Margarita Vélez.

2 PRESENTACIONES DE TRABAJOS AUDIOVISUALES

Darlyn Guerrero

Gustavo Adolfo Renjifo.

2 TERTULIAS MUSICALES

Con la participación de Tres por derecho; Trío Hermanos Contreras; Natalia Morales y Los Benditos de Bucaramanga; Grupo Magenta de la Escuela Nueva Cultura de Bogotá; Javier León y los Ritmos del Corredor Fronterizo; Rafael Llanos – Concierto de Música Electroacústica de compositores colombianos.

 PLENARIA DE COMITÉ REGIONAL “TERRITORIO SONORO DE LA CANTA Y EL TORBELLINO”

EXPOSICIÓN DE PUBLICACIONES a través de la Casa Editorial Piles Latinoamérica y Stand de Exposición de instrumentos musicales a través de Yamaha Musical.

El IAC organiza una de las jornadas del Foro de Arte Múltiple en Estampa

Logo IACDel 20 al 23 de octubre se celebra en el contexto de la Feria Estampa (IFEMA, Madrid) el Foro de Arte Múltiple, en cuya organización ha participado el Instituto de Arte Contemporáneo.

Aramis López Juan y Karin Ohlenschläger, miembros de la directiva del IAC y coordinadores de los trabajos que se desarrollan en la asociación en torno a la catalogación y conservación de audiovisuales artísticos, moderarán las sesiones de mañana y tarde el día 21 de octubre, con el tema Reflexión sobre la realidad de la práctica artística. Presentaremos y someteremos a debate nuestro Proyecto de Catálogo Digital de Ediciones de Fotografía, Vídeo, Registros Sonoros y otras Obras Artísticas Audiovisuales en Soporte Electrónico.

Viernes 21 de octubre de 12.00 a 14.30 h.
Pabellón 8. IFEMA

Aramis López Juan
Moderador
Doctor en Geografía por la Universidad de Alicante, Secretario del Instituto de Arte Contemporáneo, Conservador del MUA Museo de la Universidad de Alicante. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel del Valle Inclán
Ponente
Jefe del Servicio de Documentación de la Filmoteca Española. Director de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre los años 1986 y 2010.

Ángel Fuentes
Ponente
Conservador y restaurador de patrimonio, especializado en fotografía. Socio fundador de la empresa CAAP, Conservación y Acceso a Archivos Patrimoniales, dedicada a dar servicios de conservación yde conversión digital a fondos históricos.

Joan Boadas
Ponente
Director del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CRDI), Girona. Comisionado del Consejo Internacional de Archivos (ICA) para los Archivos Fotográficos y Audiovisuales.

Silvia Noguer
Ponente
Jefa del Departamento de Conservación y Restauración del MACBA. Paralelamente a sus funciones en el hoy llamado MNAC fue fundadora del Grupo Español de Conservación de Arte Contemporáneo.

Jesús Robledano
Ponente
Docente en la Universidad Carlos III de Madrid desde 1996, en diversas áreas relacionadas con la documentación audiovisual, edición electrónica y aplicación de las tecnologías de la información a la documentación.

Viernes 21 de octubre de 16.00 a 18.00 h.
Pabellón 8. IFEMA

Karin Ohlenschläger
Moderadora
Comisaria de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevos medios. Cofundadora y codirectora del MediaLab Madrid hasta 2006 y Vicepresidenta del Instituto de Arte Contemporáneo. Asumirá las labores de moderación y planteamiento en esta intervención.

Miguel Álvarez-Fernández
Ponente
Artista sonoro, musicólogo y comisario. Estudios de composición en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, ampliados en Alemania y en España en LIEM/CDMC, Aula de Música de Alcalá de Henares y GME de Cuenca. Desde 2008 dirige el programa semanal Ars Sonora en Radio Clásica (RNE).

Mónica Bello Bugallo
Ponente
Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural. Directora artística del premio VIDA de la Fundación Telefónica: Arte y Tecnología. Anteriormente fue responsable de programas educativos de LABoral Centro de Arte y como comisaria independiente desarrolló el proyecto Cápsula (junto a Ulla Taipale).

Teresa Luesma
Ponente
Directora del Centro de Arte y Naturaleza. Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Zaragoza. Profesora en el master en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza y en el curso: Arte, cultura y mercado, dentro del marco del programa europeo.

Mira Bernabeu
Ponente
Artista visual y codirector de de Espaivisor-Galería Visor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, realiza paralelamente estudios de psicología. Amplía su formación en el Goldsmiths College de Londres.

Programa completo en pdf:
Foro de arte múltiple IAC/Estampa

Colaboran la Fundación Telefónica, la Fundación Pilar i Joan Miró, el Grupo de Investigación dx5 de la Universidad de Vigo y el Instituto de Arte Contemporáneo, todos coordinados por Javier Blas.

Fuente: IAC

Foro abierto sobre documentación musical

El Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia y la Facultad de comunicación y lenguaje de la Pontificia Universidad Javeriana con el apoyo del Instituto Valenciano de la Música (IVM), convocan el Foro abierto sobre: Documentación musical, Prácticas de catalogación, documentos inéditos, experiencias, aplicaciones, perspectivas y proyectos en España y América Latina, mediante videoconferencia desde Bogotá los días 13 y 14 de Junio de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

Se contará con la participación de especialistas internacionales:

Jon Bagüés (España)

Adrián Sánchez (México)

Veronique Ginoues (Francia)

Margarida Ullate i Estanyol (España)

Alba Sala (España)

Juan Mullo Sandoval (Ecuador)

Presentación

Grandes volúmenes documentales que registran la actividad musical permanecen acumulados y sin procesar. Materiales como manuscritos musicales, programas de mano, misceláneas, y testimonios de vida, usualmente no suelen ser objeto de la labor de especialistas formados en bibliotecología o en la disciplina musical. Si bien existe un gran interés respecto a que esta información se recupere, sea procesada, se incluya y circule por las redes de información, lamentablemente, el ingente volumen de documentos, la dificultad de encontrar especialistas con conocimiento y competencias específicas, la ausencia de herramientas técnicas cualificadas y los altos costos, hacen lento, difícil e inseguro el proceso.  Además, los soportes en los cuales se encuentra esta información en su mayoría resultan ya obsoletos y requieren para su recuperación y uso operaciones de transferencia a tecnologías digitales, asegurando una cadena de conservación y difusión que los haga visibles.
 

Ante la constatación de la cantidad del material acumulado y la inminencia de los riesgos técnicos de preservación y la evolución tecnológica, este proceso sea hecho urgente. Para garantizar su consecución es necesario fortalecer la formación de profesionales tanto en los aspectos bibliotecológicos cómo en aquellos específicos de la disciplina musical, de manera que conozcan las herramientas técnicas y puedan comprender los contenidos asumiendo todos los retos que la documentación musical sonora, escrita y audiovisual (especialmente la inédita) representa.
 

El Centro de Documentación Musical ha venido adelantando una serie de acciones encaminadas a apoyar y fortalecer el tratamiento técnico documental de las memorias sonoras y de la música escrita, sonora y audiovisual, en especial aquellas fijaciones inéditas. Lo anterior de manera que este material reciba un manejo adecuado como documento patrimonial. Asimismo ha promovido el fortalecimiento institucional de la documentación musical en Colombia mediante proyectos piloto y la organización de redes, un proceso lento, técnicamente exigente y complejo; por ello se considera fundamental conocer otras experiencias, sus entornos institucionales, sus perspectivas, los procesos técnicos y organizativos que han efectuado y los proyectos que los enlazan.

En el presente año y en continuidad con los procesos adelantados, realizaremos un “Foro abierto sobre documentación musical, prácticas de catalogación, documentación inédita, experiencias técnicas, investigativas, aplicaciones, perspectivas y proyectos” que tendrá lugar por enlace virtual previa inscripción.

A quién está dirigido

Este Foro abierto convoca a todos los centros de documentación musical en Colombia, bibliotecas, entidades de formación en bibliotecología y en música, así como a todas aquellas personas que laboran directamente en colecciones documentales musicales, a directores, coordinadores, investigadores, e integrantes de las áreas técnicas y de servicios.

El objetivo

Compartir y proyectar un diálogo sobre experiencias, conocimientos y desarrollos en documentación musical con entidades y personas en otras latitudes, con el fin de fortalecer la institucionalidad de la documentación musical en Colombia, así como también el tratamiento técnico documental de las memorias documentales de la música como documento patrimonial contribuyendo a su conservación y difusión.

 El link de acceso para los participantes se enviará el día 12 de junio, y  para participar es necesario rellenar la solicitud de inscripción en el siguiente enlace: http://www.bibliotecanacional.gov.co/formularios/view.php?id=5

Fuente: Biblioteca Nacional de Colombia

Santander Creativa se estrena con un debate sobre el futuro de la música

La Fundación Santander Creativa abre su programación, los próximos 28 y 29 con el I Foro de la Música, con el objetivo de dar a conocer la realidad actual del sector de la Música en Santander y buscar ideas que poner en práctica entre los agentes implicados en esta disciplina artística.
El I Foro de la Música en el que participarán expertos de dentro y fuera de la región, está dirigido por la directora del aula de Música de la Universidad de Cantabria, Elena Riaño y el coordinador del Espacio Cultural para las Artes Musicales, Charly Charlón. El foro constará de 3 mesas redondas y una ponencia. Todas ellas se llevarán a cabo en dos sesiones, una el viernes 28 de enero, de 16 a 20 horas, y otra el sábado 29 por la mañana de 10 a 13,30 horas. Las ponencias se desarrollarán en la sala Riancho del Palacio de la Magdalena de Santander. 

El viernes se debatirá sobre la educación y la investigación musical relacionadas con el lenguaje musical y su presencia en contextos educativos. Cinco expertos en la materia como los compositores Enrique Muñoz y Esteban Sanz o los profesores e investigadores Maravillas Díaz (profesora titular del área de didáctica de la Expresión Musical de la Universidad del País Vasco) Marcelo Giglio, (responsable de proyectos de la Haute École Pedagogique HEP-BEJUNE de Suiza) y Javier Laboreo, (pianista y profesor de piano del Conservatorio Ataúlfo Argenta de Sanander), estarán presentes en la ponencia “La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción”.

También el viernes, se disertará, en la segunda mesa, sobre los “Centros de Arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro”. Participarán en ella los responsables de varias instituciones culturales de Santander acompañados de otros directivos de otras regiones. Estarán presentes Juan Calzada, director del Palacio de Festivales de Cantabria. Salvador Carretero, director del Museo de Bellas Artes de Santander, Pedro Soler, responsable de la Plataforma Cero -área de producción e investigación- de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, así como Carlos Gómez, director de la “Orquesta del Caos”, “Sonoscop” y del Festival “Zeppelin” del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y María Luisa López Moreno, jefa del Servicio de Actividades del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

El periodista musical Diego A. Manrique, abrirá la sesión del sábado 29 con su ponencia “El Big-Bang: Hay futuro para la música pop?”. En ella se pondrá de manifiesto la necesidad que tienen los músicos y la industria musical de reinventarse y ajustarse a la realidad actual.

La sesión del sábado terminará con la mesa redonda “Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro” en la que participarán los productores musicales de la región, Manolo Gutiérrez (MG Producciones), Javier Palacios (Delfuego Producciones), Ernesto Castañeda (Mestizo Producciones), Guillermo Vega (Mouro Producciones) y un representante de la asociación Sol Cultural.

Horario completo
Viernes 28 (16.00-18.15). Mesa 1: La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción. Participan: Maravillas Díaz, Marcelo Giglio, Javier Laboreo, Enrique Muñoz y Esteban Sanz.
Viernes 28 (18.45-20.30). Mesa 2: Centros de arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro. Participan: Juan Calzada, Salvador Carretero, Pedro Soler, Carlos Gómez y María Luisa López Moreno.
Sábado 29 (10.30-11.30). Ponencia: El Big Bang. ¿Hay futuro para la música pop? Por Diego A. Manrique.
Sábado 29 (12.00-13.30). Mesa redonda: Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro. Participan: Manolo Gutiérrez, Javier Palacios, Ernesto Castañeda, Guillermo Vega y Marcos González.

La fundación Santander Creativa
La nueva Fundación Santander Creativa comenzó su actividad el pasado 16 de enero con la primera reunión de su patronato en la que se abordaron los estatutos y la programación cultural de 2011.

En el encuentro estuvieron presentes el alcalde de Santander, Iñigo de la Serna, y el presidente del Banco de Santander y de la Fundación Marcelino Botín, Emilio Botín. El I Foro de la Música se inscribe dentro de los foros de debate que la fundación ha propuesto dentro de sus líneas de actividad. y que contarán con la participación de agentes culturales.

El patronato de la fundación está integrado por el Ayuntamiento de Santander, el Banco Santander y la Fundación Marcelino Botín, así como la Universidad de Cantabria y la UIMP, aunque está abierto a la participación de los grupos políticos de la oposición municipal y a quienes deseen incorporarse.

Según explicó en su día el alcalde de Santander, la fundación se ocupará a corto plazo de cuatro líneas de actuación: la creación de foros de debate que servirán para orientar sus objetivos y medidas; el establecimiento de una agenda cultural única en Santander; el acercamiento de la cultura a los barrios mediante semanas de las artes que se celebrarán cada mes; y la programación cultural general.

En 2011, la fundación contará con un presupuesto de un millón de euros, porque tanto el Ayuntamiento como el Banco Santander y la Fundación Botín mantienen sus compromisos y utilizarán el dinero que queda de la Fundación 2016, 500.000 euros cada uno (el 50 por ciento).

Espacio Cultural de las Artes Musicales
El Espacio Cultural para las Artes Musicales en el parque de Las Llamas, cuya inauguración está prevista para marzo de 2011, es uno de los proyectos diseñados de cara a la fallida capitalidad 2016 de Santander y al que sin duda la Fundación Santander Creativa tratará de impulsar.

El centro, una obra del arquitecto Pucho Vallejo, cuenta con un auditorio preparado para 340 espectadores sentados y unos 2.000 de pie. Dispone de 15 locales para ensayar, un almacén para que los músicos dejen los instrumentos de forma que no haya que transportarlos y un estudio de grabación. Charly Charlón, su coordinador es una figura emblemática del pop en Cantabria; popular locutor de diferentes programas de radio y televisión, desde los años ochenta, y programador de conciertos, ha mostrado publicamente su entusiasmo por este nuevo espacio.

Fuente: revista DoceNotas y el diariomontañes.com

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