Nueva “Musical Festivals Database”, con repertorio de festivales ingleses de 1695 a 1940

Desde el 15 de mayo tenemos a nuestra disposición la nueva Musical Festivals Database (MDF), una base de datos con información sobre programas, personas, conjuntos y sedes de más de 1000 festivales musicales (en ocasiones llamados choral festivals) celebrados en Gran Bretaña entre 1695 y 1940. Entre ellos podemos encontrar algunos de gran importancia como el Festival Handel del Crystal Palace o el Three Choirs Festival (que se celebra en Gloucester, Worcester y Hereford). En MFD se puede consultar la difusión del repertorio orquestal en toda Gran Bretaña, cómo este ha variado con el tiempo, cambios en las plantillas orquestales, ver la popularidad y evolución de un intérprete, compositor u obra concretos…. También incluye una lista con los archivos y bibliotecas en donde se encuentran las fuentes empleadas para realizar este proyecto, así como una extensa bibliografía relacionada con estos festivales, que hacen de este recurso una fuente de información completa sobre los choral festivals ingleses.

Los choral festivals fueron uno de los medios más importantes de la producción de la música de concierto en Gran Bretaña en los siglos 18 y 19. En su inicio, el repertorio se centraba en las obras corales (en las que el eje centrar eran los oratorios de Handel), pero también recogían otros intereses ingleses en cada momento, como la ópera a finales del siglo XVIII y la música instrumental a mediados del XIX. Estos festivales suponían, además, una visibilidad y oportunidad importante para los compositores e intérpretes, puesto que la asistencia de público era muy numerosa, por lo que conseguían la mayor audiencia posible antes de la aparición de la radiodifusión.

La Musical Festivals Database es una herramienta de investigación de acceso abierto, disponible gratuitamente para todos los usuarios. Está organizado por la Oberlin College Library y ha sido creado y apoyado en colaboración con diferentes centros de investigación conservatorios y universidades ingleses.

www.musicalfestivals.org

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Comienza la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard

Duque en la sala de proceso técnico

Duque en la sala de proceso técnico

La Universidad de Huddersfield comienza un proyecto para la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard. Financiado por la Arts & Humanities Research Council con 146.000 libras, se está desarrollando en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge y se extenderá desde enero a diciembre 2012. De este proyecto verán la luz un libro, un CD con sus obras, artículos científicos, ponencias y un catálogo completo de las grabaciones y obras electrónicas. Además, está programada la Segunda Conferencia Internacional Roberto Gerhard (Barcelona, del 24 a26 de abril de 2012) que ya ha comenzado a organizar la universidad inglesa.

El equipo de investigación esta formado por Monty Adkins, compositor y profesor de música electrónica experimental y director de investigación del Departamento de Música dela Universidad de Huddersfield, Carlos Duque, compositor e investigador, y  Gregorio García Karman, musicólogo e investigador asociado.

En cuanto a la colección, existen 600 cintas por digitalizar y documentar, que comprenden la música electrónica de su colección personal de música y de las grabaciones que hizo tanto en sus conciertos como en su trabajo conla BBC. Papeles de Música  se ha puesto en contacto con el Dr. Carlos Duque, quien ha comentado que “de lo analizado hasta el momento, se puede comprobar que Gerhard que no solo fue un pionero de la electrónica, sino que su música es de un extraordinario nivel. Con unos medios muy limitados conseguía unas sonoridades realmente sorprendentes. Acabamos de comenzar el proyecto, pero estamos seguros de que nos va a deparar muchas sorpresas agradables”.

En dos salas (una para la digitalización de cintas y otra para fotografiar los carretes y hacer copias de seguridad de los metadatos) se lleva a cabo el proceso, en el que el equipo toma imágenes de los materiales, se examinan las cintas y te introducen los metadatos en la base de datos del Fondo Gerhard. A esa tarea se le dedicarán los tres primeros meses del proyecto, para posteriormente trabajar en la investigación que examinará la música electrónica de Roberto Gerhard.

Gerhard recibió una serie de encargos importantes por parte dela BBC, la Fundación Koussevitsky y la New York Philharmonic Orchestra. Con el primer estudio de la música electrónica de Gerhard producida entre 1954-1966 se compararán los logros de Gerhard como compositor tanto de música acústica como de electrónica a los de sus homólogos europeos, así como la situación de su trabajo en relación con la otras sedes pioneras en música electrónica en el Reino Unido (Oram, Cary y Derbyshire), lo que proporcionará una información importante sobre las circunstancias asociadas con el desarrollo de la música electrónica en el Reino Unido durante la década de 1950.

Roberto Gerhard

Roberto Gerhard nació en 1896 en Valls  (Tarragona, España). En un principio estudió piano con Granados y composición con Felipe Pedrell. Cuando Pedrell murió en 1922, Gerhard se trasladó a Viena como alumno de Arnold Schoenberg. Al regresar a Barcelona en 1928 se convirtió en una figura central en la Vanguardia catalana, teniendo como amistades a figuras como Pablo Casals y Joan Miró. Identificado con la causa republicana durante la Guerra Civil Española, Gerhard se vio obligado a huir a Francia en 1939 y ese mismo año se estableció en Cambridge, Inglaterra. Una vez allí, Gerhard compuso una serie de obras escénicas  y para orquesta que le permitieron establecer una reputación internacional. Su Sinfonía (en la memoria de Pedrell), el ballet Don Quijote, First String Quartet, y la ópera The Duenna se sucedieron rápidamente. En la década de 1950 Gerhard desarrolló su estilo musical, sintetizando el serialismo Schoenbergiano con la canción popular catalana. Estos años también le hicieron destacar como el primer compositor en Inglaterra que se comprometió seriamente con la música electrónica. Gerhard trabajó extensamente en el recién formado Taller Radiofónico BBC produciendo una serie de obras electrónicas abstractas, así como música electrónica para escena – especialmente su banda sonora para la producción  dela Royal Shakespeare en 1955 El rey Lear. En la última década de su vida se vió evolucionar su lenguaje musical aún más, así como la composición de obras maestras tardías, como las Sinfonías n º 3 y 4, la sinfonía de cámara Leo y su magistral Concierto para Orquesta.

Cristina Martí.

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