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“Colecciones de instrumentos musicales. Recomendaciones para su gestión”, nueva publicación on-line del CDMyD

El Centro de Documentación de Música y Danza continúa su serie la serie “Gestión del patrimonio musical”, iniciada en 2017 con su primer número: “Archivos sonoros: Recomendaciones para su digitalización” con la publicación “Colecciones de instrumentos musicales. Recomendaciones para su gestión“, y que continuará con unas Recomendaciones para la gestión de órganos musicales. Con estos tres volúmenes se lleva a cabo la labor del Grupo de trabajo de Gestión del Patrimonio Musical, creado en su momento por la Conferencia Sectorial de Cultura, que tiene entre sus fines la puesta en común de acciones encaminadas a la preservación y difusión del patrimonio musical en España.

Colecciones de instrumentos musicales. Recomendaciones para su gestión”, editado por Cristina Bordás y Elena Vázquez y coordinado por Antonio Álvarez Cañibano, director del Centro de Documentación de Música y Danza, recoge los trabajos de expertos en la materia y cuenta con la colaboración de Instrumenta Asociación española para el estudio de los instrumentos musicales y sus colecciones. En él se abordan temas como la situación del patrimonio instrumental español en el contexto internacional, la catalogación y la restauración de instrumentos musicales o la legislación que afecta a las colecciones.

Contenido:

  1. Patrimonio organológico., por Antonio Álvarez Cañibano
  2. La gestión de los instrumentos musicales en los museos y colecciones. Introducción, por Cristina Bordas Ibáñez y Elena Vázquez García
  3. Las colecciones de instrumentos musicales y su valor patrimonial. España en el contexto internacional, por Cristina Bordas Ibáñez
  4. Catalogación de instrumentos musicales, por Elena Vázquez García
  5. Gestión de colecciones de instrumentos musicales en museos, por Jonathan Santa María Bouquet
  6. Criterios de restauración en instrumentos musicales
    1. Instrumentos de cuerda frotada, por Fernando Sánchez Contra y Fernando Muñoz Aladro
    2. Instrumentos de cuerda pulsada con mástil, por Carlos González Marcos y Joël Dugot
    3. Instrumentos de teclado con cuerdas (pianos, claves, clavicordios), por Rafael Marijuán
    4. Instrumentos de viento, por Alessandro Zara Ferrante
  7. Legislación a la que pueden estar afectados los instrumentos musicales, por Elena Vázquez García
  8. Índice onomástico

Todos los volúmenes de esta serie están disponibles de forma gratuita en la web del CDMyD, clicando en la imagen de la izquierda podrás acceder a esta novedad editorial.

Jornadas sobre instrumentos musicales y registros sonoros: colecciones, preservación y exposición.

JORNADAS SOBRE INSTRUMENTOS MUSICALES Y REGISTROS SONOROS: COLECCIONES, PRESERVACIÓN Y EXPOSICIÓNLos días 20 y 21 de abril, en el Salón de Actos del Instituto de Patrimonio Cultural de España, se celebrarán las jornadas formativas “Instrumentos musicales y registros sonoros: colecciones, preservación y exposición”, que tratarán sobre la conservación, integridad documental, estética y física de los instrumentos musicales con el objetivo de dar a conocer procedimientos de Buenas Prácticas en la intervención del patrimonio instrumental, así como tratar sobre la musealización de estos bienes y diversos aspectos sobre su conservación y  exhibición.

Elena Vázquez (Directora del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE), Cristina Bordás (Profesora Titular Dpto. de Musicología UCM) y Soledad Díaz Martínez (conservadora- restauradora de la SG del IPCE) han planteado una metodología para estas jornadas basada en exposiciones teóricas que versarán sobre el marco internacional y nacional para el tratamiento de las colecciones de instrumentos musicales, con casos prácticos referidos a cuerda, viento, tecla, instrumentos mecánicos y soportes de registros sonoros.

Las jornadas, cuya inscripción solo cuesta 20 euros, están destinadas a lutieres, músicos y musicólogos, gestores del patrimonio, conservadores de museos, conservadores-restauradores, doctorandos, estudiantes de grado y máster (con estudios relacionados). Su programa cuenta con las participaciones de expertos en este campo como:

  • Elena Vázquez García, directora del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, MECD. Madrid
  • Soledad Díaz Martinez, conservadora-restauradora IPCE
  • Romà Escalas Llimona, de l’Institut d’estudis catalans
  • Carlos Antonio Porro Fernández,  licenciado superior, técnico en etnografía
  • Luis Crespo Arcá, diplomado en Conservación Restauración de Documento Gráfico. BNE, Madrid
  • Gabriele Rossi Rognoni, del Royal College of Music. International Council of Museums, Committee for Museums and Collections of Instruments and Music (ICOM –CIMCIM)
  • Giovanni Paolo Di Stefano, Conservador de la colección de instrumentos musicales del Rijksmuseum
  • Rafael Marijuán Adrián, Constructor y restaurador de instrumentos históricos de tecla
  • Laurent Verjat, constructor y restaurador de instrumentos históricos de viento madera
  • Fernando Sánchez, Músico especializado en bajones y fagotes históricos
  • Sarahy Fernández, restauradora de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) México
  • Fernando Muñoz Diplomado en conservación–restauración de arqueología. Luthier. Representante de GLAE en la asociación INSTRUMENTA
  • Carlos González Marcos Luthier, investigador de instrumentos de cuerda pulsada

Puedes leer la información completa en el folleto de las Jornadas Instrumentos musicales y registros sonoros: colecciones, preservación y exposición

Quintas Jornadas Instrumenta (Zaragoza, 23-25 septiembre)

V Jornadas InstrumentaLa Asociación Española para el Estudio de los Instrumentos musicales y sus colecciones, organiza por quinto año consecutivo sus Jornadas Instrumenta, en esta ocasión con la temática “Instrumentos musicales históricos, sonidos actuales”. Será en el Salón de Actos de la Diputación Provincial de Zaragoza los días 23 a 25 de septiembre, y coincidirá con la Asambea Anual de dicha Asociación.

Instrumenta nace en 2011 a partir de inquietudes comunes de museos, gestores, coleccionistas, constructores, docentes, investigadores y restauradores, públicos y privados, para trabajar en el reconcimiento que este patrimonio merece, así como en el desarrollo de actuaciones para su conservación, documentación y difusión.

Una de esas actuaciones es la celebración de estas Jornadas, en cuyo programa (que incluye una muestra de instrumentos y publicaciones y la exposición de la Vihuela de Santa María de Quito) se intercalarán tres momentos musicales de mano de Fernando Marín (vihuela), Joan Chic (vihuela de arco) y Jesús Alonso (guitarra renacentista), y podrán escucharse las intervenciones de:

  • Luis M. Bajén: Visita y explicación de los tambores medievales encontrados en excavaciones arqueológicas del barrio de San Pablo de Zaragoza
  • Javier Martínez: “Nuevas fuentes para el estudio del comercio de instrumentos musicales a mediados del siglo XV”
  • Carlos González: “Las arpas naviformes del Antiguo Egipto. Estudio detallado del ejemplar recientemente descubierto en Dra Abuel-Nagga”
  • Jesús Alonso: “Arqueología subacuática: el hallazgo de varios fragmentos de guitarras renacentistas. Análisis y reconstrucción”
  • Isabela de Aranzadi: “Colección de instrumentos africanos”
  • Mario Gros: “Colección de instrumentos populares”
  • Ismael Peña Poza: “Sonidos de barro son”

Como siempre, las inscripciones a las Jornadas Instrumenta son gratuitas y abiertas al público, previa inscripción. Más información y contacto en el folleto adjunto

Oferta de empleo: 2 catalogadores de instrumentos musicales (Londres)

Museo MINIMEl Royal College of Music (RCM) tiene la misión de crear la mayor colección virtual de instrumentos de relevancia histórica en el Reino Unido, y lo hace en colaboración con la Royal Academy of Music, el Horniman Museum & Gardens, y la universidad de Edinburgo. Esa colección hará posible que el público general explore de forma individual las más de 100 colecciones de instrumentos musicales del Reino Unido desde una única página web.

El RCM está buscando dos catalogadores para la implementación de este proyecto: the Musical Instruments Interface for Museums and Collections: www.minim.ac.uk

Fecha de fin de envío : 12:00 del 8 de julio de 2016

Fecha de entrevistas 20 julio de 2016 (en Londres) y 22 julio de 2016 (en Edinburgo)

Salario: £27,332 – £30,249 anuales

(Tiempo completo, contrato de 12 meses)

Más información y requisitos: Royal College of Music

 

Abre la primera biblioteca de instrumentos musicales en Canadá

Sun Life Financial Musical Instrument Lending Library

Sun Life Financial y la red de Bibliotecas Públicas de Vancouver, han anunciado el lanzamiento de la primera biblioteca de instrumentos musicales, un programa gratuito e innovador que ofrecerá a las personas la oportunidad de tomar prestados una gran variedad de instrumentos. Para ello, Sun Life ha donado 130.000 dólares y 100 instrumentos (guitarras, ukeleles, violines, teclados…) como inicio del proyecto, que está dirigido tanto a principiantes como a músicos experimentados.

La Sun Life Financial Musical Instrument Lending Library es parte de una iniciativa nacional que buscar dotar a varias bibliotecas de Canadá de instrumentos musicales, iniciada en 2015 en el Parkdale Branch de la Biblioteca Pública de Toronto. En Vancouver, los instrumentos están disponibles en la biblioteca central de la ciudad y serán prestados de forma gratuita con una tarjeta de usuario de las bibliotecas públicas de esta ciudad.

Sandra Singh, jefa de la Biblioteca Pública de Vancouver, dijo que “Gracias a la generosidad de Sun Life, somos capaces de abrir más puertas para que los habitantes de Vancouver puedan sentir la experiencia de tocar y escuchar música”.

La biblioteca también está llevando a cabo una campaña de donación para que las personas que lo deseen dejen instrumentos nuevos o usados en cualquier biblioteca pública de Vancouver.

En españa tenemos un caso similar en la Biblioteca Musical Victor Espinós (Madrid), que fue fundada en 1919 y ofrece más de 90.000 documentos musicales, préstamo de partituras, libros y audiovisuales, servicio de cabinas de ensayo y préstamo de instrumentos gratuitos.

 

“Vocabulario ilustrado de instrumentos musicales”, en línea

vocabulari il.lustrat d'instruments musicalsEl Termcat (centro de terminología de la lengua catalana, creado el 1985 por la Generalitat de Catalunya y el Institut d’Estudis Catalans) ha publicado el Vocabulari il·lustrat d’instruments musicals, vocabulario multilingüe elaborado con la colaboración de Amical Wikimedia y el Museu de la Música de Barcelona . Este Vocabulari recoge 262 términos clasificados temáticamente en cinco grandes categorías en las que, según la etnomusicología y el sistema Hornbostel-Sachs, se dividen los instrumentos musicales: idiófonosmembranófonoscordófonosaerófonos y electrófonos. También se han marcado específicamente los instrumentos tradicionales catalanes y se ha reservado una etiqueta general para los términos que no se refieren a instrumentos concretos sino a categorías.

Cada entrada presenta la denominación en catalán, la imagen que la identifica y los equivalentes en castellano, inglés y francés. En algunos casos, también se incluye el aleman y el italiano.

La obra forma parte del proyecto Viccionari, impulsado por associación Amical Wikimedia, gracias a la colaboración que el día 21 de junio de 2015 (Día de la Música) voluntarios de diversos lugares documentaron gráficamente piezas instrumentales procedentes del Museu de la Música de Barcelona, la base de datos de Wikimedia Commons y la base de datos de imágenes de música tradicional catalana de la Escola Superior de Música de Catalunya.

Desde la pestaña “Consulta de termes”, se puede acceder a las fichas terminológicas de tres maneras diferentes: mediante el acceso a la lista alfabética de todas las denominaciones (para cada uno de los idiomas del diccionario); mediante el acceso  temático en catalán, o mediante búsquedas simples o avanzadas (directamente al cuadro “Text de la consulta”, en cualquiera de las lenguas del diccionario).

Enlace a la fuente

Imagen: Perfil de Termcat en Facebook.

Joseph W. Drexel y los inicios de la colección de instrumentos musicales del MET

Antifonario, s. XV, del Metropolitan Museum of Art

Antifonario, s. XV, del Metropolitan Museum of Art

Este año, el Metropolitan Museum of Art  de Nueva York celebra oficialmente el 125º aniversario de la colección de instrumentos musicales Brown Collection Crosby, y por ello nos ofrecen el primero de una serie de posts sobre la historia de esta colección.

En 1889 la esposa de John Crosby Brown, la donante más importante en la historia de este Departamento, donó los primeros 278 instrumentos de lo que hoy en día ha llegado a ser una colección de más de 3.000 instrumentos. Sin embargo, ella no fue la fundadora de la colección de instrumentos del Museo, honor que pertenece a Joseph W. Drexel (1830-1888).

Drexel, que llegó a EUU desde Austria huyendo del ejército de Napoleón, creó un banco con el que se enriqueció, dedicando parte de su fortuna a la música y a la filantropía. En la última década de vida de Drexel, comienza una relación con el MET que supuso para el museo la compra de varias obras de arte pictórico.

En su vertiente musical, recopiló numerosos manuscritos musicales, fue director de la Metropolitan Opera, presidente de la Sociedad Filarmónica de Nueva York (la predecesora de la Filarmónica de Nueva York), y fue además multiinstrumentista. En 1884 forma una gran colección de instrumentos musicales que dona al museo, encargándose él mismo de organizar para la exposición que se abrió el 2 de noviembre de 1885. Junto a ellos, exhibió salterios, antifonarios y otros manuscritos de su colección personal, que ahora se encuentran en la colección medieval del Met y en la biblioteca. Clicando en la imagen puedes acceder a la información de una de las piezas de este fondo documental, un salterio alemán del siglo XV.

Leer el post completo en metmuseum.org

Más de 200 instrumentos de todo el mundo, en una exposición en la Biblioteca de Cúllar

Vía Granadahoy.com

La Biblioteca Pública Municipal de Cúllar (Granada) acoge, hasta el próximo 3 de agosto, la exposición Instrumentos del mundo mundano, realizada por el músico granadino Manuel Mateo. En ella se muestra una insólita colección de casi 200 instrumentos musicales de todas las latitudes del planeta. El afán coleccionista de Mateo posibilita esta variada muestra, donde se pueden recorrer los cinco continentes y sus respectivos modos culturales, cristalizados en las diferentes manifestaciones musicales que surgen a través del uso particular de cada instrumento.

La exposición se muestra por criterio geográfico, dividida en diversos apartados vinculados a los orígenes territoriales de cada uno de los instrumentos: África subsahariana, Magreb-Oriente, Asia-Oceanía, América y Europa, con mención especial a los instrumentos de la Península Ibérica y en concreto a los instrumentos andaluces.

Se puede así comprobar la cercanía de algunos de los instrumentos que las diversas culturas presentes en la península a través de los siglos nos han dejado -por ejemplo el oúd árabe que equivale al laúd español- y la exótica evocación de instrumentos como el sitar, la marímbula o la balalaika.

El pasado 23 de julio, Manuel Mateo, coleccionista y organizador de la muestra, realizó una visita guiada en la que los numerosos asistentes pudieron ver y escuchar de primera mano muchos de los instrumentos allí expuestos. Manuel Mateo, músico que ha dedicado su trabajo a difundir la música de tradición oral en grupos como Lombarda, Supervivientes o Atroj, realizó un recorrido musical por la exposición e hizo las delicias de los niños y niñas que la visitaron, muchos de ellos pertenecientes a la Escuela de Música de Cúllar. Tras Cúllar, la muestra se exhibirá en Polopos-La Mamola.

Museos que rinden culto a la música

Visto en altonivel.com (@altonivel)

Existen muchos lugares que muestran la historia, cultura, arquitectura y gastronomía de ciertos países. Los museos especializados han cobrado vida desde un tiempo a esta parte, haciendo imprescindible el trabajo de mantención y preservación de la historia de la musica.

Aquí te recomendamos nueve museos dedicados a la cultura musical para visitar, donde podrás disfrutar de colecciones que datan de muchos años atrás.

Museum of making Music

Ubicado en California, Estados Unidos, este museo fue desarrollado para mostrar y celebrar la industria de productos musicales desde el año 1900 en adelante. Esta organización, sin fines de lucro, fue fundada en 1998 por la Asociación Nacional de Música de Comerciantes y abrió sus puertas para el público en marzo del 2000.

Considerado como patrimonio musical, el Museum of Making Music cuenta con exposiciones, conciertos y programas innovadores de educación, dirigidos a una amplia audiencia. El atractivo de este museo es la exhibición permanente de más de 450 instrumentos de época, los cuales se complementan con clips de audio y video de esos tiempos. Debido a su organización, cada galería cuenta los hitos históricos de acuerdo al momento que se vivía durante esos años, todo esto mediante la música e instrumentos.

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum

Definida como una organización sin fines de lucro, este museo ubicado en Ohio, Estados Unidos, existe para educar a todo el público que visite sus instalaciones en temas como la historia y la importancia de la música rock and roll. El objetivo del Rock and Roll Hall of Fame and Museum es coleccionar, preservar e interpretar el impacto que ha tenido este tipo de música a nivel mundial, a través de videos y galerías de arte que capturan los momentos más importantes del rock and roll.

Gracias a préstamos que realizan artistas y coleccionistas, continuamente el museo amplía su colección, con la idea de explorar y mostrar fielmente el pasado, presente y futuro de la música que marcó un hito importante en la historia internacional.

Musical Instrument Museum

Fundado por Robert J. Ulrich y ubicado en Phoenix, Arizona, este museo abrió sus puertas en abril de 2010 y es el más grande del mundo en su categoría. Cuenta con una colección de más de 1,500 instrumentos musicales de casi 200 países, entre ellos: China, Rusia, India y Congo. Además de albergar artefactos musicales, el Musical Instrument Museum dispone de un teatro con 299 asientos para actuaciones en vivo.

Ulrich, fanático de los museos y coleccionista de arte, decidió llevar a cabo la idea de construir este reciento luego de una visita al Musical Instrument Museum de Bruselas, Bélgica, con el claro objetivo de recopilar, conservar y poner a disposición del público instrumentos de alta calidad tanto musicales como audiovisuales.

Grammy Museum

Ubicado en Los Ángeles, California, este museo tiene cualidades únicas que lo hacen interesante a la vista del público, ya que es interactivo, educativo y dedicado a la historia y a los ganadores de los premios Grammy. Abrió sus puertas el 2008 como parte de la celebración de los 50 años de los premios, con la idea de que sus visitantes aprendan sobre los géneros musicales mediante pantallas táctiles interactivas.

Como es común en este tipo de museos, el Grammy Museum cuenta con una colección de artefactos musicales históricos que se han utilizado en los premios Gammy: instrumentos, vestimenta, registros musicales, entre otros.

Musée de la Musique

Dentro de la Ciudad de la Música en París, Francia, se encuentra este museo recién renovado. Con una colección de música occidental que data de cuatro siglos atrás, el Musée de la Musique ofrece exposiciones extraordinarias dos veces al año, además de visitas guiadas, intervenciones diarias de músicos y seminarios, entre otros.

Dedicado al estudio y conservación del patrimonio instrumental, el museo es un centro científico donde se realizan investigaciones de laboratorio para conservar artefactos musicales en buen estado, en los que destacan 200 guitarras clásicas y un violín de Antonio Stradivari. Además alberga un centro de documentación, que pone a disposición del público datos e información de la época.

Museum of Mayan Music

Considerado Patrimonio de la Humanidad, este museo guatemalteco es un centro de investigación privado, educativo, sin fines de lucro y dedicado a la preservación y difusión de la música tradicional del Pueblo Maya que habita Guatemala. Samuel Franco, fundador y director del museo, se ha dedicado desde 1984 a la documentación audiovisual de la música tradicional utilizada en celebraciones típicas como fiestas, ceremonias y rituales que caracterizaron a los mayas, logrando un importante resultado audiovisual que incluye fotografías y grabaciones de audio y video.

El objetivo del Museum of Mayan Music es difundir la música y danza tradicional de este pueblo, incrementando la protección y apreciación de la música tradicional como parte del patrimonio cultural.

Museum of Popular Music Instruments

Alrededor de 1.200 instrumentos musicales griegos, de origen nativo de los últimos 300 años, componen este museo y centro de investigación de etnomusicología ubicado en la mansión Lassanis en Atenas, Grecia. La recopilación de información e instrumentalización es gracias al trabajo realizado por el musicólogo Fivos Anoyanakis, quien se ha encargado de recopilar instrumentos, archivos musicales, libros y fotografías.

British Music Experience

Para revivir la historia de la música británica es necesario ir al British Music Experience en Londres, Inglaterra, museo que ofrece a sus fanáticos más de 3,000 imágenes, 600 videoclips, 3,000 videos de artistas y más de 600 artículos relacionados a recuerdos musicales de más de seis décadas.

Entre sus archivos cuenta con información de artistas destacados como The Beatles, Queen, The Rolling Stones, Coldplay, Radiohead, entre otros, combinando tecnología de punta de recuerdos increíbles. Este museo sin fines de lucro ofrece talleres y exhibiciones interactivas.

Rose Museum

Abrió sus puertas en 1991 en Manhattan, Estados Unidos, como parte del aniversario número 100 del Carnegie Hall (sala de conciertos ilustre de ese país), e incluye un siglo de programas con más de 300 artículos de conciertos y conferencias además de una historia que lo convirtió en Monumento Histórico Nacional.

Este museo se dedica a conservar la historia del Carnegie Hall y cuenta con exhibiciones permanentes y rotativas para los amantes de la música.

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