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Representación de tonadillas con manuscritos de la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid

carteltonadillasEl sábado 30 de enero, a las 20:00 horas, tendrá lugar el Concierto-Representación de Tonadillas Escénicas en el Bicentenario de Blas de Laserna (voces de soprano y tenor, pareja de baile y sexteto instrumental). Será en el Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá (C/ Colegios, 10. Alcalá de Henares).

La tonadilla es un género clasificado dentro del teatro lírico español que se mantuvo en los escenarios aproximadamente desde mediados del siglo XVIII hasta muy principios del siglo XIX. A partir de entonces, la música en España se ve influida por el gusto italiano y empieza el declive de un género absolutamente local.

En nuestro país se conservan alrededor de tres mil tonadillas, tanto partituras como libretos, que fueron representadas en los teatros madrileños del Príncipe y de la Cruz, cuyos espectadores eran denominados respectivamente chorizos y polacos. Fue tal el éxito, que el público madrileño acudía a los teatros esperando ávidamente escuchar una nueva tonadilla y ya no tanto el espectáculo central que constituía la comedia, lo que significó la destreza por parte de los compositores que se veían abocados a crear música prácticamente al día basándose en unos textos de contenido absolutamente cotidiano, en un tono jocoso y castizo. De hecho, músicos importantes españoles, compusieron gran cantidad de tonadillas, a la vez que creaban músicas de otros estilos “más cultos” y para otros espacios (Isidro Laporta, Blas de Laserna, Luis Misón, Pablo Esteve, Fernando Ferandiere, etc.).

Los materiales musicales que se han utilizado para la representación del día 30 en Auditorio del Aula de Música de la Universidad de Alcalá proceden de los manuscritos conservados en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, datados a finales del siglo XVIII. Se trata de “La calacolera y el amolador”, tonadilla a dúo de Isidro Laporta, y “El confitero”, compuesta por Blas de Laserna en 1785.  Probablemente, el día 30 será la segunda vez que este grupo las representa después de más de 200 años sin haberse escuchado.

Dirigido y producido por Isabel Lozano y Miguel Ángel Jiménez Arnáiz, los cantantes/actores serán las sopranos Vanesa Ruiz Gil e Itziar Cobelo y el tenor Miguel Ángel Navarro. Puedes descargar el programa completo y el cartel

Ampliada la matricula del X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico IberoamericanoDesde la organización del X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano nos informan de que se ha ampliado la matrícula hasta el próximo día 22 de diciembre, para todos aquellos rezagados que se lo están planteando. No deberían pensárselo demasiado ya que la Fundación Ramón Areces y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ofrece 6 becas que eximen del pago de la matrícula del curso, y que son compatibles con otras ayudas o subvenciones para transporte o alojamiento que soliciten los alumnos en su país de origen o en instancias internacionales.
Como informamos en otras ocasiones, el contenido y profesorado del curso es muy completo e interesante: además de asignaturas con contenido más centrado en la Musicología, se dictarán clases de gran interés estrechamente relacionadas con la gestión de la documentación musical, que como sabemos son ámbitos diferentes y con perspectivas distintas del patrimonio musical pero complementarias entre sí e inseparables en muchas ocasiones.

Estas clases son “Documentación musical. Archivística y biblioteconomía aplicadas a la música”, que impartirá Isabel Lozano y “Conservación y preservación del patrimonio musical documental”, con el profesor Arsenio Sánchez Hernampérez. Ambos trabajan en la Biblioteca Nacional de España, y en el caso de Sánchez, ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2013, lo cual muestra la calidad de los profesores escogidos para este Curso.
También de calidad e interesantísimo es el contenido que ofrece Raúl Ros, director del Estudio ‘Sonido Digital’, que enseñará sobre “La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización”, con visitas incluidas a estudios de grabación donde se pueden ver soportes y antiguos, además del software y hardware necesario para su digitalización.

Muchos de los ex-alumnos de este Curso han culminado con éxito tesis doctorales o las están realizando en estos momentos, trabajan en el entorno del Patrimonio Musical de sus respectivos países de origen, son excelentes musicólogos,  triunfan como músicos… Existiendo la posibilidad de aprender gratis, y de hacer turismo por España (también se programan actividades y visitas a archivos y bibliotecas de otros lugares), yo no me lo pensaría.

Más información, requisitos de admisión, programa completo e inscripciones en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico IberoamericanoLa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Ramón Areces, en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, organizan y patrocinan el X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano. La celebración de este curso es consecuencia de la disposición del Ministro de Educación y Cultura de 18 de junio de 1999 por la que se aceptó la donación del legado del Profesor Robert Stevenson al Estado español y por la que se asumió la voluntad del donante de ayudar a los estudiosos iberoamericanos, españoles y portugueses de la música en la forma que se estimara más conveniente. El Legado del Profesor Robert Stevenson se custodia y está puesto a disposición de los investigadores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

El plazo de preinscripción está abierto. Hay 10 plazas, y a seis de los alumnos le otorgará una beca. Su duración comprende del 17 de febrero a 29 de mayo de 2014, y el horario es de lunes a jueves, de 14:00 a 17:00 h. (165 horas lectivas / 300 horas globales) en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/Alcalá, 13, Madrid). El profesorado está formado por:

  • Ismael Fernández de la Cuesta. Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue Catedrático de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
  • Isabel Lozano Martínez. Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España.
  • Arsenio José Sánchez Hernampérez. Servicio de Restauración de la Biblioteca Nacional de España.
  • José Sierra Pérez. Catedrático de Rítmica y Paleografía Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
  • Miguel Bernal. Catedrático de Órgano del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
  • Raúl Ros. Director del Estudio ‘Sonido Digital’.

La programación, además de lecciones prácticas, conferencias y clases magistrales, consiste en:

  • El Patrimonio Musical Iberoamericano. Naturaleza y particularidades
  • La música y su marco institucional en Iberoamérica y en la Península Ibérica
  • Documentación musical. Archivística y biblioteconomía aplicadas a la música
  • Paleografía musical. Transcripción y edición gráfica de la música
  • Conservación y preservación del patrimonio musical documental
  • El órgano histórico peninsular e iberoamericano y su repertorio
  • La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Masterización.

Más información, requisitos de admisión, programa completo e inscripciones en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Curso de catalogación del género lírico en la Fundación Guerrero

Logo fundacion Jacinto e Inocencio GuerreroSe ha convocado el curso Catalogación del género lírico español de los siglos XIX y XX, a realizar en la sede de la Fundación Guerrero. Se celebrará los jueves del mes de abril en horario de tarde. El curso está dirigido a estudiantes de grado y de máster, tanto de documentación como de musicología, y a profesionales responsables de procesar colecciones musicales.

El curso será impartido por Isabel Lozano Martínez, bibliotecaria en el Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España, y responsable de los Archivos personales y de entidades musicales. La catalogación y conservación del Archivo Guerrero, conservado en la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, se ha realizado bajo su dirección. Este archivo será una herramienta práctica fundamental en el desarrollo del curso. En él se conservan muy distintos materiales en referencia a su vida y obra.

Los interesados pueden obtener información y realizar la inscripción en la web de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.

Presentación del catálogo del Infante Francisco de Paula

Cubierta de la publicaciónEn los últimos meses, la Biblioteca Nacional de España está  programando muchas actividades en torno a los documentos musicales que posee. Si en el mes de octubre compartíamos con vosotros la nueva publicación del Catálogo La colección de música del infante don Francisco de Paula Antonio de Borbón, esta semana la BNE nos invita a su presentación oficial, que será mañana martes 4 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Salón de actos. En la presentación estarán sus autores, Isabel Lozano Martínez José María Soto de Lanuza, quienes, junto a José Carlos Gosálvez Lara ( Director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE), nos hablarán de este catálogo.

La colección de música del infante don Francisco de Paula Antonio de Borbón es la primera publicación de la serie Colecciones Singulares de la Biblioteca Nacional que es exclusivamente electrónica; y además, es la única en dicha serie cuyo antiguo propietario pertenecía a la nobleza.

Al finalizar se celebrará un breve concierto a cargo de Gerardo López (voz) y Miguel Ángel Jiménez (guitarra romántica) con piezas seleccionadas de dicho catálogo.

La colección de música del infante don Francisco de Paula de la BNE

Cubierta de la publicación La Biblioteca Nacional de España acaba de publicar el Catálogo de música del infante Francisco de Paula Antonio de Borbón (1794-1865), hermano de Fernando VII y cantante aficionado. Realizado por Isabel Lozano Martínez y José María Soto de Lanuza, del Servicio de Partituras del departamento de Música y Audiovisuales, su presentación oficial será el día 4 de diciembre, pero está ya accesible on-line y de forma gratuita.

El contenido del catálogo es el siguiente: la introducción comprende un contexto histórico general y biografía del infante realizado por José María Soto, más un análisis de la colección (cómo se formó, cuál fue su trayectoria antes de llegar a la BNE, qué autores, obras y géneros pueden encontrarse en ella…), que le ha correspondido a Isabel Lozano, y en el que con los detalles de la vida del noble y un elaborado aparato crítico se hace un recorrido que  muestra cómo variando el número de obras de la colección, o qué hechos hicieron en cada momento que fuera un tipo de música y no otra la escogida por el infante.

Posteriormente, la publicación ofrece el catálogo de obras propiamente dicho, con una transcripción del inventario manuscrito (signatura M/1008) que incluye la descripción bibliográfica y la signatura de los ejemplares que posee la Biblioteca Nacional de España, más otros ejemplares de la colección que no figuran en el inventario M/1008 pero que también se encuentran en la BNE.

Termina la obra con un conjunto de índices (onomástico, autor-título uniforme, títulos propios y materias) que anteceden a la bibliografía y a la reproducción digital del inventario manuscrito M/1008.

La colección que nos ofrece la BNE en esta ocasión refleja que en su momento -y como era habitual entre la nobleza decimonónica aficionada a la música- parte de las partituras fueron reunidas para el entretenimiento, “así que no solo refleja los gustos sino también las peculiaridades interpretativas de la época y las capacidades técnicas de su propietario que, a juzgar por la música que reunió, en el caso del infante debieron de ser considerables”. Una gran aportación para la musicología del XIX, de la cual todavía queda mucho por investigar.

“La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero: El archivo personal del compositor Jacinto Guerrero”, por I. Lozano y A. González

Lozano Martínez, Isabel, y  Alberto González Lapuente. “La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. El archivo personal del compositor Jacinto Guerrero (1985-1951)“. Curso de verano sobre ‘La custodia de la memoria de las instituciones sin ánimo de lucro: ¿cómo organizar el archivo?. Pamplona,  14-15 septiembre. Archivo General de la Universidad de Navarra,  2012

El 20 de enero de 1982 se firma la escritura de constitución de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. La creación de la FJIG fue un empeño personal de Inocencio Guerrero con el fin primordial de preservar la memoria de su hermano, el compositor Jacinto Guerrero, mediante de la promoción de su obra y del género lírico español, en general.

Entre las primeras actividades organizadas destacan varias dedicadas al fomento de la zarzuela, incluyendo conferencias y un importante premio para la creación de nuevas obras que quedará desierto en sucesivas ediciones. Poco después se organizan tres concursos de interpretación musical en las especialidades de canto, piano y guitarra que siguen vigentes en la actualidad acumulando una significativa relación de galardonados, hoy intérpretes reconocidos en su especialidad. Poco a poco, a estos concursos se unen otras propuestas. Especialmente significativo es el conjunto de iniciativas puestas en marcha en 1995, con motivo del centenario del nacimiento de Jacinto Guerrero, entre las que se incluyeron grabaciones discográficas, diversas publicaciones, una exposición conmemorativa, conciertos y representaciones escénicas.

[…]

Tertulia sobre archivos musicales y derechos de autor en Radio Clásica

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La Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, de Gaspar Sanz, en la Biblioteca Digital Hispánica

 

Portada de la Instrucción de música sobre guitarra española, de Gaspar Sanz (1640-1710?)El próximo jueves día 25, de 18:30 a 20:00 y dentro del ciclo Pieza del Mes Isabel Lozano Martínez (BNE) y Miguel Ángel Jiménez Arnáiz (Conservatorio Superior de Música de Madrid) ofrecerán la conferencia Distintas lecturas de Instrucción de música sobre guitarra española, de Gaspar Sanz (1640-1710?),
Se trata del libro más completo sobre la guitarra barroca y contiene el primer manual español de acompañamiento instrumental, cuya primera edición fue impresa en Zaragoza en 1674. La conferencia hará un recorrido por la obra de Gaspar Saz incluyendo ejemplos de guitarra barroca.

Existen pocos datos biográficos sobre Gaspar Sanz, pero se sabe que nació en Calanda (Teruel) en 1640, y que murió en Madrid en 1710, conmemorándose este año el tercer centenario de su muerte.

La abundancia de ejemplares de la Instrucción de música sobre guitarra española que nos han llegado, editados entre 1674 y 1697, habla del rápido éxito que obtuvo la Instrucción. Durante el siguiente siglo la obra de Sanz  pervive en manuscritos e impresos de música para la guitarra que la siguen o la copian directamente. Se trata del libro más importante sobre la guitarra barroca y contiene el primer manual español de acompañamiento instrumental. Durante 2009 ha sido la obra más consultada en la Biblioteca Digital Hispánica.

El Ciclo La pieza del mes

El Ciclo La pieza del mes, da a conocer algunos de los ejemplares más relevantes del fondo de la Biblioteca Nacional de España expuestos en su Museo de forma permanente o temporal.

La actividad consiste, por una parte, en un acercamiento didáctico a la pieza, realizado en su lugar de exhibición a las 12:30 h durante todos los domingos del mes que se señalan en la agenda mensual de actividades. Y por otra, como colofón del ciclo, en una conferencia impartida por un especialista en la Sala de Actos del Museo de la Biblioteca. Las piezas, de la tipología más variada, son analizadas desde los más diversos puntos de vista, pero siempre en relación con el contexto histórico-cultural en que fueron concebidas.

Si estais en Madrid mañana, podeis acercaros a la BNE, y si no, podéis ver la obra en su totalidad en la Biblioteca Digital Hispánica. (Nota: a día de hoy tienen problemas en el servidor, por lo que es posible que el enlace no funcione)

Manual de catalogación de partituras.

La BNE editó en 2008 un manual de catalogación de música impresa del siglo XIX (1). Aunque las autoras, Nieves Iglesias Martínez e Isabel Lozano Martínez, después de realizado este trabajo, no han visto en su obra un “manual” y que ni siquiera sea de “catalogación”, lo cierto es que esta publicación resuelve muchísimas dudas que presentan -precisamente por lo que no presentan- los manuales de aprendizaje “al uso” de catalogación.

De hecho, “La música del siglo XIX: una herramienta para su descripción bibliográfica” (también tiene su versión en papel) ni siquiera trata de música impresa. Es decir, no únicamente. Como dicen sus autoras, “…Así que tuvimos que ampliar el primitivo campo de acción para acoger a las publicaciones seriadas, a las monografías y a nuevas presentaciones de las partituras”. ¿Por qué? Porque, por ejemplo, en los siglos XVIII y XIX era muy habitual que las publicaciones periódicas, algunas de temática musical y otras culturales en general, como es el caso de la imagen de la izquierda de la revista Blanco y Negro – que mantuvo el nombre desde su primer número en 1891 hasta 2005, editándose desde tres años antes como suplemento de ABC- regalaran junto a la publicación una partitura musical de compositores conocidos o no, españoles o extranjeros. Según el musicólogo Francisco J. Giménez Rodríguez, “el desarrollo del romanticismo musical coincide con la evolución del periodismo musical y la creación de un gran número de publicaciones dedicadas íntegramente o en parte a las actividades musicales.”(2) El hecho de que existan muchos expertos e instituciones que investiguen la música antigua y sus fondos y la frecuente mala conservación y semiabandono en que frecuentemente se encuentran las partituras, libros… del XIX -quizás porque se trata todavía de un pasado reciente- hizo acotar la fecha a las autoras.

Como ya he dicho, este “no manual” ilumina muchos huecos oscuros que uno, cuando se encuentra con la asignatura catalogación y clasificación y llega a la sección materiales especiales, tiene que dejarla en stand-by porque se da perfecta cuenta de que eso no puede ser todo. Aunque la publicación de Iglesias y Lozano se centra, como ya he dicho, en el siglo XIX, es utilísma para quienes quieran aprender a catalogar o tomar contacto con los fondos musicales, o ver casos especiales de documentos musicales factibles de encontrarse en el fondo a catalogar de una bilioteca.

En la introducción -redactada por Nieves Iglesias, en ese momento directora del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE- en la que se justifica la elaboración de este ejemplario centrado en partituras, monografías y publicaciones seriadas, se habla de la historia de España y el reflejo que situaciones políticas, avances científicos, acontecimientos sociales o personajes tuvieron en las composiciones del XIX, haciendo también un breve recorrido de la edición musical en la España decimonónica.

Se da también muchísima importancia a la parte no musical de las ediciones: formatos, diseño de las portadas, publicidad de las obras… son consideradas como una forma efectiva para llamar atención hacia la partitura. De hecho, y esta es otro de los pluses de “La música del siglo XIX: una herramienta para su descripción bibliográfica”, todos los registros van acompañados de las imágenes de la portada, iconografía que, como bien indican, es olvidada por los catalogadores y no aparecen como puntos de acceso por ninguno de sus aspectos (autor, técnica, tema…). Por cierto, que en relación a esto otro día hablaré de la Universidad de Indiana (EEUU) que sí tiene clasificadas las partituras en su biblioteca digital en función del tema de la portada.

Siguiendo las ISBD y las Reglas de Catalogación Españolas, el contenido es el siguiente:

I. MÚSICA MANUSCRITA E IMPRESA
1. Fuentes de información
2. Áreas de descripción bibliográfica
2. 1. Área 1.Título y mención de responsabilidad
2. 2. Área 2. Edición
2. 3. Área 3. Datos específicos de música impresa
2. 4. Área 4. Publicación
2. 5. Área 5. Descripción física
2. 6. Área 6. Serie
2. 7. Área 7. Notas
2. 8. Área 8. Número normalizado
3. Asientos analíticos: Partituras incluidas en monografías y en revistas y publicaciones seriadas
4. Ediciones facsímiles
II. REVISTAS DE CONTENIDO MUSICAL Y SUPLEMENTOS MUSICALES
III. MONOGRAFÍAS
IV. INFORMACIÓN DE FONDOS
V. ÍNDICE GENERAL DE EJEMPLOS
VI. BIBLIOGRAFÍA

Cada epígrafe recoge ejemplos de partituras, ofreciendo la imagen digitalizada de la fuente de información -en estos casos portadas y primera página-  para la catalogación con casuísticas diferentes, junto al registro de la obra en formato MARC. En todas las áreas se muestra cómo hacer uso de ellas en la catalogación, y muy útil es el área 5 de descripción física, en la que se definen claramente las designaciones específicas de la clase de material, que muchas veces son tema de debate. Jacinto Torres, en su ponencia El documento musical: ensayo de tipología (3), se refiere a esta dificultad de asiganción diciendo

Bien pronto se verá que, aun con su impecable fundamentación lógica y bajo su aparente simplicidad, semejante criterio alberga consecuencias taxonómicas que chocan frontalmente con las incongruencias de la actual normativa, principalmente materializada en las ISDB Rules (International Standard Book Description) a través de sus aplicaciones particulares para música impresa (PM) y para materiales no libros (NBM). A este respecto, parece necesario advertir que no se pretende aquí en absoluto proponer una alternativa a lo que dichas normas establecen, por más mortificantes que resulten desde un punto de vista musical las extravagancias categóricas del área tercera de la descripción bibliográfica, o la caprichosa determinación de cuándo una obra para conjunto se puede definir como partitura pero no así una para canto y piano, o el juzgar como función determinante de un documento su tamaño o la utilización que presuntamente le dará su usuario (caso de las llamadas partituras “de bolsillo” y partituras “de estudio”).

Pues bien, las páginas 199 a 228 definen cuál es cada tipología, poniendo como ejemplo y como en el resto de áreas un registro en formato MARC y la imagen de la portada y la primera página de la “partitura” (lease aquí en modo genérico). En la práctica habitual, en el día a día, los músicos tendemos a llamar a todo “partitura”., da igual que sea el guión del director, una sonata para flauta y piano o  un cuarteto de cuerda.  Dada la definición de las Reglas de Catalogación para partitura (“Ejemplar musical en el que aparecen superpuestas en una misma página todas las partes vocales y/o instrumentales de una obra”), he participado en debates sobre si  una Fantasía para Flauta sola de Telemann o una sonata para piano se llaman o no “partitura”. Al fin y al cabo aparecen todas las partes instrumentales de esa obra, y a mi me cuesta llamarla p., h., o v., (página, hoja o volúmen). Aunque este tema quizás se trate en otra entrada de Papeles de Música.

(1)  Iglesias, MartínezNieves; Lozano Martínez, Isabel. La música del siglo XIX: una herramienta para su descripción bibliográfica. Madrid: BNE, 2008. [en línea] Disponible en http://www.bne.es/export/sites/BNWEB1/es/Servicios/NormasEstandares/ManualDeCatalogacionDePartituras/Docs/manualpartiturasXIX.pdf [consultado el 15 de noviembre de 2010]

(2) Giménez Rodríguez, Francisco J. Felip Pedrell en la revista La Alhambra (1902-1922) . [en línea] Disponible en http://ddd.uab.cat/pub/recmus/02116391n16p117.pdf [consultado el 15 de noviembre de 2010]

(3) Torres Mulas, Jacinto. El documento musical: ensayo de tipología. Primer Congreso Universitario de Ciencias de la Documentación. Madrid: UCM, 2000 [en línea] Disponible en http://www.ucm.es/info/multidoc/multidoc/revista/num10/paginas/pdfs/Jtorres.pdf [consultado el 15 de noviembre de 2010]

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