• Visita número…

    contador para blogger
  • Categorías

  • Este blog habla de…

  • Hasta hoy, hemos compartido…

  • Archivo de posts

    enero 2022
    L M X J V S D
     12
    3456789
    10111213141516
    17181920212223
    24252627282930
    31  
  • Leen PdM desde…

    Visit http://www.ipligence.com

Ampliada la matricula del X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico IberoamericanoDesde la organización del X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano nos informan de que se ha ampliado la matrícula hasta el próximo día 22 de diciembre, para todos aquellos rezagados que se lo están planteando. No deberían pensárselo demasiado ya que la Fundación Ramón Areces y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ofrece 6 becas que eximen del pago de la matrícula del curso, y que son compatibles con otras ayudas o subvenciones para transporte o alojamiento que soliciten los alumnos en su país de origen o en instancias internacionales.
Como informamos en otras ocasiones, el contenido y profesorado del curso es muy completo e interesante: además de asignaturas con contenido más centrado en la Musicología, se dictarán clases de gran interés estrechamente relacionadas con la gestión de la documentación musical, que como sabemos son ámbitos diferentes y con perspectivas distintas del patrimonio musical pero complementarias entre sí e inseparables en muchas ocasiones.

Estas clases son “Documentación musical. Archivística y biblioteconomía aplicadas a la música”, que impartirá Isabel Lozano y “Conservación y preservación del patrimonio musical documental”, con el profesor Arsenio Sánchez Hernampérez. Ambos trabajan en la Biblioteca Nacional de España, y en el caso de Sánchez, ha sido recientemente galardonado con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2013, lo cual muestra la calidad de los profesores escogidos para este Curso.
También de calidad e interesantísimo es el contenido que ofrece Raúl Ros, director del Estudio ‘Sonido Digital’, que enseñará sobre “La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Conservación de grabaciones antiguas. Masterización”, con visitas incluidas a estudios de grabación donde se pueden ver soportes y antiguos, además del software y hardware necesario para su digitalización.

Muchos de los ex-alumnos de este Curso han culminado con éxito tesis doctorales o las están realizando en estos momentos, trabajan en el entorno del Patrimonio Musical de sus respectivos países de origen, son excelentes musicólogos,  triunfan como músicos… Existiendo la posibilidad de aprender gratis, y de hacer turismo por España (también se programan actividades y visitas a archivos y bibliotecas de otros lugares), yo no me lo pensaría.

Más información, requisitos de admisión, programa completo e inscripciones en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano

X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico IberoamericanoLa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Ramón Areces, en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, organizan y patrocinan el X Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano. La celebración de este curso es consecuencia de la disposición del Ministro de Educación y Cultura de 18 de junio de 1999 por la que se aceptó la donación del legado del Profesor Robert Stevenson al Estado español y por la que se asumió la voluntad del donante de ayudar a los estudiosos iberoamericanos, españoles y portugueses de la música en la forma que se estimara más conveniente. El Legado del Profesor Robert Stevenson se custodia y está puesto a disposición de los investigadores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

El plazo de preinscripción está abierto. Hay 10 plazas, y a seis de los alumnos le otorgará una beca. Su duración comprende del 17 de febrero a 29 de mayo de 2014, y el horario es de lunes a jueves, de 14:00 a 17:00 h. (165 horas lectivas / 300 horas globales) en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (C/Alcalá, 13, Madrid). El profesorado está formado por:

  • Ismael Fernández de la Cuesta. Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue Catedrático de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
  • Isabel Lozano Martínez. Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España.
  • Arsenio José Sánchez Hernampérez. Servicio de Restauración de la Biblioteca Nacional de España.
  • José Sierra Pérez. Catedrático de Rítmica y Paleografía Musical del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
  • Miguel Bernal. Catedrático de Órgano del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
  • Raúl Ros. Director del Estudio ‘Sonido Digital’.

La programación, además de lecciones prácticas, conferencias y clases magistrales, consiste en:

  • El Patrimonio Musical Iberoamericano. Naturaleza y particularidades
  • La música y su marco institucional en Iberoamérica y en la Península Ibérica
  • Documentación musical. Archivística y biblioteconomía aplicadas a la música
  • Paleografía musical. Transcripción y edición gráfica de la música
  • Conservación y preservación del patrimonio musical documental
  • El órgano histórico peninsular e iberoamericano y su repertorio
  • La edición fonográfica de la música. Toma de sonido. Edición sonora. Masterización.

Más información, requisitos de admisión, programa completo e inscripciones en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El nuevo catálogo de cantorales de la BNE, presentado en sociedad

En ocasiones, pareciera que el trabajo en torno al patrimonio musical que atesora la Península Ibérica está dormido, y que las loables iniciativas que se llevan a cabo, en algunos casos, pasan desapercibidas para la mayoría de mortales. Por eso, la Jornada de catalogación de libros corales hispánicos (s. XV-XIX) celebrada ayer en la Biblioteca Nacional de España ha dejado -considero- un buen sabor de boca a los que asistimos, porque vimos que se pueden hacer cosas, y que se pueden hacer bien.

La BNE es cabeza del sistema bibliotecario español, y eso se nota. Se nota en que dispone de medios para llevar a cabo importantes tareas que benefician a la cultura de nuestro país, con repercusión en la de países vecinos o en aquellos alejados pero con los que históricamente han tenido relaciones culturales, políticas y económicas. Y se nota también en que ha de dar ejemplo, y en este caso lo ha hecho llevando a buen término un proyecto de gran envergadura como es la descripción, digitalización y puesta a disposición del público de su importante colección de cantorales.

Tras la presentación de la Jornada de la directora de la BNE, Ana Santos Aramburo, y de los dos impulsores del proyecto: D. Ismael Fernández de la Cuesta, Vicedirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y José Carlos Gosálvez Lara, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE, la sesión de la mañana se centró en los libros de coro de la BNE. De entre las comunicaciones conocimos la planificación del proyecto por parte de su coordinadora Teresa Delgado. De la procedencia y tipología de los cantorales, así como del desarrollo del proyecto en sí, todavía no cerrado pero muy avanzado, nos dieron cuenta Ana Gallego Carbajo, Raúl Luís García y Jesús Rubio García-Noblejas (los musicólogos que se han encargado de la descripción de los cantorales y la transcripción de incipits textual y musical). Un proyecto tan avanzado, que en la misma comunicación nos dieron la noticia de que se ha creado un catálogo de cantorales exclusivamente para estos documentos, y que está disponible desde ayer mismo desde la web de la BNE (Página de nicio>catálogos>otros>cantorales).

Catálogo de cantorales de la BNE

Aunque las imágenes digitales ya estaban accesibles en la Biblioteca Digital Hispánica (BDH) desde hace un tiempo, ahora se ha implementado un módulo especial para este tipo de documentos, que permite búsquedas en base a diversos parámetros y sobre tablas de terminología controlada: modos gregorianos, incipit textual, fiesta litúrgica (a un santo concreto, a la Virgen María, días de Adviento…), tipo de pieza (introito, ofertorio, Kyrie, salmo, responsorio…), e íncipit musical de cada pieza. En cuanto a este último, como muestra del tratamiento especial que necesitan estos materiales, la BNE tuvo que crear una aplicación ad-hoc para que estos cantorales tuvieran un catálogo en línea, ya que Unicorn no soportaba la información generada con la codificación de los íncipit en el sistema Plaine & Easie Code.

La búsqueda de cantorales es muy completa, y en el caso del íncipit musical puede escribirse las notas directamente en un pentagrama. Los resultados obtenidos pueden refinarse, y cada uno ellos enlaza a la descripción completa del cantoral al que pertenece, con la información bibliográfica y enlace a la digitalización,  el contenido de cada uno de sus folios, y todos los incipits musicales, como por ejemplo los 349 del cantoral MPCANT/2.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Particularmente, disfruté de la jornada casi como si tuviera algo que ver en el proyecto, ya que aunque se habló de diversos aspectos musicológicos del canto litúrgico (sobre todo en la sesión de tarde, con concierto incluído), las comunicaciones se centraron en el aspecto más puro del trabajo bibliotecario, conociendo cómo los diferentes departamentos (Música, Restauración, Informática y Digitalización) han trabajado en coordinación para conseguir ofrecer a todos un recurso de calidad. En la Jornada se habló de la posibilidad de compartir la aplicación con otros centros con códices e impresos litúrgico-musicales, numerosos en España. Esperemos que cunda el ejemplo y que se unan a este bonito proyecto de conservación, difusión y acceso al Patrimonio Musical español.

Presentación del libro “Archivos y música: Reflexiones a partir de experiencias de Brasil y Uruguay”

La Escuela Universitaria de Música y la Comisión Sectorial de Educación Permanente de Uruguay presentan el libro “ARCHIVOS Y MÚSICA Reflexiones a partir de experiencias de Brasil y Uruguay” el próximo martes  23 de agosto a las 18:30 horas, en el Edificio “Facultad de Artes” de la Universidad de la República de Uruguay (18 de julio 1772, Montevideo).

Para esta presentación se celebrará una mesa redonda que contará con la participación de Ismael Fernández de la Cuesta (España), María Elena Vinueza (Cuba), Anibale Centragnolo (Italia) y André Guerra Cotta (Brasil), junto a otros investigadores uruguayos, en la que se habñará sobre «Archivos y Música: valor patrimonial y responsabilidad social»

Fuente: Educación Permanente de la Universidad de la República de Uruguay

El Antifonario de León estará en Europeana

Logo europeanaA colación del Simposio El Antifonario de León, el canto mozárabe (viejo-hispánico) y su entorno litúrgico musical, que se celebrará el próximo marzo en León, recojo un fragmento interesante de una noticia que publica hoy El Diario de León

El códice imposible. El objetivo del simposio sobre el Antifonario «puede ser el de iniciar sin pretensiones un retorno a los tiempos en los que se inició y se consolidó el proceso creativo de los repertorios de los cantos litúrgicos cristianos. Estos cantos son los que han generado la tecnología musical de los tiempos modernos, marca de identidad de la cultura occidental frente a otras culturas, tan avanzadas en otros campos, según Fernández de la Cuesta. «El simposio se propone, por tanto, actualizar, dar a conocer e impulsar, en lo posible, las investigaciones sobre el canto mozárabe y su entorno musical, artístico y literario», añadió.

El PSOE ha pedido a la Junta la declaración de BIC del Antifonario junto con otros ocho códices leoneses. La gran biblioteca virtual de Europa (1), creada por la Comisión Europea y que reúne los mejores fondos documentales del continente, pretende digitalizar esta joya y colgarla en la red, para que esté a disposición de cualquier internauta.

(1) Europeana

Hoy finaliza la Cátedra Jesús C. Romero en el CENIDIM de México

Logo CenidimHoy es el último día de los cuatro en los que CENIDIM,  el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información musical «Carlos Chávez» de  México D.F. lleva a cabo la  Cátedra  Jesús C. Romero. Esta Cátedra se creó en honor del investigador mexicano Jesús C. Romero (1893-1958), distinguido historiador de la música en México y académico de diversas instituciones musicales. Profesor del Conservatorio Nacional de Música (INBA), fundador y profesor de la Escuela Superior de Música (INBA), fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Musicología y profesor y director de la Escuela Nacional de Música (UNAM). Fue investigador pionero en los estudios sobre música mexicana de diversos estados del país y destacó como autor de biografías de compositores mexicanos y de artículos sobre temas de la música de México.

La Cátedra Jesús C. Romero se otorga anualmente a un reconocido investigador, especialista en un tema afín con la música mexicana o iberoamericana. De entre los investigadores que han sido invitados a impartirla hay que nombrar a José López Calo quien lo hizo en 1997 y a Ismael Fernández de la Cuesta (académico de la Real Academia de bellas artes de San Fernando) en 2007. Otros nombres son Robert Stevenson, Malena Kuss , Victoria Eli, Gerard Béhague, Margit Frenk…

En la edición de 2010, otro español,  José Sierra Pérez, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1), será el participante de la mesa redonda de este último día de la cátedra, con el tema El texto de los documentos musicales: siglos XVI-XVIII. En él, se hablará de la poca atención que se presta desde la Musicología a los textos castellanos que se contienen en las obras musicales: textos de villancicos de Navidad, de Kalenda, de personajes, teológicos… a la Virgen, de santos, al Sacramento… de obras profanas, como son los  poemas de los cancioneros del siglo XVII…, de sainetes, bailes, bailetes… que hay en la música de teatro en las catedrales, colegios y monasterios, y se reflexionará sobre la información litúrgica, literaria, sociológica y antropológica que se puede extraer de ellos.

El tema central de la cátedra de esta edición ha sido ¿Escribir la música? reflexión en torno a los documentos musicales hispanoamericanos de los siglos XVI – XVIII, y durante cuatro días han tenido lugar  diferentes conferencias y seminarios, con los siguientes títulos y contenidos:

Conferencias:

  • Lunes 29. ¿Escribir la música?

Reflexión sobre la escritura según el diálogo Fedro (274c-277a) de Platón. Consideraciones en torno a la memoria en la transmisión de la cultura musical. La influencia del positivismo en la valoración del documento versus la memoria en la transmisión de la música del pasado…

  • Martes 30. La notación musical en Occidente. Breve descripción diacrónica

Los inicios de la escritura en Occidente. El canto llano. Auralidad y oralidad. Isidoro de Sevilla….

  • Miércoles 1. La música instrumental: el caso Antonio de Cabezón (1510-1566).

Notación o escritura de la notación instrumental en España durante el siglo XVI. Cifra: órgano y vihuela. Procedimientos: Juan Bermudo, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, 1555; Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasía, Valladolid, 1565. El caso del organista ciego de Felipe II, Antonio de Cabezón. Avatares y lecciones de sus Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578. ¿Está todo en la escritura?…

  • Jueves 2. Escritura e interpretación musical

Relación canto llano y polifonía. Concepto del canto Alternatim. El canto Alternatim en la misa (introitos, glorias, credos, sanctus, agnus) y en el oficio (salmos, magnificats…)…

Seminarios: Tipología, notación y edición crítica de los documentos musicales  en hispanoamérica: siglos XVI-XVIII

El Seminario aborda el documento musical en su aspecto físico (tipología), en su escritura e interpretación (notación) y en su presentación en las transcripciones modernas (ediciones críticas).

Podeis consultar el programa completo aquí.

(1) José Sierra Pérez es musicólogo y profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su principal labor musicológica hoy por hoy está orientada especialmente a la música en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, asunto sobre el que ha publicado numerosos trabajos. En la actualidad dirige la Colección de los Maestros de Capilla del Monasterio de San Lorenzo El Real del Escorial que alcanza ya doce libros publicados y tres discos compactos.

A %d blogueros les gusta esto: