Convocatoria: “México suena así: Mapa Sonoro de México”

La Fonoteca Nacional del CONACULTA y Google México convocan a participar en la creación del Mapa Sonoro de México para contribuir a la identificación, recolección y preservación del paisaje sonoro de nuestro país. Los interesados podrán hacerlo de acuerdo con las siguientes bases:

Bases1. Podrán participar aquellas personas que deseen grabar y documentar el paisaje sonoro de México de acuerdo con las siguientes categorías:

Lenguas y formas del habla popular (sonoridad de los acentos, modismos y ritmos del habla en México)
Oficios (sonidos de los oficios tradicionales de México, por ejemplo: el zapatero, el globero, el afilador, entre otros)
Música (música tradicional mexicana)

2. Las grabaciones participantes deberán contar con las siguientes características:

►Entornos naturales (sonidos de ríos, animales, desiertos, entre otros)
Fiestas regionales (sonidos de fiestas tradicionales de nuestro país)

►Todas las grabaciones deberán ser realizadas en una sola toma, utilizando para ello, cualquier sistema o tecnología de grabación, como lo son grabadoras digitales, teléfonos celulares con capacidad de registro sonoro, entre otros

►No se admitirán grabaciones editadas o manipuladas de forma analógica o digital.

►Las grabaciones deberán subirse en formato mp3.

►La duración máxima de las grabaciones deberá ser de 3 minutos.

3. Se podrán inscribir todas las grabaciones realizadas entre el 23 de mayo y el 30 de septiembre de 2011.

4. Para poder participar el usuario deberá tener una cuenta de correo electrónico, entrar a la plataforma virtual
www.fonotecanacional.gob.mx/mapasonorodemexico y hacer clic en la liga de REGISTRO.

5. Por cada grabación que se desee inscribir se deberá realizar el siguiente procedimiento:

a) Entrar a la plataforma virtual y hacer clic en “Enviar nuevo audio”. Después se deberá llenar la ficha con todos los campos de identificación que se requieren.

b) Subir a la plataforma virtual la grabación siguiendo las instrucciones que se indican en el sitio.

6. El cierre de inscripciones será el 30 de septiembre de 2011, a las 23:59 horas.

7. La inscripción no tiene costo alguno.

8. Las grabaciones participantes podrán ser consultadas en la plataforma del Mapa Sonoro de México.

 Premios

9. Los ganadores serán dados a conocer en el Quinto Seminario Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales que organiza la Fonoteca Nacional.

10. En cada categoría se otorgará un premio único que consiste en una grabadora digital portátil marca TASCAM modelo DR1.

Más información: Fonoteca Nacional de México

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Se edita en México un CD-ROM con el archivo musical de Manuel Enríquez

El compositor mexicano Manuel EnriquezCon el propósito de preservar y difundir el archivo musical del maestro Manuel Enríquez (1), su esposa ha coordinado y producido un disco multimedia que contiene un catálogo de 150 obras, una semblanza biográfica, una cronología y un conjunto de imágenes familiares y de diversas épocas de su vida.

Titulado “Manuel Enríquez. El compositor”, el disco fue presentado el dia 5 de mayo en el Aula Magna “José Vasconcelos” del Centro Nacional de las Artes (Churubusco y Tlalpan, (colonia Country Club, con los comentarios de José Antonio Alcaraz, José Luis Martínez, Ricardo Miranda y Aurelio Tello, bajo la moderación de José Antonio Robles Cahero.

En entrevista, Susana Enríquez comentó que su idea principal fue preservar el archivo de su esposo y ponerlo a disposición de quienes deseen conocerlo, estudiarlo, grabarlo y difundirlo.

Se trata de una edición limitada de 50 ejemplares, cuya producción fue apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Los discos estarán a la venta hoy en la presentación, aunque Susana Enríquez habló de la posibilidad de hacer una segunda edición corregida o aumentada, para la cual se necesitará un nuevo patrocinio.

Orgullosa de haber concluido esta tarea que le significó más de dos años de trabajo, Susana expresó que el disco contiene un índice con los títulos de las obras por género y cada título conduce a la partitura, algunas de las cuales tienen un breve ejemplo musical.

Indicó que en la mayoría de los casos se presentan los manuscritos originales del compositor, escritos a lápiz. De ahí la importancia de que se hayan digitalizado, ya que con el tiempo, quién sabe qué podría quedar de ellos.

Añadió que el CD contiene también una semblanza biográfica escrita por Aurelio Tello, una cronología que abarca desde 1926 hasta su muerte y una iconografía con imágenes familiares y de diversas épocas de su vida.

“Creo que es una buena oportunidad para que los músicos conozcan las obras de mi esposo y puedan interpretarlas o grabarlas.”

En este disco se incluyen 150 composiciones, entre valses, arreglos de música mexicana y transcripciones de otras obras. “Se trata de las obras más reconocidas de Manuel Enríquez o que fueron estrenadas alguna vez, pero no se incluyen los bocetos de una ópera que estaba componiendo, ni los de una obra para orquesta de alientos dedicada a la banda de la UCLA; tampoco sus obras de estudiante, ni las partituras para cine.”

Considerado el primer CD con un archivo musical de un compositor mexicano, el proyecto consta de dos discos, uno es el multimedia, donde vienen las imágenes, la música y el índice de partituras, y el otro es el disco donde vienen todas las partituras para poderlas imprimir, aunque este disco tendrá un acceso restringido.

“Esto se debe a que no puedo dar abiertamente al público el acceso a las partituras, porque pertenecen a un editor y es necesario respetar los derechos de autor y el pago de regalías. Para poder acceder a una partitura será necesario un código que está en mi poder como productora del disco.”

Susana Enríquez lamentó que es mínima la difusión que se hace de la obra del maestro Enríquez, la cual curiosamente se toca más en el extranjero que en México. “En general, se programa más que otros compositores, pero falta difusión porque los directores de orquesta siguen reacios a programar obras contemporáneas.”

Recordó que Manuel Enríquez siempre luchó por la difusión de la música mexicana contemporánea e insistía en que se tocaran los compositores vivos.

“Esta fue su lucha, pero no pasa mucho respecto de eso. Hay obras que se han tocado una vez y nunca más se han vuelto a tocar.”

Hasta la fecha, se han grabado sus cinco cuartetos de cuerda, a cargo del Cuarteto Latinoamericano; hay otro disco del Trío Neos, dos grabaciones de pentamúsica de un quinteto de alientos y un disco de la Orquesta Filarmónica de Querétaro que dirigía Sergio Cárdenas.

Fuente: el Universal.com

(1) Manuel Enríquez ( Jalisco, 1926 — Ciudad de México,  1994), fue un violinista, compositor y pedagogo mexicano.

CONACULTA publica una antología de música mexicana para piano de 1810 a 1910

Cubierta del libroLa diversidad musical del repertorio pianístico mexicano, que muestra la importancia que tenía ese instrumento para la élite del país, ha sido compilada en la antología La música mexicana para piano de 1810 a 1910, como identidad diversa.

Publicado por la Dirección General de Vinculación Cultural, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el volumen es una representación de los diferentes caminos musicales que surgieron a finales siglo XIX.

La investigación estuvo a cargo de Aldo E. Tercero, quien revisó materiales de la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el Conservatorio Nacional de Música, la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada y el Archivo General de la Nación.

En esa época, expresó el investigador, el piano era un medio de socialización en torno al cual se bebía, se hacían negocios y se escuchaba a las señoritas tocarlo; las obras, seleccionadas por su calidad, creatividad y significado histórico, dan cuenta de una amplia diversidad cultural.

Aldo E. Tercero señaló que a finales del siglo XIX, en Europa, la ópera evolucionó en diferentes géneros, como la zarzuela española, con influencias musulmanas, o la opereta, que se convirtió después en un género ligero, como el cabaret.

Estos géneros llegaron a México y tuvieron gran popularidad. Así como los cantantes europeos vinieron a este país, muchos mexicanos, como Ángela Peralta, emigraron a trabajar a Europa.

Entre los intérpretes que actuaron aquí estuvieron Teresita Arbeu, Enzo Leviva, algunos pertenecientes a compañías de ópera que dieron grandes giras por toda la República.

Otro dato aportado por la publicación señala que en México, al igual que en Europa, se compuso una enorme cantidad de piezas para piano, con las formas musicales de moda. Aunque muchas de esas piezas fueron de una calidad deficiente.

En esa época, en Europa, Federico Chopin era el compositor de música para piano por excelencia, pues sus obras poseían una gran calidad; por ello, en México surgieron autores que emplearon viejas y nuevas formas musicales, como berceuse, barcarola, preludios, sonatas, rondós y mazurkas.

El autor del libro resaltó que los compositores mexicanos que le dedicaron obras al piano siempre tuvieron contacto con los mejores pianistas de la época y evolucionaron a la par que sus similares en Europa en su forma de componer y enseñar.

El recuento realizado en esta antología permite comprender cómo, a pesar de que desde la Conquista y hasta antes de la Independencia, la iglesia intentó ,pero no tuvo éxito en reprimir sones que la población cantaba, las composiciones prevalecen hasta nuestros días.

Para Aldo E. Tercero es interesante que las fiestas, fandangos y mitotes eran una característica de los habitantes prehispánicos del Nuevo Mundo que se conserva dentro de la cultura mexicana, en combinación con las fiestas religiosas españolas.

El libro ofrece también una serie de datos y partituras que abren el panorama de conocimientos sobre el periodo abordado por el autor, además de dar cuenta del intenso intercambio cultural que existía entre Europa y México en el terreno musical.

Fuente: diario Provincia de México

Conferencia: Panorama de los instrumentos musicales en México

Juan Guillermo Contreras Arias

Juan Guillermo Contreras Arias. Foto: Archivo particular

El mexicano Juan Guillermo Contreras Arias será el encargado de esta conferencia. Como una reseña organográfica, pondrá en escena las cualidades formales, las características temporales y las representaciones culturales de los instrumentos musicales y objetos sonoros más representativos de México desde la época prehispánica hasta la actualidad.
‘Panorama de los instrumentos musicales en tradiciones de México’ se llevará a cabo el miércoles 27 de abril, a las 5:00 p.m., en la Sala de audiovisuales de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Entrada gratuita. Cupo limitado.
En esta conferencia se podrán evidenciar las cualidades formales de artefactos como las arpas, las flautas de tres hoyos, los tambores, las chirimías, los cántaros musicales y los guitarros, guitarras y guitarrones.
Los instrumentos se considerarán desde sus contextos y representaciones iconográficas, y el tema se ilustrará a partir de grabaciones sonoras y de la ejecución en vivo de algunos instrumentos.
Juan Guillermo Contreras es un etnomusicólogo, investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, del Instituto Nacional de las Bellas Artes de México.
Contreras es también profesor de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y actual director del grupo ‘Jaranero’ y de la orquesta típica ‘Sonecitos de la tierra’.
El mexicano es asesor de la colección de instrumentos musicales del Museo Nacional de las Culturas del INAH y del Musical Instrument Museum en Phoenix, Arizona.

Fuente: vive.in

Hoy finaliza la Cátedra Jesús C. Romero en el CENIDIM de México

Logo CenidimHoy es el último día de los cuatro en los que CENIDIM,  el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información musical “Carlos Chávez” de  México D.F. lleva a cabo la  Cátedra  Jesús C. Romero. Esta Cátedra se creó en honor del investigador mexicano Jesús C. Romero (1893-1958), distinguido historiador de la música en México y académico de diversas instituciones musicales. Profesor del Conservatorio Nacional de Música (INBA), fundador y profesor de la Escuela Superior de Música (INBA), fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Musicología y profesor y director de la Escuela Nacional de Música (UNAM). Fue investigador pionero en los estudios sobre música mexicana de diversos estados del país y destacó como autor de biografías de compositores mexicanos y de artículos sobre temas de la música de México.

La Cátedra Jesús C. Romero se otorga anualmente a un reconocido investigador, especialista en un tema afín con la música mexicana o iberoamericana. De entre los investigadores que han sido invitados a impartirla hay que nombrar a José López Calo quien lo hizo en 1997 y a Ismael Fernández de la Cuesta (académico de la Real Academia de bellas artes de San Fernando) en 2007. Otros nombres son Robert Stevenson, Malena Kuss , Victoria Eli, Gerard Béhague, Margit Frenk…

En la edición de 2010, otro español,  José Sierra Pérez, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1), será el participante de la mesa redonda de este último día de la cátedra, con el tema El texto de los documentos musicales: siglos XVI-XVIII. En él, se hablará de la poca atención que se presta desde la Musicología a los textos castellanos que se contienen en las obras musicales: textos de villancicos de Navidad, de Kalenda, de personajes, teológicos… a la Virgen, de santos, al Sacramento… de obras profanas, como son los  poemas de los cancioneros del siglo XVII…, de sainetes, bailes, bailetes… que hay en la música de teatro en las catedrales, colegios y monasterios, y se reflexionará sobre la información litúrgica, literaria, sociológica y antropológica que se puede extraer de ellos.

El tema central de la cátedra de esta edición ha sido ¿Escribir la música? reflexión en torno a los documentos musicales hispanoamericanos de los siglos XVI – XVIII, y durante cuatro días han tenido lugar  diferentes conferencias y seminarios, con los siguientes títulos y contenidos:

Conferencias:

  • Lunes 29. ¿Escribir la música?

Reflexión sobre la escritura según el diálogo Fedro (274c-277a) de Platón. Consideraciones en torno a la memoria en la transmisión de la cultura musical. La influencia del positivismo en la valoración del documento versus la memoria en la transmisión de la música del pasado…

  • Martes 30. La notación musical en Occidente. Breve descripción diacrónica

Los inicios de la escritura en Occidente. El canto llano. Auralidad y oralidad. Isidoro de Sevilla….

  • Miércoles 1. La música instrumental: el caso Antonio de Cabezón (1510-1566).

Notación o escritura de la notación instrumental en España durante el siglo XVI. Cifra: órgano y vihuela. Procedimientos: Juan Bermudo, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, 1555; Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasía, Valladolid, 1565. El caso del organista ciego de Felipe II, Antonio de Cabezón. Avatares y lecciones de sus Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578. ¿Está todo en la escritura?…

  • Jueves 2. Escritura e interpretación musical

Relación canto llano y polifonía. Concepto del canto Alternatim. El canto Alternatim en la misa (introitos, glorias, credos, sanctus, agnus) y en el oficio (salmos, magnificats…)…

Seminarios: Tipología, notación y edición crítica de los documentos musicales  en hispanoamérica: siglos XVI-XVIII

El Seminario aborda el documento musical en su aspecto físico (tipología), en su escritura e interpretación (notación) y en su presentación en las transcripciones modernas (ediciones críticas).

Podeis consultar el programa completo aquí.

(1) José Sierra Pérez es musicólogo y profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su principal labor musicológica hoy por hoy está orientada especialmente a la música en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, asunto sobre el que ha publicado numerosos trabajos. En la actualidad dirige la Colección de los Maestros de Capilla del Monasterio de San Lorenzo El Real del Escorial que alcanza ya doce libros publicados y tres discos compactos.

La primera biblioteca musical en Córdoba (Veracruz- México)

Juan José calatayud, músico mexicano. Imagen tomada de http://sangrepesada2.wordpress.com/page/12/

El próximo 18 de enero de 2010, la ciudad mexicana de Córdoba (Veracruz) tendrá la primera Biblioteca digital musical, auspiciada por el gobierno de Texas, gracias a la gestión realizada por la Asociación de Creadores para el Desarrollo Social, que preside Manuel García Estrada.

El entrevistado refirió que esta biblioteca será única en su tipo en el país, se llamará Juan José Calatayud(1) y funcionará en las instalaciones de la asociación civil, ubicadas en la calle 2 entre avenidas 2 y 4.

Dijo también que este espacio contará con partituras, libros de texto dedicados a la educación musical, fonoteca y material inédito, mismo que estará a disposición de la gente sin costo alguno.

“Todos aquellos músicos que quieran participar en esta biblioteca tendrán que venir a Córdoba”, añadió García Estrada, quien informó que la donación está valorada en 500 mil dólares.

Por otra parte, también habló sobre el proyecto “Más letras” y donación de libros a escuelas públicas, mismo que concluirá en el presente año, el próximo 11 de noviembre con la inauguración de una biblioteca en el municipio de Ixtaczoquitlán.

El entrevistado calificó esta acción como un éxito ya que tenían planeado realizarlo en tres años y en año y medio entregaron 62 mil libros e instalaron 35 bibliotecas comunitarias, beneficiando a más de 1 millón de veracruzanos.

“Nuestra intención es desarrollar programas culturales que impacten en la población y culminen en las políticas de gobierno sin importar el partido y encontramos una excelente respuesta en la gente”, menciona García Estrada.

El siguiente proyecto será la instalación de una cineteca, plan que aterrizará en los próximos meses, dijo finalmente, el presidente de Asociación de Creadores para el Desarrollo Social.

Fuente: El Sol de Córdoba

Buscando más sobre este estado y esta iniciativa, he encontrado un fantástico artículo escrito por Antonio Corona Alcalde en el que se explica de forma excelente la música jarocha (se le llama de este modo a todo aquel que proviene del centro y sur del actual estado mexicano de Veracruz, así como a las manifestaciones culturales de esta región), relacionándola con el barroco español “en la música misma, en los instrumentos empleados para tocarla, en  la forma de tocarlos, en las agrupaciones de dichos instrumentos, en la forma poética de sus textos y en la forma de bailarse”. Podeis leerlo al completo en este enlace

(1) Juan José Calatayud (1939-2003) fue un importante músico de jazz mexicano, nacido en Córdoba (veracruz). Podeis leer sobre su trayectoria aquí y aquí

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