Encuentro sobre música electroacústica, bibliotecas y archivos en la Juan March

Música electroacústica Juan MarchTradicionalmente se ha pensado la música electroacústica como una suerte de sonido fijado en un soporte de audio, alejada, por tanto, de toda representación notada. Las partituras, textos o guiones que acompañan la elaboración de un trabajo en un laboratorio institucional o en un estudio particular determinado se han valorado, según esta perspectiva, como una mera preparación del trabajo final grabado. Por otra parte, la dificultad que ello supone para el análisis tradicional y el hecho de que estemos hablando de músicas que no dejan de experimentarse con el espacio sonoro, las texturas y el timbre han contribuido a que la musicología las haya condenado a una cierta marginalidad. Sin embargo, en las últimas décadas, la publicación de varios trabajos académicos sugieren estrategias de investigación que tienden a su mejor comprensión, y cada vez es más común la presencia de materiales relacionados con la música electroacústica en el contexto de legados de compositores o en centros de documentación de música contemporánea.

Por todo ello, la Fundación Juan March se ha propuesto celebrar un encuentro que dé cuenta de diversos proyectos, colecciones y formas de representación de la música electroacústica que se encaminan en esta dirección y a los que hasta la fecha, por las razones anteriores, la documentación musical apenas ha atendido. Las bibliotecas y archivos sonoros cumplen una función de preservación de soportes de audio, partituras o documentos técnicos de carácter descriptivo, desde los que es posible plantear nuevos trabajos de investigación, así como la recuperación de un apartado de la música contemporánea que resulta central desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

El encuentro se compondrá de tres ponencias, de media hora cada una, que abarcarán diversas formas de aproximarse a la historia de la música electroacústica en España a partir de la documentación, la difusión radiofónica, los archivos y las bibliotecas.

Durante el encuentro se mostrará una selección de documentos relacionados con la música electroacústica conservados en la Biblioteca de la Fundación Juan March.

Fecha y hora: 15 de abril de 2016, de 9.30-14.00 h.
Lugar: Biblioteca de la Fundación Juan March (Calle Castelló, 77. Madrid) Cómo llegar
Inscripción: libre y gratuita, siendo necesario confirmar asistencia en el teléfono 91 435 42 40 ext. 267 o e-mail gemasd@march.es. Inscripción abierta hasta el 13 de abril de 2016

Programa

9:30 h –– Presentación del encuentro. Paz Fernández (Directora de la Biblioteca de la Fundación Juan March)
10:00 hLa recuperación de la música electroacústica de Roberto Gerhard: trabajo del grupo de la Universidad de Huddersfield en la University Library de Cambridge. Carlos Duque
11:00 h — Pausa
11:30 h – La difusión de la música electroacústica en la radio: el programa Ars sonora. Miguel Álvarez-Fernández
12:30 hSintetizadores, patchs y laboratorios: los inicios de la música electroacústica a partir de los documentos de la Biblioteca de la Fundación Juan March. José Luis Maire
13:30 h – Clausura del Encuentro

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Jornada AEDOM sobre documentación musical y nuevas disciplinas musicales

AEDOM-ARTELEKU(Fuente: AEDOM)

La jornada Documentación musical y nuevas disciplinas musicales (arte sonoro y música experimental), es un encuentro organizado por AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) con la colaboración de Arteleku, el 14 de diciembre de 2012, de 10:00 h. a 14:30 h. en Arteleku (Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa). 20014 Donostia – San Sebastián

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo XXI, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

 En el encuentro participarán: Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro; Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)

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