Jornada UCM “La música antigua hoy: investigación, edición, interpretación y gestión”

El Grupo de Investigación Música Antigua de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado una jornada de reflexión y debate en torno a la actualidad de la música antigua, un fenómeno de gran importancia que vive un auge sin precedentes en nuestro país, en la que participarán musicólogos expertos en estudio y edición del patrimonio musical, gestores e intérpretes. “La música antigua hoy: investigación, edición, interpretación y gestión” se celebrará el 17 de septiembre en el salón de actos de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid

En el origen de la Musicología se encuentra el interés por la recuperación y edición de repertorios antiguos, y todavía hoy la música antigua es una importante línea dentro la investigación musical, así como gran foco de interés de gran parte de intérpretes actuales, lo que se manifiesta entre otros aspectos en la celebración de festivales especializados.

Esta jornada debatirá en torno a los significados atribuidos en las últimas décadas a la locución “música antigua”, así como en el concepto de patrimonio musical, su protección legal, su formación específica en teoría, técnica e historia, su estudio, los gestores y el público. A partir de estas cuestiones, la jornada se articulará en dos partes. La primera, consistirá en cuatro exposiciones a cargo de ponentes invitados: María Gembero-Ustárroz., Juan Carlos Asensio, Pedro Gandía y Félix Palomero. La segunda parte será un amplio espacio de debate, en el cual cada ponente recibirá la réplica de un experto invitado que abrirá al público la discusión, con Miguel Ángel Marín, Carmen Julia Gutiérrez, Manuel Minguillón y Sara Erro.

La Jornada está organizada por Judith Ortega, David Andrés Fernández y José María Domínguez, del Grupo de Investigación Investigación «Música Antigua» del Departamento de Musicología (UCM), y el programa puede descargarse el documento completo en este enlace

 

El Consell Valencià de Cultura aboga por crear un Centro de Documentación de Música Antigua

Logo Consell Valencià de CulturaFuente: Europa Press

El Consell Valencià de Cultura (CVC) apuesta por la creación de un Centro de Documentación de Música Antigua, que incluya las secciones de Música de toda la Corona de Aragón y el Museo de los Instrumentos, como herramienta “capital para la recuperación del patrimonio musical valenciano

El pleno de la institución consultiva ha aprobado este jueves una declaración sobre el proyecto, que ha sido redactada por la Comisión de Legado y presentada por el consejero Ricardo Bellveser al resto de miembros.

Bellveser ha explicado que, aunque en un primer momento la idea era animar a la habilitación de un centro específico de estudio del repertorio en la antigua Corona de Aragón, se modificó y amplió la propuesta tras escuchar en calidad de experta a la subdirectora de Música de CulturArts –antes directora del Institut Valencià de la Música (IVM)–, Inmaculada Tomás, quien informó “de las escasas disponibilidades presupuestarias actuales de su departamento”, pero también de “la consolidación del proyecto en el que trabajar de un Centro de Documentación de Música Antigua”.

Por ello, el CVC anima a llevar adelante esta idea con el fin de “sistematizar” los esfuerzos que hasta el momento se están haciendo desde distintas entidades, entre las que ha resaltado la labor de varias formaciones musicales, como Capella de Ministrers o Capella Saetabis.

Protagonismo del “cap i casal”

Según señala la declaración aprobada, “la responsabilidad de la ciudad de Valencia, como ‘cap i casal’ de un territorio especialmente relevante en el campo de la música, se tendría que traducir en un protagonismo capaz de llevar a buen término el impulso del Centro de Documentación, con las secciones de Música Antigua de la Corona de Aragón y del Museo de Instrumentos”. Este museo, según se ha recordado, fue defendido ya por el CVC en un informe de 2009, y serviría como “espacio de recogimiento y difusor” de los diversos fondos instrumentales que existen en poblaciones como l’Alcúdia o Xàbia.

Igualmente, el organismo insta a poner en marcha “redes como la de los monasterios o los castillos de la Comunitat” para acoger y recuperar patrimonio musical y considera que todo esto “implica la colaboración entre las autoridades administrativas, la Iglesia, entidades privadas, académicas y la ciudadanía general, así como el apoyo financiero público y privado y las necesarias relaciones con los proyectos culturales de la UE”.

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“Yo soy la locura”

Raquel Andueza

La soprano Raquel Andueza

“Llega el esperadísimo primer trabajo en solitario de la soprano Raquel Andueza en su recién creado sello discográfico que será distribuido en exclusiva por Diverdi.

Anima e Corpo es al mismo tiempo sello discográfico y empresa de gestión de actividad musical centrada en el repertorio de la música antigua, predominantemente española, italiana y del resto de la Europa occidental con tradición clásica. Su primera creación, que nos llega mañana, es este Yo soy la locura, que es además el primer registro sonoro de su grupo, La Galanía, en esta ocasión contando con su equipo de bajo continuo (Jesús Fernández Baena en la tiorba y Pierre Pitzl en la guitarra barroca).

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena han decidido con el proyecto Anima e Corpo emprender una travesía internacional, difundiendo músicas de compositores fundamentales y otros no tan conocidos. Esta labor conlleva rescatar partituras olvidadas en el pasado y devolver a la magnificencia de antaño lecturas históricas que forman ya parte de nuestro mejor presente.

Nacida en Pamplona, Raquel Andueza inicia su desarrollo musical a los seis años en la escolanía Niños Cantores de Navarra, dirigida por don José María Goicoechea. Becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde en el año 2000 obtuvo el Bachelor of Music con mención honorífica y recibió el premio School Singing Prize por la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres.

Colabora asiduamente con diversas formaciones: L’Arpeggiata, El Concierto Español, Conductus Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Tempestad, La Real Cámara, Hippocampus, Private Musicke, Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B’Rock, More Hispano, Armoniosi Concerti, etc. En 2003 pasa a formar parte del cuarteto vocal La Colombina, en ese mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández Baena un dúo especializado en música italiana del siglo XVII y desde el 2004 canta con el grupo Orphénica Lyra, dirigido por José Miguel Moreno. Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, alemana, suiza y española, y también para sellos como Glossa, Verso, K617, NB Musika, Accentus y Zig-Zag Territoires.”

Fuente: diverdi.com

Datos de la grabación

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que en este disco se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Fecha de publicación: 20/01/2011
Intérpretes Raquel Andueza, soprano; La Galanía (Jesús Fernández Baena, tiorba, Pierre Pitzl, guitarra barroca)
Contenido

Henry du Bailly (?-1637):
1. Yo soy la locura (2’58”)

Anón. (s. XVII):
2. Marizápalos (4’27”)

José Marín (1619-1699):
3. No piense menguilla (4’06”)

Benedetto Sanseverino (fl. 1620-22):
4. Olvidada soys de mi (3’08”)

Gaspar Sanz (ca. 1640-1710):
5. Folías / Improvisación (2’41”)

José Marín:
6. Ojos pues me desdeñáis (4’22”)
7. Amor en estremos tales (2’30”)

Anón.:
8. Vuestra belleza señora (2’46”)

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
9. Sé que me muero (5’40”)

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-?):
10. Españoletas (3’02”)

Anón.:
11. La ausençia (2’08”)
12. Vuestros ojos (2’55”)
13. O más que Venus (2’45”)
14. El baxel está en la playa (2’35”)

Juan Hidalgo (1614-1685):
15. Solo es querer (3’37”)

1 CD – DDD – 50’32”

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