Jornada AEDOM sobre documentación musical y nuevas disciplinas musicales

AEDOM-ARTELEKU(Fuente: AEDOM)

La jornada Documentación musical y nuevas disciplinas musicales (arte sonoro y música experimental), es un encuentro organizado por AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) con la colaboración de Arteleku, el 14 de diciembre de 2012, de 10:00 h. a 14:30 h. en Arteleku (Kristobaldegi 14, Loiola Auzoa). 20014 Donostia – San Sebastián

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo XXI, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

 En el encuentro participarán: Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS); Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro; Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)

Museo de la Música, Paseo de los Dj’s y archivo sonoro en Ibiza

Privilege, IbizaFuente: Última hora

Como Hollywood, Eivissa podría tener el próximo año su propio Paseo de la Fama, aunque en este caso dedicado a los djs. Esa es una de las dos ideas que el Ayuntamiento de Vila, a través de su concejal de Turismo y Comercio, Ignacio Rodrigo, presentó ayer [23 de mayo] en el marco del IMS [international music summit]. Junto al Paseo de la Fama, Vila dio a conocer también la propuesta de abrir un museo dedicado a la música en la isla y que englobe todos los estilos y los eventos que han tenido lugar en Eivissa.

Ambos proyectos se unen en Ibiza Music Factory. Tal y como explicó ayer Rodrigo a este periódico, el museo contará con un apartado puramenet expositivo, pero también existe la intención de compilar un archivo sonoro que permita recuperar grabaciones antiguas tanto de conciertos de rock como de música tradicional.

Además, Ibiza Music Factory incorporará un apartado de I+D. «Esperamos que tenga un gran atractivo para el sector profesional y que permita la creación y la formación en el ámbito de la música electrónica», explicó el concejal.

La intención de Rodrigo es que todo pueda quedar incorporado en un mismo edificio, a ser posible en el núcleo histórico de la ciudad. «En un mes lo cerraremos. Estamos mirando la disponibilidad de los edificios que posee el Ayuntamiento para decidir dónde montar el museo».

Respecto al Paseo de la Fama, Rodrigo aclaró que se trata de una idea que no supone ningún coste para las arcas municipales, ya que los dj que cueten con una mención en él deberán costearlo, tal y como sucede en el mítico Paseo de la Fama de Hollywood. «Iría desde la zona de los andenes del puerto hasta Marina Botafoch. Ya se ha hablado con la Autoritat Portuària y lo ven con buenos ojos, aunque quedan por cerrar algunos flecos», añadió Rodrigo.

Para saber más, Diario de Ibiza

Comienza la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard

Duque en la sala de proceso técnico

Duque en la sala de proceso técnico

La Universidad de Huddersfield comienza un proyecto para la digitalización del Archivo Sonoro de Roberto Gerhard. Financiado por la Arts & Humanities Research Council con 146.000 libras, se está desarrollando en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge y se extenderá desde enero a diciembre 2012. De este proyecto verán la luz un libro, un CD con sus obras, artículos científicos, ponencias y un catálogo completo de las grabaciones y obras electrónicas. Además, está programada la Segunda Conferencia Internacional Roberto Gerhard (Barcelona, del 24 a26 de abril de 2012) que ya ha comenzado a organizar la universidad inglesa.

El equipo de investigación esta formado por Monty Adkins, compositor y profesor de música electrónica experimental y director de investigación del Departamento de Música dela Universidad de Huddersfield, Carlos Duque, compositor e investigador, y  Gregorio García Karman, musicólogo e investigador asociado.

En cuanto a la colección, existen 600 cintas por digitalizar y documentar, que comprenden la música electrónica de su colección personal de música y de las grabaciones que hizo tanto en sus conciertos como en su trabajo conla BBC. Papeles de Música  se ha puesto en contacto con el Dr. Carlos Duque, quien ha comentado que “de lo analizado hasta el momento, se puede comprobar que Gerhard que no solo fue un pionero de la electrónica, sino que su música es de un extraordinario nivel. Con unos medios muy limitados conseguía unas sonoridades realmente sorprendentes. Acabamos de comenzar el proyecto, pero estamos seguros de que nos va a deparar muchas sorpresas agradables”.

En dos salas (una para la digitalización de cintas y otra para fotografiar los carretes y hacer copias de seguridad de los metadatos) se lleva a cabo el proceso, en el que el equipo toma imágenes de los materiales, se examinan las cintas y te introducen los metadatos en la base de datos del Fondo Gerhard. A esa tarea se le dedicarán los tres primeros meses del proyecto, para posteriormente trabajar en la investigación que examinará la música electrónica de Roberto Gerhard.

Gerhard recibió una serie de encargos importantes por parte dela BBC, la Fundación Koussevitsky y la New York Philharmonic Orchestra. Con el primer estudio de la música electrónica de Gerhard producida entre 1954-1966 se compararán los logros de Gerhard como compositor tanto de música acústica como de electrónica a los de sus homólogos europeos, así como la situación de su trabajo en relación con la otras sedes pioneras en música electrónica en el Reino Unido (Oram, Cary y Derbyshire), lo que proporcionará una información importante sobre las circunstancias asociadas con el desarrollo de la música electrónica en el Reino Unido durante la década de 1950.

Roberto Gerhard

Roberto Gerhard nació en 1896 en Valls  (Tarragona, España). En un principio estudió piano con Granados y composición con Felipe Pedrell. Cuando Pedrell murió en 1922, Gerhard se trasladó a Viena como alumno de Arnold Schoenberg. Al regresar a Barcelona en 1928 se convirtió en una figura central en la Vanguardia catalana, teniendo como amistades a figuras como Pablo Casals y Joan Miró. Identificado con la causa republicana durante la Guerra Civil Española, Gerhard se vio obligado a huir a Francia en 1939 y ese mismo año se estableció en Cambridge, Inglaterra. Una vez allí, Gerhard compuso una serie de obras escénicas  y para orquesta que le permitieron establecer una reputación internacional. Su Sinfonía (en la memoria de Pedrell), el ballet Don Quijote, First String Quartet, y la ópera The Duenna se sucedieron rápidamente. En la década de 1950 Gerhard desarrolló su estilo musical, sintetizando el serialismo Schoenbergiano con la canción popular catalana. Estos años también le hicieron destacar como el primer compositor en Inglaterra que se comprometió seriamente con la música electrónica. Gerhard trabajó extensamente en el recién formado Taller Radiofónico BBC produciendo una serie de obras electrónicas abstractas, así como música electrónica para escena – especialmente su banda sonora para la producción  dela Royal Shakespeare en 1955 El rey Lear. En la última década de su vida se vió evolucionar su lenguaje musical aún más, así como la composición de obras maestras tardías, como las Sinfonías n º 3 y 4, la sinfonía de cámara Leo y su magistral Concierto para Orquesta.

Cristina Martí.

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