II Taller Internacional de Paleografía Musical: Notación Aquitana

Imagen curso Paleografia LeciñenaLa Universidad de Zaragoza ha programado, dentro de sus Cursos Extraordinarios de Verano, la segunda edición del Taller Internacional de Paleografía Musical, este año centrado en la Notación Aquitana. Será, como en la primera ocasión, en el Santuario de la Virgen de Magallón de Leciñena (Zaragoza), y se desarrollará de los días 29 de junio al 2 de julio de 2012. Está dirigido por D. David Andrés Fernández, Profesor Contratado Investigador de la Universidad de Zaragoza, quien ha contado con la asesoría del profesor Juan Carlos Asensio Palacios, reconocido musicólogo y experto en la materia.

Ponentes:

  • David Andrés Fernández (Universidad de Zaragoza)
  • Daniel Saulnier (Université François Rabelais de Tours)
  • Juan Carlos Asensio Palacios (Escola Superior de Música de Catalunya)
  • Gisèle Clément-Dumas (Université Montpellier III – Paul Valery)
  • Francisco Saulo Rodríguez Lajusticia (Universidad de Cantabria)
  • María del Carmen Rodríguez Suso (Universidad del Pais Vasco)

Objetivos del curso

Curso de alta especificidad y especialización cuyo objetivo es complementar los conocimientos de paleografía, codicología y notación musical que son ofertados en las instituciones españolas de educación superior, proveyendo al alumno de nuevas herramientas metodológicas en investigación, edición de fuentes e interpretación histórica, contribuyendo además a la difusión del patrimonio musical.

Duración: 30 horas

Destinatarios

Estudiantes, egresados, investigadores y especialistas en el ámbito de la musicología de centros de educación superior (universidades y conservatorios superiores de música – estudios de grado, 2º ciclo, máster y doctorado), que hayan cursado preferentemente alguna asignatura sobre notación o paleografía musical. Asimismo se destina a intérpretes y profesionales de repertorios medievales, y personal de áreas afines, siempre que disponga de cierta formación musical.

Las mesas-taller se impartirán mediante actividades participativas en una ratio de 1-5. Para ello se dividirá la clase en 5 grupos y cada profesor se hará cargo de una mesa de trabajo. Cada grupo trabajará (en una mesa) con un profesor un aspecto determinado de la notación aquitana durante dos horas. Al terminar la sesión, los grupos rotarán. Por tanto, al finalizar la quinta sesión de taller cada grupo habrá pasado por cada una de las mesas-taller. Este método permite una excelente adecuación didáctica de los contenidos entre profesor y alumno, pues la ratio de docencia es óptima.

Temas de los talleres:

  • Taller I: J.C. Asensio Palacios. Mss. con notación aquitana del Archivo Capitular de Toledo, ss. XI-XII.
  • Taller II: G.Clément-Dumas. La notation aquitaine sur portée au XIIIe siècle.
  • Taller III: F.S. Rodriguez Lajusticia. Los textos en la notación aquitana. La letra carolina.
  • Taller IV: M.C. Rodriguez Suso. Problemas notacionales de transcripción de la notación aquitana.
  • Taller V: D. Saulnier. Especificaciones melódico-modales de la notación aquitana.

Número de alumnos asistentes previsto y justificación razonada de dicho cálculo: un máximo de 25.

Los numerus claususse deben al formato propuesto del taller, que no permite la participación de un número mayor de personas

Reconocimiento de créditos

Reconocido como créditos de libre elección o créditos por las Actividades universitarias culturales por la Universidad de Zaragoza.

Solicitado el reconocimiento como créditos de formación permanente del profesorado no universitario por la Dirección General de Formación Profesional y Educación Permanente del Departamento de Educación, Cultura y Deporte al Gobierno de Aragón.

Procedimientos de evaluación

Además de la asistencia de, al menos, el 85% de las sesiones, aquellos alumnos que solicite la convalidación de créditos ECTS o de libre elección, deberán presentar una memoria de trabajo de la actividad, que incluirá aquellos ejercicios realizados a lo largo del curso.

Precio de la matrícula

Tarifa general: 210€

Tarifa reducida: 140€

Tarifa especial: €

Más información en: http://www.monegrosuniversidad.com/paleografia

Programa del curso

Viernes, 29 de Junio

09:00 h. Acreditación del curso y recogida de material (1)

09:30 h. Apertura de curso (1)

10:00 h. Introducción y contexto de la notación aquitana (2)

12:00 h. Principios de transcripción de la notación aquitana (3)

16:00 h. Ronda I de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

18:30 h. Ronda II de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

Sábado, 30 de Junio

09:30 h. Ronda III de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

12:00 h. Ronda IV de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

16:00 h. Ronda V de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

18:30 h. Mesa redonda: Debate y puesta en común (3) (4) (5) (6) (2) (1)

Domingo, 1 de Julio

08:30 h. Actividades sociales – Comarca de Los Monegros (1)

18:00 h. Taller de interpretación (3) (2)

20:00 h. Concierto por parte de los alumnos del curso y del Grupo Schola Antiqua (3)

Lunes, 2 de Julio

09:00 h. Las fuentes con notación aquitana (4)

10:30 h. Las etapas tardías de la notación aquitana (6)

12:00 h. Taller de ideas (3) (4) (5) (6) (2)

13:30 h. Clausura del taller (1)

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Curso: Tecnología digital aplicada a manuscritos medievales

Cartel curso Tecnología DigitalEl Grupo de Investigación Música Antigua y Proyecto I+D El canto llano en la época de la polifonía del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado el curso “Tecnología digital avanzada aplicada al estudio de manuscritos medievales”. La fecha, del 1 al 3 de abril, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00, y el lugar, el Colegio Mayor Loyola Pº Juan XXIII 17 (Ciudad Universitaria) de  Madrid.

Impartido por David Catalunya Marín, en este curso se abordará la codicología a la luz de las nuevas posibilidades metodológicas que ofrece la tecnología digital avanzada, que se ha convertido en una herramienta esencial para el David Catalunya Marín. Un extenso capítulo será dedicado a la técnica de restauración digital, método que permite aumentar digitalmente la visibilidad de palimpsestos o pasajes ilegibles a causa del deterioro. El curso incluye un taller práctico de restauración digital.

La ‘restauración digital’ consiste en aumentar virtualmente la visibilidad de elementos que, aunque a simple vista sean prácticamente imperceptibles, tienen existencia real en un manuscrito. Para ello se emplean fotografías digitales de altísima resolución (hasta 1033 dpi, lo que se traduce en archivos informáticos de unos 350 MB) y herramientas de edición fotográfica avanzada. También pueden emplearse otros recursos auxiliares como la radiación ultra-violeta, fotografías multiespectrales u otros efectos lumínicos.

En el siguiente vídeo se pueden ver algunas restauraciones digitales realizadas por David Catalunya. Las imágenes de esta demostración forman parte de una investigación actualmente en curso sobre los manuscritos hispánicos de polifonía medieval, siglo XIV, que se está desarrollando en el marco del proyecto I+D “El canto llano en la época de la polifonía” de la Universidad Complutense de Madrid.

Hoy finaliza la Cátedra Jesús C. Romero en el CENIDIM de México

Logo CenidimHoy es el último día de los cuatro en los que CENIDIM,  el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información musical “Carlos Chávez” de  México D.F. lleva a cabo la  Cátedra  Jesús C. Romero. Esta Cátedra se creó en honor del investigador mexicano Jesús C. Romero (1893-1958), distinguido historiador de la música en México y académico de diversas instituciones musicales. Profesor del Conservatorio Nacional de Música (INBA), fundador y profesor de la Escuela Superior de Música (INBA), fundador y presidente de la Sociedad Mexicana de Musicología y profesor y director de la Escuela Nacional de Música (UNAM). Fue investigador pionero en los estudios sobre música mexicana de diversos estados del país y destacó como autor de biografías de compositores mexicanos y de artículos sobre temas de la música de México.

La Cátedra Jesús C. Romero se otorga anualmente a un reconocido investigador, especialista en un tema afín con la música mexicana o iberoamericana. De entre los investigadores que han sido invitados a impartirla hay que nombrar a José López Calo quien lo hizo en 1997 y a Ismael Fernández de la Cuesta (académico de la Real Academia de bellas artes de San Fernando) en 2007. Otros nombres son Robert Stevenson, Malena Kuss , Victoria Eli, Gerard Béhague, Margit Frenk…

En la edición de 2010, otro español,  José Sierra Pérez, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1), será el participante de la mesa redonda de este último día de la cátedra, con el tema El texto de los documentos musicales: siglos XVI-XVIII. En él, se hablará de la poca atención que se presta desde la Musicología a los textos castellanos que se contienen en las obras musicales: textos de villancicos de Navidad, de Kalenda, de personajes, teológicos… a la Virgen, de santos, al Sacramento… de obras profanas, como son los  poemas de los cancioneros del siglo XVII…, de sainetes, bailes, bailetes… que hay en la música de teatro en las catedrales, colegios y monasterios, y se reflexionará sobre la información litúrgica, literaria, sociológica y antropológica que se puede extraer de ellos.

El tema central de la cátedra de esta edición ha sido ¿Escribir la música? reflexión en torno a los documentos musicales hispanoamericanos de los siglos XVI – XVIII, y durante cuatro días han tenido lugar  diferentes conferencias y seminarios, con los siguientes títulos y contenidos:

Conferencias:

  • Lunes 29. ¿Escribir la música?

Reflexión sobre la escritura según el diálogo Fedro (274c-277a) de Platón. Consideraciones en torno a la memoria en la transmisión de la cultura musical. La influencia del positivismo en la valoración del documento versus la memoria en la transmisión de la música del pasado…

  • Martes 30. La notación musical en Occidente. Breve descripción diacrónica

Los inicios de la escritura en Occidente. El canto llano. Auralidad y oralidad. Isidoro de Sevilla….

  • Miércoles 1. La música instrumental: el caso Antonio de Cabezón (1510-1566).

Notación o escritura de la notación instrumental en España durante el siglo XVI. Cifra: órgano y vihuela. Procedimientos: Juan Bermudo, Declaración de instrumentos musicales, Osuna, 1555; Tomás de Santa María, Arte de tañer fantasía, Valladolid, 1565. El caso del organista ciego de Felipe II, Antonio de Cabezón. Avatares y lecciones de sus Obras de música para tecla, arpa y vihuela, Madrid, 1578. ¿Está todo en la escritura?…

  • Jueves 2. Escritura e interpretación musical

Relación canto llano y polifonía. Concepto del canto Alternatim. El canto Alternatim en la misa (introitos, glorias, credos, sanctus, agnus) y en el oficio (salmos, magnificats…)…

Seminarios: Tipología, notación y edición crítica de los documentos musicales  en hispanoamérica: siglos XVI-XVIII

El Seminario aborda el documento musical en su aspecto físico (tipología), en su escritura e interpretación (notación) y en su presentación en las transcripciones modernas (ediciones críticas).

Podeis consultar el programa completo aquí.

(1) José Sierra Pérez es musicólogo y profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su principal labor musicológica hoy por hoy está orientada especialmente a la música en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial, asunto sobre el que ha publicado numerosos trabajos. En la actualidad dirige la Colección de los Maestros de Capilla del Monasterio de San Lorenzo El Real del Escorial que alcanza ya doce libros publicados y tres discos compactos.

¿Paleografía Musical? ¿Eso qué es?

“La paleografía musical suele concebirse como la ciencia que estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominio visual. En un sentido amplio su objeto es lograr la lectura de los antiguos textos musicales y permitirnos su comprensión y restitución sonora. En un sentido más preciso, la paleografía musical se limita hoy solamente al estudio de las grafías y sus formas, su historia y su distribución geográfica.”(1)

La disciplina de la Paleografía Musical se refiere con la expresión “escrituras musicales antiguas” aquellas anteriores a 1600-1650, momento en el que encontramos prácticamente la escritura musical como estamos acostumbrados a verla hoy por hoy.
Cuando en vez de hablar de paleografía se utilizan otras denominaciones como “notación musical” el concepto se amplía y se estudian las escrituras musicales a lo largo de toda la historia, desde la Antigüedad hasta nuestros días, incluyendo las grafías contemporáneas y las formas de escribir la música que han surgido a partir del siglo XX.
Está relacionada estrechamente con la Musicología histórica, ya que es una disciplina auxiliar que a esta que se ocupa de transcribir el canto gregoriano, la polifonía, las piezas instrumentales escritas en tablaturas, los manuscritos de compositores barrocos, clásicos o románticos… Todos los musicólogos se apoyan más o menos en estudios y transcripciones paleográficas anteriores. La paleografía musical aporta la posibilidad de reescribir la música del pasado en un sistema que sí es universal y que resulta, en general, más fácil de leer.
El principal problema de los paleógrafos musicales en la actualidad consiste en la traducción a grafía moderna de los diversos signos que en otras épocas y en otras culturas se han utilizado como representación musical, ya que esas grafías son actualmente ilegibles e incomprensibles para muchos, siendo un proceso mucho más complejo que la transcripción textual, ya que en música, además de signos gráficos, entran en juego conceptos mucho más complejos relacionados con la teoría musical (armonía, afinación, modos, ritmos, usos, formas…)

(1)Reflexiones sobre la posibilidad de una notación musical en el Antiguo Egipto. Agustín Barahona Juan. http://www.egiptologia.net/isis/b7-bara1.html#1

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