Nueva etapa de la Revista Musical Catalana

revista musical catalana

Portada del nuevo número de la Revista Musical Catalana

(Este texto lo he traducido a partir de la nota en el perfil de Facebook de la Revista musical Catalana)

La Revista Musical Catalana inicia nueva etapa este mes de septiembre. La publicación histórica, fundada por el Orfeón Catalán en el año 1904, renueva su imagen gráfica con un nuevo diseño y se integra en las nuevas tecnologías con su publicación en doble formato: papel y digital, además de la inauguración de una nueva página web  (activa a partir de septiembre), y su introducción en las redes sociales (Facebook i Twitter). La nueva etapa de la Revista Musical Catalana responde a afán de renovación de una publicación histórica, de línea editorial independiente, en el ámbito de la divulgación y el estudio de la música catalana, que quiere seguir siendo referente en el ámbito de la cultura catalana.

La Revista Musical Catalana se adapta a las nuevas formas de comunicación pasando al modelo bimestral de la revista (seis números anuales), tanto en papel como en digital (formato apto per tablets e IPad). Por otra parte también existirá una publicación diaria en formato web, que se interrelacionará con las redes sociales (Facebook i Twitter), en la cual se publicarán, con carácter de actualidad, noticias, críticas de conciertos y secciones nuevas, complementarias a la publicación en papel. De esta forma la Revista Musical Catalana podrá ofrecer al lector un seguimiento continuado de la realidad musical catalana, tanto en el ámbito de la actividad musical a Catalunya como en el seguimiento de la trayectoria de los músicos catalanes.

Por otra parte, la Revista Musical Catalana revisa su línea editorial, con  tal de cumplir su múltiple objetivo divulgativo, reflexivo y de disfrute de la música, con la inserción de nuevos apartados, divididos en cuatro secciones diferenciadas: actualidad, dossier, Ut musica (sección de recuperación de patrimonio e interrelación entre la música y las otras artes) y publicaciones. La Revista Musical Catalana mantiene su amplio abanico de intereses en el ámbito de la música catalana, con atención especial a la música “culta” (antigua, clásica, ópera, moderna y contemporánea) pero incluyendo la música tradicional, el jazz, la canción de autor, la danza y la música experimental. Por este motivo la Revista Musical Catalana contará con un equipo de trabajo formado por grandes expertos en el ámbito del periodismo musical y del estudio de la música, así como con un consejo editorial independiente formado por nombres tan destacados como los de Salvador Cardús, Benet Casablancas, Joan Guinjoan, Carles Guinovart, Joan Matabosch y Antoni Ros Marbà, entre otros

La nueva Revista Musical Catalana sale a la calle el 1 de septiembre y  estará disponible en 800 puntos de venta de todo el territorio catalán y valenciano, a un precio de 4 euros el número individual. La subscripción anual tendrá un precio global de 20 euros y la subscripción digital costará 10 euros. También se ofrece una subscripción combinada (papel y digital) por 25 euros. Además, se podrá acceder a la subscripción digital a través de la página web de la revista www.revistamusical.cat, que estará activa próximamente. Avanzamos,  también, que el 15 de septiembre tendrá lugar una presentación pública para explicar todas estas novedades al sector musical y a la prensa.

História de la Revista Musical Catalana

La Revista Musical Catalana nació el año 1904 bajo la órbita de la naciente Associació de l’Orfeó Català, como una publicación de carácter musicológico y de divulgación de la actividad musical que en aquellos momentos se llevaba a cabo en el ámbito catalán. El año 1936 sufrió los estragos de la Guerra Civil y vió  interrumpida su trayectoria. El año 1984 el Consorcio del Palau de la Música Catalana impulsa el retome de la publicación y, desde entonces, (con dos períodos durante los cuales  se asoció con la emisora Catalunya Música y, más tarde, con la ESMUC) se han publicado 322 números (hasta julio de 2011).

A lo largo de estos años, se han publicado  más de 330 entrevistas –a primeras figuras del mundo de la música, tanto a nivel nacional como internacional– y han escrito articulos más de 580 colaboradores. Ha contado con firmas tan importantes como las de Higini Anglès, Joan Lamote de Grignon, Miquel Llobet, Joan Manén, Lluís Maria Millet, Felip Pedrell, Joan Salvat, Albert Schweitzer, Cristòfol Taltabull y Amadeu Vives, entre otros, desde 1904 al 1936; y del 1984 al 2011, Jaume Aiats, Francesc Bonastre, Benet Casablancas, Salvador Cardús, Josep Casanovas, Jordi Cervelló, Narcís Comadira, Jaume Comellas, Miquel Desclot, Romà Escalas, Francesc Fontbona, Gerhard Grenzing, Joaquim Homs, Oriol Martorell, Ernest Lluch, Jordi Maluquer, Miquel Pujadó, Antoni Ros Marbà y Francesc Taverna-Bech, entre otros. En 1990 recibió el Premio Nacional de Periodismo a la mejor publicación periódica temática, que otorga el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

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Fuentes para el estudio de la música popular asturiana

Cubierta del libroAyer 29 de abril a las 20 horas, se presentó el libro  “Fuentes para el estudio de la música popular asturiana. A la memoria de E. Martínez Torner” de Susana Asensio. El acto contaró con la presencia de la autora, Susana Asensio, perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y con Ángel  Medina Álvarez, catedrático de Musicología de la Universidad de Oviedo.
Estas Fuentes para el estudio constituyen un intento de acercamiento a los primeros estudios científicos realizados en España sobre las músicas populares, y, en particular, sobre tres repertorios musicales relevantes y representativos de realidades específicas en Asturias y sus alrededores. Es también, como recoge su leyenda, un homenaje a nuestro más distinguido músico y musicólogo, Eduardo Martínez Torner, quien inició el estudio y análisis de la música en España en una época (la llamada Edad de Plata) en que el estudio científico de los fenómenos musicales era en sí una rareza y, más aún, si su objeto eran las expresiones populares de carácter oral.
En el año 2010 se cumplen cien años del primer contacto formal de Torner con el Centro de Estudios Históricos, dirigido por Ramón Menéndez Pidal, al amparo dela Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. Casi todo el trabajo de Torner en España bajo la dirección de Pidal estuvo dedicado al estudio, recogida y análisis de las músicas y poesías populares, pero una parte sustancial de estos trabajos permanecen aún inéditos. Aquí se desvelan algunas de las claves para entender mejor estos silencios, las circunstancias profesionales y personales que los acompañaron, y los laberintos por los que discurrieron las investigaciones desarrolladas por Torner en España, abruptamente interrumpidas porla Guerra Civil primero —al tiempo que la investigación institucional también se detenía en España— y por su posterior exilio en Londres más tarde, donde sólo podría retomar algunos de sus muchos intereses.
 Entre los repertorios transcritos y analizados —casi quinientas partituras de romances, sones y jotas— se encuentran también las versiones inéditas de los romances y las canciones narrativas recogidos por Torner en Asturias, con sus músicas y textos, según versión original transcrita a mano por el autor.
ÍNDICE
Prólogo por Joaquín Díaz; Introducción ;Eduardo Martínez Torner y el estudio científico de la música popular en España; Los estudios musicológicos en el Centro de Estudios Históricos; Torner y el estudio de los romances; Los inicios; La dimensión histórica; La influencia filológica ;De la síntesis histórico-filológica a la pedagogía; La ruptura y la continuidad; Torner y el estudio de los bailes de pandero; Torner y el estudio de las jotas; Los repertorios; Procedencia; Criterios de transcripción; Ordenación de las piezas; Usos y funciones; Romances; Introducción a las piezas; Las melodías; Relaciones entre música y texto ; Partituras; Textos de los romances inéditos recogidos por Eduardo M. Torner;  Sones; Introducción a las piezas; Los acompañamientos; Las melodías; Relaciones entre música y texto; Partituras; Jotas; Introducción a las piezas; Los acompañamientos; Las Relaciones entre música y texto; Partituras; Bibliografía; Índice onomástico; Índice toponímico; Índice de temas (romances)
Susana Asensio Llamas es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo y doctora por la Universidad de Barcelona. Ha sido investigadora invitada y profesora en Columbia University y New York University, y en la actualidad trabaja en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Con numerosos trabajos dedicados a los estudios de las culturas populares, emigradas e híbridas, ha publicado obras de carácter pionero en España, como Música y emigración (1997), así como otras sobre las fuentes y fronteras disciplinares: Música en España y música española: identidades y procesos transculturales (monográfico, edición con Josep Martí Pérez, 2004), Cuentos populares recogidos de la tradición oral de España, de Aurelio M. Espinosa (edición con Luis Díaz Viana, 2009). Etnomusicóloga de formación, ha recogido, transcrito y analizado, además, diversos repertorios de música popular española.

Salve Regina

Carátula del disco Salve Regina
Carátula del disco Salve Regina

El grupo valenciano de música antigua Harmonia del Parnàs, ha sacado al mercado su cuarto disco, que es también el primero de su nuevo sello discográfico Tempus. Se trata del titulado “Salve Regina”, y en él se recogen las obras anónimas Dansa del pistolet y Cadena, así como cuatro obras de Rabassa: su única sonata para instrumento de teclado que se conserva en la actualidad, el verso Sepulchrum Christi; el villancico a dúo Un maestro de capilla y la cantada a solo Inmenso Dios mío, además de dos obras latinas de Pascual Fuentes a dúo con violines y acompañamiento: la lamentación Aleph. Quomodo obscuratum y la antífona mariana Salve Regina.

El acto de presentación del disco en Madrid tuvo lugar el miércoles día 9, la Casa de Valencia en Madrid. Dividido en  dos partes, en la primera de ellas pudomos escuchar a  la Dra. Carmen Julia Gutiérrez (Directora del Dpto. de Música de la Universidad Complutense de Madrid), Dra. Rosa Isusi Fagoaga (Colaboradora del IVM y especialista en la obra de P. Rabassa) y Sra. Marian Rosa (Musicóloga y Directora de Harmonia del Parnàs). En la segunda pudimos disfrutar de una pequeña pero interesantísima muestra en directo de lo que ofrece este disco, con Marian Rosa al clave, Josetxu Obregón en el cello, David Antich con las flautas de pico y la soprano Mariví Blasco.

Harmonia del Parnàs, formación que ha sido invitada por importantes festivales, instituciones y auditorios, interpreta obras anteriores al 1800 con instrumentos y criterios históricos. Su repertorio, escogido a partir del estudio de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII.

El grupo ha recuperado, interpretando por vez primera en concierto público en tiempos modernos, más de una docena de villancicos y algunas obras litúrgicas de José Escorihuela (Morella, 1674-Tortosa, 1743), José Pradas Gallén (Villahermosa del Río, Castellón, 1689-1757) y este de Pedro Rabassa.

El disco dedicado a Pradas, publicado en la colección Patrimonio Musical Valenciano del IVM (2008), fue nominado a los Premios de la Música de ese año en la categoría de Mejor Intérprete de Música Clásica.

En agosto de 2010, Harmonia del Parnàs ofreció en el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola el estreno en tiempos modernos de una selección de la ópera El mayor triunfo de la mayor guerra, del portugués afincado en Valencia Manuel Ferreira.

Salve Regina recoge las piezas anónimas “Dansa del pistolet” y “Cadena”, así como cuatro obras de Pedro Rabassa (1683-1767), su única sonata para instrumento de teclado conservada, el verso Sepulchrum Christi, el villancico a dúo Un maestro de capilla, y la cantada a solo Inmenso Dios mío, y dos obras latinas de Pascual Fuentes (1721-1768) a dúo con violines y acompañamiento, la lamentación Aleph. Quomodo obscuratum y la antífona mariana Salve Regina.  

Mariví Blasco y Carmen Botella (sopranos), Silvia Mondino y Sergio Gil (violines), David Antich (flautas de pico), Ovidio Giménez (fagot), Josetxu Obregón (violonchelo), Manuel Vilas (arpa hispánica) y Marian Rosa (clave y órgano).

Dirección: Marian Rosa Montagut

“Yo soy la locura”

Raquel Andueza

La soprano Raquel Andueza

“Llega el esperadísimo primer trabajo en solitario de la soprano Raquel Andueza en su recién creado sello discográfico que será distribuido en exclusiva por Diverdi.

Anima e Corpo es al mismo tiempo sello discográfico y empresa de gestión de actividad musical centrada en el repertorio de la música antigua, predominantemente española, italiana y del resto de la Europa occidental con tradición clásica. Su primera creación, que nos llega mañana, es este Yo soy la locura, que es además el primer registro sonoro de su grupo, La Galanía, en esta ocasión contando con su equipo de bajo continuo (Jesús Fernández Baena en la tiorba y Pierre Pitzl en la guitarra barroca).

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena han decidido con el proyecto Anima e Corpo emprender una travesía internacional, difundiendo músicas de compositores fundamentales y otros no tan conocidos. Esta labor conlleva rescatar partituras olvidadas en el pasado y devolver a la magnificencia de antaño lecturas históricas que forman ya parte de nuestro mejor presente.

Nacida en Pamplona, Raquel Andueza inicia su desarrollo musical a los seis años en la escolanía Niños Cantores de Navarra, dirigida por don José María Goicoechea. Becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde en el año 2000 obtuvo el Bachelor of Music con mención honorífica y recibió el premio School Singing Prize por la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres.

Colabora asiduamente con diversas formaciones: L’Arpeggiata, El Concierto Español, Conductus Ensemble, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, La Tempestad, La Real Cámara, Hippocampus, Private Musicke, Gli Incogniti, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B’Rock, More Hispano, Armoniosi Concerti, etc. En 2003 pasa a formar parte del cuarteto vocal La Colombina, en ese mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández Baena un dúo especializado en música italiana del siglo XVII y desde el 2004 canta con el grupo Orphénica Lyra, dirigido por José Miguel Moreno. Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, alemana, suiza y española, y también para sellos como Glossa, Verso, K617, NB Musika, Accentus y Zig-Zag Territoires.”

Fuente: diverdi.com

Datos de la grabación

Este disco no solo es una muestra de los “aires” más conocidos que inundaban las partituras en la España del siglo XVII, sino también un ejemplo de cómo la música española tenía influencia en otros países, ya que en este disco se recogen también obras encontradas en colecciones francesas, italianas e inglesas. Algunas de estas partituras son inéditas y nunca habían sido grabadas hasta la aparición de este álbum.

Fecha de publicación: 20/01/2011
Intérpretes Raquel Andueza, soprano; La Galanía (Jesús Fernández Baena, tiorba, Pierre Pitzl, guitarra barroca)
Contenido

Henry du Bailly (?-1637):
1. Yo soy la locura (2’58”)

Anón. (s. XVII):
2. Marizápalos (4’27”)

José Marín (1619-1699):
3. No piense menguilla (4’06”)

Benedetto Sanseverino (fl. 1620-22):
4. Olvidada soys de mi (3’08”)

Gaspar Sanz (ca. 1640-1710):
5. Folías / Improvisación (2’41”)

José Marín:
6. Ojos pues me desdeñáis (4’22”)
7. Amor en estremos tales (2’30”)

Anón.:
8. Vuestra belleza señora (2’46”)

Jean-Baptiste Lully (1632-1687):
9. Sé que me muero (5’40”)

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-?):
10. Españoletas (3’02”)

Anón.:
11. La ausençia (2’08”)
12. Vuestros ojos (2’55”)
13. O más que Venus (2’45”)
14. El baxel está en la playa (2’35”)

Juan Hidalgo (1614-1685):
15. Solo es querer (3’37”)

1 CD – DDD – 50’32”

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