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“La difusión de la música en la era digital”, en el 3er encuentro Accord Majeur.

3émes rencontres nationales Accord Majeur

El colectivo francés Accord Majeur ( plataforma de coordinación y defensa de la creación y patrimonio musical) ha convocado su Tercer Encuentro Nacional, en el que se cuestionará la difusión de la música en la era digital para hoy jueves 10 de julio en Aix-en-Provence.

Las cuestiones planteadas por la llegada de la tecnología digital se colocan en el centro del interés de Accord Majeur, siendo una de sus principales preocupacionesAunque ya están más que repetidas las frases del tipo “la tecnología digital ha transformado nuestra sociedad”, es bien cierto que este cambio afecta a la creación, los modos de comunicación y consumo, la economía y la política. Influye tanto en el público como en los artistas y actores culturales. El campo de la música patrimonial y de la de nueva creación se enfrenta indistintamente a los problemas de producción y difusión musical.

El programa del día se ofrecen cuatro talleres:

  • Creación, creadores y nuevas formas
  • El impacto de las tecnologías digitales en el acceso a la música,
  • la difusión de la música enfrenta a los medios tradicionales y a los medios digitales
  • Digitalización, un tema en evolución: ¿Qué perspectivas hay para los creadores, productores y difusores de la música?

Información práctica y programa en la web de Accord Majeur

Primer taller internacional sobre Música y Web Semántica

ISWC 2013Cuáles son las herramientas y tecnologías que la  Web Semántica utiliza y desarrolla hoy por hoy para la descripción y acceso a recursos musicales de todo tipo es un tema muy interesante sobre el que estoy comenzando a investigar en uno de los posgrados que realizo actualmente.

En este sentido, un evento próximo muy interesante será un taller sobre música en la Web Semántica que se ha programado dentro de la 12ª Conferencia Internacional de la Web Semántica (ISWC 2013 (1)), que tendrá lugar  los días 21 y 22 de octubre de 2013 en Sydney, Australia.

Este este Workshop on Semantic Music and Media SMAM2013 está organizado por la Semantic Web Science Association, y trata de proveer un foro para explorar y promover las aplicaciones de las tecnologías de la Web Semántica en el ámbito de la música y los medios de comunicación, y pretende facilitar la innovación y la investigación, así como ayudar a alcanzar el pleno potencial de la Web Semántica en este campo.

Los temas de interés giran en torno a:

–  Consuming and exploiting music and media data on the Semantic Web
–  Producing and publishing music and media-related data on the Semantic Web
–  Managing music and media-related data
–  Modelling music and media-related data

Si tienes la oportunidad de asistir, esperamos que nos lo cuentes todo… 🙂

(1) No confundir con las siglas de International Standard Musical Work Code

Los rayos X recuperan compases perdidos de la ópera Medea

Parte tachada en Medea, de Luigi Cherubini.

Ocultas durante dos siglos, las notas finales de la ópera Medea, de Luigi Cherubini, ha sido reveladas gracias a la aplicación de rayos X en la partitura, en el SLAC National Accelerator Laboratory de la Universidad de Stanford.

Por lo visto, cuando en su momento los críticos se quejaron de que las tres horas de duración de la ópera eran demasiadas, Cherubini eliminó la parte del aria “Du trouble affreux qui me dévore”. Compás por compás, los rayos X han sacado a la luz el final de  esta partitura (escrita en 1797) que estaba tachada con carboncillo. La técnica de rayos X empleada por la Universidad de Stanford detecta el hierro y el zinc de la tinta y hace que emitan fluorescencia, mientras que los restos orgánicos del carbón se tornan  “transparentes”.

Leer la noticia completa en Mercury News.

Discos en hielo y en 3D: experimentando con la técnica y los materiales

Disco fabricado con técnicas 3D por Amanda Ghassaei

Disco fabricado con técnicas 3D por Amanda Ghassaei

Hay personas para las que no todo termina con el formato digital, y que deciden experimentar con los materiales y técnicas para dar a la música un nuevo medio de reproducción. Es más: utilizan un archivo digital para hacer el proceso inverso, convertirlo en un documento sonoro con soporte físico. O no tan físico, si pensamos en el disco de hielo que la banda indie Shout Out Louds escogió para lanzar uno de sus sencillos, en una edición limitada de diez packs que contenían un molde de silicona y agua destilada que se llevaba al congelador. Después de seis horas, se extrae un disco que puede reproducirse (en un tocadiscos normal) hasta 50 veces antes de que se descongele. Como se aprecia en el vídeo del proyecto, el sonido es sucio y ya de origen puede venir rayado, pero no se puede negar que es un modo curioso de experimentar con la escucha.

También experimenta con los materiales y las tecnologías Amanda Ghassaei, quien toma archivos digitales y los imprime en 3D, creando discos de 33 y de 78 rpm en un proceso que podría resumirse en tres pasos, que -si no los he entendido mal- consisten en utilizar la información binaria de un archivo raw de audio para traducirla en la profundidad del surco de un disco, de forma que cuando este gire la aguja se mueva verticalmente para que quede registrada esa onda de sonido original, dibujar, mediante un modelo 3D, la anchura y espesor de la ranura (que determina el volumen del sonido, los canale…) y exportar esta información a  formato STL (STereo Lithography), especial para impresoras 3D, para fabricar un disco en resina sintética.

¿Qué aplicación posible tiene esto? Si se pudiera recrear la “forma cilindro”, se me ocurre que quizás  podrían reconstruirse grabaciones en cilindros de cera perdidas de los que haya sido posible conseguir una digitalización antes de su completa destrucción o conseguir copias múltiples para aquellos nostálgicos que gusten de los reproductores antiguos. El sonido resultante es bastante sucio -podría decirse que muy similar al fonógrafo-, pero las canciones son perfectamente reconocibles y quizás esta apasionada de las tecnologías de audio sea capaz de mejorar su invento en el futuro.

http://www.instructables.com/id/3D-Printed-Record/D

Agenda de congresos para 2013 (II)

AsambleasCompletando a la Agenda de Congresos para 2013 publicada hace unas semanas, aquí tenéis una segunda parte con nuevas citas de seminarios, congresos, asambleas… relacionadas con la Información y la Documentación Musical el diversas partes del mundo.

  • AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical) celebra, como todos los años, su Asamblea General. En esta ocasión tendrá lugar en Granada, el 23 de febrero, aprovechando su vigésimo aniversario, en el Centro de Documentación Musical de Andalucía. El día 22 se celebrará una mesa redonda titulada “Patrimonio y documentación musical” en la que participarán Reynaldo Fernández Manzano (Centro de Documentación Musical de Andalucía), Antonio Martín Moreno (Universidad de Granada), José Carlos Gosálvez (Biblioteca Nacional de España) y Jorge García García (Institut Valencià de la Música). Puedes visitar la página web de AEDOM para más información sobre la asociación. (Actualización: crónica de la asamblea  de AEDOM 2013)
  • ECLAP 20132nd International Conference on Information Technologies for Performing Arts, Media Access and Entertainment, a celebrar los días 8 al 10 de abril en Porto (Portugal). Co-financiado por la Comisión Europea (ICT-PSP), ECLAP es una Red de Buenas Prácticas que tiene como objetivo crear una red de expertos y un servicio de acceso a la información para las instituciones relacionadas con el arte en Europa,así como una biblioteca electrónica para las artes escénicas . ECLAP 2013 está abierto a investigadores, profesionales, industria, instituciones, técnicos y profesionales en el área de las artes escénicas y de las tecnologías de la información, los medios de comunicación, aprendizaje, sistemas acústicos, el patrimonio cultural, los open data, gestión de contenidos, modelos semánticos, estándares de metadatos, y otros…
  • la 39ª Conferencia Anual de la Society for American Music será los días 6 a 10 de marzo de 2013. Esta asociación tiene como objetivo promover la apreciación, interpretación, creación y estudio de las músicas americanas de cualquier época y diversidad, incluyendo el amplio rango de actividades e instituciones asociadas con estas músicas alrededor del mundo.
  • La International Musicological Society Study Group Music and Media (IMS-MaM) celebra su Quinta Asamblea Internacional. Partiendo de la idea de que la creación para gran pantalla cinematográfica ha ido en detrimento de los pequeños formatos,  esta reunión versará sobre  reunión  Music on Small Screens (Música en pantallas pequeñas). Se tratarán temas sobre música y sonido en uno o más formatos de “pequeña y mediana pantalla”, como por ejemplo televisión, videojuegos, YouTube, tablets, smartphones o PSP. Será los días  11 a 13 de julio en la Universidad Carleton, en Ottawa (Canadá). Se aceptan propuestas hasta el 15 de marzo.
  • Del 31 de julio al 4 de agosto, se celebrará la conferencia bienal Feminist Theory and Music : New Voices in the New Millennium, en el Hamilton College de Clinton, (Nueva York-EEUU). En su doceava edición, esta conferencia abordará el género y la música en diversas comunidades, así como el papel de la mujer en el gospel actual y el feminismo y las expresiones del funk. El call for proposals está abierto hasta el 1 de marzo, y pueden presentarse temas con cualquier respectiva disciplinar o interdisciplinar relacionada con el feminismo, género o sexualidad. Más información aquí.

La Filarmónica de Bruselas sustituye las partituras por tabletas.

Fuente: ABC

La Orquesta Filarmónica de Bruselas ha ofrecido, en primicia mundial, el primer concierto en el que los músicos leen las partituras en la pantalla de una tableta en vez de hacerlo sobre el papel, destacó hoy Samsung la empresa impulsora de la iniciativa.

Esta orquesta asegura ser la primera en cambiar los cientos y cientos de páginas que conforman la partituras de las obras clásicas que interpretan por un centenar de tabletas que permite a sus músicos ahorrar espacio y ganar en comodidad.

«Hay que situarse en el centro de la vida social, cultural y económica. Con todo el potencial de la interactividad que nos ofrece la esfera digital», indicó el director de la orquesta filarmónica bruselense,Gunter Broucke, al diario «Le Soir».

Partituras al aire

El primer ensayo de esta iniciativa tuvo lugar en la sala de conciertosFlagey de Bruselas, en la que la orquesta sorprendió al público al comienzo de la actuación en la noche del miércoles lanzando al aire sus partituras en papel para después colocar sus tabletas sobre los atriles.

Los músicos, que tocaban regularmente sus pantallas para pasar de hoja, interpretaron sin problemas una selección de piezas de la ópera”Tristán e Isolda” de Richard Wagner o el “Bolero” de Maurice Ravel.

Por el momento, la orquesta está en fase de prueba de este nuevo método para leer la música, y el año próximo llevará a cabo dos nuevos proyectos con tabletas cuya eficacia evaluará, si bien destaca ya beneficios como el ahorro a la hora de preparar las partituras en papel, que asciende a unos 25.000 euros anuales.

Seguir leyendo en diario ABC

Tecnologías para Musicología en el 19º Congreso IMS2012, por Miroslava Hristova Markova.

Miroslava Hristova Markova es una estudiante de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca que recientemente ha finalizado los exámenes del último año de carrera estando de Erasmus en la Universidad de Bolonia, ciudad en la que ha visto tantas posibilidades musicológicas que ha decidido quedarse a vivir. Sus intereses se centran principalmente en la edición crítica de música instrumental del siglo XIX, aunque a esta alma inquieta cualquier cosa despierta su curiosidad.

Esta semana nos cuenta que la pirmera semana de julio asistió al 19º Congreso de la nternational Musicological Society, y comparte con nosotros qué es lo que se trató en él acerca de las tecnologías aplicadas a la Musicología: digitalización, bases de datos, archivos digitales, enciclopedias online, repertorios … Agradezco a Miroslava que nos cuente estas cosas tan interesantes, en las que convergen la Musicología y las Ciencias de la Información-Documentación.

Miroslava Hristova Markova

Miroslava Hristova Markova

Este año la capital italiana se convertía en la sede musicológica por excelencia celebrando el XIX Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología: “Música, Cultura, Identidad”. Las instituciones organizativas,  Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Fundación  Musica per Roma, junto con las tres universidades: La Sapienza, Tor Vergata y Roma Tre, se encargaron de estructurar un programa de gran contenido y calidad que tuvo su lugar a lo largo de siete días. Una semana repleta de mesas redondas, sesiones de estudio, comunicaciones, proyectos y grupos de estudios que enriquecían el conocimiento de los presentes ofreciendo la oportunidad de contemplar las diversas vías de investigación musicológica. En los momentos del coffee break se establecían variopintas redes de relaciones en las que se resolvían dudas, se intercambiaban ideas, consejos, se creaban nuevos proyectos, etc. La gran importancia de este tipo de congresos permite dar a conocer el trabajo que lleva a cabo cada investigador o grupo de investigadores y por lo consiguiente aportar herramientas de estudio que facilitan y aportan nuevas ideas a la comunidad musicológica.

Entre la variedad temática, cuyos resúmenes se encuentran en el volumen del respectivo congreso, nos encontramos con el Grupo de Estudio de Musicología Digital en el que se presentaron varios proyectos que exhibían las infraestructuras para la preparación electrónica de las ediciones críticas, la vinculación de los registros bibliográficos de material de origen digital, la colaboración editorial de las ediciones en línea, el análisis digital de música codificada, los nuevos trabajos del RISM y varios catálogos y bases de datos on-line.

Desde la década de 1960 las tecnologías relacionadas con la musicología han ido evolucionando y sufriendo cambios a través del desarrollo de Internet y el progreso de las técnicas de recuperación de información musical. Teniendo en cuenta este avance se observa una mayor atención tanto al aspecto productivo, organizativo y analítico como a la búsqueda y entrega de gran cantidad de datos digitales (grabaciones de audio y vídeo, bases de datos, páginas web,…). De esta forma se fomentan numerosos instrumentos de investigación que facilitan la búsqueda y aumentan la accesibilidad del material musical.

De entre los proyectos que se expusieron se habló del MEI (Music Encoding Initiative), del Marenzio Online Digital Edition, del Clori (Catalogo de las cantatas de cámara italianas), del SIMSSA Project (Single Interface for Music Score Searching and Analysis), del Stanford Josquin Project, del Schenker Documents Online, del DIAMM (Digital Archive of Medieval Music), del CESR (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance) del mejoramiento del Grove Music Online a través de la opinión de los usuarios (updateGMO@oup.com), de los nuevos proyectos del RISM (Répertoire International des Sources Musicales), RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) y RIPM (Répertoire International de la Presse Musicale) de entre otros.

A través de esta muestra de herramientas metodológicas, fuentes documentarias, colecciones, bibliotecas, programas de edición musical, base de datos, etc. y sus consiguientes discusiones se vislumbran nuevas aspectos a indagar con un aumento considerable en cuanto a la accesibilidad del material a estudiar.

Pero no hay que olvidar que detrás de todos estos proyectos nos encontramos con grupos de investigadores cuya labor nos guía hacía le elección del tema en que queremos especializarnos.

Doctores de la UMA idean un sistema de lectura óptica de partituras antiguas

Logo UMAFuente: Málagahoy.com

El trabajo de los ingenieros Lorenzo J. Tardón e Isabel Barbancho [de la Universidad de Málaga] sobre más de 300 composiciones del siglo XVI al XIX procedentes del archivo de la Catedral les ha valido el Premio Málaga de Investigación de Cajamar

La conservación del patrimonio musical pasa por saber mimar sus partituras, esas con las que los compositores han hecho historia y que responden al sistema de escritura de una época determinada. La grafía musical ha ido cambiando con el paso de los años poniendo en cuestión la legibilidad de composiciones que tienen hasta más de cinco siglos. Por fortuna, después de tres años de investigación, el trabajo de dos doctores en Ingeniería de Telecomunicación de la UMA ha permitido adaptar su lectura a los nuevos tiempos. Lorenzo J. Tardón e Isabel Barbancho han analizado más de 300 partituras -desde el siglo XVI al XIX- procedentes del archivo de la Catedral de Málaga, hasta aplicarles un sistema de reconocimiento óptico automático. El hallazgo, además de ser pionero, le ha valido el Premio Málaga de Investigación en la modalidad de Ciencias, que patrocina Cajamar. El trabajo responde a una convocatoria del Plan Nacional de Investigación (I+D).

Se trata en definitiva de convertir la imagen de la partitura original, fotografiada previamente, en un formato electrónico musicalmente inteligible por el ordenador. Una vez en pantalla basta con “sacar la anotación automática que entiende el ordenador y conseguir que permita escuchar la música”, recuerda Barbancho. Tanto ella como su compañero de investigación ya han aparcado la fase de transcripción para centrarse ahora en el audio. “Hoy en día las partituras llegan a menos gente, pero con el audio llegas a todo el mundo”, apunta la experta.

Este formato electrónico en el que queda convertida la partitura permite, por un lado, preservar la información contenida en partituras antiguas y, por otro lado, facilitar el trabajo de musicólogos e historiadores, ya que posibilita reescribir la partitura tanto en notación antigua como moderna. Además, al poder escuchar la partitura transcrita, el oyente se hace una idea aproximada de cómo era la música de aquella época.

El trabajo de estos profesores de la UMA constituye no solo un avance sustancial desde el punto de vista de las técnicas de procesado de señal, sino un paseo adelante en el acercamiento del patrimonio histórico artístico al público en general.

“Lo ideal sería que todos estos recursos fueran accesibles a la gente”, detalla Tardón. Es precisamente en ese punto donde los investigadores encuentran mayores carencias . “Falla la transferencia de tecnología”, recuerda Barbancho. A su lado, Tardón asiente y añade: “Llegar al mercado es muy difícil, y desde la universidad más. Porque el trabajo en la universidad está enfocado a la investigación y se suele quedar ahí”, lamenta este ingeniero. “Falta acercarlo de forma más sencilla, porque lo que estamos haciendo es tecnología puntera, cuando la gente lo ve funcionar se sorprende”, afirma Barbancho. Según apunta, la salida más viable es comercializar el sistema a través de una empresa. Y no parece fácil. “Es complicado que una empresa que quiera hacer algo, al menos en España, vaya a buscar la tecnología a la universidad”, sostiene el experto.

Por lo pronto, a los artífices de esta innovación, a caballo entre la tecnología de vanguardia y la conservación del patrimonio artístico, ya les han propuesto dar a conocer el hallazgo en la Biblioteca Nacional. “Allí hay muchos más fondos”, advierte Tardón.

Avid Scorch, la nueva aplicación de partituras para iPad

Avid Scorch es la primera aplicación para notación que ofrece una experiencia enriquecida e interactiva que facilita el aprendizaje y la interpretación de partituras. Scorch también proporciona un acceso sin precedentes a las partituras más populares por medio de una tienda integrada en la aplicación con más de 150,000 títulos disponibles de las mejores editoriales del mundo.

Los músicos, los profesores de música y sus estudiantes pueden aprender de forma interactiva fácilmente y adaptarlas a sus instrumentos transportando una partitura, cambiando su instrumentación o convirtiéndola a una tablatura para guitarra o viceversa.

Después, pueden interpretarla usando el modo de Atril, el cual muestra la partitura completa en la pantalla de la iPad. También pueden reproducir la música, ver cómo es interpretada la partitura en el panel del Teclado y acelerar o alentar el tempo. Con la aplicación abierta, los usuarios pueden comprar y descargar más de 150,000 partituras de las editoriales Hal Leonard y Music Sales. La aplicación Scorch también elimina la necesidad de andar cargando libros y carpetas llenas de papeles, al facilitar la adición de partituras de Sibelius y Sibelius First a la iPad.

Gracias a su interfaz es fácil manipular y reproducir partituras con una interfaz táctil sencilla. La música se presenta con nitidez, sea cual sea su tamaño, la claridad y funcionalidad en pantalla incluye la capacidad de seleccionar entre una variedad de fuentes y texturas de papel. Los usuarios también pueden beneficiarse del modo Atril para dedicar toda la pantalla a la partitura y poder pasar las páginas rápidamente, lo que les permitirá enfocarse en el momento. ‘Estamos seguros de que nuestros clientes se entusiasmarán al usar Scorch, una aplicación innovadora para la iPad, para comprar, practicar e interpretar partituras desde cualquier lugar a donde vayan’, comentó Tanguy Leborgne, vicepresidente de Productos y Soluciones para Entusiastas Creativos de Avid. ‘Nos enfocamos en usar nuestra tecnología líder de la industria de una manera nueva e interesante para que los músicos, profesores y estudiantes –todas las mentes creativas– logren su visión artística.’

La aplicación Avid Scorch está disponible en todo el mundo por medio de la App Store a un precio introductorio de tiempo limitado de $4.99 USD. A partir del 31 de julio de 2011, el precio será de $7.99 USD.

Leído en prensario.net

 

Mañana comienza el curso de restauración digital de manuscritos

Como ya os contamos en febrero, mañana dia 1 da abril dará comienzo el curso “Tecnología digital avanzada aplicada al estudio de manuscritos medievales”, en el que habrá una parte práctica de la técnica de restauración digital. El curso está abierto a personas provenientes de cualquier disciplina, pero, al organizarlo el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, estará muy enfocado a la aplicación de esta tecnología en documentos musicales, que explicará el clavecinista y musicólogo valenciano David Catalunya.

En Papeles de Música puedes leer la información completa de este curso. Y seguiremos informando…

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