Doctores de la UMA idean un sistema de lectura óptica de partituras antiguas

Logo UMAFuente: Málagahoy.com

El trabajo de los ingenieros Lorenzo J. Tardón e Isabel Barbancho [de la Universidad de Málaga] sobre más de 300 composiciones del siglo XVI al XIX procedentes del archivo de la Catedral les ha valido el Premio Málaga de Investigación de Cajamar

La conservación del patrimonio musical pasa por saber mimar sus partituras, esas con las que los compositores han hecho historia y que responden al sistema de escritura de una época determinada. La grafía musical ha ido cambiando con el paso de los años poniendo en cuestión la legibilidad de composiciones que tienen hasta más de cinco siglos. Por fortuna, después de tres años de investigación, el trabajo de dos doctores en Ingeniería de Telecomunicación de la UMA ha permitido adaptar su lectura a los nuevos tiempos. Lorenzo J. Tardón e Isabel Barbancho han analizado más de 300 partituras -desde el siglo XVI al XIX- procedentes del archivo de la Catedral de Málaga, hasta aplicarles un sistema de reconocimiento óptico automático. El hallazgo, además de ser pionero, le ha valido el Premio Málaga de Investigación en la modalidad de Ciencias, que patrocina Cajamar. El trabajo responde a una convocatoria del Plan Nacional de Investigación (I+D).

Se trata en definitiva de convertir la imagen de la partitura original, fotografiada previamente, en un formato electrónico musicalmente inteligible por el ordenador. Una vez en pantalla basta con “sacar la anotación automática que entiende el ordenador y conseguir que permita escuchar la música”, recuerda Barbancho. Tanto ella como su compañero de investigación ya han aparcado la fase de transcripción para centrarse ahora en el audio. “Hoy en día las partituras llegan a menos gente, pero con el audio llegas a todo el mundo”, apunta la experta.

Este formato electrónico en el que queda convertida la partitura permite, por un lado, preservar la información contenida en partituras antiguas y, por otro lado, facilitar el trabajo de musicólogos e historiadores, ya que posibilita reescribir la partitura tanto en notación antigua como moderna. Además, al poder escuchar la partitura transcrita, el oyente se hace una idea aproximada de cómo era la música de aquella época.

El trabajo de estos profesores de la UMA constituye no solo un avance sustancial desde el punto de vista de las técnicas de procesado de señal, sino un paseo adelante en el acercamiento del patrimonio histórico artístico al público en general.

“Lo ideal sería que todos estos recursos fueran accesibles a la gente”, detalla Tardón. Es precisamente en ese punto donde los investigadores encuentran mayores carencias . “Falla la transferencia de tecnología”, recuerda Barbancho. A su lado, Tardón asiente y añade: “Llegar al mercado es muy difícil, y desde la universidad más. Porque el trabajo en la universidad está enfocado a la investigación y se suele quedar ahí”, lamenta este ingeniero. “Falta acercarlo de forma más sencilla, porque lo que estamos haciendo es tecnología puntera, cuando la gente lo ve funcionar se sorprende”, afirma Barbancho. Según apunta, la salida más viable es comercializar el sistema a través de una empresa. Y no parece fácil. “Es complicado que una empresa que quiera hacer algo, al menos en España, vaya a buscar la tecnología a la universidad”, sostiene el experto.

Por lo pronto, a los artífices de esta innovación, a caballo entre la tecnología de vanguardia y la conservación del patrimonio artístico, ya les han propuesto dar a conocer el hallazgo en la Biblioteca Nacional. “Allí hay muchos más fondos”, advierte Tardón.

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Avid Scorch, la nueva aplicación de partituras para iPad

Avid Scorch es la primera aplicación para notación que ofrece una experiencia enriquecida e interactiva que facilita el aprendizaje y la interpretación de partituras. Scorch también proporciona un acceso sin precedentes a las partituras más populares por medio de una tienda integrada en la aplicación con más de 150,000 títulos disponibles de las mejores editoriales del mundo.

Los músicos, los profesores de música y sus estudiantes pueden aprender de forma interactiva fácilmente y adaptarlas a sus instrumentos transportando una partitura, cambiando su instrumentación o convirtiéndola a una tablatura para guitarra o viceversa.

Después, pueden interpretarla usando el modo de Atril, el cual muestra la partitura completa en la pantalla de la iPad. También pueden reproducir la música, ver cómo es interpretada la partitura en el panel del Teclado y acelerar o alentar el tempo. Con la aplicación abierta, los usuarios pueden comprar y descargar más de 150,000 partituras de las editoriales Hal Leonard y Music Sales. La aplicación Scorch también elimina la necesidad de andar cargando libros y carpetas llenas de papeles, al facilitar la adición de partituras de Sibelius y Sibelius First a la iPad.

Gracias a su interfaz es fácil manipular y reproducir partituras con una interfaz táctil sencilla. La música se presenta con nitidez, sea cual sea su tamaño, la claridad y funcionalidad en pantalla incluye la capacidad de seleccionar entre una variedad de fuentes y texturas de papel. Los usuarios también pueden beneficiarse del modo Atril para dedicar toda la pantalla a la partitura y poder pasar las páginas rápidamente, lo que les permitirá enfocarse en el momento. ‘Estamos seguros de que nuestros clientes se entusiasmarán al usar Scorch, una aplicación innovadora para la iPad, para comprar, practicar e interpretar partituras desde cualquier lugar a donde vayan’, comentó Tanguy Leborgne, vicepresidente de Productos y Soluciones para Entusiastas Creativos de Avid. ‘Nos enfocamos en usar nuestra tecnología líder de la industria de una manera nueva e interesante para que los músicos, profesores y estudiantes –todas las mentes creativas– logren su visión artística.’

La aplicación Avid Scorch está disponible en todo el mundo por medio de la App Store a un precio introductorio de tiempo limitado de $4.99 USD. A partir del 31 de julio de 2011, el precio será de $7.99 USD.

Leído en prensario.net

 

Mañana comienza el curso de restauración digital de manuscritos

Como ya os contamos en febrero, mañana dia 1 da abril dará comienzo el curso “Tecnología digital avanzada aplicada al estudio de manuscritos medievales”, en el que habrá una parte práctica de la técnica de restauración digital. El curso está abierto a personas provenientes de cualquier disciplina, pero, al organizarlo el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, estará muy enfocado a la aplicación de esta tecnología en documentos musicales, que explicará el clavecinista y musicólogo valenciano David Catalunya.

En Papeles de Música puedes leer la información completa de este curso. Y seguiremos informando…

Curso: Tecnología digital aplicada a manuscritos medievales

Cartel curso Tecnología DigitalEl Grupo de Investigación Música Antigua y Proyecto I+D El canto llano en la época de la polifonía del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado el curso “Tecnología digital avanzada aplicada al estudio de manuscritos medievales”. La fecha, del 1 al 3 de abril, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00, y el lugar, el Colegio Mayor Loyola Pº Juan XXIII 17 (Ciudad Universitaria) de  Madrid.

Impartido por David Catalunya Marín, en este curso se abordará la codicología a la luz de las nuevas posibilidades metodológicas que ofrece la tecnología digital avanzada, que se ha convertido en una herramienta esencial para el David Catalunya Marín. Un extenso capítulo será dedicado a la técnica de restauración digital, método que permite aumentar digitalmente la visibilidad de palimpsestos o pasajes ilegibles a causa del deterioro. El curso incluye un taller práctico de restauración digital.

La ‘restauración digital’ consiste en aumentar virtualmente la visibilidad de elementos que, aunque a simple vista sean prácticamente imperceptibles, tienen existencia real en un manuscrito. Para ello se emplean fotografías digitales de altísima resolución (hasta 1033 dpi, lo que se traduce en archivos informáticos de unos 350 MB) y herramientas de edición fotográfica avanzada. También pueden emplearse otros recursos auxiliares como la radiación ultra-violeta, fotografías multiespectrales u otros efectos lumínicos.

En el siguiente vídeo se pueden ver algunas restauraciones digitales realizadas por David Catalunya. Las imágenes de esta demostración forman parte de una investigación actualmente en curso sobre los manuscritos hispánicos de polifonía medieval, siglo XIV, que se está desarrollando en el marco del proyecto I+D “El canto llano en la época de la polifonía” de la Universidad Complutense de Madrid.

Santander Creativa se estrena con un debate sobre el futuro de la música

La Fundación Santander Creativa abre su programación, los próximos 28 y 29 con el I Foro de la Música, con el objetivo de dar a conocer la realidad actual del sector de la Música en Santander y buscar ideas que poner en práctica entre los agentes implicados en esta disciplina artística.
El I Foro de la Música en el que participarán expertos de dentro y fuera de la región, está dirigido por la directora del aula de Música de la Universidad de Cantabria, Elena Riaño y el coordinador del Espacio Cultural para las Artes Musicales, Charly Charlón. El foro constará de 3 mesas redondas y una ponencia. Todas ellas se llevarán a cabo en dos sesiones, una el viernes 28 de enero, de 16 a 20 horas, y otra el sábado 29 por la mañana de 10 a 13,30 horas. Las ponencias se desarrollarán en la sala Riancho del Palacio de la Magdalena de Santander. 

El viernes se debatirá sobre la educación y la investigación musical relacionadas con el lenguaje musical y su presencia en contextos educativos. Cinco expertos en la materia como los compositores Enrique Muñoz y Esteban Sanz o los profesores e investigadores Maravillas Díaz (profesora titular del área de didáctica de la Expresión Musical de la Universidad del País Vasco) Marcelo Giglio, (responsable de proyectos de la Haute École Pedagogique HEP-BEJUNE de Suiza) y Javier Laboreo, (pianista y profesor de piano del Conservatorio Ataúlfo Argenta de Sanander), estarán presentes en la ponencia “La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción”.

También el viernes, se disertará, en la segunda mesa, sobre los “Centros de Arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro”. Participarán en ella los responsables de varias instituciones culturales de Santander acompañados de otros directivos de otras regiones. Estarán presentes Juan Calzada, director del Palacio de Festivales de Cantabria. Salvador Carretero, director del Museo de Bellas Artes de Santander, Pedro Soler, responsable de la Plataforma Cero -área de producción e investigación- de LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, así como Carlos Gómez, director de la “Orquesta del Caos”, “Sonoscop” y del Festival “Zeppelin” del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y María Luisa López Moreno, jefa del Servicio de Actividades del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

El periodista musical Diego A. Manrique, abrirá la sesión del sábado 29 con su ponencia “El Big-Bang: Hay futuro para la música pop?”. En ella se pondrá de manifiesto la necesidad que tienen los músicos y la industria musical de reinventarse y ajustarse a la realidad actual.

La sesión del sábado terminará con la mesa redonda “Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro” en la que participarán los productores musicales de la región, Manolo Gutiérrez (MG Producciones), Javier Palacios (Delfuego Producciones), Ernesto Castañeda (Mestizo Producciones), Guillermo Vega (Mouro Producciones) y un representante de la asociación Sol Cultural.

Horario completo
Viernes 28 (16.00-18.15). Mesa 1: La música contemporánea en las aulas: realidad o ficción. Participan: Maravillas Díaz, Marcelo Giglio, Javier Laboreo, Enrique Muñoz y Esteban Sanz.
Viernes 28 (18.45-20.30). Mesa 2: Centros de arte: una nueva mirada a través del lenguaje sonoro. Participan: Juan Calzada, Salvador Carretero, Pedro Soler, Carlos Gómez y María Luisa López Moreno.
Sábado 29 (10.30-11.30). Ponencia: El Big Bang. ¿Hay futuro para la música pop? Por Diego A. Manrique.
Sábado 29 (12.00-13.30). Mesa redonda: Música en vivo en Cantabria: perspectivas de futuro. Participan: Manolo Gutiérrez, Javier Palacios, Ernesto Castañeda, Guillermo Vega y Marcos González.

La fundación Santander Creativa
La nueva Fundación Santander Creativa comenzó su actividad el pasado 16 de enero con la primera reunión de su patronato en la que se abordaron los estatutos y la programación cultural de 2011.

En el encuentro estuvieron presentes el alcalde de Santander, Iñigo de la Serna, y el presidente del Banco de Santander y de la Fundación Marcelino Botín, Emilio Botín. El I Foro de la Música se inscribe dentro de los foros de debate que la fundación ha propuesto dentro de sus líneas de actividad. y que contarán con la participación de agentes culturales.

El patronato de la fundación está integrado por el Ayuntamiento de Santander, el Banco Santander y la Fundación Marcelino Botín, así como la Universidad de Cantabria y la UIMP, aunque está abierto a la participación de los grupos políticos de la oposición municipal y a quienes deseen incorporarse.

Según explicó en su día el alcalde de Santander, la fundación se ocupará a corto plazo de cuatro líneas de actuación: la creación de foros de debate que servirán para orientar sus objetivos y medidas; el establecimiento de una agenda cultural única en Santander; el acercamiento de la cultura a los barrios mediante semanas de las artes que se celebrarán cada mes; y la programación cultural general.

En 2011, la fundación contará con un presupuesto de un millón de euros, porque tanto el Ayuntamiento como el Banco Santander y la Fundación Botín mantienen sus compromisos y utilizarán el dinero que queda de la Fundación 2016, 500.000 euros cada uno (el 50 por ciento).

Espacio Cultural de las Artes Musicales
El Espacio Cultural para las Artes Musicales en el parque de Las Llamas, cuya inauguración está prevista para marzo de 2011, es uno de los proyectos diseñados de cara a la fallida capitalidad 2016 de Santander y al que sin duda la Fundación Santander Creativa tratará de impulsar.

El centro, una obra del arquitecto Pucho Vallejo, cuenta con un auditorio preparado para 340 espectadores sentados y unos 2.000 de pie. Dispone de 15 locales para ensayar, un almacén para que los músicos dejen los instrumentos de forma que no haya que transportarlos y un estudio de grabación. Charly Charlón, su coordinador es una figura emblemática del pop en Cantabria; popular locutor de diferentes programas de radio y televisión, desde los años ochenta, y programador de conciertos, ha mostrado publicamente su entusiasmo por este nuevo espacio.

Fuente: revista DoceNotas y el diariomontañes.com

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