Taller de Paleografía Musical: Notación Mensural Iberoamericana, en CENIDIM

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), organiza el Taller de Paleografía Musical, impartido por Omar Morales Abril, del 23 al 31 de agosto de 2012.

Diseñado para ofrecer un panorama de los procesos necesarios para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI a XVIII, así como realizar transcripciones a notación moderna con criterios sólidos, en función de las características estilísticas y el contexto histórico del repertorio iberoamericano. Se facilitará la experiencia y resolución de problemas paleográficos a través de la práctica supervisada

Además de proporcionar los rudimentos básicos para leer y comprender documentos musicales en notación mensural de los siglos XVI al XVIII; facilitar la resolución de problemas paleográficos derivados de la transcripción musical de obras escritas en notación mensural a notación moderna; presentar algunas bases conceptuales y metodológicas sólidas que permitan la realización de ediciones críticas de música antigua con rigor académico y sentido práctico para su ejecución.

El taller se desarrollará en seis unidades semanales. Cada unidad constará de tres días de trabajo: lunes: fundamentos teóricos, exposición de procedimientos; miércoles: desarrollo de ejercicios grupales bajo supervisión y orientación directa; viernes: exposición, defensa y discusión de trabajos.

Omar Morales Abril es musicólogo y director musical guatemalteco. Inició su formación musical en el Conservatorio Nacional y en la Universidad del Valle de Guatemala. Posteriormente realizó estudios de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, y de musicología y dirección en el Instituto de Liturgia, Música y Arte “Cardenal Miranda”. Fue becario de la Fundación Carolina en el Curso de postgrado en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano, en Madrid, España. […]

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II Taller Internacional de Paleografía Musical: Notación Aquitana

Imagen curso Paleografia LeciñenaLa Universidad de Zaragoza ha programado, dentro de sus Cursos Extraordinarios de Verano, la segunda edición del Taller Internacional de Paleografía Musical, este año centrado en la Notación Aquitana. Será, como en la primera ocasión, en el Santuario de la Virgen de Magallón de Leciñena (Zaragoza), y se desarrollará de los días 29 de junio al 2 de julio de 2012. Está dirigido por D. David Andrés Fernández, Profesor Contratado Investigador de la Universidad de Zaragoza, quien ha contado con la asesoría del profesor Juan Carlos Asensio Palacios, reconocido musicólogo y experto en la materia.

Ponentes:

  • David Andrés Fernández (Universidad de Zaragoza)
  • Daniel Saulnier (Université François Rabelais de Tours)
  • Juan Carlos Asensio Palacios (Escola Superior de Música de Catalunya)
  • Gisèle Clément-Dumas (Université Montpellier III – Paul Valery)
  • Francisco Saulo Rodríguez Lajusticia (Universidad de Cantabria)
  • María del Carmen Rodríguez Suso (Universidad del Pais Vasco)

Objetivos del curso

Curso de alta especificidad y especialización cuyo objetivo es complementar los conocimientos de paleografía, codicología y notación musical que son ofertados en las instituciones españolas de educación superior, proveyendo al alumno de nuevas herramientas metodológicas en investigación, edición de fuentes e interpretación histórica, contribuyendo además a la difusión del patrimonio musical.

Duración: 30 horas

Destinatarios

Estudiantes, egresados, investigadores y especialistas en el ámbito de la musicología de centros de educación superior (universidades y conservatorios superiores de música – estudios de grado, 2º ciclo, máster y doctorado), que hayan cursado preferentemente alguna asignatura sobre notación o paleografía musical. Asimismo se destina a intérpretes y profesionales de repertorios medievales, y personal de áreas afines, siempre que disponga de cierta formación musical.

Las mesas-taller se impartirán mediante actividades participativas en una ratio de 1-5. Para ello se dividirá la clase en 5 grupos y cada profesor se hará cargo de una mesa de trabajo. Cada grupo trabajará (en una mesa) con un profesor un aspecto determinado de la notación aquitana durante dos horas. Al terminar la sesión, los grupos rotarán. Por tanto, al finalizar la quinta sesión de taller cada grupo habrá pasado por cada una de las mesas-taller. Este método permite una excelente adecuación didáctica de los contenidos entre profesor y alumno, pues la ratio de docencia es óptima.

Temas de los talleres:

  • Taller I: J.C. Asensio Palacios. Mss. con notación aquitana del Archivo Capitular de Toledo, ss. XI-XII.
  • Taller II: G.Clément-Dumas. La notation aquitaine sur portée au XIIIe siècle.
  • Taller III: F.S. Rodriguez Lajusticia. Los textos en la notación aquitana. La letra carolina.
  • Taller IV: M.C. Rodriguez Suso. Problemas notacionales de transcripción de la notación aquitana.
  • Taller V: D. Saulnier. Especificaciones melódico-modales de la notación aquitana.

Número de alumnos asistentes previsto y justificación razonada de dicho cálculo: un máximo de 25.

Los numerus claususse deben al formato propuesto del taller, que no permite la participación de un número mayor de personas

Reconocimiento de créditos

Reconocido como créditos de libre elección o créditos por las Actividades universitarias culturales por la Universidad de Zaragoza.

Solicitado el reconocimiento como créditos de formación permanente del profesorado no universitario por la Dirección General de Formación Profesional y Educación Permanente del Departamento de Educación, Cultura y Deporte al Gobierno de Aragón.

Procedimientos de evaluación

Además de la asistencia de, al menos, el 85% de las sesiones, aquellos alumnos que solicite la convalidación de créditos ECTS o de libre elección, deberán presentar una memoria de trabajo de la actividad, que incluirá aquellos ejercicios realizados a lo largo del curso.

Precio de la matrícula

Tarifa general: 210€

Tarifa reducida: 140€

Tarifa especial: €

Más información en: http://www.monegrosuniversidad.com/paleografia

Programa del curso

Viernes, 29 de Junio

09:00 h. Acreditación del curso y recogida de material (1)

09:30 h. Apertura de curso (1)

10:00 h. Introducción y contexto de la notación aquitana (2)

12:00 h. Principios de transcripción de la notación aquitana (3)

16:00 h. Ronda I de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

18:30 h. Ronda II de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

Sábado, 30 de Junio

09:30 h. Ronda III de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

12:00 h. Ronda IV de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

16:00 h. Ronda V de talleres (3) (4) (5) (6) (2)

18:30 h. Mesa redonda: Debate y puesta en común (3) (4) (5) (6) (2) (1)

Domingo, 1 de Julio

08:30 h. Actividades sociales – Comarca de Los Monegros (1)

18:00 h. Taller de interpretación (3) (2)

20:00 h. Concierto por parte de los alumnos del curso y del Grupo Schola Antiqua (3)

Lunes, 2 de Julio

09:00 h. Las fuentes con notación aquitana (4)

10:30 h. Las etapas tardías de la notación aquitana (6)

12:00 h. Taller de ideas (3) (4) (5) (6) (2)

13:30 h. Clausura del taller (1)

La más antigua forma de notación musical

Hace cuatro mil años, en Sumeria, el rey Shulgi de la dinastía Ur se adjudicaba el haber establecido la teoría de la música y dominar varios instrumentos y “delinear sus movimientos ascendentes y descendentes”. El significado exacto de estas palabras no se conoce, pero quizás se puede poner en relación con la invención de la notación musical babilónica, cuyos ejemplos conservados más tempranos datan del Imperio Medio Asirio, hace unos dos mil años antes de Cristo.

La más antigua forma de notación musical fue encontrada en Nippur, Irak: una tableta con escritura cuneiforme que recoge instrucciones para representar la música, a modo de una guía para el ejecutante, como sucede con todas las notaciones de la antigüedad. La imagen a continuación muestra dicha tableta, con la trascripción de la escritura cuneiforme y la traducción al inglés, con la que se puede ver que son indicaciones del número de cuerda que el intérprete debía tocar en su instrumento.

Tableta cuneiforme de Nippur. Abajo, transcripción actual y traducción al inglés.

Notación musical cuneiforme

Tableta Ugarit

Tableta Ugarit

La imagen de la izquierda muestra otra de las piezas de música escrita más antigua: un canto religioso grabado en el sistema cuneiforme hurrita. Fue descubierta en Siria a comienzos de los años 50, durante las excavaciones efectuadas cerca de la antigua ciudad de Ugarit, y descifrada en 1972.

Tableta hurrita

Tableta hurrita

Otra tableta de aproximadamente el año 1250 a. C. Muestra un sistema de notación musical más desarrollado, pero continuaba siendo una indicación para la   interpretación.

Las cuatro primeras líneas muestran la letra de la canción, que incluye la frase “amado de mi corazón” y referencias a dioses y diosas; las seis siguientes contienen instrucciones para su ejecución, que constituyen el equivalente de la notación musical. Esta pieza, escrita hacia el 1800 antes de Cristo, hace al próximo Oriente el lugar de nacimiento de la música occidental.

Tableta hurrita transcripción

La parte superior, muestra el texto de un himno hurrita. La inferior, marcada en rojo, contiene una serie de números, nombres de las cuerdas de la lira  y términos que se ha interpretado como una “partitura” que contiene la forma en la que dicho himno debía cantarse.

Aunque han llegado muy fragmentados, estas tabletas son los más antiguos testimonios de melodías hallados en todo el mundo. Evidentemente, estos “documentos musicales” no son los que un bibliotecario o documentalista va a tener entre sus fondos, ya  son piezas más de “arqueología musical” que de paleografía musical y su lugar son los museos, pero es fascinante conocer cómo las civilizaciones antiguas buscaban una forma plasmar en un soporte perdurable y transmitible algo tan intangible como son los sonidos.

Bibliografía

Duchesne-Gullemin, Marcel: A hurrian musical score from ugarit: the discovery of mesopotamian music. En sourcer form the ancient near east, vol. 2 fasc. 2. Malibu: Undena Publications, 1984  [en línea] Disponible en http://128.97.6.202/attach/duchesne-guillermin%201984%20the%20discovery%20of%20mesopotamian%20music.pdf [consultado el 28 de mayo de 2010]

¿Paleografía Musical? ¿Eso qué es?

“La paleografía musical suele concebirse como la ciencia que estudia los antiguos sistemas de notación empleados para traducir la música dentro del dominio visual. En un sentido amplio su objeto es lograr la lectura de los antiguos textos musicales y permitirnos su comprensión y restitución sonora. En un sentido más preciso, la paleografía musical se limita hoy solamente al estudio de las grafías y sus formas, su historia y su distribución geográfica.”(1)

La disciplina de la Paleografía Musical se refiere con la expresión “escrituras musicales antiguas” aquellas anteriores a 1600-1650, momento en el que encontramos prácticamente la escritura musical como estamos acostumbrados a verla hoy por hoy.
Cuando en vez de hablar de paleografía se utilizan otras denominaciones como “notación musical” el concepto se amplía y se estudian las escrituras musicales a lo largo de toda la historia, desde la Antigüedad hasta nuestros días, incluyendo las grafías contemporáneas y las formas de escribir la música que han surgido a partir del siglo XX.
Está relacionada estrechamente con la Musicología histórica, ya que es una disciplina auxiliar que a esta que se ocupa de transcribir el canto gregoriano, la polifonía, las piezas instrumentales escritas en tablaturas, los manuscritos de compositores barrocos, clásicos o románticos… Todos los musicólogos se apoyan más o menos en estudios y transcripciones paleográficas anteriores. La paleografía musical aporta la posibilidad de reescribir la música del pasado en un sistema que sí es universal y que resulta, en general, más fácil de leer.
El principal problema de los paleógrafos musicales en la actualidad consiste en la traducción a grafía moderna de los diversos signos que en otras épocas y en otras culturas se han utilizado como representación musical, ya que esas grafías son actualmente ilegibles e incomprensibles para muchos, siendo un proceso mucho más complejo que la transcripción textual, ya que en música, además de signos gráficos, entran en juego conceptos mucho más complejos relacionados con la teoría musical (armonía, afinación, modos, ritmos, usos, formas…)

(1)Reflexiones sobre la posibilidad de una notación musical en el Antiguo Egipto. Agustín Barahona Juan. http://www.egiptologia.net/isis/b7-bara1.html#1

Paleografía Musical y Biblioteconomía

Ya falta poco para que el día 2 de julio de comienzo en Leciñena (Zaragoza), el Curso de  Paleografía Musical: Fuentes Medievales Hispanas. Dirigido por David Andrés Fernandez, investigador de la Universidad de Zaragoza, y en el que participan, entre otros, Juan Carlos Asensio Palacios, director de schola antiqua y  profesor de la ESMUC, y Daniel Saulnier, director del único curso de características similares a este y que se celebra en Solesmes (Francia).  Mañana es la presentación oficial en la sede del gobierno de Aragón a las 12:30. 

Precisamente, Juan Carlos Asensio participó en la sesión dedicada a patrimonio musical de un seminario organizado por Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid titulado  Investigación sobre el Libro Antiguo y Patrimonio Bibliográfico, celebrado en el mes de diciembre del año pasado, en el cual participaron además Jacinto Torres, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y José Carlos Gosalvez, director del Departamento de Música y Audiovisuales de la BNE (aun con retraso, algún día hablaré sobre esta jornada). Pues bien: Asensio hizo un recorrido interesantísimo sobre la producción de códices musicales en la Edad Media, e hizo hincapié  -casi un llamamiento a los allí presentes- en la necesidad de que musicólogos y profesionales del libro trabajen codo con codo en la recuperación del patrimonio musical.  Bajo mi punto de vista,  es sorprendente que tan poca gente se plantee esta necesidad de colaboración, y me agrada el hecho de que sea un musicólogo quien  lo proponga. ¿Seré yo la única persona medio músico-medio bibliotecónoma que asista al curso? ¿Encontraré a alguien con los mismos intereses que yo no sólo hacia la musicología sino hacia la documentación musical en sí?

Bueno, es el primer curso de estas características al que asisto. Me planteo hacer los deberes antes del día dos, ya que en el programa, que podéis ver aquí, está repleto de actividades prácticas, talleres, conferencias y visitas… Además, como recibimiento, la primera tarde del curso el coro femenino Enchiriadis ofrecerá un concierto en el mismo santuario en donde se impartirán los talleres.

¡A disfrutarlo!

 

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