Exposición: “Rock, una cultura por descubrir” en la UCM

Cartel exposición

Del 16 de mayo al 30 de junio, la biblioteca María Zambrano de la Universidad Complutense de Madrid alberga la exposición Rock, una cultura por descubrir”, comisariada e impulsada por Mariano Muniesa, periodista musical que desde hace más de 25 años esté especializado en cultura rock.

En la muestra  se pueden ver diversos objetos de coleccionismo, instrumentos musicales, fanzines, revistas musicales, carteles y entradas de conciertos pertenecientes al archivo de Mariano Muniesa, que reflejan cómo el rock se ha ido configurando en un movimiento cultural capaz de englobar multitud de lenguajes y expresiones, y que a día de hoy es parte integrante fundamental de la cultura de nuestro tiempo. La exposición se completa con un recorrido fotográfico por parte de la trayectoria personal de Muniesa como cronista del mundo del rock, con la proyección de un audiovisual elaborado por la realizadora y video-artista María José Rodriguez Blanco y con la actuación de los músicos Manuel Seoane y Tete Novoa.

Tríptico de la exposición.

John Peel’s Record Archive on-line

Foto tomada de thespace.org

John Peel (su nombre real era John Robert Parker Ravenscroft) fue un disc jockey, radiodifusor y periodista inglés de los primeros en pasar reggae y punk en la radio británica, y su influencia significativa en el rock alternativo, pop, hip hop británico y música dance ha sido reconocida. Fue uno de los DJ’s originales de la BBC Radio 1 que más tiempo estuvo en ella, desde 1967 hasta su muerte en 2004.

John Peel hizo sesiones de radio con artistas reconocidos dando lugar a grabaciones conocidas como las Peel Sessions, que consistían generalmente en 4 canciones pre-grabadas en los estudios de la BBC, con el estilo de los demos. Es por eso que hay muchos álbumes llamados The Peel Sessions o The John Peel Sessions, con autoría de muchos artistas.

Muchas de las clásicas Peel Sessions han sido editadas en un álbum, generalmente por el sello discográfico independiente Strange Fruit, fundado por el mismo Peel en 1986. Artistas que grabaron con él: Carcass, David Bowie, Joy Division, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Smiths, Pulp, Oasis, The Cure, Nirvana, Elastica, Blur,Jesus And Mary Chain, J Mascis, Fugazi, P.J. Harvey, y Die Toten Hosen.  (Fuente: wikipedia)

La colección discográfica de John Peel, on-line para todos

Ahora, el John Peel Centre for Creative Arts y el Arts Council England han trabajado juntos para que la colección personal de grabaciones de John Peel, una de las más importantes de música ecléctica y moderna del mundo, esté a disposición del público por primera vez. Se trata de más de 26.000 discos de larga duración, 40.000 singles y miles de CDs. Durante 26 semanas a partir del mes de mayo y hasta octubre, poco a poco van a estar disponibles estas grabaciones. Cada semana se da a conocer los 100 primeros discos de una letra del alfabeto según el nombre del grupo o del intérprete. La semana pasada ya estaba disponible la letra A, mañana día 8 la letra B, el día 15 la C, y así sucesivamente, conformando una gran base de datos de música moderna en donde ver digitalizadas las carátulas, vinilos, e incluso correspondencia asociada a cada grabación. Tan fácil como ponerte delante de su estantería y tomar el álbum que te apetezca.

La página del proyecto te abre la puerta del estudio de John Peel desde la que clicando en su mesa de mezclas, las cajas del suelo o las baldas de las estanterías se puede acceder a las listas en Spotify de las Peel Sesions, a vídeos que nos hablan de la trayectoria de Peel y del proyecto en sí, a SoundCloud con los programas de radio, al blog de John Peel… Como un trofeo o una foto más, se debe buscar entre los trastos del estudio para conectar con los perfiles en las redes sociales de Facebook, Twitter, Pinterest y Google+. Pero encontrar esos iconos os lo dejo a vosotros… 😉

John Peel’s Record Archive on-line

Paul McCartney publica todo su archivo personal en Internet

Paul McCartney Digital LibrarySir Paul McCartney, uno de los músicos más populares de los últimos 50 años, desde sus inicios con The Beatles hasta una larga carrera en solitario que aún continúa, ha digitalizado su biblioteca personal de canciones, letras, fotografías y objetos acumulados a lo largo de su vida y los ha publicado en un nuevo portal web accesible al público. El artista encomendó inicialmente a HP la creación de su archivo multimedia, con más de un millón de elementos, sólo para uso particular, pero ha decidido integrarlo en su nueva web pública dando lugar a una plataforma de comunidad de fans de profundidad inédita hasta ahora, cuya evolución será seguida con atención por el resto de la industria musical como ejemplo de medio de fidelización y fuente potencial de ingresos.

En el nuevo paulmccartney.com se encuentran los apartados habituales de la web de cualquier artista, desde blogs e información sobre las giras en curso y futuras, foros de participación de los fans, tienda en la que comprar discos, vídeos, libros, camisetas y otros objetos relacionados con Macca y escuchar fragmentos de su música. También hay una ‘radio McCartney’ y la posibilidad de remezclar determinados temas. También una cronología que arranca en 1969, un año antes de la disolución de los Beatles y cuando comenzó a componer temas para su primer LP en solitario.

Los auténticos tesoro son los apartados de Tours y Collection, con imágenes y textos relativos a las giras comenzando en la de 1972 con Wings, y apartados dedicados a su relación con las cámaras fotográficas y al mítico bajo Hofner.

La infraestructura del sitio ha sido creada por Hewlett-Packard, que presume de ello en una web separada, dedicada al proceso de creación del nuevo portal.

Los visitantes pueden acceder a una parte del contenido, pero sólo los usuarios de pago pueden consultarlo en su totalidad. Dicho contenido –al menos, el que es accesible al público– no incluye material sobre los años de actividad de The Beatles, sujeto a la titularidad de Ringo Starr y de los herederos de John Lennon y George Harrison.

Fuente: el Economista.es

Los Estudios Abbey Road abren sus puertas a los visitantes

Estudios Abbey RoadLos estudios Abbey Road abren sus puertas para mostrar al público en general, las entrañas de un entorno en el que legendarias agrupaciones como The Beatles y Pink Floyd grabaron memorables obras de la música popular.

A través de un tour que lleva por nombre “80 Years of Recording at Abbey Road Studios”, los visitantes pondrán apreciar exclusivos archivos sonoros, fotografías y material inédito en video del trabajo que por años se ha realizado en los estudios, según información publicada por la edición mexicana de la revista RollingStone.

El recorrido, programado para el próximo 10 de marzo, esta limitado a dos visitas guiadas y su precio es de 75 libras.

En la actualidad los estudios Abbey Road son utilizados, principalmente, para grabar bandas sonoras. Ahí mismo se ha realizado la música para algunos filmes como “Star Wars”.

The Beatles grabó casi la totalidad de su discografía en este estudio, y la emblemática agrupapión Pink Floyd realizó ahí mismo su álbum “The Dark Side Of The Moon”.

Más info en la web de los Estudios Abbey Road

Una historia musical a través de 373 imágenes

Kurt Cobain, el 9 de febrero de 1994 en el Palau d'Esports.La revista ‘Rockdelux’ celebra el número 300 con un especial fotográfico, un viaje visual desde 1984 hasta hoz

La revista Rockdelux celebra su número 300 abandonando su reconocida aura prescriptiva para ofrecer un emocionante viaje visual por la historia del pop de los últimos casi 30 años. No hay apenas palabras en este especial conmemorativo de 200 páginas que ya está en los quioscos, sino 373 fotografías que, a modo de álbum, descubren la evolución de la música desde la aparición de la revista en 1984 hasta hoy. Se trata de imágenes rescatadas del archivo de Rockdelux de entre una inabarcable nómina de artistas que va de Kiko Veneno a Iggy Pop, de Suede a Edwyn Collins, de PJ Harvey a Saint Etienne. «Este número 300 es un álbum de fotos de los artistas que han forjado nuestra identidad como fans de la música con valor artístico y emocional», explica el director de la revista, Santi Carrillo.

Los responsables de Rockdelux se zambulleron en su fabuloso archivo para hacer una primera selección de más de mil fotografías. «Hubo después una segunda selección de unas 600, y de ahí salieron las 373 elegidas», comenta Carrillo. Son imágenes en color y blanco y negro, sin orden específico, realizadas por los fotógrafos de la revista («no hay ni una de agencia o promocional») tanto en conciertos como en camerinos o en entrevistas. «Más allá de su calidad técnica, muchas son significativas por lo que hay detrás de ellas: bien porque fuera la primera visita a España del artista o bien por su posterior fallecimiento. Si lo miras bien, y no ha sido premeditado, nos ha salido un número bastante luctuoso», dice su director de redacción, Juan Cervera, en referencia a la aparición de ilustres muertos prematuros como Enrique Morente, Elliott Smith, Kurt Cobain, Carlos Berlanga, Vic Chesnutt, Amy Winehouse o Sideral.

Al final de la revista, nueve páginas recogen las fichas de todas las fotografías, con el nombre de su autor, la fecha, el lugar y un pequeño texto explicativo. «Es la única letra que hay este mes en la revista», apunta Carrillo. ¿Y por qué un especial solo con imágenes para una publicación que ha basado su prestigio en la palabra? «Es nuestro cuarto especial conmemorativo. Los anteriores habían sido listas: los mejores discos del siglo XX, los mejores discos españoles del siglo XX, la primera década del siglo XXI. Teníamos ganas de que hablaran las imágenes».

Fuente: Elperiodico.com

Museo del Rock en Las Arenas de Barcelona

Museo del RockHay pocos lugares como este templo del rock & roll. Se trata del Museo del Rock que se inauguró el 31 de marzo en el centro comercial de Las Arenas en Barcelona. Es un centro con voluntad museística, con un extenso catálogo documental que se nutre de la amplísima colección que ha conseguido el periodista especializado Jordi Tardà. Este museo marca una línea temporal de la historia del rock desde Chuck Berry y Elvis Presley o los discos de piedra de Bill Haley hasta las baquetas firmadas del batería de Metallica, Lars Ulrich, pasando por el certificado de defunción de Freddie Mercury. “Explicamos la historia del rock con objetos”, destaca Tardà, que no quiere que este espacio sea solo un sitio para pasear y ver recuerdos curiosos de las grandes estrellas.

Las cifras

Prueba de la “voluntad didáctica” de este centro son los puntos de información interactivos presentes en los 2.000 metros cuadrados de museo. Allí se pueden encontrar, de momento, más de 5.000 archivos sonoros, la mayoría inéditos, y más de 1.000 grabaciones audiovisuales. “Esto solo es el principio”, destaca Tardà, que con su millón de documentos personales otorga al museo un fondo importante que le diferencia de otros centros que puedan parecerse, como el British Music Experience londinense, centrado en la música británica.

Además del recorrido documental, destacan varias reliquias más que significativas; entre ellas, portadas de los discos censurados de los Beatles y de Queen, y letras manuscritas e inéditas de Bruce Springsteen. Sorprende el único ejemplar de un vinilo de prueba de Decca de 1970 en el que en una cara están los Rolling Stones y en la otra los Beatles. No se publicó.

El Museo del Rock cuenta con un espacio dedicado a la música española y catalana donde se encuentran una chupa de Loquillo y una guitarra de los Lone Star. Además de un restaurante y un auditorio para 200 personas, existe una zona, llamada On Stage, que permite actuar como las estrellas. El rock impregna la cultura popular como demuestran las máquinas de millón, la cartelería y los logotipos, como el de la lengua de los Rolling Stones. Se explica el porqué de todo eso.

Fuente: El País

Música y Literatura: el auge de los libros sobre rock

Hoy a las 11h. en la sala naranja de la facultad de Ciencias de la Información, ha tenido lugar una mesa redonda titulada Música y literatura: el auge de los libros sobre rock, enmarcada a su vez dentro de la I Semana Complutense de las Letras.

En los últimos años están creciendo exponencialmente las publicaciones dedicadas al mundo de la músicas populares urbanas. Son muchas las editoriales que se han especializado en este tipo de textos, creciendo también el número de librerías dedicadas a estos temas. En la presente mesa redonda, representantes de editoriales y librerías, así como autores de este tipo de textos, analizarán las causas del auge de este fenómeno editorial.

Los ponentes han sido:

Jesús Ordovás (periodista musical)
Jesús Ordovás es uno de los periodistas y locutores de radio más influyentes de nuestro país. Director durante más de un cuarto de siglo de Diario Pop en Radio 3 y escritor de varios ensayos y biografías, recientemente ha editado Los discos esenciales del pop español, un libro en el que repasa los cien mejores discos del pop patrio.

Javier de Castro (Editorial Milenio)
Javier de Castro es el director de la colección de música de la Editorial Milenio, una editorial que ha apostado fuertemente por este género. Entre sus referencias podemos encontrar desde la más estricta biografía, caso de obras sobre bandas y artistas como Burning, The Band o Willy DeVille, hasta estudios pormenorizados acerca de los diferentes movimientos musicales originados en la sociedad.

Jorge Lago (Lengua de trapo)
Jorge Lago es editor en Lengua de Trapo, editorial independiente nacida en 1995, además de escritor, sociológo, investigador en la Universidad Complutense de Madrid y profesor de la Escuela Contemporánea de Humanidades.

Jesús Gil (El Argonauta)
Y de las editoriales a los puntos de venta. Jesús Gil es un de los responsables de El Argonauta, tienda madrileña especializada en libros de música que abría sus puertas en 2004 para ofrecer una extensa colección de títulos de la bibliografía musical existente en castellano.

Más información: deoido.com

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