Curso gratuito de Iconografía Musical en la Complutense

Icnongrafía Musical ComplutenseDel 13 al 15 de noviembre, el Grupo de Iconografía Musical de la Universidad Complutense de Madrid ha organizado el VIII Curso de Iconografía Musical UCM, actividad que abre las puertas a todos los interesados en temas de música, arte, sociología, historia cultural o cualquier otra materia relacionada con la formación intelectual.
Según en programa del curso, participarán, entre otros, Cristina Bordás, Gorka Rubiales, investigadores del Grupo Inconografía Musical UCM, y Jorge García, presidente de AEDOM, quienes presentarán el  Catálogo de Iconografía Musical Española Online, alojado en la web de la Asociación Española de Documentación Musical. También se escucharán diversas participaciones en torno a iconografia y fuentes iconográficas.
Este curso es gratuito pero es preciso inscribirse previamente enviado al correo iconografia@imagenesmusica.es el nombre y apellidos, DNI, nombre del grado, licenciatura u otros estudios en curso o ya realizados, y si se opta a créditos académicos. El lugar: edificio multiusos de la calle Profesor Aranguren s/n de Madrid.
Más información en http://imagenesmusica.es/.

“Nuevas bases de datos sobre música del Renacimiento”, por Nuria Torres

Nuria Torres Lobo

Nuria Torres Lobo

Retomando la participación de invitad@s a Papeles de Música, contamos hoy con la colaboración de Nuria Torres, que nos informa de interesantes novedades en cuanto a bases de datos y proyectos relacionados con la música del Renacimiento se refiere.

Tras finalizar sus estudios de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con las máximas calificaciones, y realizar estudios de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, Nuria Torres comenzó en 2011 una beca de Formación del Personal de Investigación (FPI) en la Universidad Complutense de Madrid, lo que le ha llevado a colaborar con DIAMM (Digital Image Archive of Medieval Music), trabajando en bibliotecas y archivos tales como el de la Catedral de Sevilla, el Capitular de Vic, o el de la Catedral de Sigüenza. También ha trabajado con fuentes emblemáticas como la colección completa de los códices mozárabes de Santo Domingo de Silos (s. X – XII.), el Llibre Vermel de Montserrat (s. XIV), o El Cancionero de la Colombina (s. XV).

Realiza su tesis sobre el Ars Antiqua en España, analizando el proceso de composición, transmisión y recepción de dicha música. Actualmente se encuentra de alumna visitante en el Centre d’Études Supérieures de la Renaissance en Tours (Francia), trabajando bajo la supervisión de los profesores Philippe Vendrix y Daniel Saulnier.

Desde 2011 es miembro del Proyecto de I+D del MEC: El canto llano en la época de la polifonía: pervivencias, transformaciones, interacciones y transferencias entre ambos repertorios ca. 1250-1550Colabora habitualmente con la revista RITMO.

Una de las herramientas fundamentales que utilizamos los musicólogos para investigar son las bases de datos. En el reciente Séminaire de recherche en musicologie patrocinado por el CESR, Centre d’Études Supérieures de la Renaissance (Tours), se presentaron varias, cada una de ellas pertenecientes a un proyecto de investigación diferente. La finalidad de este post es dar a conocer el nacimiento de estas nuevas bases de datos, algunas aún sin acabar, presentadas en el mes de mayo del presente año.

The Lost Voices Project, es un proyecto internacional dirigido por Richard Freedman (Haverford College) que se centra en el estudio de los Libros de canciones nuevas de Nicolas Du Chemin. Apoyado por el CESR y la beca Digital Humanities Start-Up, el proyecto consiste en la edición crítica de la obra del autor, analizando tanto facsímiles como ediciones modernas, creando así una base de datos llena de información práctica dirigida a un público muy diverso que abarca a músicos profesionales y aficionados.

Cabe destacar que uno de los objetivos más importantes de este proyecto es la restauración de las partes vocales que no se han conservado gracias a un nuevo conjunto de herramientas digitales.

Desde 2010 The Josquin Research Project, coordinado por Jesse Rodin de la Universidad de Standford, es una herramienta digital para el acceso y análisis de la música de ca. 1420-1520, que alberga una base de datos muy completa.

Este proyecto, que partió en un principio con el análisis de la figura de Josquin Desprez, se ha ido ampliando paulatinamente a compositores del mismo periodo como Alexandre Agrícola, Antoine Busnoys, Guillaume Dufay, Pierre de la Rue, Jean Mouton, Jacob Obrecht, Marbrianus de Orto y Johannes Ockeghem, y está en continuo crecimiento.

En esta base de datos la búsqueda de ítems se puede hacer mediante la introducción sucesiva de intervalos o ritmos concretos, así como del propio íncipit, obteniendo gráficos que pueden permitir al investigador analizar la composición de la obra.

El proyecto Le Corpus des Luthistes es la continuación en el espacio digital del antiguo Corpus des Luthistes françaises que produjo una cantidad de conocidas ediciones críticas en papel durante la segunda mitad del s. XX. Esta nueva fase, ahora internacional, está dirigida por el director del CESR Philipe Vendrix junto con John Griffiths (Monash University/Universidad de Melbourne) y Dinko Fabris (Universidad de Potenza). Ya han publicado facsímiles de dos de los libros de laúd en la página web correspondiente, y los proyectos ahora en preparación incluyen una base de datos de todo el repertorio para instrumentos de cuerda pulsada de los siglos XV a XVIII, además de la base de datos sobre la vihuela que Griffiths ha ido confeccionando durante toda su carrera. En este momento también están preparando una Enciclopedia de la Tablatura, que comprenderá unos cuatrocientas tablaturas para toda clase de instrumentos, desde los ejemplos más antiguos hasta mediados del siglo XVIII, presentados con imágenes en color, transcripciones en notación moderna y comentarios que explicarán la notación y su uso. Bajo la dirección de Griffiths y Vendrix, colaboran especialistas que incluyen a Andrés Cea Galán (E), David Dolata (EEUU, Annie Coeurdevey (F), Jeffery Kite-Powell (EEUU), Dinko Fabris (I), Anne Smith (CH), Nuria Llopis (E), Andreas Schlegel (CH), Joachim Lüdtke (D), Davide Rebuffa (I) y otros de los mejores especialistas del momento(1).

A esta ambiciosa tarea le sigue el proyecto dirigido por Emilio Ros-Fábregas(2) (CSIC-Institución Milá y Fontanals, Barcelona) titulado Libros de polifonía hispana (1450-1650): catálogo sistemático y contexto histórico-cultural [HAR 2012-33604]. Su objetivo principal es elaborar una base de datos online de los libros manuscritos e impresos conservados en España con polifonía compuesta entre ca. 1450 y 1650, así como de los de polifonía renacentista hispana localizados en el extranjero, especialmente en Latinoamérica, para proporcionar información acerca de su localización, signatura y fecha aproximada.

Complementario a este objetivo, le sigue el estudio del uso, contexto y recepción de ese repertorio, desde la época de su creación hasta finales del siglo XVIII.

Asimismo se completará este estudio con la descripción codicológica, y a la identificación del repertorio se añadirá información archivística y bibliográfica relacionada con la producción de los libros, inventarios, ceremoniales, compositores, etc. Es muy probable que en un futuro proyecto (2016-2018) se amplíe el catálogo para incluir el estudio detallado de los libros de polifonía con repertorio compuesto entre 1650 y 1800.

La versión preliminar de esta base de datos fue presentada en seminario de investigación de Tours. Para mostrar su capacidad y potencial, se tomó como ejemplo el Ms. 5 del Centro de Documentación del Orfeó Català (olim Biblioteca del Orfeó Català) Barcelona, de finales del s. XV y principios del XVI. Aunque esta base de datos ya tiene dirección de internet asignada (www.hispanicpolyphony.eu), no será de acceso público hasta que el proyecto esté más avanzado. Esperemos que pronto podamos acceder a ella.

Los miembros del equipo, además de Ros-Fábregas como Investigador Principal, son Michael Noone (Boston College EUA), Tess Knighton (ICREA, CSIC-Institución Milá y Fontanals, Barcelona), María Gembero-Ustárroz (CSIC-Institución Milá y Fontanals, Barcelona), Javier Marín López (Universidad de Jaén), Mercedes Castillo-Ferreira (Universidad de Jaén), Giuseppe Fiorentino (Universidad de Cantabria), Juan Pablo Fernández-Cortés (Universidad Internacional de La Rioja), Ascensión Mazuela-Anguita (Investigadora Postdoctoral) y Jan Koláček (Charles University de Praga). Es previsible que durante la elaboración del proyecto se incorporen nuevos colaboradores.

Nuria Torres

(1) He de agradecer a John  Griffiths la atención dispensada y la información facilitada para hablar sobre el proyecto.

(2) Del mismo modo, agradezco a Emilio Ros la información que, de forma amabilísima, me ha facilitado  sobre este proyecto.

 

(Actualizado a 20 de junio de 2013)

Exposición: “Rock, una cultura por descubrir” en la UCM

Cartel exposición

Del 16 de mayo al 30 de junio, la biblioteca María Zambrano de la Universidad Complutense de Madrid alberga la exposición Rock, una cultura por descubrir”, comisariada e impulsada por Mariano Muniesa, periodista musical que desde hace más de 25 años esté especializado en cultura rock.

En la muestra  se pueden ver diversos objetos de coleccionismo, instrumentos musicales, fanzines, revistas musicales, carteles y entradas de conciertos pertenecientes al archivo de Mariano Muniesa, que reflejan cómo el rock se ha ido configurando en un movimiento cultural capaz de englobar multitud de lenguajes y expresiones, y que a día de hoy es parte integrante fundamental de la cultura de nuestro tiempo. La exposición se completa con un recorrido fotográfico por parte de la trayectoria personal de Muniesa como cronista del mundo del rock, con la proyección de un audiovisual elaborado por la realizadora y video-artista María José Rodriguez Blanco y con la actuación de los músicos Manuel Seoane y Tete Novoa.

Tríptico de la exposición.

“Preparando la Biblia Políglota Complutense”: conferencia, concierto y exposición

Biblia Políglota ComplutenseEn enero de 2014 habrán pasado 500 años desde que se publicó el primer volumen de la Biblia Políglota Complutense. Por ello, la Universidad Complutense de Madrid está trabajando, desde 2012, en la celebración de esta importante efeméride. Una de las actividades es la exposición Preparando la Biblia Políglota Complutense: Los libros del saber” que se inaugurará con una conferencia de su comisaria, Elisa Ruiz, y un concierto del coro gregoriano Schola Antiqua, dirigido por Juan Carlos Asensio.

El nexo entre la Biblia Políglota y la música lo establece su impresor: El  Cardenal Cisneros encargó la elaboración de esta Biblia a Arnao Guillen de Brocar, quien imprimió los seis volúmenes que la conforman entre 1514 y 1517. De los talleres de Brocar salieron también otros libros con notación musical, algunos de los cuales se mostrarán en la exposición, abierta hasta el 30 de junio.

Juan Carlos Asensio ha informado a Papeles de Música del repertorio que se escuchará: “del Intonarium Toletanum de 1515  -el himno Celsi confessoris-, del Psalterium ad usum ecclesiae Toletanae (1515) -la antífona Regina caeli en tono hispano- , del Diurnum Dominicale (1519) -la antífona O Sapientia y el responsorio Loquebantur variis linguis– y del Diurnum Sanctorale (1520) – la antífona Gaude felix tota hispania-. Además, ofreceremos una primicia: una Lamentación en tono hispano que está anotada en los márgenes de una biblia del s. XIII que perteneció al propio Cisneros”.

Las actividades comenzaron los pasados 4 y 5 de abril con las XXII Jornadas FADOC -de la facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM-  bajo el título  “El libro de los libros: la Biblia Políglota Complutense y su edición“. Relacionado con este acontecimiento, el día 9 de mayo habrá una conferencia en torno a la Biblia Políglota en la Biblioteca Nacional de España dentro del ciclo Tesoros de la BNE.

La entrada a la inauguración de la exposición es libre, pero es preciso confirmar asistencia en el correo eucm@ucm.es.

Fecha y hora: miércoles 24 de abril a las 19 horas.

Lugar: Biblioteca Universitaria Complutense “Marqués de Valdecilla”, C/ Noviciado, 3. Madrid, España.

Reacciones al artículo de Público contra Emilio Casares y el ICCMU.

No se han hecho esperar las reacciones en contra del artículo que el periódico Público lanzó el pasado día 27 de julio, en relación a la supuesta atribución de la autoría de “La Revoltosa” por parte de Emilio Casares, quien ha realizado un arreglo de dicha zarzuela, editada por el ICCMU. En los comentarios que que algunos lectores de este blog realizaron tras el artículo, ya se tocaron algunos puntos de la misiva que 22 profesores e investigadores de Musicología de la UCM han enviado al periódico en cuestión explicando algunos conceptos y pidiendo rectificación. Esta carta está disponible en un documento de Google Docs accesible, de momento, desde el perfil del Departamento de Musicología de la UCM en Facebook y que transcribo a continuación:

Distinguido Sr.:

El pasado 27 de julio, en el periódico que Vd. dirige, apareció un artículo titulado “La SGAE se queda con ‘La revoltosa’ y se olvida de Chapí”. La idea primordial de ese artículo es que Emilio Casares, director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), edita con su nombre obras musicales españolas del pasado que ya no generan derechos de autor, y gracias a esas ediciones cobra unos derechos a los cuales no está moralmente autorizado; según el artículo, además, el ICCMU tiene un monopolio que obliga a alquilar sus partituras.

Responder a esto ocuparía un espacio muy extenso y la respuesta sería, nos tememos, demasiado técnica. Por eso queremos hacer solamente algunas puntualizaciones muy breves y sencillas.

Traducir un libro, traducir una obra de teatro o adaptarla para su interpretación sobre el escenario, preparar todos los materiales musicales de una obra del pasado para que en pocas horas de ensayo toda una orquesta sinfónica sea capaz de reproducirla son tareas muy arduas. Tan arduas que a ellas tradicionalmente se les ha asignado un papel muy cercano al de la creación original, pues una traducción, una versión teatral o una edición de música son el último eslabón en la cadena creativa, son lo que llega al consumidor, y por ello es fundamental que sean un trabajo que no desmerezca de la calidad de la obra original.

Por otra parte, si un lector quiere leer el original en lugar de la traducción, puede hacerlo sin ningún problema. Si un director de teatro quiere hacer su propia traducción o adaptación de una comedia, nadie le impide hacerlo. Si un director de orquesta prefiere consultar los materiales originales u otras ediciones, lo puede hacer muy libremente. Es decir: publicar una edición musical, una traducción o una adaptación no obliga a nadie a emplear esa y únicamente esa edición, traducción o adaptación.

En resumen: si un director musical decide no utilizar los materiales del ICCMU para montar una zarzuela, lo puede hacer con total libertad. Puede utilizar los manuscritos originales, puede realizar él mismo su edición a partir de esos manuscritos, puede reelaborar y cambiar todo cuanto quiera. Y puede tal vez registrar esos cambios y reelaboraciones, y cobrar como coautor o como autor de la reelaboración. La edición del ICCMU es una opción que está a la mano pero que de ninguna manera es de uso obligatorio. Es rotundamente falso que el ICCMU tenga el monopolio sobre esas obras. El “subterfugio legal” del que habla el Sr. Escolar no es sino la trasposición del artículo 5 de la directiva europea 93/98/EEC, que prevé que las ediciones críticas y científicas generen derechos de autor por un plazo de 30 años.

Creemos que el artículo del Sr. Escolar presenta un panorama muy alejado de la realidad. En él leemos que el ICCMU es “un centro de investigación público sin ánimo de lucro, participado por la SGAE”. Nos parece que en estos momentos en que se ha cuestionado tanto la actividad de la SGAE (asunto totalmente ajeno a esta nota), escribir un artículo sobre el ICCMU en el que se le pretende vincular a los presuntos abusos de la SGAE es una manera demasiado fácil de asegurarse el éxito entre un cierto tipo de lectores, sin que importe si una institución como el ICCMU o su director queden, en la idea de muchos de ellos, infamados para siempre.

El ICCMU, como ya su nombre lo indica, depende de la Universidad Complutense de Madrid. Tiene su sede en el Palacio de Longoria, tan tristemente célebre en las últimas tres semanas. Ha publicado centenares de libros relacionados con la música española, es el editor de algunas revistas fundamentales para la comprensión de nuestra historia musical y ha publicado el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana y el Diccionario de la Zarzuela. Toda esa vasta labor editorial no es, desde luego, de obligatoria lectura. Sin duda, mucha gente la desconoce. Pero como toda empresa editorial, el ICCMU genera derechos de autor que son legítimos y que sólo pagan quienes se benefician de su actividad.

Sr. Director de Público: los abajo firmantes, profesores e investigadores del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, no tenemos la menor duda de que publicará Vd. esta carta, pues estamos seguros de que la libertad de expresión es uno de los valores del periódico que Vd. dirige.

(Firmado: 22 profesores e investigadores de Musicología de la UCM)

Música y Literatura: el auge de los libros sobre rock

Hoy a las 11h. en la sala naranja de la facultad de Ciencias de la Información, ha tenido lugar una mesa redonda titulada Música y literatura: el auge de los libros sobre rock, enmarcada a su vez dentro de la I Semana Complutense de las Letras.

En los últimos años están creciendo exponencialmente las publicaciones dedicadas al mundo de la músicas populares urbanas. Son muchas las editoriales que se han especializado en este tipo de textos, creciendo también el número de librerías dedicadas a estos temas. En la presente mesa redonda, representantes de editoriales y librerías, así como autores de este tipo de textos, analizarán las causas del auge de este fenómeno editorial.

Los ponentes han sido:

Jesús Ordovás (periodista musical)
Jesús Ordovás es uno de los periodistas y locutores de radio más influyentes de nuestro país. Director durante más de un cuarto de siglo de Diario Pop en Radio 3 y escritor de varios ensayos y biografías, recientemente ha editado Los discos esenciales del pop español, un libro en el que repasa los cien mejores discos del pop patrio.

Javier de Castro (Editorial Milenio)
Javier de Castro es el director de la colección de música de la Editorial Milenio, una editorial que ha apostado fuertemente por este género. Entre sus referencias podemos encontrar desde la más estricta biografía, caso de obras sobre bandas y artistas como Burning, The Band o Willy DeVille, hasta estudios pormenorizados acerca de los diferentes movimientos musicales originados en la sociedad.

Jorge Lago (Lengua de trapo)
Jorge Lago es editor en Lengua de Trapo, editorial independiente nacida en 1995, además de escritor, sociológo, investigador en la Universidad Complutense de Madrid y profesor de la Escuela Contemporánea de Humanidades.

Jesús Gil (El Argonauta)
Y de las editoriales a los puntos de venta. Jesús Gil es un de los responsables de El Argonauta, tienda madrileña especializada en libros de música que abría sus puertas en 2004 para ofrecer una extensa colección de títulos de la bibliografía musical existente en castellano.

Más información: deoido.com

VI Curso de Iconografía Musical Resonancias

Del 7 al 9 de abril tendrá lugar este curso que quiere enfatizar la reflexión sobre las posibilidades que ofrece la Iconografía Musical en los estudios culturales.

Entre el 7 y el 8 de abril las ponencias y mesas redondas correrán a cargo de significativos expertos y musicólogos como Cristina Bordas, Jordi Ballester, Candela Perpiá, Mauricio Molina, Arturo Tello, Manuel Pedro Ferreira, Cristina Santarelli o Eduardo Rodríguez Calvo y versarán sobre temas como El significado simbólico de la iconografía musical en los códices medievales; Figuraciones musicales demoníacas en la iconografía marginal; Simbolismo e la representación de diferentes aspectos de la práctica musical en el arte románico; Ecos del jazz band. Una perspectiva portuguesa o El concepto de música visual en la poética de las vanguardias históricas.

 

Detalle de "El Oido", de Brueghel

Detalle de "El Oido", de Brueghel

El sábado 9 de abril tendrá lugar de 10 a 14 h. una visita musical al Monasterio de El Escorial y un concierto de carillón a cargo de Abel Chaves (Lisboa).

El curso es gratuito y las inscripciones se pueden enviar a iconografia@imagenesmusica.es o entregar en la Secretaria del Dpto de Musicología. Facultad de Geografía e Historia, planta 7º. Se está gestionando el reconocimiento de un crédito de Libre Configuración para los alumnos de la UCM, incluidos los alumnos de grado.

El curso forma parte de la actividad del Grupo de Investigación Iconografía Musical UCM y del proyecto I+D+HAR 2009 del Ministerio de Ciencia e Innovación.

Más información en www.imagenesmusica.es

Fuente: Doce Notas

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